Мартирос сарьян: жизнь и творчество художника

Мартирос Сарьян

С Мартиросом Сергеевичем Сарьяном я был знаком давно, а его работы знал еще раньше: в 1914 году они уже были в Третьяковской галерее. Я учился в то время в Строгановском художественном училище. Уже тогда на меня его работы произвели впечатление. Случилось так, что мне с Мартиросом Сергеевичем одно время — 1936-1937 годы — приходилось встречаться часто, даже каждый день, с утра до вечера. 

Для Советского павильона на Всемирной выставке в Париже выполнялись три панно одинакового размера (длина каждого была 16 метров, высота 4-5 метра). Одно из них писал Сарьян, второе Вильямс, и третье — я. Нам дали помещение в Московском Государственном Университете на 3-х галереях. Эскизы были уже утверждены, и мы приступили к грунтовке огромных холстов. Панно Сарьяна было посвящено народному творчеству, Вильямса — народным танцам, мое — авиации.

В первые дни было очень трудно работать. Громадный холст на близком расстоянии охватить глазом нельзя, а отойти по прямой тоже нельзя, так как все три площадки были очень узкие, и каждому, чтобы посмотреть, приходилось проходить через соседнюю площадку и выходить на противоположную сторону, что сильно затрудняло работу. В первые дни все очень много «отбегали», чтобы посмотреть холст на расстоянии. Меня это очень раздражало, я нервничал, и мне трудно было сосредоточенно работать. К тому же с противоположной стороны студенты толпами наблюдали за нами, и это тоже мешало. Но спустя несколько дней все углубились в работу, и она потекла нормально и никому не нужно было уже видеть и проверять с расстояния свою картину. Я тоже почувствовал всю композицию с большими фигурами сразу, и искажение от близкого расстояния не мешало. Я их не учитывал; мой глаз, если так можно сказать, «пристрелялся». Иногда мы отходили, конечно, но редко, а иногда и советовались друг с другом, устраивали перерывы — поговорим и опять за работу.

Мне сразу очень понравился Мартирос Сергеевич. С Вильямсом мы были товарищами, одного поколения и из одной в прошлом организации ОСТ, а Сарьяна знали мало, он был намного старше. Мартирос Сергеевич начал писать свой холст – многофигурную композицию – сверху, с неба и высоких гор, и постепенно спускался вниз к фигурам и земле. И тогда он сказал нам, что несколько перехватил верх по силе цвета. Мартирос Сегеевич хотел взять, очевидно, предельно сильно и контрастно. Постепенно он весь огромный холст по всем направлениям поставил с великим мастерством. Я наблюдал его за работой и очень удивлялся, как он с поразительной точностью решал очень трудные места и все, что Сарьян создавал, он абсолютно чувствовал.

У Мартироса Сергеевича приятный мягкий душевный голос, располагающая улыбка. Он очень доброжелательно относился к Вильямсу и ко мне

Дружески тепло давал советы, к которым мы относились с исключительным вниманием. Он писал быстро и решительно; поглядывая на свой эскиз, он позволял себе свободно развивать его, чувствуя все в другом масштабе

Я восхищался его панно, и мне интересно было, как он поведет всю композицию дальше, потому что он брал местами так сильно, что казалось, отрезал себе дорогу к дальнейшей работе. Но нет, какой-то неожиданный ход – и опять у него стояло все на месте, можно идти вперед. Ему помогали два художника — Миллер и в дальнейшем погибший на войне Давидович. Оба — живописцы по своей природе, иначе они не могли бы работать с М.С. Сарьяном.

И вот его великолепная работа приближается к концу. И тут его постигает, можно сказать, непредвиденная катастрофа. При ответственном просмотре изменилась тема, и это ударом грома обрушилось на холст Сарьяна.

С решением его композиции положение было ужасающим. Надо было выходить из положения. Но как? Сроки сдачи приближались. А изменение основ в данной теме вело фактически к полной перестройке всего панно. Мы очень переживали за Сарьяна, так как это действительно ставило его в безвыходное положение. Он очень был огорчен, заболел и некоторое время не приходил. До своего прихода он прислал эскиз, новый вариант. Когда я его увидел, я был поражен находчивостью, изобретательностью и, главное, конечно, талантом – найти безусловного самый лучший выход. Мы говорили, что так может только большой художник. И, придя через несколько дней, Сарьян набросился на гигантский холст и сильными ударами, размахивая большими кистями, победил его.

