Самые знаменитые работы марселя дюшана: фото и описание

История

Эдверд Мейбридж с Женщина идет вниз в Человеческая фигура в движении, 1887, работа, которая, в свою очередь, вдохновила Марсель Дюшан.

Миро создал Обнаженная женщина поднимается по лестнице вовремя гражданская война в Испании. Он жил в Париже, когда начал посещать уроки рисования в школе Гранд Шомьер. Миро вернулся к конструированию человеческой фигуры, чтобы представить драму, происходившую тогда в Каталония. Это чувство можно понять в формах, которые использовались для рисования этой замученной обнаженной женщины, поднимающейся по лестнице. Другие работы этого периода включают Натюрморт со старым ботинком и Aidez l’Espagne.

Публикации

Сочинения Дюшана

The Writings/ Ed. by Michel Sanouillet, Elmer Peterson. Cambridge: Da Capo Press, 1973.
Duchamp du signe/ Ed. par Michel Sanouillet, Elmer Peterson. Paris: Flammarion, 1994
Affectionately, Marcel: The Selected Correspondence of Marcel Duchamp/ Ed. by Francis M. Naumann, Hector Obalk, Jill Taylor. London: Thames & Hudson, 2000.
Мысли наоборот// Андре Бретон . Антология чёрного юмора. — М.: Carte Blanche, 1999. — С. 373-376.

Литература о художнике

Романов И.
«Все шахматисты — художники». // «64 — Шахматное обозрение». — 1987. — № 17. — С. 22-23.
Октавио Пас
. Замок чистоты // Художественный журнал. — 1998. — № 21. — С. 15-19 (глава из одноименной книги о М. Д.).
// Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха , 2005. — С. 124-132.
Дюв Т. де . Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность/ Пер. с фр. А.Шестакова. М.: Изд-во Института Гайдара, 2012
Томкинс К. Марсель Дюшан. Послеполуденные беседы. М.: Grundrisse, 2014-160 с.
Tomkins C. The World of Marcel Duchamp. New York: Time, 1966.
Schwartz A. The complete works of Marcel Duchamp. New York: H.N. Abrams, 1969.
Cabanne P. Dialogues With Marcel Duchamp. New York: Viking Press, 1971.
Marcel Duchamp/ Ed. by Anne D’Harnoncourt, Kynaston McShine. New York: Museum of Modern Art, 1973.
Suquet J. Miroir de la Mariée. Paris: Flammarion, 1974.
Goldfarb Marquis A. Marcel Duchamp= Eros, c’est la vie, a Biography. Troy: Whitston, 1981.
Bonk E. Marcel Duchamp, The Box in a valise. New York: Rizzoli, 1989.
Cage J. Mirage verbal: Writings through Marcel Duchamp, Notes. Dijon, Ulysse fin de siècle, 1990.
Duve Th. de. The Definitively Unfinished Marcel Duchamp. Halifax: Nova Scotia College of Art and Design; Cambridge: MIT Press, 1991.
Marcel Duchamp: Work and Life/ Ed. by Pontus Hulten a.o. Cambridge: MIT Press, 1993.
Buskirk M., Nixon M. The Duchamp Effect. Cambridge: MIT Press, 1996.
Joselit D. Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941. Cambridge: MIT Press, 1998.
Difference/indifference: musings on postmodernism, Marcel Duchamp and John Cage/ Ed. by Moira Roth M., Jonathan Katz. Amsterdam: GB Arts International, 1998.
Hopkins D. Marcel Duchamp and Max Ernst: The Bride Shared. New York: Oxford UP, 1998.
Joseph Cornell/Marcel Duchamp…Resonance/ Ed by Susan Davidson a.o. Ostfildern-Ruit: Cantz; New York: Distributed Art Publishers, 1998.
Kachur L. Displaying the Marvelous: Marcel Duchamp, Salvador Dali, and Surrealist Exhibition. Cambridge: MIT Press, 2001.
Masheck J. Marcel Duchamp in Perspective. Cambridge: Da Capo Press, 2002.
Graham L. Duchamp & Androgyny: Art, Gender, and Metaphysics. Berkeley: No-Thing Press, 2003.
Moffitt J.F. Alchemist of the Avant-Garde: The Case of Marcel Duchamp. New York: State University of New York Press, 2003.
Cros C. Marcel Duchamp. London: Reaktion Books, 2006.

Экспозиция

«Грубый спуск по лестнице (час пик в метро)» Дж. Ф. Грисволда, карикатура на картину, опубликованную в «Вечернем солнце» 20 марта 1913 года.

