7 женщин-художников, покоривших живописный эверест

Выставки импрессионистов

Кассат был приглашена для участия в четвёртом издании парижских выставок импрессионистов, 1874-86. В апреле и мае 1879 года на выставке было представлено более 260 работ 15 художников. Там были картины маслом, пастельные работы и нарисованные веера (считавшиеся более продаваемыми). Новшеством для этой выставки стало использование цветных рамок для некоторых работ, когда это считалось дополнением к искусству. Например, женщине с веером сделали киноварную рамку, а её ложу в Опере зелёный.

Выставка была самой успешной с точки зрения посетителей – около 16 000 – и денег, причём каждый художник получил дивиденды в размере 439 франков. На свою долю Кассат купила картину Моне и картину Дега. Она вернётся в пятом издании в 1880 году (которое она помогла финансировать), в шестом в 1881 году (когда она была одной из немногих художников, получивших положительные отзывы) и в восьмой и последней выставке импрессионистов в 1886 году.

Фото: www.worldhistory.org

Это была долгая и порой ожесточённая борьба за то, чтобы выставлять независимые выставки и признавать импрессионизм чем-то ценным, как однажды заметила Кассат в письме:

Нас так мало, что каждый из нас обязан пожертвовать всем, что у нас есть. Вы знаете, как трудно открыть что-либо вроде независимого действия среди французских художников, и мы ведём отчаянную борьбу, и нам нужны все наши силы, так как каждый год появляются новые дезертиры.

Как уже отмечалось, некоторые критики в конце концов пришли и сплотились по этому поводу. Работа Кассат на шестой выставке вызвала следующие комментарии Йориса-Карла Гюисманса в L’Art Moderne: «Возникла художница, которая никому ничего не должна, художница, которая с первой попытки установила свою личность«.

Фото: www.worldhistory.org

Поздние годы и смерть

Поездка 1910 года в Египет с ее братом Гарднером и его семьей станет поворотным моментом в жизни Мэри Кассат.Великолепное древнее искусство заставило ее усомниться в собственном таланте художника. Вскоре после их возвращения домой Гарднер неожиданно скончался от болезни, которой он заболел во время путешествия. Эти два события глубоко повлияли на физическое и эмоциональное здоровье Кассат, и она не могла рисовать снова примерно до 1912 года.

Три года спустя она была вынуждена вообще отказаться от рисования, так как диабет медленно украл ее зрение. В течение следующих 11 лет, вплоть до своей смерти — 14 июня 1926 года в Ле-Мениль-Терибус, Франция, — Мэри Кассат жила почти в полной слепоте, горько несчастная, когда ее лишили ее величайшего источника удовольствия.

Влияние и стиль

Кассат стремилась узнать больше о новых художниках-авангардистах, которые вызвали такой ажиотаж в мире искусства. Свободно владея французским языком, она подружилась со многими своими коллегами-импрессионистами. Она была близка с Эдгаром Дега (1834-1917), с которым познакомилась около 1875 года. Кассат была моделью для нескольких картин Дега, в частности, Мэри Кассат в Лувре (1885), где она показана сзади, любуясь древнеегипетскими артефактами. Она также появляется во многих пастельных магазинах модистки Дега, без сомнения, из-за собственного вкуса Кассат в прекрасных шляпах. Кассат также дружил с Бертой Моризо (1841-1895), и она даже посетила затворника Поля Сезанна (1839-1906) в его доме в Экс-ан-Провансе в 1894 году.

Кассат, наряду с Моризо, добавила новое измерение в движение импрессионистов, поскольку они часто выбирали в качестве своих сюжетов и реальных женщин, живущих реальной жизнью (в отличие от иногда идеализированного взгляда на женщин, который любили давать художники-мужчины).

Последние особенно интересовали Кассат, так как она находила их «такими естественными и правдивыми. У них нет arriere pensee «.

Фото: www.worldhistory.org

Сюжеты, возможно, немного отличались, но мастерство Кассат находится на одном уровне с мужчинами импрессионистами. Дега, описывая её ремесло, однажды отметил «отражения и тени на коже и костюмах, к которым она имеет наибольшее чувство и понимание» (Говард, 165). Кассат создала образы, которые были смесью сильной композиции с нежным эмоциональным пониманием.

