Ларионов становится неопримитивистом
По возвращении в Россию Ларионов вступает в новый этап, теперь он увлёкся неопримитивизмом. Художник демонстративно отказывается от подражания западу и резко уходит от классических догм и непреложных истин живописи. Он провозглашает вершиной искусства простонародный взгляд и погружение в творческий мир ребёнка.
В 1909 году впервые были выставлены примитивистские работы художника-бунтаря. Публика не оценила такой поворот: грубые сюжеты, явная небрежность, нарочитая пародия на академическое искусство. Тогда появилась первая трещина между художниками и зрителями, основанная на несовпадении понимания эстетики. Художники начали работать, не ориентируясь на зрителя и его предпочтения. Таким образом получил начало русский авангард.
Творчество Ларионова в начале ХХ века
С 1900-х годов началась активная и успешная художественная жизнь молодого живописца. Первыми работами и экспонатами выставок стали натюрморты и импрессионистские пейзажи.
В собрании московского коллекционера Сергея Щукина Михаил Ларионов впервые увидел работы французских художников, которые поразили его и оказали существенное влияние на творческие предпочтения. Особенно Михаила пленил Клод Моне с его идеей изображения Руанского собора в серии картин, различающихся по освещению в течение суток и времени года. Эта идея вдохновила Ларионова на написание серии, предметом которой стал покосившийся сарай.
Уже тогда проявилось его стремление к новым формам и экспериментам, узкие рамки и чёткие правила художественных направлений его не устраивали. Несмотря на работу в импрессионистической манере Ларионов не считал себя представителем этого модного течения. Он уже имел собственную манеру, свой уникальный почерк.
Коррективы войны
В 1914 году художник был призван на фронт. Через год получил ранение, был комиссован и по приглашению Дягилева уехал в Париж. Здесь он погрузился в театральный мир. Вместе с Гончаровой создавал декорации и костюмы к балетным постановкам. Новая работа декоратора, сценографа и даже сценариста и хореографа увлекает творческого и энергичного мастера, он радуется жизни. В живописи его наблюдается возврат к фигуративизму, камерности и натюрморту, от лучизма мастер отошёл. Вместе с этим его ужасает коммерческий подход к искусству, который всё настойчивее диктует свои правила.
Октябрьская революция в России помешала ему вернуться на родину, он навсегда останется в Париже.
Скандальные выставки
В 1910 году Ларионов и его единомышленники организовали выставку «Бубновый валет». По воспоминаниям Казимира Малевича, мероприятие было подобно извержению вулкана. Критика и негативные публикации обрушились на художников.
Через год Ларионов с соратницей и музой Гончаровой организовали объединение художников с названием под стать их идеям «Ослиный хвост». Целью организации было продвижение русской национальной живописи, свободной от влияния европейских течений и вообще некой элитарности. В 1912 году на выставке объединения «Ослиный хвост» наряду с работами художников выставлялись детские рисунки, а также картины маляров.
Библиография[ | ]
- История русского искусства, т. 10, кн. 2, М., 1969, с. 38, 104, 125—130;
- Сарабьянов Д., Примитивистский период в творчестве Михаила Ларионова, в его кн.: Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов, М., 1971;
- George W., Larionov. P., 1966.
- Ковтун Е. Ф. Михаил Ларионов. 1881—1964, Аврора, 1998;
- Н. Гончарова, М. Ларионов: Исследования и публикации. Сборник статей / Комиссия по изучению искусства авангарда 1910—1920-х гг.. — М.: Наука, 2001. — 252 с. — ISBN 5-02-022615-7.
- Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов: Исследования и публикации / Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2003. — 252 с. — (Искусство авангарда 1910—1920-х годов). — ISBN 5-02-032673-9.
- Романович С. М. Воспоминания о М. Ларионове. Компакт-диск «Художник Сергей Романович в живописи и слове». М. 2003 или сайт в интернете с адресом: maakovets.narod.ru.
- Поспелов Г. Г., Илюхина Е. А. Михаил Ларионов. — М.: , Галарт, 2005. — 408 с. — 2000 экз. — ISBN 5-269-01039-9.
- Иньшаков А. Н. Михаил Ларионов: русские годы. — М.: Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Гнозис, 2010. — 326 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-94244-038-1.
- Иньшаков А. Н. Предмет в лучизме: абстрактная живопись М. Ф. Ларионова // Беспредметность и абстракция: Сборник статей / Российская академия наук, Научный совет «Историко-теоретические проблемы искусствознания», Комиссия по изучению искусства авангарда 1910—1920-х годов, Государственный институт искусствознания; Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко. — М.: Наука, 2011. — С. 212—230. — ISBN 978-5-02-037517-8.
- Вакар И. А. О датировке некоторых ранних картин М. Ф. Ларионова // Третьяковские чтения. 2012: Материалы отчетной научной конференции / Научный редактор Л. И. Иовлева; редколлегия: Л. И. Иовлева, Т. В. Юденкова. — М.: СПМ-Индустрия, 2013. — С. 177—186.
1915: Декорации для балетов
Михаил Ларионов около 1915 г.