Ню спуск по лестнице № 2 предназначен для выставлен в Салоне Независимых из20 марта 1912 г.. Однако комитет по размещению, в состав которого входили Глейз , Жан Метцингер , Анри Ле Фоконье и Фернан Леже , не оценил эту картину, которая, по их мнению, не соответствовала эстетическим канонам кубизма и ее названию. Они просят братьев Дюшана, Вийона и Дюшана-Вийона навестить последнего, чтобы поделиться с ним своими замечаниями и побудить его хотя бы сменить титул. Дюшан отказался и пришел забрать свою картину: она никогда не выставлялась в Салоне Независимых. Во Франции картина в последний раз выставлялась в Salon de la Section d’Or в октябре 1912 года. Гийом Аполлинер, связанный с художником того времени, прокомментировал ее.

К Дюшану обратились американские организаторы — через Уолтера Паха — первой «Большой международной выставки современного искусства» в Нью-Йорке: вФевраль 1913 г., Обнаженная в сопровождении трех других экспонатов экспонируется на Armory Show :5 мартаФредерик Тори, арт-дилер из Сан-Франциско, приобрел его за 324 доллара благодаря Уолтеру Паху; Последнему удалось продать картину коллекционеру Вальтеру Аренсбергу шесть лет спустя. Поэтому он остался в Соединенных Штатах после того, как был выставлен в Чикаго и Бостоне (март-Май 1913 г.).

Сегодня он находится в коллекции Художественного музея Филадельфии .

Выставки

Начинать	Конец	Выставка	Место	Город
1964	1964		Галерея Тейт	Лондон
1964	1964		Kunsthaus Zürich	Цюрих
20 сентября 1978 г.	22 января 1979 г.	Дессинс де Миро	Центр Жоржа Помпиду	Париж
1 июня 1980 г.	31 октября 1980 г.		Паласио де Веласкес	Мадрид
21 ноября 1986 г.	1 февраля 1987 г.		Kunsthaus Zürich	Цюрих
14 февраля 1987 г.	20 апреля 1987 г.		Städtische Kunsthalle	Дюссельдорф
24 ноября 1988 г.	15 января 1999 г.	Impactes. Жоан Миро 1929–1941	Fundació Joan Miró	Барселона
3 февраля 1989 г.	23 апреля 1989 г.	Жоан Миро: Картины и рисунки 1929–1941 гг.	Галерея Уайтчепел	Лондон
4 июля 1990 г.	14 октября 1990 г.		Фонд Маэ	Сен-Поль-де-Ванс
20 апреля 1993 г.	30 августа 1993 г.		Fundació Joan Miró	Барселона
6 октября 1993 г.	11 января 1994		музей современного искусства	Нью-Йорк
11 февраля 1995 г.	17 апреля 1995 г.		Städtische Kunsthalle	Дюссельдорф
12 мая 1995 г.	16 июля 1995 г.		Kunsthalle Wien	Вена
28 июля 1995 г.	22 октября 1995 г.		Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Verona	Верона
26 февраля 1996 г.	5 мая 1996 года		CCCB	Барселона
7 июня 1997 г.	11 ноября 1997 г.	Миро, ceci est la couleur de mes rêves	Fondation Pierre Gianadda	Мартиньи
15 мая 1998	30 августа 1998 г.	Жоан Миро. Создатель новых миров	Moderna Museet	Стокгольм
18 сентября 1998 г.	10 января 1999 г.	Жоан Миро. Создатель новых миров	Музей современного искусства Луизианы	Humlebk
4 июля 2000 г.	5 ноября 2000 г.		Фонд Маэ	Сен-Поль-де-Ванс
23 октября 2001 г.	27 января 2002 г.	Rèquiem per les escales	CCCB	Барселона
6 марта 2002 г.	24 июня 2002 г.	La Révolution surréaliste	Центр Жоржа Помпиду	Париж
20 июля 2002 г.	24 ноября 2002 г.		Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen	Дюссельдорф
25 ноября 2004 г.	6 февраля 2005 г.	Жоан Миро. Arquitectura d’un llibre	Fundació Joan Miró	Барселона
25 октября 2007 г.	27 января 2008 г.	Жоан Миро. 1956–1983 Сантименты, эмоции и чувства	Fundació Joan Miró	Барселона
14 апреля 2011 г.	11 сентября 2011 г.	Миро.	Тейт	Лондон
15 октября 2011 г.	18 марта 2011 г.	Miró i l’escala de l’evasió.	Тейт, Fundació Joan Miró	Лондон и Барселона
6 мая 2012	12 августа 2012 г.		Национальная художественная галерея	Вашингтон

