Полет от jay j. johnson (живопись, масло). картина полет влюбленных

Судьба художника

Марк Шагал прожил почти 100 лет. Своим творчеством он смог добиться такого признания и авторитета, что в конце 1970-х гг. в Лувре была устроена выставка работ художника, приуроченная к его 90-летию. Чтобы вы понимали всю торжественность момента, Лувр никогда до этого не выставлял работы при жизни автора.

А начинался путь Шагала с 27 рублей, которые отец бросил ему под стол и сказал, что больше на образование дать не может. Для молодого амбициозного Марка и этого было достаточно, чтобы очертя голову броситься в круговерть петербургской богемной жизни. Он учился, знакомился с тусовкой, одним словом — нетворкинг. Даже со своей первой женой он познакомился на одной из таких вечеринок «для своих».

На стиль Шагала повлияли, конечно, годы, которые он провёл в Париже до Первой мировой войны. Там его окружали, в основном, поэты-символисты. Прогремел художник уже после возвращения на родину. Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». Уже в это время проявился почерк Шагала, который в последующих работах и обеспечил ему известность и узнаваемость. Образы и объекты на холсте не детализированы. Алогичность, иррациональность, искажение законов физики и логики — вот основные принципы творчества художника. Он изображает не людей, а их души, не предметы, а их суть.

Ученики Шагала вспоминали, как он рассказывал им необыкновенные истории о взаимоотношениях предметов в композиции, об их любви и вражде. Художнику нравилось наделять неодушевленный предмет свойственными человеку чувствами и мыслями.

«Еврейская свадьба», Марк Шагал, 1910 год. (wikiart.org)

В начале 1920-х гг. он окончательно простился с Россией. После эмиграции Шагал был крайне успешен. Так называемый отрыв от почвы не помешал ему не только найти новые жанры для выражения идейных замыслов, но и заработать приличное состояние, а также сменить несколько жён после смерти незабвенной Беллы.

Считается, что Франция и Россия оспаривают, чей Шагал художник — русский или французский. Если пойти грубо математически, то в пользу Франции говорит тот факт, что Шагал был её гражданином 62 года (из 97-ми прожитых). Если метафизически, то вопрос гражданства в истории художника — дело десятое. Шагал не тот и не другой. Его больше беспокоили еврейские корни, культура. Сюжет большинства его картин — переведённый на язык живописи еврейский фольклор.

В одном из эссе он говорит: «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником».

Марк Шагал…. и преодоление земного притяжения

Люди часто летают на картинах Шагала. Особенно ему нравилось отправлять в полёт влюбленных.  В таких случаях мы видим буквальное воплощение метафоры «летать от счастья».

В книге воспоминаний Беллы Шагал «Горящие огни» есть описание того, как Марк Шагал отправляет их двоих в полет: «Ты бросаешься к полотну, дрожащему под твоей рукой. Обмакиваешь кисти. Хлещет красный, синий, белый, черный. Втягиваешь меня в водоворот красок. И внезапно ты отрываешься от земли и тянешь меня за собой».

Однако летают у Шагала не только от счастья. Полет на его картинах – это даже не преодоление земного притяжения, а простое и естественное состояние человека. Идет ли речь о счастливых влюбленных, цирковых акробатах, обнажённой женщине  или еврее, пролетающем над Витебском. Такова особенность картин Шагала – в них безудержен полет фантазии, но при этом фантастическое абсолютно реально и достоверно.

Особый эффект картины «Над городом» создается трогательным сочетанием бытовых моментов и выхода за пределы быта. Пикантная деталь – присмотритесь к нижнему левому углу.   Что происходит под витебским забором? Совершенно верно, кто-то, стянув штаны, справляет нужду. Вот так сюрприз, одна из самых романтичных картин Шагала! В том и романтизм его, в том и прелесть, что всё – едино. И полет, и голый зад, и изящный наряд Беллы, которая ведь тоже представлена отнюдь не как абстрактная идея прекрасной возвышенной дамы. Если фигура самого художника кубизирована, то Белла написала мягкими округлыми линиями. Она более чем реальна – кружевные оборки на платье, в подробностях тщательно прорисованные туфельки… Впоследствии искусствоведы не раз удивятся тому, как можно было создать бесконечную симфонию любви, посвятив ее реальной женщине, с которой живешь рядом многие годы. Вероятно, для этого нужен тот особый взгляд, позволяющий видеть в любимой одновременно и в деталях кружевную оборку платья и полет ее души.

