Застольная молитва (картина роквелла)

8. “Breaking Home Ties”- 1954

Date of publishing	September 25, 1954
Published by	The Saturday Evening Post
Technique	oil painting on canvas
Current location	Private collection
Dimensions	44 inches X 44 inches

The 1954 painting, Breaking Home Ties has remarkable detailing keeping the Norman Rockwell’s reputation and work high.

It was cover of The Saturday Evening Post in 1954. The original painting is an oil painting on canvas. 

The picture depicted a young boy and an older man, considered to be his father. They both are sitting on a truck along with their family dog by the young boy’s side.

The painting has outstanding detailing which tells a story. In the painting, the young boy’s new looking suitcase has a pennant of ‘State U’.

Although the man and the boy are not looking at each other their body posture suggests familial intimacy.

The picture very well depicted parting for a new beginning as well as the love shared by a father and son.

Литература

• Buechner, Thomas. Norman Rockwell: A Sixty Year Retrospective (англ.). — New York: Henry N. Abrams inc, 1972.
• Buechner, Thomas. Norman Rockwell: Artist and Illustrator. — 1983.
• Hennessey, Muareen Hart and Knutson, Anne. Norman Rockwell: Pictures for the American People (англ.). — New York: Henry N. Abrams inc, 1999. — ISBN 0-8109-6392-1.
• Marling, Karal Ann. Norman Rockwell 1894—1978 America’s Most Beloved Painter. — Koln: Taschen, 2005. — 100 с. — ISBN 978-3-8228-2304.
• Moffat, Laurie Norton. Norman Rockwell, A Definitive Catalogue. — Stockbridge, Mass: Norman Rockwell Museum, 1986. — Т. 1. — ISBN 978-0-96152-731-0.
• 50 Norman Rockwell Favorites Retrospective. — Crescent, 1987. — С. 103.

6. Freedom of Worship- 1943

Date of publishing	February 27, 1943
Published by	The Saturday Evening Post
Technique	Oil painting on canvas
Current location	Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts, US
Dimensions	46 inches X 35.5 inches

In the Freedom illustration series, the second illustration is called Freedom to Worship or Freedom of Worship. It is an oil on canvas painting published on February 27, 1943, in The Saturday Evening Post. 

The painting showing eight people’s heads, the people are placed in a serene setup with an aura of religious ceremony. The people belong to various faiths depicted clearly by Rockwell in the painting. 

A Catholic younger woman is holding a beaded rosary in one hand, a Jewish man is also portrayed in the painting with his head covered and he is holding a religious book in his hand. There is another older woman who is considered to be a Protestant.  

In the bottom of the painting, the people represented provide a sense of practice of various religions. The representations include the Catholic young lady, Protestant older women, another man between the women, and the Jewish man have their hands joined in prayer.

Интересные факты:

• В Индии, на съёмках «Близких контактов третьей степени», Спилберг питался только едой из своих личных запасов и умывался с заклеенным пластырем ртом во избежание случайного проглатывания воды.
• Под стеклом на рабочем столе Спилберга хранятся оригинальные сценарии фильмов «Гражданин Кейн» и «Касабланка», а также радиопьесы Орсона Уэллса «Война миров».
• Вскоре после премьеры фильма «Инопланетянин» известный телеевангелист Джимми Сваггарт объявил Спилберга «агентом Сатаны» и назвал E.T. «чудовищем из ада».
• В американском комедийном скетч-шоу MAD TV должен был появиться пародийный эпизод под названием «Schindler’s Lost» — снятый на черно-белую плёнку ролик о том, как Оскар Шиндлер с супругой пытаются найти железнодорожную станцию, откуда нацисты отправляют поезд с группой евреев. Оскорблённый в лучших чувствах Спилберг добился запрета трансляции этого эпизода.