Описание картины Марселя Дюшана “Обнажённая, спускающаяся по лестнице”

Картина Марселя Дюшана ” Обнаженная, спускающаяся по лестнице”, Фото: avatars.mds.yandex.net

Название	Обнаженная, спускающаяся по лестнице
Страна, художник	Франция, Марсель Дюшан
Год	1480-1485
Жанр	Кубизм
Находится	Художественный музей , Филадельфия
Материалы	Холст, масло

Самая известная картина художника Марселя Дюшана, написанная в начале XX века и символизирующая классику модернизма. Кубисты и футуристы отвергли это произведение, но картина была показана на выставке в Парижском Салоне Независимых художников в 1912 году, а позднее выставлялась на выставке кубистов в Барселоне и в Нью-Йорке.

На картине можно наблюдать четкое и последовательное наложение фрагментов, похожих на элементы стробоскопического изображения. Картина выполнена теплыми монохромными мазками, сочетая желтые тона с почти черными. На ней изображена фигура, части тела которой как бы вложены друг в друга и представляют собой конусы и сферы.

Элементы тела расположены таким образом, что складывается впечатление, будто они перетекают друг в друга, и создают эффект движения. Смена темных и светлых красок подчеркивает динамику движения, аналогичную комиксам.

На картине просматривается движение фигуры сверху вниз из верхней части картины в правую нижнюю часть. Слева в углу можно заметить название картины, написанное печатными буквами.

Художник создал картину, вдохновившись темой хронофотографии, в частности известными снимками Эдварда Мэйбриджа ” Женщина спускается по лестнице”. Дюшан подготовил свою работу к показу на выставке независимых художников, проходившей весной 1912 года, где жюри предложило снять картину с показа.

Некоторые мастера-кубисты, в том числе и Альберт Глез сочли работу не соответствующей их видению и стилистике, а жюри посчитало название неуместным для картины. Некоторые из них утверждали, что обнаженная не может спускаться с лестницы, она должна лежать в кровати.

К тому же картина подверглась критике со стороны противников итальянского футуризма — французские кубисты старались не допускать влияния иностранных веяний в своем творчестве.

Сам художник был категоричен и отвергал причастность своего творчества к итальянскому футуризму, ссылаясь на слишком далекое расстояние между Италией и Парижем. В 1954 году картина была передана из частной коллекции в Художественный музей Филадельфии, где и хранится по сей день.

Детство

В семье было семеро детей, один из которых умер вскоре после рождения. Из детей четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875-1963) и Раймон Дюшан-Вийон (1876-1916) (старшие братья), а также его сестра Сюзанна Дюшан-Кротти (1889-1963).

Любовью и интересом к искусству в семье были обязаны деду по материнской линии — Эмилю Николя, бывшему художником и гравёром. Весь дом был наполнен его работами. Отец семейства дал детям свободу в вопросе выбора профессии, не настаивая на продолжении своего дела.Дюшан, как и его старшие братья, учился в лицее в Руане с десяти до семнадцати лет. Он не был выдающимся учеником, но он хорошо успевал по математике, несколько раз выиграв математические школьные конкурсы. В 1903 году он также выиграл конкурс художественных работ.

В возрасте четырнадцати лет он начал серьёзно увлекаться рисованием. От этого времени сохранились его портреты сестры Сюзанны. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902. В 1904 он приехал в Париж, поселился на Монмартре, пытался учиться в Академии Жюлиана, бросил занятия. Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна, близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса. В 1909 его работы попадают на Осенний Салон, на них откликается в своем обзоре Гийом Аполлинер.