Произведения живописи

• Озеро фей, 1906, (Государственная Третьяковская галерея, Москва)
• Комета, 1907, (Музей Сарьяна, Ереван)
• Пантеры, 1907, (Картинная галерея Армении, Ереван)
• Улица. Полдень, Константинополь, 1910, (Государственная Третьяковская галерея, Москва)
• Константинопольские собаки
• Натюрморт. Виноград
• Армянка
• Портрет поэта Цатуряна
• Цветы Калаки
• Автопортрет, темпера, 1909, (Государственная Третьяковская галерея, Москва)
• Три возраста
• Финиковая пальма, темпера, 1911, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Горы
• Армения, 1923, (Картинная галерея Армении, Ереван)
• Поэт Е.Чаренц, 1923, (Музей литературы и искусства, Ереван)
• Мой дворик
• Арагац
• Ереван
• Моя семья, 1929, (Государственная Третьяковская галерея, Москва)
• Автопортрет с маской, 1933, (Музей искусства народов Востока, Москва)
• Иллюстрации к сборнику «Армянские народные сказки», 1933
• Монументально-декоративные панно для советского павильона на Всемирной выставке в Париже, 1937 и для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, 1939
• И.Орбели, 1943, (Картинная галерея Армении, Ереван)
• Колхоз села Кариндж в горах Туманяна, 1952
• Земля
• Сказка (незаконченная)
• Р.Симонов, 1939, (Музей искусств народов Востока, Москва )
• Декорации и костюмы к опере «Алмаст» Спендиарова в Театре оперы и балета им. А. Спендиарова, 1938—39, Ереван

В порыве отчаяния

  Лишь в годы Великой Отечественной войны Сарьян получает некоторую свободу творчества. Он создаёт серию прекрасных портретов деятелей культуры и безумно переживает о младшем сыне, который ушёл на фронт… А когда сын вернулся, создаёт своё самое большое полотно в жанре натюрморта «Армянам — бойцам Великой Отечественной войны».

   В 1947 году была создана Академия художеств СССР и Сарьян избирается действительным её членом. Казалось, ничего больше не должно тревожить художника, но его вдруг обвиняют в формализме…

    В порыве отчаяния он разрезал один из своих лучших холстов 1910-х годов – «Большой восточный натюрморт». Если бы не молодые художники, которые всегда находились рядом с ним, неизвестно чем бы все закончилось. Ученики вырвали из его руки куски холста, картину потом восстановили, но рубцы остались.

Новые испытания

    30-е годы приготовили для Сарьяна новые испытания. Государственная политика давления на деятелей культуры, обвинение работ художника в излишней декоративности и «пороке идеалистического мировоззрения» значительно ущемили его свободу творчества.

     В свою очередь Сарьян также показывает свой характер. Когда от него требуют создать портрет вождя страны Сталина отвечает, что привык писать с натуры. Как известно, Сталин никогда не позировал художникам…

    В 1937 году были сожжены созданные Сарьяном 12 портретов передовых армянских государственных деятелей и представителей интеллигенции, объявленных «врагами народа». Но один из этих портретов, спрятанный работниками музея, уцелел. Это портрет поэта Егише Чаренца.

    Самому Сарьяну избежать репрессий удалось лишь благодаря тому, что в это время он работал в мастерской Третьяковской галереи над масштабным панно площадью 46 кв. метров для оформления павильона выставки советского искусства в Париже. Позже это полотно было удостоено Гран-при.

    В 1939 году художник создаёт ещё одно большое панно для армянского павильона сельскохозяйственной выставки в Москве. Обязательный портрет Сталина не фигурировал в огромном пейзаже Армении. Устроителям пришлось устанавливать скульптуру Сталина на фоне сарьяновского панно.

Разное

• Мать художника — Устинэ Багдасаровна Сарьян.
• Именем М. Сарьяна назван Образовательный центр живописи в Алеппо Сарьян академия (Сирия,1953)
• В Ереване действует дом-музей М.Сарьяна (1967)
• Как-то в мастерскую уже почти 90-летнего художника привели группу русских девушек-туристок, уже побывавших в его музее и теперь пришедших познакомиться с Мастером. Они восторженно отзывались о его работах, смущаясь этой своей восторженности.

— Столько хочется вам сказать, но вы, наверное, уже устали от комплиментов, — сказали девушки.