Новостная лента

• «Миры в столкновении». Новая постановка театра Essence

  Нью-йоркский театр Essence представляет американскую премьеру спектакля «Миры в столкновении» по пьесе израильского драматурга Идо Нетаньяху о встрече двух гениев – физика Эйнштейна и врача Великовского…

• Яков Явно: «Человек создан, чтобы менять мир к лучшему»

  «…Сегодня вообще очень трудно сказать, что может спасти мир. Странно, что технологии, наука идут вперед, а человек, скорее, все время стремится обратно. Это парадокс, это диссонанс…»

• Министр иммиграции и абсорбции Израиля встретится с жителями Нью-Йорка

  Жителям Нью-Йорка представится уникальная возможность встретиться с министром иммиграции и абсорбции Израиля Пниной Тамано-Шата, которая находится с городе Большого Яблока с деловым визитом…

• Фруктовые страсти театра Gandini Juggling с жонглированием о взаимоотношениях полов. ФОТО

  Монтклерский Peak Performances возвращается к жизни после двух лет виртуальной реальности со спектаклем «короля жонглеров» Шона Гандини, где жонглируют о взаимоотношении полов – мужского и женского…

• В Нью-Йорке прошла благотворительная акция в помощь поэтам Украины

  В минувшее воскресенье, 27 марта, в центре Манхэттена состоялось благотворительное мероприятие в поддержку поэтов Украины. Нью-йоркские литераторы собрались в культовом «Самоваре»…

Все новости

Продажа 2013 года

«Застольную молитву» продали за 46 миллионов долларов (включая премию покупателя) на аукционе Сотбис в декабре 2013 года, установив новый ценовой рекорд для произведений искусства Нормана Роквелла. Предыдущий рекорд был установлен в 2006 году продажей за 15,4 миллионов картины «Разрывая семейные узы». Предварительная оценка и ожидаемая цена 15—20 миллионов долларов были превышены более чем в два раза. Покупатель «Застольной молитвы» остался неизвестен.

Две других картины Роквелла, которые ранее были сданы в аренду Музею Нормана Роквелла, «Слухи» и «По дороге в церковь», были проданы вместе с «Застольной молитвой». Вместе с четырьмя другими произведениями искусства Роквелла они были проданы наследниками Кеннета Стюарта, арт-директора The Saturday Evening Post. Роквелл подарил несколько картин, в том числе «Застольную молитву» Стюарту, своему коллеге в течение многих лет. «Застольная молитва» висела в офисе Стюарта в The Saturday Evening Post, а впоследствии в гостиной Стюарта в Уилтоне, штат Коннектикут. К моменту продажи в 2013 году сыновья Стюарта больше не могли позволить себе страховку и содержание картин.

Продажей произведений искусства был положен конец юридическим разногласиям среди сыновей Стюарта. После смерти Стюарта в 1993 году, его наследство было разделено в равных долях между тремя сыновьями, Кеном-младшим, Уильямом, и Джонатаном. Старшему брату, Кену-младшему, впоследствии был предъявлен иск со стороны Уильяма и Джонатана, которые утверждали, что он вынудил своего отца подписать документы, чтобы Кен-младший мог контролировать состояние отца Они также утверждали, что Кен-младший потратил часть общего наследства на собственные нужды. Спор братьев был урегулирован во внесудебном порядке перед продажей картин Владелец The Saturday Evening Post, издательская компания Кертис, которая сохраняет право на копирование произведений Роквелла, также безуспешно пыталась предъявить претензии на владение картинами.

Директор Музея Нормана Роквелла, Лори Нортон Моффат, выразила надежду, что картины в конечном итоге вернутся в музей. Моффат сказала о картинах, что «мы ухаживали за ними, как за детьми… Мы надеемся, что они вернутся когда-нибудь. Мы считаем, что музей — то место, которому они принадлежат». Моффат сказала, что потеря оставила «невосполнимую прореху в коллекции музея».

Эндрю Уайет (1917-2009 гг.)

Эндрю Уайет. Автопортрет. 1945 г. Национальная академия дизайна, Нью-Йорк

В отличие от Роквелла, Уайет не был так позитивен. Затворник по характеру, он не стремился ничего приукрашивать. Наоборот, изображал самые обычные пейзажи и ничем не примечательные вещи. Просто пшеничное поле, просто деревянный дом. Но умудрялся даже в них подсмотреть что-то магическое.

Самая известная его работа – «Мир Кристины». Уайет показал судьбу одной женщины, своей соседки. Будучи парализованной с детства, она передвигалась по окрестностям вокруг своей фермы ползком.

Так что ничего романтичного в этой картине нет, как может показаться сначала. Если приглядеться, то у женщины болезненная худоба. А зная, что у героини парализованы ноги, понимаешь с грустью, насколько ей ещё далеко до дома.