Шагал и библия

В 1930 году торговец произведениями искусства и друг Шагала Амбруаз Воллар поручил ему создать серию иллюстраций к Библии . Тот, кто описывает священный текст как «величайший источник поэзии всех времен», затем выполняет около сорока гуашей , прежде чем начать серию офортов, которые вставлены в Женевскую Библию  : 105 гравюр изображают различные ключевые сцены из Ветхого Завета . Вручную Шагал их все усиливает небольшим количеством гуаши. Его любимые сюжеты — пророки , патриархи , воины и цари. Прежде всего, он устанавливает связи между прошлым и настоящим, между преследованием Иисуса и тем, что евреи перенесли в Европе в 1940-х годах.

Это монументальное произведение лежит в основе Библейского послания, которое предлагает декоративный цикл, рассказывающий о библейской истории, завершенный в 1966 году. Шагал жертвует его французскому государству, которое, к великому счастью Шагала, выставляет его в Лувре перед открытием музея. Национальный музей библейского послания в Ницце в 1973 году , в присутствии Андре Мальро .

Он спит
Он не спит
Вдруг он рисует
Он берет церковь и рисует церковью
Он берет корову и рисует корову
С сардиной Головами
, руками, ножами …

—  Блез Сандрар , 19 эластичных стихотворений , Портрет Шагала 1919

Приложения

Библиография

• Дениз Бурде , Марк Шагал , в: Встречи в Бреве, Париж, Грассе, 1963.
• Марк Шагал , Ma vie , Stock , 1928, переработанное издание 2003, перевод беллы шагал.
• Марк Шагал, («Eygens», 1925), перевод с идиша Шанталь Ринге и Пьером Анктилем , Фидес, 2017 ( ISBN   ) .
• Франц Майер , Марк Шагал , Фламмарион , 1961 г., переработанное издание 1995 г..
• Marie-Thérèse Souverbie , Chagall , Hazan editions ,1987 г..
• Александр Каменский , Шагал. Русский и советский период, 1907-1922 гг. , Éditions du Regard,1988 г..
• Даниэль Маршо , Шагал. Пьяные образы , Париж, Галлимар ,1995 г.( ISBN  978-2-07-053298-8 ).
• Даниэль Маршо (дирижер) , Марк Шагал. Русские годы, 1907-1922 , Париж Париж-музеи,1995 г.
• Надин Нешавер , еврейские художники в Париже. Парижская школа (1905-1939) , Деноэль ,2000 г., 365  с. ( ISBN  978-2-207-25142-3 ).
• Дидье Оттингер , «Перевернутый мир» Шагала. Вверх ногами , Южные акты ,2010 г.( ISBN  978-2-7427-9093-7 ).
• Клэр Ле Фолль , Художественная школа Витебска (1897-1923) , L’Harmattan ,2002 г., 280  с. .
• Дэвид Макнил, Некоторые шаги по следам ангела , Галлимар, сб. «Белый», 2003, Folio п о  4183).
• (де) Марк Шагал и Карл С , Марк Шагал , т.  35, Лейпциг, Klinkhardt & Biermann, колл.  «Юнге Кунст»,1923 г.( OCLC   )Титульный лист напротив украшен иллюстрацией: репродукцией произведения Шагала, датированного 1914 годом, с изображением молящегося еврея.
• (ru) Билл Вайман , Вайман стреляет в Шагала , Guildford, Genesis Publications ,1998 г., 160  с. ( ISBN  978-0-904351-62-0 ).
• (де) Николай Аарон , Марк Шагал , Райнбек в Гамбурге, Райнбек Ровольт-Ташенбух-Верл.,2003 г., 155  с. ( ISBN  978-3-499-50656-7 ).
• .
• (en) Элизабет Андерхилл, «Гравюры Марка Шагала 1922-1927», Print Quarterly , vol. 1, п о  4, 1984
• Джеки Вулльшлегер ( перевод  с английского Патрика Херсанта), Шагал , Париж, NRF Gallimard,2012 г., 573  с. ( ISBN  978-2-07-012663-7 )
• (ru) Мария Березанская (Мариц Юерезанская), Марк Шагал от мифа к эпосу (Марк Шагал От мифа к эпосу) , Москва, БуксМААрт,2019 г., 320  с. ( ISBN  978-5-906190-67-3 )

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :
  • ( )
• Примечания в общих словарях или энциклопедиях  :
• Ресурсы изобразительного искусства  :
• (ru) на тему « Найти могилу»
• (ru) на Artcyclopedia

Контекст

Марк Шагал был художником-однолюбом. Да, женат он был не единожды. Но практически на всех полотнах женские образы вдохновлены одной прекрасной дамой — Бертой (Беллой) Розенфельд.

