Танзания: за невесту платят коровами
По статистике, в Танзании выкуп за невесту платят в 81% случаев. В среднем женихи отдают родителям невесты 77 долларов (примерно 5,5 тысячи рублей).
В провинции Шиньянга у народа сукума ситуация обстоит иначе: «ценность» девушки измеряется в коровах — их семья жениха передаёт семье невесты. На цену влияют два фактора: возраст и наличие образования. Ещё одно обязательное условие — девственность невесты.
Чем младше невеста, тем она дороже. В документальном фильме RTД «Сколько стоит невеста?» отец, который продал свою тринадцатилетнюю дочь, рассказывает, что мужчины хотят жениться на девочках 12–14 лет. По его словам, в таком возрасте невесты быстро адаптируются к новой семье.
Например, двенадцатилетнюю Грэйс Масанджа отец продал за 12 коров мужчине, который был намного старше её. Девочка отказывалась выходить замуж за этого человека, но он похитил её при содействии отца. Они всё заранее: когда соседи ушли в поля, «жених» приехал на мотоцикле и забрал Грэйс. Мать девочки пыталась этому помешать, но муж пригрозил ей разводом, и она испугалась.
Когда у девочки нет образования, за неё можно получить больше коров.
Семья невесты получает коров до свадьбы. Перед самим торжеством родители девушки устраивают пир, на который приглашают других жителей деревни. Это событие посвящено приобретению коров, а не предстоящей свадьбе.
Закон Танзании, регулирующий браки, допускает выплату выкупа за невесту, но запрещает женитьбы на несовершеннолетних. Запрет на брак с лицами до 18 лет появился в Танзании только в 2016 году. До этого девушки могли выходить замуж с 14 лет. Теперь за брак с малолетними грозит наказание — до 30 лет лишения свободы.
Что думают об этой практике невесты и их родители
Отца тринадцатилетней Кристины арестовали за продажу дочери прямо во время свадебной церемонии. Он сумел сбежать из тюрьмы, но ему пришлось вернуть коров семье жениха. В интервью для RTД мужчина дал понять, что за продажу дочери мужчина себя не винит.
При этом матери нередко переживают о судьбе дочерей, но не чувствуют сил повлиять на ситуацию. Вот что рассказывает женщина из племени Масаи.
Грэйс Масанджа, отец которой содействовал её похищению, прожила в браке 11 месяцев. Каждый день муж избивал и насиловал её. Она вернулась в дом родителей после гибели супруга. В интервью для издания Al Jazeera Грэйс вспоминает: «Горечь всё ещё наполняет моё сердце, когда я смотрю на них . Но, учитывая, через что я прошла, иногда мне жаль, что я не родилась коровой».
Почему эта практика существует
В Танзании невест чаще всего продают в сельской местности, где проживают самые бедные люди. Девочку из беднейшей семьи с наибольшей вероятностью продадут замуж из-за желания родителей поправить своё благосостояние. Также родители продают дочерей замуж из-за того, что обеспечить им образование.
Как с этим борются
В Африке идёт общественная дискуссия о последствиях продажи невест. Активисты утверждают, что легальность этой практики стимулирует родителей продавать дочек.
В Танзании работают организации по защите девочек-невест. Глобальное партнёрство «Девочки, а не невесты» с 34 неправительственными организациями в Танзании. Многие из них стремятся прекратить продажу девочек замуж.
Например, правозащитники центра «Агапе» организовали общежитие для девочек, которых пытались продать мужчинам. Вместе с полицией активисты рейды на нелегальные свадьбы. Спасённым девочкам они помогают получить образование.
История одного шедевра: «Над городом» Шагала: vakin
Марк и Белла летят над Витебском. Конечно, первое, что приходит в голову при взгляде на полотно, — полет есть метафора любви, которая окрыляет героев и возносит их над повседневностью (представленной в виде городского пейзажа с козой и мужиком со спущенными штанами).
Но полет — это и течение времени, где герои, подхваченные воздушными потоками, бессильны перед историческими обстоятельствами. Это и воспоминания, мечты, в которые погружены Макс и Белла. Это и состояние: созерцание, не участие, отстраненность.