Эндрю Уайет. Мир Кристины. 1948 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке (МОМА)

На первый взгляд Уайет писал самое обыденное. Вот старое окно старого дома. Ветхая занавеска, которая уже начала превращаться в клочья. За окном темнеет лес.

Но во всем этом какая-то загадочность. Какой-то некий другой взгляд.

Эндрю Уайет. Ветер с моря. 1947 г. Национальная галерея Вашингтона, США

Так дети умеют смотреть на мир незашоренным взглядом. Так смотрит и Уайет. И мы вместе с ним.

Всеми делами Уайета занималась его супруга. Она была хорошим организатором. Именно она контактировала с музеями и коллекционерами.

Романтики в их отношениях было мало. Муза обязана была появиться. И ей стала простая, но с неординарной внешностью Хельга. Именно её мы встречаем на многочисленных работах.

Эндрю Уайет. Косы (из серии «Хельга»). 1979 г. Частная коллекция

Казалось бы, мы видим всего лишь фотографичное изображение женщины. Но почему-то от неё сложно оторваться. Слишком сложный у неё взгляд, напряженные плечи. Мы как бы вместе с ней внутренне напрягаемся. Силясь найти объяснение этого напряжению.

Изображая действительность во всех деталях, Уайет волшебным образом наделял ее эмоциями, которые не могут оставить равнодушными.

Художника долго не признавали. Со своим реализмом, пусть и магическим, он никак не вписывался в модернистские тренды 20 века.

Когда музейщики покупали его работы, то старались делать это тихо, не привлекая внимания. Выставки его организовывали редко. Но на зависть модернистам они всегда имели оглушительный успех. Люди приходили толпами. И до сих пор приходят.

Первые попытки в съемках

На ряду с получением знаний в California State College он впервые попробовал свои силы в соревновании и победил. Его конкурсной работой стала кинолента «Побег в никуда» актерами которой стала его семья. В 1963 году Стивен совместными усилиями со своими школьными знакомыми снял фильм «Небесные огни». Кинолента рассказывала историю пришельцев, и об их похищениях людей ради космического зоопарка. Фильм был показан в небольшом местном кинотеатре, бюджет составлял 600 долларов которые выделили родители Спилберга. Живя в Калифорнии юноша несколько раз подавал документы в кино школу при Университете Южной Калифорнии. К сожалению его документы всегда отклоняли, считая, что он был бесполезен для мира кинематографа. Не имея другого выбора, он поступил в технический колледж, где, несмотря на учебу продолжил снимать. В 1968 году он выпускает фильм «Эмблин» который через год после конца съемок попал в руки к Universal Pictures.

Наиболее известные картины художника

• Scout at Ship’s Wheel (1913)
• Santa and Scouts in Snow (1913)
• Boy and Baby Carriage (1916)

• Circus Barker and Strongman (1916)
• Gramps at the Plate (1916)
• Redhead Loves Hatty Perkins (1916)
• People in a Theatre Balcony (1916)
• Cousin Reginald Goes to the Country (1917)
• Santa and Expense Book (1920)
• Mother Tucking Children into Bed (1921)
• No Swimming (1921)
• Американские Свободы (англ. The Four Freedoms) (1943)
• Freedom of Speech (1943)
• Freedom to Worship (1943)
• Freedom from Want (1943)
• Freedom from Fear (1943)
• Клепальщица Рози (англ. Rosie the Riveter) (1943)
• Going and Coming (1947)
• Bottom of the Sixth (1949)
• Saying Grace (1951)
• Girl at Mirror (1954)
• Breaking Home Ties (1954)
• The Marriage License (1955)
• The Scoutmaster (1956)
• Triple Self-Portrait (1960)
• Golden Rule (1961)
• Проблема с которой все мы живём(англ. The Problem We All Live With) (1964)
• New Kids in the Neighborhood (1967)
• The Rookie
• Judy Garland (1969)
• Русские школьники (англ. The Russian Schoolroom)(1967)

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: 

Норман Роквелл: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Проголосуйте page

