М.а.врубель

Иконописец и реставратор

О многих ли художниках можно сказать — гениальный? Ещё о меньшем количестве — он создал своё направление. А если к этому добавить — работал во всех видах изобразительного искусства, был незаурядной личностью, долго оставался непризнанным гением, а когда пришёл успех, его судьба окрасилась в трагические оттенки. Необычный набор характеристик, не правда ли? И весь он воплотился в жизни удивительного живописца, основоположника русского модерна Михаила Врубеля.

Он родился в Омске. Его отец был военным, поэтому семья часто переезжала. Рисовать Михаил начал уже в пятилетнем возрасте. Позже поступил в Академию художеств. Не закончив обучение, принял приглашение своего будущего покровителя Адриана Прахова и уехал в Киев реставрировать церковные росписи.

В течение шести лет он трудился над древними фресками и параллельно писал иконы: «Святой Афанасий», «Богоматерь с младенцем» и другие. Прообразом Богоматери послужило лицо жены Прахова, в которую художник был влюблён. Самоуверенный и пылкий, Врубель даже сделал ей предложение, но получил отказ.

«Богоматерь с младенцем», 1884−1885 гг. М. А. Врубель. (wikipedia.org)

Икона была создана в 1884—1885 годах для оформления одноярусного мраморного иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Именно эта работа сделала Врубеля известным широкой публике и послужила отправной вехой в его последующей карьере художника и декоратора. Несмотря на то, что образ выполнен согласно всем канонам православной иконографии, критики отмечают его выразительность и оригинальность.

Искусствоведы и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви. Так, например, известный коллекционер Павел Третьяков хвалил эту работу художника, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист Сергей Маковский считал, что дебютная работа живописца в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергал выдвинутые автору обвинения в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме». Искусствовед и критик Александр Бенуа также отмечал мастерство художника и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески Василия Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Одна из сохранившихся законченных работ киевского периода — «Девочка на фоне персидского ковра».

«Девочка на фоне персидского ковра», 1886 г. (wikipedia.org)

На картине изображена девочка-подросток в розовом атласном платье, сидящая на фоне персидского ковра. На полотне присутствуют роза и богато инкрустированный кинжал — традиционные эмблемы любви и смерти. На шее девочки — жемчужное ожерелье, пальцы рук унизаны перстнями.

К нашему времени краски полотна заметно потемнели. Врубель часто торопился в работе и нарушал технологию, используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины. В настоящее время полотно экспонируется в собрании Киевского музея русского искусства.

Сирень

Михаил Врубель увидел кустик сирени в Черниговской губернии, который настолько поразил его, что он решил написать картину.

Зритель видит чудо – на полотне изображена нимфа, гонимая паном, она находится в укрытии за кустиками сирени.

Художник изобразил буйство красок вокруг нимфы, не давая зрителю четкого образа. Он любил природу, и благодаря этому смог передать завораживающую красоту цветшей сирени, занимающую большую половину картины.

Сумерки, изображенные на полотне, передают таинственность женской фигуры. Вглядываясь в картину, можно понять, что в ней все взаимосвязано, девушка как бы появляется из царства природы.

«Демон сидящий» 1890

На горе сидит печальный великан среди тревожного мерцающего пространства. Вокруг него необыкновенная космическая красота: распускаются разноцветные цветы в виде огромных сияющих кристаллов.

Однако его колени согнуты, руки вывернуты, голова опущена, взгляд отречен. По щеке скатывается слеза скорби.

Вот что об этой картине Врубель писал своей сестре Анне 22. 05. 1890 года:

По мнению Врубеля,

В этой картине Врубель показал мастерство монументалиста. Он пишет широкими мазками, которые, превратившись в цветовые пятна, напоминают мозаичные камни. Выбор красок (лиловые, синие, черные, серые…) соответствует душевному состоянию художника, подчеркивают его меланхолию.

Картина является своеобразным автопортретом Врубеля, обладающего уникальными способностями, но сомневающегося в истине и непризнанного. Это центральное произведение художника. Врубелевский герой сложен и символичен. В нем представлен особый демонизм с изображением всеобщего страдания людей, причастных к великой русской культуре XIX века.