О персонажах на полотне, по-честному, нельзя говорить «двое». То, как их изобразил художник, напоминает историю о половинках, которые ищут друг друга и, если повезет, находят. Поэтому у них по одной руке, мужской корпус как бы перетекает в женский, ноги переплетены практически до состояния единения. Опять же, трактовать это можно и на физическом, и на метафизическом уровнях.
Контекст
Марк Шагал был художником-однолюбом. Да, женат он был не единожды. Но практически на всех полотнах женские образы вдохновлены одной прекрасной дамой — Бертой (Беллой) Розенфельд.
Шагал пишет Беллу
Познакомились они в 1909 году. Для него это был практически солнечный удар, если бы определение придумывал Бунин. «С ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа», — пишет Шагал в книге «Моя жизнь». К моменту завершения «Над городом» они уже были супругами и родителями.
Картина «Над городом» писалась в годы революции, которая, по словам самого Шагала, взволновала его «зрелищем динамического порыва, пронизывавшего ее до глубины». Этот порыв помог взлететь героям не только этой картины художника, но и других, например, «Прогулка».
Марк Шагал. Прогулка (1918)Холст, масло. 169,6 х 163,4 см.Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Судьба художника
Марк Шагал прожил почти 100 лет. Своим творчеством он смог обиться такого признания и авторитета, что в конце 1970-х в Лувре была устроена выставка работ художника, приуроченная к его 90-летию. Чтобы вы понимали всю торжественность момента, Лувр никогда до этого не выставлял работы при жизни автора.
А начинался путь Шагала с 27 рублей, которые отец бросил ему под стол и сказал, что больше на образование дать не может. Для молодого амбициозного Марка и этого было достаточно, чтобы очертя голову броситься в круговерть петербургской богемной жизни. Надо сказать, что где бы он не жил, никогда не терял времени даром: учился, знакомился с тусовкой, одним словом — нетворкинг. Даже со своей первой женой он познакомился на одной из таких вечеринок «для своих».
Ученики Шагала вспоминали, как он рассказывал им необыкновенные истории о взаимоотношениях предметов в композиции, об их любви и вражде. Нравилось художнику наделять неодушевленный предмет свойственными человеку чувствами и мыслями.
Считается, что Франция и Россия оспаривают, чей Шагал художник — русский или французский. Если пойти грубо математически, то в пользу Франции говорит тот факт, что Шагал был ее гражданином 62 года (из 97-ми прожитых). Если метафизически, то вопрос гражданства в истории художника — дело десятое. Шагал не тот и не другой. Его больше беспокоили еврейские корни, культура. Сюжет большинства его картин — переведенный на язык живописи еврейский фольклор.
«Еврейская свадьба», Марк Шагал (1910)Чернила, ручка, бумага, картон. 20,5 × 30 смЧастная коллекция
В одном из эссе он говорит: «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником».
«Натюрморт с вазой цветов» (1910)
Да, вы не ошиблись, это натюрморт, но выполнен в другой интерпретации. Так видит его человек при абстрактном восприятии окружающего мира. В принципе, все понятно — на столе стоит ваза с цветами. Жалко, не понимая с какими. Рядом — тарелка с фруктами, то ли сливами, то ли абрикосами, то ли даже персиками, здесь вы можете подумать сами. А рядом со столом стоит деревянный стул, ожидающий своего хозяина или гостя. Авангард — это стиль живописи, в котором нет начала и конца, есть определенная недосказанность сюжета, которая может восприниматься по-разному, в зависимости от того, какая у вас фантазия.
Десятки детских интересов
В одном дворе с семьей Шагалов жили старик, кантор и учитель. Помимо чтения и письма, Марк учился у него пению, на каникулах своим звучным сопрано он объявлял всю синагогу, наняв помощником этого церковного кантора. Он пел громко, прилежно, думая о том, чтобы стать певцом и учиться в консерватории. Другой дворянин, клерк в хозяйственном магазине, по вечерам давал уроки игры на скрипке. Эти уроки давались Марку с трудом, но в детстве он думал, что становится музыкантом, учитель хвалил его. Посещая свадьбы и другие танцевальные вечеринки, Марк с его «вьющимися волосами» был неотразим, а потом он мечтал стать танцором. Были дни и ночи в романтическом настроении, и он писал стихи, за что его даже хвалили. «Разве я не должен стать поэтом?» — подумал Марко.