Производство

Вдохновение к художнику пришло из свидетельства читателя «  Субботы ивнинг пост», который видел, как семья  меннонитов молилась в ресторане. Роквелл использовал своего сына Джарвиса в качестве модели для одного из двух сидящих мужчин, наблюдающих за сценой. Элизабет Голдберг, директор отдела американского искусства Sotheby’s, указывает, что для подготовки Благословения Роквелла «… посетила кафетерии и рестораны в Нью-Йорке и Филадельфии, чтобы сделать сцену достойной ее изображение было настолько живым, что люди мог бы узнать ресторан, даже если бы это был плод воображения художника, настолько его живопись ощущается повсеместно. Он позаимствовал стол и стулья в ресторане  на Таймс-сквер для фотографии, которая послужила образцом для иллюстрации. Чтобы подготовить свой холст, он настраивает сцену, нанимая своих соседей и друзей, и делает сотни фотографий, пока не будет получен удовлетворительный результат. Он рисует несколько набросков углем и делает наброски маслом, прежде чем нарисовать окончательное изображение.

2. Home for Christmas- 1967

Date of publishing	December 1967
Published by	The Saturday Evening Post
Technique	Oil painting on canvas
Current location	Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts, US
Dimensions	26.25 inches X 95.25 inches

Rockwell painted Stockbridge’s main street with exemplary details making it beautiful serene scenery.  Home for Christmas showcases the snowy street in the landscape of England and soon it became a Christmas symbol in New England. 

Rockwell used multiple reference photos for the painting, he used photos of the snowy mountains of Vermont, Berkshire Hills, and Switzerland. 

The snow-covered street was painted by taking reference from the snow-covered streets of Siberia. The buildings in the painting are based on the architecture design of the 19th century.

Описание картины

Техника исполнения оригинальной картины — масляная живопись на холсте, размеры оригинала — 107 на 104 сантиметра. На картине изображены женщина и мальчик, творящие молитву в переполненном ресторане, за которыми наблюдают другие люди. Идею картины Роквелл получил от читателя The Saturday Evening Post, которому довелось наблюдать молитву Меннонитской семьи в ресторане.

Индустриальный пейзаж за окном соответствует железнодорожной станции в Филадельфии.

Роквелл использовал своего сына, Джарвиса, в качестве одного из натурщиков (сидит спиной к окну). Елизавета Гольдберг, директор американского искусства в Сотбис заявила, что в процессе подготовки и написанию этой картины Роквелл «…посетил автоматы и закусочные в Нью-Йорке и Филадельфии, чтобы правильно выстроить план. … Образы настолько яркие, что люди сказали бы, что они узнают эту закусочную, даже если её на самом деле не существует, настолько естественным был каждый мазок». Роквелл позаимствовал стол и стулья из закусочной на Таймс-сквер, чтобы подготовить фотосессию для картины. В процессе подготовки Роквелл устанавливал декорации и планы с помощью друзей и соседей и сделал сотни фотографий пока не остался доволен. Вдобавок к фотографиям Роквелл делал наброски углем, затем этюды маслом, прежде чем приступить к созданию окончательного изображения.

Искусствовед Кристофер Финч считает, что картина, которая изображает бабушку и внука, благодарящих Бога в привокзальной закусочной, словно специально придумана, чтобы продемонстрировать талант Нормана Роквелла во всей полноте, и ему это удалось

К тому же он обращает внимание на новый для творчества Роквелла принцип «снимка»: умышленно обрезанные фигуры по краям картины, что усиливает для зрителей эффект их присутствия в маленькой закусочной вместе с героями картины

За картину Рокуэллу заплатили 3500 долларов (эквивалент $32,999 в ценах 2017 года). «Застольная молитва» была на длительный срок одолжена Музею Нормана Роквелла, и выставлялась в 12 других музеях США до продажи 2013 года.

Описание картины

Техника исполнения оригинальной картины — масляная живопись на холсте, размеры оригинала — 107 на 104 сантиметра. На картине изображены женщина и мальчик, творящие молитву в переполненном ресторане, за которыми наблюдают другие люди. Идею картины Роквелл получил от читателя The Saturday Evening Post, которому довелось наблюдать молитву Меннонитской семьи в ресторане.

Индустриальный пейзаж за окном соответствует железнодорожной станции в Филадельфии.