Рекомендации родителям:

Рассмотрите с ребенком героя картины и опишите его. Задайте несколько наводящих вопросов:

• Каким представил художник своего героя?
• Что чувствует Демон, сидя на вершине горы?
• Какие краски использовал Врубель в картине: теплые или холодные?
• Почему фигура Демона срезана сверху и снизу? (Таким образом, художник представил одиночество героя).

Объясните значение слов Врубеля «Демон – дух властный и величавый»

Обратите внимание на то, что в Демоне  нет дьявольских и злобных мыслей. Он будто вырубленная скульптура из драгоценного камня.  В нем Врубель изобразил себя, свою душу, свои переживания

Художника не понимали, не ценили.

Основные темы картин художника Врубеля

Религиозная тема

Произведения на религиозную тему у Врубеля наиболее полно воплотились в ранний период его деятельности. Тогда он занимается реставрацией росписей в Кирилловской церкви в Киеве («Оплакивание»), а впоследствии создаёт эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве («Надгробный плач», «Богоматерь с младенцем»), которые так и остались на бумаге.

Центральная тема творчества мастера —  это образ Демона

Эта тематика стала для художника целым миром сложных переживаний

Впервые этот образ  привлёк внимание художника при создании эскизов для Владимирского собора в Киеве, он написал его, но впоследствии эту работу уничтожил

М.Врубель иллюстрации к «Демону» Лермонтова

В 1890 году художник рисует задумчивый образ «Демона сидящего» — первое произведение, созданное из демонического цикла, включающего в себя живописные произведения, рисунки и скульптуру. Позже мастер сделал скульптурную голову «Демона», где этот же образ показан более жестоким.

В 1891 году художник принимается за иллюстрации к поэме Лермонтова «Демон», которую в то время больше никто  не пытался иллюстрировать.

В 1898 году он возвращается к «демонической» теме , после долгих колебаний он берётся за создание «Демона летящего», но, к сожалению, так и не заканчивает его. Берется за образ «Демона поверженного». Демон на этой картине выглядит сломленным безумием. После долгого перерыва художник в 1904 году возвращается к этому циклу и создает картину «Азраил» (демон смерти).

Сказочная тема

М.Врубель «Царевна-Лебедь»

Немаловажное место в творчестве Врубеля играла тема сказочного эпоса и русской оперного искусства. Он создаёт многочисленные живописные полотна, среди которых известны ««Царевна лебедь», панно «Богатырь», театральные декорации к операм Римского-Корсакова

Самой последней темой художника стал образ «пророка», начавшийся с иллюстраций к известному стихотворению Пушкина. Пророк стал лебединой песней мастера, он работал над ним до конца жизни, эта была тема посвящена трагической миссии творца. Последнюю вариацию этой темы художник назвал «Видение Иезекииля»

Врубель как универсальный мастер

Художник, как было сказано выше, стремился оставить след во всех областях изобразительного искусства, походя на художников эпохи Возрождения. Мастер пробовал себя в различных жанрах: портрет («Женская голова. Э.Л. Прахова»), фантастика («Демон сидящий»), пейзаж («Куст сирени») и т.д., работая в различных техниках.

Он создавал:

• монументально-декоративные панно («Фауст»),
• произведения театральной живописи (декорации к «Садко») и декоративно-прикладного искусства (возрождение майолики),
• декоративную скульптуру («Маска льва») и т.д.

Библиография

• Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — Изд. 3-е. — М.: Республика, 1999. — 448 с. — ISBN 5-250-02693-1.
• Брюсов В. Я. Дневники. Автобиографическая проза. Письма / Сост. Е. В. Иванова. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — 415 с. — ISBN 5-94850-030-6.
• Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. III: Страны Западной Европы XIX века; Россия XIX века. — М.: Искусство, 1993. — 361 с. — ISBN 5-210-02552-7.
• Дмитриева Н. А. Михаил Врубель. Жизнь и творчество. — М.: Детская литература, 1984. — 143 с.
• Дмитриева Н. А. Михаил Александрович Врубель. — Изд. 2-е. — М.: Художник РСФСР, 1990. — 180 с. — ISBN 5-7370-0124-5.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ria.ru, , 

Михаил Врубель: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

4.7/5 — (3 голоса)

Жемчужина

Врубель получил подарок от Волошина – морскую сверкающую раковину, и считается, что она вдохновила его на создание картины.