Познакомились они в 1909 году. Для него это был практически солнечный удар, если бы определение придумывал Бунин. «С ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа», — пишет Шагал в книге «Моя жизнь». К моменту завершения «Над городом» они уже были супругами и родителями.

Картина «Над городом» писалась в годы революции, которая, по словам самого Шагала, взволновала его «зрелищем динамического порыва, пронизывавшего её до глубины». Этот порыв помог взлететь героям не только этой картины художника, но и других, например, «Прогулка».

«Прогулка», Марк Шагал, 1918 год. (wikiart.org)

«Часы с синим крылом», Шагал

Год написания: 1949Размер: 92 × 79 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Вариант 1 — Кратко

12 предложений/ 130 слов

Картина Марка Шагала «Часы с синим крылом» наполнена удивительными образами. Глядя на неё, зрителю так и хочется попробовать разгадать их таинственный смысл.

На полотне изображены старинные часы с деревянным корпусом и длинным позолоченным маятником. Часы имеют одно большое синее крыло. Делая взмах им, они поднимаются высоко над заснеженным городом и парят в ночном небе.

Стрелки часов показывают десять минут одиннадцатого, поэтому улицы города выглядят пустынными. Лишь пожилой мужчина одиноко шагает по дороге с узелком за спиной.

Справа на снегу лежит букет алых цветов. Вероятно, это символ прошедшей любви. Как воспоминания об этом романтическом чувстве выглядят и фигуры влюблённых, изображённые художником на часах.

Слева над часами можно увидеть большого жёлтого петуха. Он похож на золотое солнце, которое готовится осветить своими лучами тёмное небо, когда на смену ночи неизменно придёт новый день.

Вариант 2 — Подробно

19 предложений/ 250 слов

Картина Марка Шагала «Часы с синим крылом» — это поистине удивительное произведение, подлинный смысл которого до сих пор остаётся загадкой как для зрителей, так и для искусствоведов. Настолько странны и таинственны образы, изображённые на полотне.

Прежде всего, это изящные старинные часы, имеющие корпус, выполненный из натуральной древесины, круглый циферблат в золотой оправе и такой же длинный позолоченный маятник. Часы словно бы парят над заснеженным городом, а помогает им в этом большое синее крыло, делающее их похожими на удивительную птицу.

Стрелки на циферблате показывают десять минут одиннадцатого. Поэтому на улицах города темно и практически нет прохожих. Лишь только пожилой мужчина одиноко шагает куда-то с узелком за спиной. Его художник изобразил в левом нижнем углу картины.

Справа же мы можем увидеть лежащий на снегу букет алых цветов. Вероятно, этот предмет символизирует любовь. И, судя по своему положению, — давно прошедшую. Должно быть, чувствам суждено было угаснуть со временем, поэтому и цветы оказались на земле.

Как воспоминания о чарующих мгновениях страсти выглядят и фигурки целующихся юноши и девушки, изображённые художником на корпусе часов. Синяя птица счастья ненадолго подняла влюблённых над всем остальным миром, позволив им оторваться от реальности. Но время неумолимо движется вперёд и всё имеет свойство заканчиваться.

Впрочем, заканчивается не только хорошее, но и плохое. Следом за чёрной полосой всегда приходит белая, а после тёмной ночи неизменно наступает светлый день. Возможно, именно поэтому слева над часами художник изобразил большого жёлтого петуха, похожего на горячее золотое солнце. Повиснув в ночном небе, он словно бы стремится клюнуть заснеженную крышу часов, желая поторопить задержавшийся рассвет.

см. также:Все сочинения-описания картин

«День рождения», «Голубые любовники», «Розовые любовники», «Любовники (Видение)» — Поцелуй в искусстве — Всё о поцелуях

Марк Шагал

Понять Шагала можно путем «вчувствования», а не «уразумения». «Небо, полет – главное состояние кисти Шагала», – отмечал Андрей Вознесенский.

«Я ходил по Луне, — говорил художник, — когда еще не существовали космонавты. В моих картинах персонажи были в небе и в воздухе…»

В начале XX века мир узнал еще одного влюбленного — Марка Шагала. Картины, посвященные только двум, сделали его знаменитым.