— Нет, нет, — ответил художник, — я слушаю вас с удовольствием.

Потом ненадолго замолк и произнес с горечью:

— Если я от чего и устал, так это от старости…

Мемориальная доска

Фильмы

• Документальный фильм. «Мартирос Сарьян». 1965г., Арменфильм, игр.-док., 55мин. (1526м), цвет. Авт.сцен. Л.Вагаршян (при участии М.Варжапетяна), реж.-пост. Л.Вагаршян, опер.-пост. М.Варжапетян, худ.-пост. Р.П.Бабаян, композ. Л.Сарьян, звукоопер. К.Курдиян, реж.: В.Даниелян, Ж.Унанян, асс.опер. Руд.Жамгарян, Э.Варданян, монт. Э.Чибухчян, ред. П.Зейтунцян, автор текста И.Эренбург, дир. В.Даниелян.
• Документальный фильм.»Мартирос Сарьян». 1980г., АСДФ, 10мин. (286м), ч/б. Авт.сцен./реж. Р.Франгулян, опер.: К.Экмекчян (Калафатис), Г.(Ю.)Косенко.(О жизни и творчестве выдающегося армянского художника ХХ века.)
• К 125-летию со дня рождения художника телеканал «Культура» показывал 26 февраля 2005 года в 15:25 документальный фильм «Три возраста» о жизни и творчестве Мартироса Сарьяна.

Книги

• Михайлов А.И. Мартирос Сергеевич Сарьян. М., «Советский художник», 1958
• Дрампян Р.Г. Мартирос Сергеевич Сарьян. М., «Искусство», 1964
• Тоникян А.Б. (ред.). Мартирос Сарьян. Ер., Издание Дома художника Армении, 1965
• Голубков Д.Н. Доброе солнце. Повесть о художнике Мартиросе Сарьяне. М., «Детская литература», 1970
• Хачатрян Ш.Г. Музей Мартироса Сарьяна. М., «Советский художник», 1973
• Хачатрян Ш.Г. Сарьян Исаакяну (комплект открыток с сопроводительным текстом). Ер.: Айастан, 1975
• Каменский А.А. Этюды о художниках Армении. Ер., «Советакан грох», 1979
• Вагаршян Л.В. Встречи с Сарьяном. г. Минводы, «Кавказская здравница», 1984
• Мирзоян Л.Л., Хачатрян Ш.Г. Сарьян. Цветы (каталог выставки). М., «Советский художник», 1985
• Мирзоян Л.Л., Хачатрян Ш.Г. Сарьян. Цветы. М., «Советский художник», 1987
• Каменский А.А. Мартирос Сарьян (на нем. яз.). Л., «Аврора», 1987
• Мирзоян Л.Л., Хачатрян Ш.Г. Сарьян. Портреты (каталог выставки). М., «Советский художник», 1988
• Сарабьянов Д.В. Мартирос Сарьян. М., «АСТ», 2000

Биография[править | править код]

Родился в патриархальной армянской семье в Нахичевани-на-Дону (ныне часть Ростова-на-Дону) Ростовского уезда Екатеринославской губернии.

В 1895 году окончил городское училище. С 1897 по 1904 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (ныне Московский художественный институт имени В. И. Сурикова), в том числе в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1901—1904 годах предпринял поездку на историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан.

Художник Мартирос Сарьян (второй снизу слева) рядом с хачкаром в армянском монастыре Санаин в 1902 году

Ростов-на-Дону. Дом, где в 1919—1921 годах жил М. С. Сарьян.

А. Сарксян, М. Сарьян, А. Даниэлян, С. Мартиросян, А. Исаакян, В. Вагаршян

В 1900-х годах участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Золотое руно», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Сильное влияние на стиль художника оказала живопись Поля Гогена и Анри Матисса.

С 1910 по 1913 годы совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран. В 1915 году приехал в Эчмиадзин, чтобы помогать беженцам из Турецкой Армении. В 1916 году приехал в Тифлис и женился на Лусик Агаян, дочери армянского писателя Г. Агаяна. Тогда же участвовал в организации Общества армянских художников и «Союза армянских художников». В том же году оформил изданную В. Брюсовым «Антологию армянской поэзии».

После Октябрьской революции 1917 года приехал с семьёй в РСФСР. В 1918—1919 годах жил в Нахичевани-на-Дону. Стал инициатором создания и первым директором Армянского краеведческого музея в Ростове-на-Дону. Сотрудничал с театром «Театральная мастерская».