Подарок напомнил художнику о море – он представил в своем воображении звуки, запахи, а затем перенес свои фантазии на полотно. Но сделать это было не так просто – раковина искрится, переливается, и Врубелю приходилось создавать переливы и в своей работе. Он использовал разные цвета – розовые, лиловые, голубые, зеленые.

Художник изобразил морскую раковину большего размера и населил ее обитателями – морскими царевнами. «Жемчужина» – одно из последних творений Врубеля, он долго работал над картиной, находясь в поиске волшебства и теплоты.

Царевна-лебедь

Одна из самых загадочных работ художника. «Царевна-лебедь» стала декорацией к опере, которая называется «Сказка о царе Салтане». С этой постановкой была связна вся семья Михаила Врубеля – его жена исполняла роль Царевны, а художник должен был создать эскизы костюмов.

Художника очень интересовала тема его картины – сказочность, сочетание того, что не сочетается, привлекали мастера, а также природные начала – теплое и холодное, светлое и темное.

Образ Царевны не списан с его жены – художник создавал персонаж из своих фантазий. От взгляда Царевны невозможно отвести взгляд! Он будто бы созывает всех желающих разделить с ней волшебное мгновение.

«Демон поверженный» 1902

Это одно из самых трагических произведений художника. В ней раскрыта его биография. Демон, низвергнутый с высот и распростертый на горных кряжах, еще жив. Его руки сломаны, заостренные пальцы впиваются в тело, в гневных глазах горит огонь протеста.

Горы, покрытые вечным льдом, освещены последними остывающими лучами заката.

Темная красочная гамма передает душевное истощение героя. В этом образе воплощена трагедия сломленной личности. Разочарованный художник, не растративший до конца свой огромный творческий потенциал, от предчувствия близкой трагической гибели впадает в агонию. Ему трудно осознать свою страшную судьбу, так как он не исполнил до конца своих грандиозных замыслов.

Рекомендации родителям:

Расскажите ребенку о последних годах жизни художника. У художника умер сын.  Эта трагедия стала причиной душевной болезни Врубеля. Гений потерял покой в борьбе с безумием и непрерывно работал.

Мнения исследователей о значении творчества Врубеля в русском и мировом искусстве расходятся. По словам Н. А. Дмитриевой, место художника в истории искусства «исключительно и обособленно».

Врубель создал более 200 различных произведений: картины, портреты, иллюстрации, декоративные панно, эскизы театральных занавесей… Он делал витражи, писал фрески, создавал книжные знаки, театральную декорацию, занимался прикладным искусством, архитектурой… Благодаря разносторонности Врубеля в русском искусстве впервые утвердилось новое понятие — художник-универсал.

Познакомиться подробнее с биографией и творчеством Михаила Александровича Врубеля, самого фантастического художника конца ХIХ — начала ХХ века, можно прочитав увлекательную книгу Веры Михайловны Домитеевой «Врубель» из серии «Жизнь замечательных людей».

Уважаемые родители! Учите детей понимать, сопоставлять, оценивать, анализировать, высказывать свою точку зрения и эмоционально воспринимать настоящее искусство.

Творчество Врубеля

Творчество Михаила Александровича Врубеля — одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.

Врубель писал картины на темы pycских сказок и опер Н.А. Римского-Корсакова («Морская царевна», «Тридцать три богатыря» и др.). Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Пан».

Искусствовед Н.М. Тарабукин писал об умении Врубеля «сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность», а цвет порождал форму.

И. Грабарь полагал, что Врубель «в русском искусстве занимает своеобразное место. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей».