Детство и юность
Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 6 июля 1887 года в белорусском городе Витебске, в черте Российской империи, отделенной Екатериной II для проживания евреев. Глава семейства Хацкель Мордухов Шагал работал грузчиком в лавке торговца селедкой. Он был человеком тихим, набожным и работящим. Мать художника Фейга-Ита была женщиной энергичной, общительной и предприимчивой. Она вела хозяйство, руководила мужем и детьми.
Художник Марк Шагал
С пяти лет Мовша, как и всякий еврейский мальчик, посещал хедер (начальную школу), где обучался молитвам и Закону Божию. В 13 лет Шагал поступил в Витебское городское четырехклассное училище. Правда, учеба особого удовольствия ему не доставляла: в то время Марк был ничем не примечательным заикающимся мальчишкой, который из-за неуверенности в себе не мог найти общего языка со сверстниками.
Провинциальный Витебск стал для будущего художника и первым другом, и первой любовью, и первым учителем. Юный Моисей с упоением рисовал бесконечные жанровые сценки, которые он ежедневно наблюдал из окон своего дома. Стоит отметить, что родители не питали особых иллюзий по поводу художественных способностей сына. Мать неоднократно подкладывала рисунки Моисея вместо салфеток на обеденный стол, а отец и слышать не хотел об обучении отпрыска у именитого в то время витебского живописца Юделя Пэна.
Музей Марка Шагала в Витебске
Идеалом патриархальной семьи Шагалов был сын-бухгалтер или, на худой конец, сын-приказчик в доме состоятельного предпринимателя. Юный Моисей на протяжении пары месяцев выпрашивал у отца деньги на школу рисования. Когда главе семейства надоели слезные просьбы сына, он выбросил необходимую сумму денег в распахнутое окно. Будущему графисту пришлось собирать разлетевшиеся по пыльной мостовой рубли на глазах смеющихся обывателей.
Учеба давалась Мовше трудно: он был подающим надежды живописцем и никудышным учеником. Впоследствии эти две противоречащие друг другу черты характера отмечали все люди, пытавшиеся повлиять на художественное образование Шагала. Уже в возрасте пятнадцати лет он считал себя непревзойденным гением и поэтому с трудом мог выдерживать замечания учителей. По мнению Марка, только великий Рембрандт мог быть его наставником. К великому сожалению, художников подобного уровня не было в маленьком городке.
Марк Шагал в молодости
Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Столица империи представлялась ему землей обетованной. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Суровая правда жизни внесла в розовые мечты юноши необходимые коррективы: свой первый и последний официальный экзамен он провалил. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Не привыкший сдаваться парень поступил в возглавляемую Николаем Константиновичем Рерихом Рисовальную школу Общества поощрения художеств. Там он проучился 2 месяца.
Марк Шагал за работой
Летом 1909 года отчаявшийся найти свой путь в искусстве Шагал вернулся в Витебск. Юноша впал в депрессию. Картины этого периода отражают удрученное внутреннее состояние непризнанного гения. Его часто видели на мосту через Витьбу. Неизвестно, к чему могли привести эти упаднические настроения, если бы Шагал не встретил любовь всей своей жизни – Берту (Беллу) Розенфельд. Встреча с Беллой наполнила до краев его опустошенный сосуд вдохновения. Марку вновь захотелось жить и творить.
Марк Шагал в старости
Осенью 1909 года он вернулся в Петербург. К желанию найти наставника, равного ему по дарованию, добавилась новая идея фикс: юноша задумал во что бы то ни стало покорить Северную столицу. Рекомендательные письма помогли Шагалу поступить в престижную школу рисования именитой меценатки Званцевой. Художественным процессом учебного заведения руководил живописец Лев Бакст.
По свидетельствам современников Моисея, Бакст взял его без всяких нареканий. Более того, достоверно известно, что Лев оплачивал обучение подающего надежды графиста. Бакст напрямую заявил Мовше, что в России его талант не приживется. В мае 1911 года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил обучение. В столице Франции он впервые начал подписывать свои работы именем Марк.
Почему так много заборов
Заборы сюрреалистичны. Они не обрамляют дворы, как положено. А тянутся бесконечной вереницей, как реки или дороги.