В 1921 году по приглашению председателя Совета народных комиссаров Армении А. Мясникяна переехал в Армению. С тех пор посвятил жизнь изображению её природы. В числе работ в эти годы — создание герба Советской Армении и оформление занавеса первого армянского государственного театра.

В 1926—1928 годах жил и работал в Париже. Большая часть его работ, выставленных в 1928 году в парижской галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на родину.

В 1930-х годах главной темой художника остаётся природа Армении. Также писал многочисленные портреты («Р. Н. Симонов»; «А. Исаакян»; «Автопортрет с палитрой») и яркие натюрморты («Осенний натюрморт»). Работал также как книжный график («Армянские народные сказки», 1930, 1933, 1937) и как театральный художник (декорации и костюмы к опере «Алмаст» А. Спендиарова в Театре оперы и балета им. А. Спендиарова, 1938—1939, Ереван; «Храбрый Назар» А. Степаняна, «Давид бек» Тиграняна, «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо и др.).

В начале 1937 года органами НКВД Армении было принято решение — изъять из музеев и сжечь 12 портретов «врагов народа» из числа видных государственных деятелей и представителей интеллигенции. Чекистам удалось предать огню 11 работ. 12-я пропала. С риском для жизни «Портрет поэта Егише Чаренца» спасли музейные работники, надёжно спрятав его.

Сыграл важную роль в сохранении церкви Сурб Хач в Ростове-на-Дону, когда в советские годы встал вопрос о её сносе.

Академик АХ СССР (1947). Член Союза художников СССР. Председатель Союза художников Армянской ССР (1947—1951). Действительный член АН Армянской ССР (1956).

Депутат Верховного Совета СССР 2—4-го созывов (1946—1958). Депутат Верховного Совета Армянской ССР с 1959 года.

Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 года в Ереване. Похоронен в пантеоне парка им. Комитаса.

Природа создаёт человека, чтобы взглянув на себя его глазами, насладиться изумительной своей красотой.

Мартирос Сарьян

Мартирос Сарьян | Блогер matilda_mo на сайте SPLETNIK.RU 3 июля 2017

К Мартиросу Сарьяну у меня особое отношение. Именно с него началась моя любовь к рисованию. Ведь копируя его натюрморты, я и научилась писать маслом. Это было восхитительно, удивительно, прекрасно и очень ярко. Когда становится грустно или погода на улице слишком дождливая — я просто вспоминаю картины Сарьяна и на душе сразу становится легче.

Мартирос Сергеевич прожил долгую жизнь — 92 года. Он родился в 1880 году, в Нахичевани-на-Дону. Сейчас это один из районов Ростова-на-Дону. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Был учеником Серова. Много путешествовал. Путешествовал он почти всегда на восток. Был в Египте, в Иране, в Турции. Эти путешествия изменили не только его личность, но и манеру рисовать. Сарьян, до этого писавший в мягкой, лиричной, слегка отстраненной манере, вдруг осознал свои корни, свой восточный темперамент и его картины наполнились красками, эмоциональностью и остротой восприятия. Цветовой катарсис. На хостах появились диковинные цветы, египетские маски с гипнотически­ми глазами, персидские бездел­ки… Портреты стали предельно простыми, предельно упрощенными и это считается с предельной жизненностью. Мазок становится стремительным и динамичным, краски- звучными и самостоятельными.

После революции Сарьян переезжает в Армению, которая становится отныне главной темой его творчества. Французский критик начала прошлого века Луи Восель как-то сказал: «Сначала Сарьян нарисовал Армению, а уже потом ее создал Бог».

Его пей­зажи приобретают эпичность и героический характер. Излюблен­ными моделями его послереволю­ционных портретов становятся лю­ди талантливые, живущие напря­женной творческой жизнью: артисты, поэты, архитекторы, музыканты. Он сам был и очевид­цем и участником новой жизни.

Художник создает декорации и костюмы к операм, иллюстрирует армянские сказки и сборники поэ­зии.

Кстати, В 1926-1928 годах Сарьян живёт и работает в Париже. Там он написал много картин, правда, большая часть его работ, выставленных в 1928 году в парижской галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на родину.

Сарьян умер в Ереване в мае 1972 г., в тот месяц, когда природа окончательно расцветает яркими красками, которые он так любил.