А. Блок сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Крупная графика[править | править код]

Илл.	Название	Год	Техника	Место	Примечание
	Натурщица в обстановке Ренессанса	1882	Бумага на картоне, акварель, белила, лак.	Киевский музей русского искусства, Киев
	Гамлет и Офелия	1883			Подготовительный рисунок к картине маслом, оставшейся незаконченной
	Портрет мужчины в старинном костюме (И. Н. Терещенко)	1886	Бумага, акварель, белила, графитный карандаш, лак	Киевский национальный музей русского искусства, Украина
	Ромео и Джульетта	1895-1896	акварель	ГТГ
	Примавера	1897	бумага, акварель	ГРМ
	Прощание Царя Морского с царевной Волхово	1898	бумага на картоне Техника — гуашь, бронзовая краска, лак, пастель	ГТГ
	Морская царевна	1898	акварель	ГРМ	Портрет жены
	Философия	1899	гипс, акварель	ГТГ	Панно для особняка А. В. Морозова в Москве.
	Портрет Татьяны Любатович в роли Кармен	1900-е	акварель	ГТГ
	Портрет сына	1902	бумага, акварель	ГРМ
	Жемчужина	1904	Пастель	ГТГ	Существует множество подготовительных рисунков
	Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне обоев	1904
	Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок	1904	Бумага, акварель, пастель, мел, гуашь, чёрный карандаш, графитный карандаш	ГРМ	Портрет жены
	Роза в стакане	1904	Бумага на картоне акварель, графитный карандаш
	После концерта	1905		ГТГ	Портрет жены
	Портрет Валерия Брюсова	1906	Бумага, пресованный уголь, мел, сангина	ГТГ	Незавершен

Список картин[править | править код]

Список включает живопись, за исключением подготовительных этюдов маслом.

Илл.	Название	Год	Техника	Место	Примечание
	Гамлет и Офелия	1884		ГРМ	Картина осталась незавершенной. Более известен законченный рисунок к ней.
	Богоматерь с младенцем	1885	масло, золочение, цинковый лист	Кирилловская церковь, Киев	Икона в иконостасе
	Девочка на фоне персидского ковра	1886	холст, масло	Киевский музей русского искусства, Киев
[]	Голова Христа	1888	Доска, масло	ГТГ	Размер 19,1 x 14,7
	Демон летящий	1889	холст, масло	ГРМ	Неоконченная
	Демон сидящий	1890	холст, масло	ГТГ
	Портрет П. П. Кончаловского	1890-1891	холст, масло	ГТГ
[]	Портрет Всеволода Саввича Мамонтова	Около 1891	холст, масло	Вологодская областная картинная галерея
	Суд Париса	1893		ГТГ	Трехчастное панно, предназначавшееся для отделки особняка
	Венеция	1894		ГРМ	Декоративное панно
	Хризантемы	1894		Омский областной музей изобрзительных искусств им. М.А.Врубеля	Панно «Цветы» были созданы для украшения потолка в особняке К.Г. и Е. Д. Дункер на Поварской улице.
	Розы и орхидеи	1894		Омский областной музей изобрзительных искусств им. М.А.Врубеля
	Жёлтые розы	1894		Омский областной музей изобрзительных искусств им. М.А.Врубеля
[]	Испания	1894	холст, масло	ГТГ	Возможно, декоративное панно
[]	Портрет Насти	1894	холст, масло	ГТГ	Изображена сестра художника. В собрании ГТГ с 2004 года
	Гадалка	1895		ГТГ
	Принцесса Грёза	1896	холст, масло	ГТГ	В виде майоликового панно находится на фасаде «Метрополя»
	Полет Фауста и Мефистофеля	1896	холст, масло	Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
	Полет Фауста и Мефистофеля	1896		ГТГ
	Фауст	1896		ГТГ	Триптих. Панно для готического кабинета особняка А. В. Морозова в Москве.
	Портрет артисток Т. С. Любатович в роли Гензеля и Н. Н. Забела в роли Гретель	1896		Национальный художественный музей республики Беларусь	Художником выполнено несколько работ на эту тему
	Портрет М. В. Якунчиковой	1886-1889	Фанера, масло	Вятский художественный музей им. В.М. и А. М. Васнецовых, Киров	Размер 14 x 11 см
	Портрет К. Д. Арцыбушева	1897		ГТГ
	Портрет Марии Арцыбушевой	1897		ГТГ
	Портрет Саввы Мамонтова	1897		ГТГ
	Утро	1897		ГРМ
	Портрет Н. Забелы-Врубель	1898		ГТГ	Портрет артистки Н. И. Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете «Empire», исполненном по замыслу художника
[]	Пророк	1898		ГТГ	На отрезанной нижней части написан «Дама в лиловом» (ГРМ)
	Садко	1898 — 1899		Национальный художественный музей республики Беларусь
	Богатырь	1898 — 1899		ГРМ
	Пан	1899	холст, масло	ГТГ
	Валькирия. Княгиня М. К. Тенишева	1899	холст, масло	Одесский художественный музей
	Н. И. Забела-Врубель у рояля	Начало 1900-х		ГТГ	Портрет жены (в розовом платье). Незавершен
	К ночи	1900		ГТГ
	Сирень	1900		ГТГ
	Дама в лиловом	1900		ГРМ	Написан на нижней части разрезанной картины «Пророк»
	Царевна-Лебедь	1900	холст, масло	ГТГ	Существует множество небольших этюдов маслом, подготовительных к картине
	Лебедь	1901		ГТГ
	Сирень	1901		ГТГ	Незавершенная
	Тридцать три богатыря	1901		ГРМ	Незавершенная. Центральная часть неосуществленного триптиха по мотивам «Сказки о царе Салтане» для столовой А. В. Морозова в особняке во Введенском переулке
	Демон поверженный	1901-1902	холст, масло	ГТГ
	Шестикрылый серафим	1904		ГРМ