В Витебске на самом деле было много заборов. Но они, конечно, просто окружали дома. Но Шагал решил их расположить в ряд, тем самым выделив их. Сделав их чуть ли не символом города.
Нельзя не упомянуть этого бысстыжего мужика под забором.
Вроде сначала смотришь на картину. И накрывают чувства романтичности, воздушности. Даже зелёная коза не сильно портит приятное впечатление.
И вдруг взгляд натыкается на человека в неприличной позе. Ощущение идиллии начинает улетучиваться.
Зачем же художник намеренно добавляет в бочку мёда ложку … дегтя?
Потому что Шагал не сказочник. Да, мир влюблённых искажается, становится похожим на сказку. Но это все равно жизнь, со своими обыденными и приземлёнными моментами.
И ещё в этой жизни есть место юмору. Вредно все воспринимать слишком серьёзно.
Арт-центр Шагала. Дом с картины
Музей Марка Шагала в Витебске состоит из двух частей. И вторая — это Арт-центр, расположенный на противоположном от дома на Покровской берегу Двины. На одной из самых известных картин художника «Над городом» выделяется красный дом, Арт-центр находится именно в нем.
Это здание было построено в 1909 году, какое-то время в нем сдавались комнаты. В 1914–1918 годах красный дом попал на картину, где влюбленные и не зависимые от обыденности Марк и Белла летают над городом. А в 1992-м в постройке открылся Арт-центр, посвященный художнику. Именно здесь сегодня выставляются графические подлинники Шагала, всего их у музея около трехсот.
В 1989 году в Витебск приезжала группа немцев из Нинбурга, города вскоре стали побратимами. Именно тогда начинался процесс возвращения имени Шагала в Беларусь. И мэр Нинбурга из своей частной коллекции подарил Витебску подлинник Шагала 1985 года. Символично, что это была последняя графическая работа художника — и она стала первой, вернувшейся на родину Марка!
В настоящий момент в Арт-центре проходит выставка, посвященная вкладу Нинбурга в создание музея. Также сейчас здесь выставляются картины с библейскими мотивами из собрания музея и проходят показы нового мультфильма о Шагале, 13-минутной ленты «Беларусьфильма».
В Витебске проходят Шагаловские чтения, на которых зачитываются доклады о жизни и творчестве художника, работает научная библиотека с литературой о Шагале. В городе уже так детально изучили биографию авангардиста, что именно здесь внучка Марка Шагала время от времени предпочитает уточнять детали, связанные с его жизнью.
Шагал и библия
В 1930 году торговец произведениями искусства и друг Шагала Амбруаз Воллар поручил ему создать серию иллюстраций к Библии . Тот, кто описывает священный текст как «величайший источник поэзии всех времен», затем выполняет около сорока гуашей , прежде чем начать серию офортов, которые вставлены в Женевскую Библию : 105 гравюр изображают различные ключевые сцены из Ветхого Завета . Вручную Шагал их все усиливает небольшим количеством гуаши. Его любимые сюжеты — пророки , патриархи , воины и цари. Прежде всего, он устанавливает связи между прошлым и настоящим, между преследованием Иисуса и тем, что евреи перенесли в Европе в 1940-х годах.
Это монументальное произведение лежит в основе Библейского послания, которое предлагает декоративный цикл, рассказывающий о библейской истории, завершенный в 1966 году. Шагал жертвует его французскому государству, которое, к великому счастью Шагала, выставляет его в Лувре перед открытием музея. Национальный музей библейского послания в Ницце в 1973 году , в присутствии Андре Мальро .
Он спит
Он не спит
Вдруг он рисует
Он берет церковь и рисует церковью
Он берет корову и рисует корову
С сардиной Головами
, руками, ножами …
— Блез Сандрар , 19 эластичных стихотворений , Портрет Шагала 1919
Витражи
Портрет Марка Шагала за работой. Фото: storage.googleapis.com.
Несмотря на то, что художник был хорошо известен своими сюрреалистическими, похожими на сны картинами, именно его витражи позже в стали частью его грандиозного наследия. Он перенёс своё мастерство владения цветом на свои витражи, создавая внушающие благоговейный трепет масштабные произведения. Он заявил: «Для меня витражное стекло — это прозрачная стена между моим сердцем и сердцем всего мира. Витражное стекло поднимает настроение, оно требует серьёзности и страсти, и должно ожить благодаря свету, который оно получает».