Роквелл использовал своего сына, Джарвиса, в качестве одного из натурщиков (сидит спиной к окну). Елизавета Гольдберг, директор американского искусства в Сотбис заявила, что в процессе подготовки и написанию этой картины Роквелл «…посетил автоматы и закусочные в Нью-Йорке и Филадельфии, чтобы правильно выстроить план. … Образы настолько яркие, что люди сказали бы, что они узнают эту закусочную, даже если её на самом деле не существует, настолько естественным был каждый мазок». Роквелл позаимствовал стол и стулья из закусочной на Таймс-сквер, чтобы подготовить фотосессию для картины. В процессе подготовки Роквелл устанавливал декорации и планы с помощью друзей и соседей и сделал сотни фотографий пока не остался доволен. Вдобавок к фотографиям Роквелл делал наброски углем, затем этюды маслом, прежде чем приступить к созданию окончательного изображения.

Искусствовед Кристофер Финч считает, что картина, которая изображает бабушку и внука, благодарящих Бога в привокзальной закусочной, словно специально придумана, чтобы продемонстрировать талант Нормана Роквелла во всей полноте, и ему это удалось

К тому же он обращает внимание на новый для творчества Роквелла принцип «снимка»: умышленно обрезанные фигуры по краям картины, что усиливает для зрителей эффект их присутствия в маленькой закусочной вместе с героями картины.. За картину Рокуэллу заплатили 3500 долларов (эквивалент $32,999 в ценах 2017 года)

«Застольная молитва» была на длительный срок одолжена Музею Нормана Роквелла, и выставлялась в 12 других музеях США до продажи 2013 года.

За картину Рокуэллу заплатили 3500 долларов (эквивалент $32,999 в ценах 2017 года). «Застольная молитва» была на длительный срок одолжена Музею Нормана Роквелла, и выставлялась в 12 других музеях США до продажи 2013 года.

7. “Freedom of Speech”- 1943

Date of publishing	January 6, 1942
Published by	The Saturday Evening Post
Technique	Oil painting on Canvas
Current location	Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts, US
Dimensions	45.75 inches X 35.5 inches

Freedom of Speech is the first illustration out of the four illustration paintings of Freedom series. Just like most of Rockwell’s work, this illustration is also an oil on canvas painting. 

The series was created by Rockwell depicting various scenarios and inspired by various elements of history. The Freedom of Speech illustration painting was inspired by the State of Union Address by Franklin D. Roosevelt, President of the United States.

On 6th January 1942, President Franklin Roosevelt raised the issues of Human rights and established that human rights should be protected universally. 

This inspired Rockwell in creating the Freedom series.  Rockwell created many versions of the Freedom of Speech illustration in an attempt to understand and see various perspectives. 

Четыре свободы, 1942

Желая поддержать Соединенные Штаты во время Второй мировой войны и вдохновленный обращением Франклина Делано Рузвельта в январе 1941 года к Конгрессу, Норман Роквелл стремился проиллюстрировать видение президента о послевоенном мире, основанном на четырех основных свободах человека: свобода слова, свобода религии, свобода от нужды и свобода от страха. Поиск новых идей для картин никогда не был легким, но высокая концепция стала еще более сложной задачей для Rockwell.

Случайно художник посетил городское собрание возле своего дома в Арлингтоне, штат Вирджиния, где один из мужчин поднялся среди своих соседей, чтобы высказать непопулярное мнение — той ночью Роквелл проснулся с осознанием того, что он представляет свободы с точки зрения опыта своего родного города. может оказаться весьма эффективным. Роквелл сделал несколько грубых набросков и отправился в Вашингтон, чтобы предложить свою идею плаката, но у Управления вооружений США не было дополнительных ресурсов для комиссии. На обратном пути в Вермонт Роквелл остановился в филадельфийском офисе Бена Хиббса, редактора Субботний вечерний пости показал ему предложенные эскизы для Четыре свободы—Хиббс сразу же планировал использовать иллюстрации в Почта.

Прошло несколько месяцев, прежде чем Роквелл даже начал проект, поскольку он все еще боролся с тем, как реализовать концепцию. Всегда изображая человека, выступающего на собрании ратуши, Свобода слова начался с совсем другого состава; а также Свобода вероисповедания Первоначально был установлен в парикмахерской с покровителями различных конфессий. После окончательного завершения четырех картин, художник был измотан и усомнился в концепции своего Дня благодарения. Свобода от нужды.