Историк искусства М. Говард даёт следующее резюме зрелого стиля Кассат:

Её работа показывает сильную декоративную чувствительность в сочетании с особой любовью к необычным перспективам, асимметричным композициям, чистой окраске, острому резкому рисунку и проницательной и сочувственной характеристике предметов.

Фото: www.worldhistory.org

Литература[ | ]

Mathews, Nancy Mowll (англ.)русск.. Mary Cassatt: A Life (неопр.). — New York: Villard Books (англ.)русск., 1994. — ISBN 978-0-394-58497-3.
Mathews, Nancy Mowll. Mary Cassatt: A Life (неопр.). — New Haven: Yale University Press, 1998. — ISBN 978-0-585-36794-1.
McKown, Robin. The World of Mary Cassatt (неопр.). — New York: Thomas Y. Crowell Co. (англ.)русск., 1972. — ISBN 978-0-690-90274-7.
Kloss, William. Treasures from the National Museum of American Art (англ.). — Washington: National Museum of American Art, 1985. — ISBN 978-0-87474-594-8.
Pollock, Griselda; Florence, Penny. Looking back to the Future (неопр.). — Amsterdam: G+B Arts International, 2001. — ISBN 978-90-5701-122-1.
Pollock, Griselda. Mary Cassatt: Painter of Women and Children // Reading American Art (неопр.) / Milroy, Elizabeth; Doezema, Marianne. — New Haven, 1998. — ISBN 978-0-300-07348-5.
Shackelford, George T.M.Pas de Deux: Mary Cassatt and Edgar Degas// Mary Cassatt, modern woman / organized by Judith A. Barter ; with contributions by Erica E. Hirshler … (англ.) / Barter, Judith A.. — New York: Harry N. Abrams, Inc. (англ.)русск., 1998. — P. 109—143. — ISBN 0810940892.

Норман Роквелл (1894-1978 гг.)

Норман Роквелл. Автопортрет. Иллюстрация к выпуску журнала «The Saturday Evening Post” от 13 февраля 1960 г. Сложно представить более популярного художника при жизни, чем Норман Роквелл. Несколько поколений американцев выросло на его иллюстрациях. Любя их всей душой.

Ведь Роквелл изображал обычных американцев. Но при этом показывая их жизни с самой позитивной стороны. Роквелл не хотел показывать ни злых отцов, ни равнодушных матерей. Да и несчастных детей вы у него не встретите.

Норман Роквелл. Всей семьей на отдых и с отдыха. Иллюстрация в журнале Evening Saturday Post от 30 августа 1947 года. Музей Нормана Роквелла в Стокбридже, Массачусетс, США

Его работы полны юмора, сочных цветов и очень умело схваченных из жизни выражений лиц.

Но это иллюзия, что работы давались Роквеллу легко. Чтобы создать одну картину, он мог сначала сделать до сотни фотографий со своими моделями, чтобы уловить верные жесты.

Работы Роквелла оказывали колоссальное влияние на умы миллионов американцев. Ведь он часто высказывался с помощью своих картин.

Во время Второй Мировой войны он решил показать, за что борются солдаты его страны. Создав в том числе картину «Свобода от нужды». В виде дня благодарения, на которой все члены семьи, сытые и довольные, радуются семейному празднику.

Норман Роквелл. Свобода от нужды. 1943 г. Музей Нормана Роквелла в Стокбридже, Массачусетс, США

Через 50 лет работы в Saturday Evening Post Роквелл ушёл в более демократичный журнал «Look», где смог выражать свои позиции о социальных проблемах.

Самая яркая работа тех лет – «Проблема, с которой мы живём».

Норман Роквелл. Проблема, с которой мы живем. 1964 г. Музей Нормана Роквелла, Стокбридж, США

Это реальная история чернокожей девочки, которая пошла в школу для белых. Так как был принят закон о том, что люди (а значит и учебные заведения) больше не должны разделяться по расовому признаку.

Но гневу обывателей не была предела. По дороге в школу девочку охраняла полиция. Вот такой «рутинный» момент и показал Роквелл.

Если хотите узнать жизнь американцев немного в приукрашенном свете (какой они сами хотели ее видеть), обязательно смотрите картины Роквелла.

Пожалуй, из всех представленных в этой статье живописцев, Роквелл – самый что ни на есть американский художник.

Тематические и основные работы Мэри Кассат

Художник сосредоточился на изображении повседневной жизни женщин конца 19 века. Его никогда не интересовали темы пейзажа и природы, характерные для импрессионизма.