Фрагменты мозаики Четыре сезона, Марк Шагал.
Стоит отметить тот факт, что Марк начал работать с витражами только в возрасте семидесяти лет с помощью своего помощника Шарля Марка, который разработал технику, позволяющую Марку использовать до трёх цветов на непрерывной панели. До этого художникам-витражистам приходилось разделять каждую цветовую плоскость свинцовыми полосками, но Марк использовал кислотное травление на стекле, что приводило к тонким цветовым градациям. Затем он собирал панели таким образом, чтобы изображения, выгравированные на стекле, очерчивались и пересекались с помощью свинцовой проволоки. После этого он спокойно мог наносить краску на стекло перед обжигом его в печи, чтобы сплавить краску и стекло вместе.
Любовь и счастье в полете «Над городом»
«Над городом» писал влюбленный счастливый человек. Петр Захарович Шагал любил рисовать полеты и парение над землей. Счастливые люди часто скользят по пространству его картин, становятся невесомыми и вне времени. Беллу он полюбил с первого взгляда и сразу отметил необыкновенно выразительные и яркие глаза. Такими она с картины смотрит на зрителя, какие-то невинные черные и таинственные, но уловить взгляд не удается.
Влюбленные живут в своем мире и им нет дела до всего того, что происходит вокруг. Будь то посвящающий свое время естественным потребностям и уверенный в том, что его никто не видит – мужик. Или та же коза, почему-то зеленая, и оттого тоже, наверное, счастливая. Влюбленные не похожи на реальных. Рук у них одна пара на двоих. Почему? Наверное, больше и не нужно, если ты с любимым – единое целое, столько достаточно, чтобы поддерживать друг друга.
Работу над картиной «Над городом» Петр Захарович начал в 1914 год. Уже 4 года как он взаимно влюблен в красавицу и через год в 1915 году она станет его женой. До этого с 1910 по 1914 год Шагал пребывал в Париже, делал карьеру. Любовь бедного еврейского парня к дочери богатого ювелира изначально не вписывается в рамки земной. Вместе с Беллой они проживут 29 лет до самой ее смерти. Остальную свою жизнь, а это еще плюс 41 год, даже несмотря на свой второй брак, художник не сможет поверить в ее смерть и по-прежнему будет считать своей Музой.
Картина была закончена в 1918 году, написала маслом, сейчас хранится в Государственной Третьяковской галерее. Полотно рисовал счастливый человек, и вот то свое особое состояние он передал в полете «Над городом».
Советы для посещения музея
Музей располагается на набережной Сены, недалеко от аббатства Сен-Жермен-де-Пре. Это район Латинского квартала, напротив него через реку находится Лувр и сады Тюильри. Адрес музея: улица Rue de Lille, 62, Paris.
Доехать до Орсе можно и на метро — остановки «Солферино» или «Национальная Ассамблея».
В здании работают сувенирные магазины, где туристы смогут выбрать книги, диски, открытки и детские товары. Они открыты ежедневно, кроме понедельника, с 9.00 до 18.00, в четверг — до 21.00.
Еда
Ресторан работает с 1900 г. и отличается богатством интерьера. Еда подается на традиционном французском фарфоре, стоимость каждого блюда в пределах 25-50 евро. Часы работы — 11.45-17.30, в четверг — перерыв с 14.45 до 19.00, затем работает до 21.30, выходной — понедельник.
Пообедать возможно в ресторанах и кафе музея.
Из открытой террасы кафе Campana открывается красивый вид на улицы Монмартра, которые просматриваются сквозь вокзальные часы. Время работы кафе — с 11.00 до 21.00 в четверг и с 10.30 до 17.00 в другие будние дни. Выходной — понедельник.
Еще одно кафе L’Ours (Лурс) располагается напротив статуи Помпона «Белый медведь». Оно отличается бюджетными ценами. Работает с 9.30 до 16.45 (в четверг до 19.45).
Очереди и время пребывания
При покупке билета в кассе музея можно попасть в длинную очередь (занимающую 1-2 часа), которая часто сопровождает работу временных выставок.
Лучше всего отвести на осмотр 1-ю половину дня — в обеденное время очереди удлиняются из-за большого количества ценителей искусства.
Мне нравится1Не нравится