Бег в четырех выпусках подряд Субботний вечерний постНачиная с февраля 1943 года, картины имели феноменальный успех. В мае того же года представители Почты и Министерства финансов США объявили о совместной кампании по продаже военных облигаций и марок — оригинальные картины были отправлены в национальный тур, который посетили более миллиона человек, которые приобрели 133 миллиона долларов. стоимость военных облигаций и марок.

Считается частью наиболее важных работ Нормана Роквелла, Четыре свободы продолжать вдохновлять людей всех возрастов (фанат / коллекционер Rockwell Стивен Спилберг даже воссоздал образ Свобода от страха для сцены в его фильме 1987 года, империя солнца). Картины, являющиеся частью постоянной коллекции музея Нормана Роквелла, имеют собственную галерею, созданную специально для их экспозиции, предлагая посетителям пространство спокойного размышления.

Литература[править | править код]

• Buechner, Thomas. Norman Rockwell: A Sixty Year Retrospective (англ.). — New York: Henry N. Abrams inc, 1972.
• Buechner, Thomas. Norman Rockwell: Artist and Illustrator. — 1983.
• Hennessey, Muareen Hart and Knutson, Anne. Norman Rockwell: Pictures for the American People (англ.). — New York: Henry N. Abrams inc, 1999. — ISBN 0-8109-6392-1.
• Marling, Karal Ann. Norman Rockwell 1894—1978 America’s Most Beloved Painter. — Koln: Taschen, 2005. — 100 с. — ISBN 978-3-8228-2304.
• Moffat, Laurie Norton. Norman Rockwell, A Definitive Catalogue. — Stockbridge, Mass: Norman Rockwell Museum, 1986. — Т. 1. — ISBN 978-0-96152-731-0.
• 50 Norman Rockwell Favorites Retrospective. — Crescent, 1987. — С. 103.

9. “Rosie the Riveter”- 1943

Date of publishing	May 29, 1943
Published by	The Saturday Evening Post
Technique	Acrylic and oil painting on board
Current location	Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts, US
Dimensions	52 inches X 40 inches

During the harsh time of World War II, most of the men left their usual jobs to join the military. It gave a chance to the women to step up and take up the odd occupations which were considered to be a “man’s job”. 

The illustration by Norman Rockwell, Rosie the Riveter, showcased a rugged, tough lady with a rivet gun in her lap.

She is wearing a mechanic’s or worker’s dress and eating lunch. She has a paper copy of Hitler’s Mein Kampf beneath her foot. 

Rockwell used Mary Doyle Keefe as his model but he painter her, rather substantial and more rugged.

The posture of Rosie in the painting was inspired by the pose of Prophet Isaiah painted by Michelangelo on the Sistine Chapel ceiling in 1509.

It soon became a cultural icon and represented women and strong beings. Soon Rosie the Riveter became a shining symbol of women empowerment and feminism in America.

Дом на Рождество (Главная улица Стокбридж на Рождество), 1967

Ласковый портрет Нормана Роквелла в его родном городе (и доме Нормана Роквелла) стал символом курортного сезона. Художник начал работать над сезонной пейзажной живописью, после переезда в город Новой Англии в середине 1950-х годов — на снимке его оригинальная студия (освещенная рождественской елкой в ​​окне второго этажа), ратуша (которая служила фоном для его картина 1955 года, Свидетельство о браке), и Red Lion Inn, одна из старейших гостиниц в стране.

Работая над картиной между другими заданиями, Роквелл наконец закончил рисование для Макколл Журнал в конце 1960-х годов, возможно, объясняет переход от автомобилей эпохи 1950-х годов, выравнивающих улицу, к более современным автомобилям, въезжающим и выезжающим с обеих сторон. Справа от картины зритель может увидеть дом Роквелла на Саут-стрит и студию, переоборудованную из старого, красного каретного сарая.