Немного полюбуемся его работами.

Знаменитые сарьяновские цветы…

Прекрасные пейзажи…

Портреты восточных джентльменов…

Вот этот особенно чарующ, на мой взгляд)

Женские портреты. Особенно часто Мартирос Сергеевич писал свою жену — Лусик Сарьян.

На заднем плане картины мы можем видеть самого Сарьяна.

И под конец несколько автопортретов Сарьяна.

По секрету скажу, что автор крайне неравнодушен к высоким, темноволосым джентльменам, которые страдают легкой небритостью. Поэтому на некоторые автопортреты Мартироса Сарьяна он готов любоваться вечно.

Интерес к восточной культуре

    Постепенно на смену фантастическим грёзам приходят более реальные, непосредственные наблюдения природы и окружающего мира. А сам Сарьян активно участвует в выставках, организованных журналом «Золотое руно».

    У художника явно просыпается интерес к восточной культуре. Он желает познать мир Востока и себя, как его часть. Для чего и принимает решение отправится путешествовать в Египет, Турцию и Персию.

    «У меня была цель – понять Восток, найти характерные его черты, чтобы ещё больше обосновать свои искания в живописи, – писал художник. – Я хотел передать реализм Востока, найти убедительные пути изображения этого мира,… выявить его новое художественное осмысление».

   Итогом поездки станут новые работы, что он выставит на выставке «Московского товарищества художников».  Три его картины  «Глицинии», «Фруктовая лавочка», «Улица. Полдень» были сразу же приобретены Третьяковской галереей.

Народный художник Армении

     В 1921 году семья художника по приглашению председателя Совета народных комиссаров Армении Александра Мясникяна переезжает в Армению, где Сарьян организует Государственный музей археологии, этнографии и изобразительного искусства. Кроме того, он участвует в создании Ереванского художественного училища и Товарищества работников изобразительного искусства.

    А в 1922 году ему дают задание придумать герб и флаг Советской Армении. Так что тот герб, который на протяжении десятилетий украшал все государственные учреждения республики, был создан по эскизам Мартироса Сарьяна.  Художник находится на пике своего творчества и много выставляется.

    В конце 1925 года за международный художественный успех Мартиросу Сарьяну было присвоено звание Народного художника Армении и у него появляется возможность поехать за границу. Он выбирает Париж, где давно хотел побывать.

Главный учитель — природа

     Армянского художника Мартироса Сарьяна искусствоведы в один голос называют одним из великих художников ХХ века и выдающимся мастером цвета.

    Сам же он говорил так: «Цвет — это истинное чудо! В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».

     Поэтому полотна Сарьяна поражают яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие. Его картины позволяют понять, что искусство не должно быть имитацией реальности. Прежде всего, оно требует свободы воображения и абстрагирования.

     К слову, своим главным учителем Мартирос Сарьян всегда считал природу.

Армянский живописец Мартирос Сарьян (1880-1972)

Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972) — армянский живописец-пейзажист, график и театральный художник. Мартирос Сарьян родился 16 (28) февраля 1880 года в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (ныне в пределах Ростова-на-Дону). В 1895 году закончил городское училище. С 1897 по 1904 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1901—1904 годах предпринял поездку на историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан.

(Музыкальное сопровождение: Arax Музыка Армении — Es Guisher)

Армения. 1957

Армянам-бойцам, участникам Великой Отечественной войны. Цветы. 1945

В ботаническом саду. 1951

Весенний день. 1935

Весна в моем саду. 1945

Виноград. 1943

Восход солнца над Араратом. 1923

Глицинии. 1923

Дворик. Ереван. 1922

Ереванский дворик весной. 1928

Майские розы. 1939

Маки. 1947

Осенний натюрморт. Плоды созрели. 1961

Полевые цветы. 1910

Сирень. 1922

Со склонов Арагаца. 1951

У родника. Сказка. 1904

Цветущие абрикосы. 1929

Цветущие горы (В ущелье Ахуряна). 1905

Цветущие деревья. 1922

Цветы, лимоны, апельсины. 1953

Цветы. 1929

Цветы. 1946

Цикламены. 1940

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Мартирос Сарьян: творчество художника стало сокровищем мирового искусства

Мартирос Сарьян. Творчество этого армянского художника является сокровищем мирового искусства. Картины мастера выставлены во многих музеях мира, находятся в частных коллекциях. Когда в 2010 году отмечалось 130-летие со дня его рождения, Государственная Третьяковская галерея показала всю свою коллекцию работ Мартироса Сергеевича. Кроме того, на выставке были представлены документы и фотографии Сарьяна, его личные письма и переписка с экс-директором ГТГ Игорем Грабарем.