На протяжении всей жизни, большую часть из которой Марк Захарович Шагал (1887-1985) провел за границей, он называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись, и творчество Врубеля, и произведения безымянных вывесочников.

Рисовал шедевры художник для своей жены. «День Рождения», «Голубые любовники», «Розовые любовники», «Любовники (Видение)» — это о брачном союзе с Беллой Розенфельд, дочерью богатого ювелира. Позднее в дневнике художник признавался, что ни одну картину он не мог закончить без одобрения супруги.

Она ждала его четыре года, пока художник знакомился с мировыми шедеврами в Париже. Они были друг для друга единственными близкими людьми и ничего друг от друга не скрывали. И за границей, и в нетопленной, промозглой Малаховке Белла оставалась его музой. Даже женившись второй раз в 1952 году, Шагал не уставал повторять, что только девушка из Витебска была для него всем.

В качающихся, изгибающихся пространствах предметы, увиденные под разными углами, сползают со своих мест и зависают в невесомости; человеческие фигуры взмывают вверх и плывут как в сновидении. Эти ирреальные произведения, отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком, пронизаны ощущением нежности и одухотворенности.

Свое счастье Шагал попытался выразить и в других картинах: «Белла с белым воротником», «Прогулка», «Над городом», «Двойной портрет с бокалом вина», «Свадьба».

По случаю девяностолетия художника в 1977 году была развернута уникальная выставка его работ в Лувре. Он был награжден Большим Крестом Почетного легиона. Последняя прижизненная выставка Шагала состоялась в 1984 году в Национальном центре культуры и искусства имени Жоржа Помпиду. Она была посвящена его рисункам, в том числе иллюстрациям к произведениям Гоголя.

Дань уважения

Мемориальная доска на вилле Эжен-Мануэль, 4 .

• В память о Шагале , произведение для флейты и ударных, написанное Роджером Лерси , 1995 г.
• Луи Арагон пишет сборник, посвященный Шагалу под названием « Тот, кто говорит вещи, ничего не говоря».
• В Ferrat поет Арагон , Жан Ферра поет название Шагал в честь художника.
• 2014: Мимоза Койке , Гаэтан Морлотти и Бруно Роке, танцоры Балета Монте-Карло с музеем Марка Шагала в Ницце, создают спектакль, основанный на детстве художника в Витебске, вдохновленный автобиографической историей « Моя жизнь» .
• Несколько видоизмененная копия картины Зеленый скрипач появляется в фильме Monsieur Klein, снятом Джозефом Лоузи в 1976 году.
• Он жил в п O  4 Villa Eugene-Manuel ( 16 — й округ Парижа ); мемориальная доска отдает ему дань уважения.
• (2981) Шагал , астероид.
• В эпизоде «Подсказка слишком многого» из сериала « Эркюль Пуаро » ( ) знаменитый сыщик в сопровождении графини Веры Россакофф восхищается картиной Цвета в цвете» . Пуаро объясняет, что это одна из его любимых работ, а графиня отмечает, что когда смотришь на его работы, сразу понимаешь, что он прежде всего русский.

Сюжет

Марк и Белла летят над Витебском. Конечно, первое, что приходит в голову при взгляде на полотно, — полёт есть метафора любви, которая окрыляет героев и возносит их над повседневностью (представленной в виде городского пейзажа с козой и мужиком со спущенными штанами).

Но полет — это и течение времени, где герои, подхваченные воздушными потоками, бессильны перед историческими обстоятельствами. Это и воспоминания, мечты, в которые погружены Марк и Белла. Это и состояние: созерцание, не участие, отстранённость.

Витебск здесь — такой же полноправный участник сюжета, как и Марк с Беллой, как и коза с мужиком. В зависимости от трактовки полёта, образ города также приобретает разные грани. Это и город как таковой, с его суетой и повседневными заботами. Это и метафора жизни, происходящих событий. Это и некий фон, на котором ярче выступают тезисы о том, что самые главные вещи — не вещи. Это и ларец воспоминаний о детстве, юности и взрослых годах (ведь Витебск — родной Шагалу город, куда он неоднократно возвращался).

О персонажах на полотне, по-честному, нельзя говорить «двое». То, как их изобразил художник, напоминает историю о половинках, которые ищут друг друга и, если повезёт, находят. Поэтому у них по одной руке, мужской корпус как бы перетекает в женский, ноги переплетены практически до состояния единения. Опять же, трактовать это можно и на физическом, и на метафизическом уровнях.