Проживая в Стокбридже последние 25 лет своей жизни, Роквелл однажды назвал Стокбридж «лучшим из Новой Англии, лучшим из Америки». В 1969 году художник назвал несколько своих работ, чтобы помочь сохранить старое историческое здание. Старый Угловой Дом (на фото слева) Главная улица живопись) — всего через несколько лет тысячи благодарных поклонников начали посещать Стокбридж, чтобы посмотреть оригинальное искусство Роквелла, и родился музей Нормана Роквелла. Музей, перенесенный в нынешнее место в городе в 1993 году, хранит крупнейшую в мире коллекцию произведений искусства Нормана Роквелла, а также его оригинальную студию Stockbridge в прекрасном кампусе площадью 36 акров, откуда открывается вдохновляющий вид на Беркшир. Дополнительный бонус: каждый первый декабрь город Стокбридж обновляет картину главной улицы художника как раз к праздникам.

Описание картины

Техника исполнения оригинальной картины — масляная живопись на холсте, размеры оригинала — 107 на 104 сантиметра. На картине изображены женщина и мальчик, творящие молитву в переполненном ресторане, за которыми наблюдают другие люди. Идею картины Роквелл получил от читателя The Saturday Evening Post, которому довелось наблюдать молитву Меннонитской семьи в ресторане.

Индустриальный пейзаж за окном соответствует железнодорожной станции в Филадельфии.

Роквелл использовал своего сына, Джарвиса, в качестве одного из натурщиков (сидит спиной к окну). Елизавета Гольдберг, директор американского искусства в Сотбис заявила, что в процессе подготовки и написанию этой картины Роквелл «…посетил автоматы и закусочные в Нью-Йорке и Филадельфии, чтобы правильно выстроить план. … Образы настолько яркие, что люди сказали бы, что они узнают эту закусочную, даже если её на самом деле не существует, настолько естественным был каждый мазок». Роквелл позаимствовал стол и стулья из закусочной на Таймс-сквер, чтобы подготовить фотосессию для картины. В процессе подготовки Роквелл устанавливал декорации и планы с помощью друзей и соседей и сделал сотни фотографий пока не остался доволен. Вдобавок к фотографиям Роквелл делал наброски углем, затем этюды маслом, прежде чем приступить к созданию окончательного изображения.

Искусствовед Кристофер Финч считает, что картина, которая изображает бабушку и внука, благодарящих Бога в привокзальной закусочной, словно специально придумана, чтобы продемонстрировать талант Нормана Роквелла во всей полноте, и ему это удалось

К тому же он обращает внимание на новый для творчества Роквелла принцип «снимка»: умышленно обрезанные фигуры по краям картины, что усиливает для зрителей эффект их присутствия в маленькой закусочной вместе с героями картины.. За картину Рокуэллу заплатили 3500 долларов (эквивалент $32,999 в ценах 2017 года)

«Застольная молитва» была на длительный срок одолжена Музею Нормана Роквелла, и выставлялась в 12 других музеях США до продажи 2013 года.

За картину Рокуэллу заплатили 3500 долларов (эквивалент $32,999 в ценах 2017 года). «Застольная молитва» была на длительный срок одолжена Музею Нормана Роквелла, и выставлялась в 12 других музеях США до продажи 2013 года.

Стивен Кинг

Стивен Кинг

Когда речь заходит о литературе жанра хоррор, кто-нибудь непременно вспомнит о Стивене Кинге — имя писателя давно стало синонимом страха, который гениальный американец умудрялся вызывать у читателей, просто располагая слова и предложения в определённой последовательности. Его работы, такие как «Мизери», «Сияние» и «Противостояние» признаны шедеврами, а самого Кинга публика и критики почтительно именуют не иначе как «Король ужасов», при этом, дорога «Короля» к «трону» была довольно тернистой.

Поклонники писателя наверняка помнят, что первой книгой Кинга, допущенной к публикации, стала «Кэрри» — история девочки-подростка, обладающей телекинетическими способностями. Менее известный факт — издатели «заворачивали» «Кэрри» нет раз и не два, и даже не 27 раз, как в случае с Доктором Сьюзом, а целых 30! После тридцатого отказа Кинг разочаровался в произведении и бросил рукопись в мусорное ведро, однако там её нашла жена писателя, которая утешила гениального, но непризнанного мужа и призвала его не сдаваться. Стивен внял просьбам супруги и снова отправил «Кэрри» в одно из издательств. Как оказалось, слова жены стали пророческими — редакторам понравилась книга и они решили её опубликовать, после чего триумфальное шествие кинговского ужаса по планете остановить было уже невозможно.