Картина «Принцесса Греза»

Сюжет картины взят из драмы французского писателя Эдмона Ростана. Согласно легенде, трубадур Жоффруа Рюдель, очарованный рассказами видевших ее пилигримов, влюбляется в принцессу Мелиссинду и живет мечтой о встрече с ней… Перед смертью поэт отправляется в далекое плавание, чтобы наяву увидеть свою грезу. Рыцарь умирает счастливым, так как его мечта сбылась — он увидел свою прекрасную Мелиссинду.

Трубадур Рюдель показан в драме как рыцарь духа. Рыцарство Рюделя сродни одержимости высокой мечтой, стремлению к идеалу. Всегда считалось, что рыцарь должен быть воином, обладающим необыкновенной силой. Писатель Ростан представляет своего героя сильным духом, не телом. Рюдель обессилен, но его любовь жива и реальна.

М. Горький в одной из своих статей написал о пьесе Ростана:

В России премьера пьесы «Принцесса Греза» состоялась в 1896 году. В том же году С. И. Мамонтов сделал заказ декоративных панно для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Врубель создает сказочные панно: «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза». Эти работы были отвергнуты Академией художеств и приобретены С. И. Мамонтовым. Вскоре Мамонтов выставляет панно в построенном для них новом павильоне. Высота полотна «Принцесса Греза» -7,5 метра, длина — 14 метров.

На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель, играющий на арфе. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой  его Мечты, Мелисиндой. Мелисинда прилетает к нему как видение божественной Красоты в прозрачном жемчужно-розовом платье, с распушенными длинными волосами. Принцесса смотрит с небес на мечтающего Рюделя, держа в руке лилию, как знак чистой возвышенной любви.  В последний момент жизни  рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную.

Художник трактует сюжет легенды о любви в духе символизма. Для умирающего принца Рюделя жизнь на земле является временным пристанищем и встреча с Мелисиндой невозможна, но их сердца соединяются благодаря волшебной музыке любви.