Описание и стиль

Обнаженная нисходящая лестница No. 2 представляет собой вертикальную картину, изображающую охристо-коричневую фигуру в момент совершения абстрактного движения. Заметные «части тела» фигуры состоят из вложенных друг в друга абстрактных элементов конической и цилиндрической формы , собранных вместе таким образом, чтобы вызвать чувство ритма и передать ощущение движения фигуры, которая, кажется, сливается сама с собой. Темные очертания ограничивают контуры тела и выступают линиями движения , подчеркивающими динамику фигуры, пойманной в акте движения вперед, в то время как акцентированные дуги пунктирных линий как бы предполагают тазовый толчок. Кажется, что движение фигуры вращается против часовой стрелки из верхнего левого угла в нижний правый угол, где градиент последовательности кажется замороженным. По мере того, как движущаяся последовательность перемещается от правого нижнего угла к правому верхнему, объект портрета становится темнее и прозрачнее, как будто изображая движение, которое имело место в прошлом, но осталось «замороженным» во времени. Центр изображения представляет собой смесь света и тени, которая становится более резкой по мере приближения к краям. Палитра теплых однотонных цветов варьируется от желтой охры до темных и почти черных тонов. Внизу слева Дюшан вставил печатными буквами заголовок « NU DESCENDANT UN ESCALIER », который, кажется, имеет отношение к произведению. Однако нет уверенности в том, что изображенная фигура является человеческой фигурой, поскольку ей не хватает идентичности, возраста, характера и индивидуальности, хотя некоторые предполагали, что это был мужчина. Фон окрашен в темные тона, которые выделяют предмет работы.

Обнаженная натура Дюшана сочетает в себе элементы кубизма и футуризма. В композиции художник изображает движение посредством последовательно наложенных изображений, подобно стробоскопической фотографии . Дюшан также утверждал, что его вдохновила техника первого шага Этьена-Жюля Маре и, в частности, техника Эдверда Мейбриджа « Женщина , идущая вниз» из его серии «Человеческая фигура в движении» (1887).

Примечания

Жерар-Жорж Лемер, Леже. Эдиз. иллюстрировано , Джунти, 1997, с. 10.
↑ Марк Антлифф
^
( FR ) Далия Юдовиц, Деплие Дюшан: пассажи дель арте , Presses Univ. Septentrion, 2000, с. 29.
Гуннар Олссон, Бездна : критика картографического разума , Чикагский университет, 2010, с. 155.
избегание
la mesure , на journals.openedition.org . Проверено 18 июня 2019 г.
Стивен Керн, Культура времени и пространства, 1880–1918: с новым предисловием , Гарвардский университет, 2003, с. 117.
Питер Брукер, Эндрю Такер, Географии модернизма : литературы, культуры, пространства , Тейлор и Фрэнсис, 2005, с. 102.
Томкинс, с. 83
выставку Оружейной палаты года», su aaa.si.edu . Проверено 18 июня 2019 г.
Каталог
Armory 1913 год, на aaa.si.edu . Проверено 18 июня 2019 г.
Томкинс, с. 116-42
I скульптура , на xroads.virginia.edu . Проверено 18 июня 2019 г. (архивировано из оригинала 23 октября 2019 г.)

Внешние ссылки

Ресурсы изобразительного искусства :


Работает	Обнаженный спуск по лестнице (N ° 2) · колесо велосипеда · Полка для бутылок · фонтан · LHOOQ · Le Grand Verre · Рроз Sélavy · Ла Boîte-ен-вализа · Будучи дана · Ту т ‘
Места	Бленвиль-Кревон · Группа Пюто · Гринвич-Виллидж · Рю Ларри, 11 · Кадакес · Художественный музей Филадельфии
Близкое окружение	Жак Вийон · Раймон Дюшан-Вийон · Сюзанна Дюшан · Мэри Рейнольдс · Мария Мартинс · Алексина Дюшан
Писатели	Альфонс Алле · Лафор · Альфред Жарри · Артур Крейвен · Гастон де Павловски · Раймон Руссель · Жан-Пьер Бриссе · Анри-Пьер Роше · Андре Бретон · Роберт Деснос · Франсуа Ле Лионне · Сюзу Такигучи
Визуальные художники и фотографы	Жан-Жак Лекё · Этьен-Жюль Маре · Фрэнсис Пикабиа · Жан Кротти · Ман Рэй · Альфред Штиглиц · Беренис Эбботт · Беатрис Вуд · Фредерик Кислер · Макс Эрнст · Сальвадор Дали · Александр Колдер · Ганс Рихтер · Чарльз Демут · Сусаку Аракава · Гиан Баручелло · Ричард Гамильтон
Музыканты и танцоры	Эрик Сати · Габриэль Буффе-Пикабиа · Эдгар Варез · Джон Кейдж · Каннингем
Меценаты, галеристы, критики	Жак Дусе · Пегги Гуггенхайм · Вальтер Пах · Вальтер Аренсберг · Кэтрин Драйер · Артуро Шварц · Роберт Лебель · Мишель Сануийе · Вальтер Хоппс · Клод Живодан · Анн д’Арнонкур · Ульф Линд · Понтус Хюльтен · Жан Сюке