     Как известно, в постоянной экспозиции музея находится около 10 полотен художника. Но всего же коллекция насчитывает 67 работ, среди которых живопись, графика, акварель, рисунки

Особое внимание посетителей привлекали сделанные им портреты актёра Николая Мордвинова, композитора Арама Хачатуряна, поэтессы Анны Ахматовой

   Можно было увидеть и те полотна, которые были написаны Сарьяном в 1910-1913 годах. Как известно, в этот период начал складываться его неповторимый стиль, которому потом многие начинающие художники стали подражать. Некоторые из созданных в то время работ были приобретены советом Третьяковской галереи. В списке значится «Зелёный кувшин», «Виноград», «Кувшины и фрукты» и рекомендованное художником Валентином Серовым полотно «Глицинии».

   Но особой гордостью Третьяковки считаются эскизы Сарьяна к оперному спектаклю «Алмаст». За его оформление художник был удостоен Сталинской премии.

Возвращение к творчеству

  Лишь с приходом оттепели Сарьян смог немного вздохнуть и вновь начать творить с прежним вдохновением. Он снова ездит по Армении, рисует великолепные пейзажи, любимый Арарат в сеянии солнца. Все картины были объединены в цикл «Моя Родина», за который в 1961 году ему дали Ленинскую премию.

    В 1965 году широко отмечался 85-летний юбилей художника, состоялись его персональные выставки в Москве и Ереване. Мастер был удостоен звания Героя Социалистического Труда. На киностудии «Арменфильм» был создан фильм «Мартирос Сарьян» (режиссёр — Лаэрт Вагаршян, автор текста — Илья Эренбург).

   В 1966-м Сарьян получил Государственную премию Армянской ССР. Вышла в свет книга мемуаров художника «Из моей жизни», изданная потом на четырёх языках.

   В ноябре 1967 года в Ереване открылся Дом-музей Мартироса Сарьяна. Персональные выставки художника состоялись в Румынии, Чехословакии, Венгрии, ГДР. В 1971-1972 годах Сарьян создаёт свою последнюю серию рисунков фломастером…

   Мартирос Сарьян умер в 5 мая 1972 года в Ереване в возрасте 92-х лет. Его могила находится в пантеоне парка имени Комитаса.

Наталья Швец

Репродукции картин Мартироса Сарьяна

Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи» —    «Чёрный квадрат» — одна из самых обсуждаемых картин »

Увлечение живописью

    Мартирос Сарьян родился 28 февраля 1880 года в городе Новая Нахичевань, близ реки Дон. Его предки были выходцами из древней столицы Армении Ани.

    В семье росло девять детей, так что жили Сарьяны довольно трудно и не богато. Но разве можно думать о плохом, когда рядом с тобой любящие родные?

     Как он потом сам признается: «Перед глазами всё встало в сиянии солнечного цвета: стройные хлеба вперемежку с травами, покрытыми множеством цветов, над которыми реяли пчёлы и бабочки. Всё это безудержно влекло к себе. Я, очарованный, вошёл в хлебный строй и окунулся в мир, подобный сновидению. Я долго шёл и, уставши, уснул в кустах хлеба, на земле, как на груди своей матери».

     В 1895 году Мартирос Сарьян окончил общеобразовательное армяно-русское городское училище Новой Нахичевани и начал работать в почтовой конторе. А в свободное время перерисовывал картинки из журналов и делал наброски с интересных типажей, которые находил среди посетителей конторы.

    Старший брат Ованнес активно поддержал увлечение Мартироса живописью и даже познакомил его со своим приятелем, художником Амаяком Арцатбаняном, который был студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Именно он взялся подготовить Мартироса к вступительным экзаменам.

    Вскоре Сарьян становится студентом и параллельно посещает занятия в мастерских Константина Коровина и Валентина Серова. В будущем эти два художника во многом помогут развить ему профессиональные навыки. Как и следует ожидать, поначалу написанные Мартиросом портреты и пейзажи не имеют индивидуального почерка. Однако у педагогов нет сомнений — перед ними будущий мастер!