Рекомендации родителям:

Предложите ребенку прочитать драму Ростана «Принцесса Греза» и рассказать об одном из главных героев – рыцаре Рюделе. Рассмотрите картину Врубеля и сравните оба произведения. Во время обсуждения задайте следующие вопросы:

• Почему Рюдель отправился на поиски принцессы?
• Что с ним случилось во время путешествия?
• Как призывал Рюдель свою возлюбленную? (Он перебирал струны арфы, играя нежную музыку)
• Каким образом явилась к нему Мелисинда? (Она прилетела к нему как видение).
• Какой цветок держала в руке Греза? Что он означает?
• Почему Рюделя назвали рыцарем?

Не забудьте сделать вывод: Врубель изобразил в картине свое представление о чистой и возвышенной любви. У этой истории любви нет счастливого продолжения. «Принцесса Греза» — сказка для взрослых, а такие сказки часто имеют печальный конец.

Шестикрылый Серафим

Когда писалась картина – Врубель уже болел и находился в больнице В. П. Сербского.

«Шестикрылый Серафим» был навеян не только стихотворением Александра Сергеевича Пушкина «Пророк», но и сновидениями, наполненными безумием.

Зритель видит на картине Божьего посланника – горит лампада, поднят меч… Серафим смотрит беспристрастно, твердо – он исполнитель Высших сил.

Техника исполнения напоминает витражную вывеску, освещенную извне. Работа писалась масляными красками – она полна символических деталей, и передает интеллект Врубеля – его образование, знание темы.

Самое главное, что художник не лишился светлого ума и блестящей логики, страдая от тяжелого недуга.

Художественные средства Врубеля

М.Врубель «Богоматерь с младенцем»

Основу колорита живописца составляют три цвета:

• золотистый;
• пурпурный (цвет зари)
• сине-лиловый (цвет ночи и неба).

Это цветовое сочетание – характерно для его творчества.

Цветовая гамма художника меняется с определённым этапом его творчества. Зрелый мастер использует более тёмные, насыщенные, мрачные оттенки его цветовой гаммы.

Например,

• у самого сильного эскиза к росписи Владимирского собора «Надгробный плач», созданного в ранний период, цветовое решение состоит из светло-жёлтого, розового, небесного тонов;
• в созданных в поздний период  «Демонах», он использует блестяще-золотистые, сиреневые и жемчужный оттенки.

У Врубеля колористическое решение всегда совпадает с образно-символическими и стилистически поставленными задачами. Метафоричность цветового содержания картины характерна для живописи этого художника. Очень узкий выбор красок и невероятное количество их сочетаний направлены у художника на создание персональной символической системы.

Антидинамичные композиции мастера – это крупные изображения на общем фоне, в них нет взаимодействия объектов произведения. Мозаичность, гранённость форм, стирающие границы фигур и предметов, также характерны для врубелевских полотен. Глубина и пространство картин – плоскостны.

В последних работах мастера намечается тяготение к экспрессионизму, его живопись становится более пессимистичной, а колорит становится более тёмным и мрачным, усиливая напряжённость полотен. Хотя экспрессия была свойственна его картинам  изначально, в ранних работах более следовал романтическим тенденциям.

Всю свою творческую жизнь художник посвятил служению красоте. Его девизом было — «Истина в красоте».

Библиография[править | править код]

• Выставка рисунков Михаила Александровича Врубеля : экспонируются впервые : каталог / Московский союз советских художников ; . — Москва : Советский художник, 1955.
• Выставка произведений Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) / Гос. Русский музей. 1956
• Выставка произведений М. А. Врубеля к 100-летию со дня рождения: живопись, акварель, рисунок, скульптура : каталог : из государственных и частных собраний / Московский союз советских художников ; . — Москва : Советский художник, 1956
• Михаил Александрович Врубель. 1856-1910 : / . — Москва : Искусство, 1968.
• Произведения М.А. Врубеля в Одесском художественном музее. Одесса, 1977

Михаил Врубель (каталог выставки, ГТГ). М., 2021

Картины с описанием и названиями

(Открываются в отдельном окне), все фото в статье: Общественное достояние (прим. адм-ра)