‘Мать и дочь’

Кассат — настоящий летописец своего времени: матери и дети в их повседневной жизни, обычные домашние сцены и т. Д. Развлечения, которые, кажется, дают право голоса женщинам, прикованным к дому, предназначенным исключительно для воспитания своих детей, не играя никакой другой роли. Она будет тем, кто сделает их бессмертными.

Это интимная обстановка, полная нежности и красоты. Это спонтанные творения, полные правды, в которых мы восхищаемся легкостью Мэри Кассат и ее мастерством.

Среди его самых выдающихся работ — «Ванна мальчика» (1893), которой мы можем полюбоваться в Институте искусств Чикаго. Также заслуживают внимания «Маленькая девочка в синем кресле» (1878 г.) и «Вечеринка в лодке» (1893 г.), принадлежащие Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

В дополнение к этому, некоторые из его лучших полотен можно найти в МЕТ в Нью-Йорке. Это, в частности, случай шитья молодой матери (1900) или «Мать и дитя» (Овальное зеркало) (1899).

Приложения

Список используемой литературы

: документ, использованный в качестве источника для этой статьи.

Пьер Ассулин, Благодарность ему: Поль Дюран-Рюэль, торговец импрессионистами , Париж, Галлимар,2002 г., стр. 259-262
Дж. Байи-Герцберг, Словарь гравюры во Франции 1830-1950 , Париж, Фламмарион,1985 г., «L’estampe nouvelle, октябрь 1897 г. — июнь 1908 г.», стр. 355
Кэтрин Бургиньон, Импрессионизм и американцы , Хазан,2014 г.
(en) Рассел Клемент ( ред. ), Женщины-импрессионисты: справочник , издательство Greenwood Publishing Group , колл. «Art Reference Collection» ( п о 24)2000 г., 196 с.
Изабель Эно-Лешен, Мэри Кассат, американка среди импрессионистов , Сомоги,2018 г., 176 с. .
(in) Нэнси Хейл, Мэри Кассат , Нью-Йорк, Даблдей,1975 г., 333 с.
(ru) Лоис В. Харрис, Мэри Кассат: художник-импрессионист , издательство Pelican Publishing Company,2007 г., 32 с. ( ISBN )
(ru) Луизин Хавемейер , от шестнадцати до шестидесяти: воспоминания коллекционера , Сьюзен Элисон Стей,1961 г.[о Мэри Кассат, неопубликованный перевод в Жюле Кольмаре, Le Cahier Rouge des Impressionnistes , Grasset,2019 г., стр. 131–165]
Мишель Лаклотт и Жан-Пьер Кузен, Словарь живописи , Париж, Ларусс ,1987 г., 991 с. ( ISBN 2-03-505390-0 )
Лоран Маневер, Мэри Кассат, в основе импрессионизма , Гарш, Гарш, О компании,2018 г., 240 с.
Софи Моннере , Импрессионизм и его возраст , т. 2, т. 1, Париж, Роберт Лаффон ,1987 г., 997 с. ( ISBN 978-2-221-05412-3 )
Софи Моннере , Импрессионизм и его возраст , т. 2, т. II, Париж, Роберт Лаффон,1987 г., 1185 с. ( ISBN 978-2-221-05413-0 )
Харриет Скотт-Чесман, Лидия Кассат читает утреннюю газету на набережной Вольтера,2001 г.
Ахилл Сегард, Мэри Кассат: художник детей и матерей , Пэрис, П. Оллендорф,1913 г., 208 с.
(ru) Томас Стрейссгут , Мэри Кассат: портрет американского импрессиониста , книги двадцать первого века ,1998 г., 112 с.
Гай Вадепид, Мэри Кассат: импрессионисты и Америка , Амьен, Éditions Encrage,2014 г.
Выгода
- Эммануэль Бенезит , «CASSATT (Mlle Mary)» , в Критическом и документальном словаре художников, скульпторов, дизайнеров и граверов всех времен и стран , t. 1, Париж , Грюнд ,1924 г., 1056 с. , стр. 888-889
- Dictionary Bénézit , критический и документальный словарь художников, скульпторов, дизайнеров и граверов всех времен и стран , Vol. 3, выпуски Gründ,Январь 1999 г., 13440 с. ( ISBN 2-7000-3013-3 ) , стр. 330-331
(en) Encyclopædia Britannica