Автопортрет с жемчужной раковиной

Гадалка

Портрет Константина Дмитриевича Арцыбушева

Портрет Саввы Ивановича Мамонтова

Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель

Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель

Сирень

Роза

Дама в лиловом. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель

Девочка на фоне персидского ковра

Демон поверженный

Демон сидящий

Жемчужина

Летящий Демон

Пан

Полет Фауста и Мефистофеля

Царевна-Лебедь

Шестикрылый серафим

 Характерные особенности картин Михаила Врубеля

 Михаил Врубель — выдающийся русский художник, чьи картины отличаются уникальным стилем и особенностями. Вот некоторые характерные особенности его картин:

• 1. Символизм: Врубель был одним из ведущих художников символизма в России. Его картины часто содержат символические элементы и метафоры, которые передают глубокий смысл и эмоциональную напряженность.
• 2. Использование ярких и насыщенных цветов: Врубель предпочитал использовать яркие и насыщенные цвета, такие как красный, синий и зеленый, чтобы создать эмоциональную и драматическую атмосферу на своих картинах.
• 3. Геометрические формы: Врубель часто использовал геометрические формы, такие как круги, треугольники и прямоугольники, чтобы создать абстрактные композиции и уникальные визуальные эффекты.
• 4. Мифология и религиозные мотивы: Врубель часто вдохновлялся мифологией и религиозными темами. Его картины часто изображают ангелов, богов и других мифологических существ, а также религиозные сюжеты.
• 5. Экспрессионизм: Врубель был одним из первых русских художников, которые использовали экспрессионистские приемы в своих работах. Он часто передавал эмоции и настроение через динамичные кистевые штрихи и необычные композиции.
• 6. Фантазия и сюрреализм: Врубель был известен своей фантазией и способностью создавать необычные и сюрреалистические сцены. Его картины часто содержат необычные комбинации объектов и фантастические ландшафты.

Все эти особенности делают картины Михаила Врубеля узнаваемыми и уникальными в мире искусства.

Это интересно

Декоративные работы Врубеля соединяли живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. В этом была универсальность талантов художника.

Самой значимой его скульптурной работой является «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

О скульптурах Врубеля художник А. Матвеев писал: «без Врубеля не было бы никакого Коненкова…».

В архитектурной литературе подчёркивается выдающаяся роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (дом Васнецова, Ярославский вокзал, особняк Якунчиковой…).

На Всемирной Парижской выставке в 1900 году он получает медаль по отделу прикладного искусства за произведения, созданные в Абрамцевской гончарной мастерской.

В 1903—1906 годы у художника возникают серьезные психические проблемы со здоровьем. В 1906 году к душевной болезни добавилась слепота.

У Врубеля не было учеников и последователей. Он жил творчеством и работал не ради вознаграждения… К нему пришел успех тогда, когда он был безнадежно болен.

В. А. Врубель умер на 54 году жизни 14 апреля 1910 года.  Над могилой Александр Блок произнес речь, в которой назвал художника «вестником иных миров»:

Детям младшего и старшего школьного возраста можно предложить посмотреть видеоролик о жизни и творчестве Врубеля.

Знакомство с творчеством художника необходимо начинать с младшего школьного возраста. На примерах картин сказочно-былинного жанра родители прививают ребенку художественный вкус, формируют общую культуру.

Портрет сына

У Михаила Александровича в 1901 году родился сын, мальчику дали имя Савва. Отец, преисполненный радости, видел в своем сыне художественный талант, и говорил своим близким, что Савва необычно и пристально смотрит.

На портрете художника Савва изображен сидящим в коляске, сплетенной из лозы. Он сидит, опираясь на подушки, сшитые из тонкой ткани. Позади цветы в разнообразных цветовых тонах – желто-белые, сиренево-белые.

Шарф с горошком помогает зрителю сосредоточить свое внимание на лице мальчика. У него светлые волосы, большие глаза, пристальный взгляд, который был замечен его отцом…. Будто бы Врубель знал, что Саввушка пробудет на этом свете недолго, он умер в 1903 году от воспаления легких

Будто бы Врубель знал, что Саввушка пробудет на этом свете недолго, он умер в 1903 году от воспаления легких.