Эскиз декораций к балету «Русские сказки», 1915
Дизайн женского костюма для балета «Русские сказки», 1915
Ярило. Дизайн костюма для балета «Снегурочка», 1915
Эскиз театрального костюма, 1910-е
Эскиз оформления балета «Полуночное солнце», 1915
Постановка «Полуночное солнце», 1915
Эскиз к сказке «Королевич Бова», 1910-е
Сергей Дягилев, 1915
Композиция, 1915
Натюрморт, 1910-е
Портрет Н.С.Гончаровой, 1915, ГТГ
Танцор, 1915
Абстракция, 1915, Тейт, Лондон
Лес. Эскиз декорации к балету «Русские сказки», 1916
Дизайн костюма для балета «Русские сказки», 1916
Леший. Эскиз костюма к хореографической миниатюре «Баба-Яга», 1916 г
Интерьер избы. Эскиз декорации к хореографической миниатюре «Кикимора», 1916 г
Кикимора, 1916
Рыбак, 1916
Кот, 1910-е
Портрет двух девушек, 1916
Абстрактная композиция, 1917
Спираль, 1917 (дата изменена художником на 1915), MOMA, Нью-Йорк
Портрет Натальи Гончаровой, 1910-е
Сергей Дягилев и Леонид Мясин за столом, 1910-е
Аполлинер и Дягилев за кулисами, 1917
Аполлинер и Дягилев на репетиции, 1910-е
Русалка. Эскиз костюма. 1916-1918 гг. Бумага, акварель, соус
Гусляр. Эскиз костюма. 1916-1918 гг
Баба в оранжевой кофте и синем платке. Эскиз костюма. 1916-1918 гг
Крестьянин. Эскиз костюма. 1916-1918 гг
Композиция. Иллюстрация для поэмы А.Блока «Двенадцать», 1918 г.
Два матроса, 1918 г
Оформление книги А.Кручёных «Замауль I», 1919
Композиция 1. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 2. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 3. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 4. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 5. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 6. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 7. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 8. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 9. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Композиция 10. Серия «Современное театральное искусство», 1919
Обложка из программ концертных вечеров в галерее Barbazange, 1919, ГТГ
Обложка из программ концертных вечеров в галерее Barbazange, 1919, ГТГ
Дизайн декораций для балета Сергея Дягилева, 1920-е
Анна Павлова, 1920
Портрет девушки, 1920
Взгляд, 1920-е
Разговор, 1920
Натюрморт с фаянсовой тарелкой, 1920
Натюрморт на фоне пейзажа, 1920
Пейзаж со спящей на тропинке собакой, 1920-е
Портрет Сергея Прокофьева, 1921
Дизайн сцены, 1920-е
Михаил Ларионов, Сергей Прокофьев и Сергей Дягилев на репетиции балета «Шут», 1921 г.
Портрет Пабло Пикассо, 1921
Женщина с шалью, 1921
Музыкант. Дизайн театрального костюма, 1921
Эскиз костюма для постановки «Белые ночи», 1920-е
Лиса. Эскиз костюма для балета И.Стравинского «Байка про лису», 1921
Лис, переодевшийся в монахиню. Дизайн костюма для балета И.Стравинского «Байка про лису», 1921, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА)
Урядник Баран. Эскиз костюма к балету И.Стравинского «Байка про лису», 1922
Портрет Натальи Гончаровой в мастерской, 1922
Натюрморт с кувшином и портретом, 1920-е, ГРМ
Абстрактный натюрморт, 1920-е
Абстрактная композиция, 1920-е
Обложка литографированной книги В.Маяковского «Солнце», 1923
Дизайн для фруктовой парфюмерии, 1920-е
Танец, 1920-е
Михаил Ларионов на снимке около 1925 г.
В парке, 1920-е
Две девушки на берегу ручья, 1920-е
Заколдованный лес, 1920-е
Пассажирская повозка с лошадьми, 1920-е
Скрипач и статуя, 1920-е
Натюрморт с лимоном и яйцом, 1920-е
Парижское кафе, 1920-е
Весна, 1920-е
Девушка на пляже, 1920-е
На пляже, 1920-е
Морской пейзаж с лодкой, 1920-е
Деревья и морской пейзаж. Франция. 1920-е
Дамский парикмахер, 1920-е
Проститутка у парикмахера, 1920-е, ГТГ
Натюрморт с розами, 1920-е
Шампанское и розы, 1928
Натюрморт с капустой, 1928
Собаки на берегу гавани. Из альбома «Путешествие в Турцию», 1928
Турчанка с трубкой. Из альбома «Путешествие в Турцию», 1928
Женская голова и ветка. Из альбома «Путешествие в Турцию», 1928 (ГРМ)
Женская фигура. Из альбома «Путешествие в Турцию», 1928
Женская голова и птичка с веткой в клюве. Из альбома «Путешествие в Турцию», 1928
Маня Курва. Из альбома «Путешествие в Турцию», 1928
Павлины под деревом, 1928
1913: Футуризм
В 1913 году Ларионов предлагает несколько футуристических проектов, в том числе футуристические грим, моду, кухню и театр.
Михаил Ларионов, Наталия Гончарова и Илья Зданевич. Фотография из манифеста футуристов «Почему мы раскрашиваемся». 1913 год. Раскраска на лицах выполнена Михаилом Ларионовым. Saatchi Gallery
В 1913 году Михаил Ларионов участвовал как актёр и один из авторов сценария в фильме «Драма в кабаре №13». Фильм видимо не сохранился, кроме фотографии одного кадра.
Михаил Ларионов держит на руках Наталью Гончарову в единственном сохранившемся кадре утерянного немого фильма «Драма в кабаре футуристов №13», 1913 г.
Оформление обложки книги Алексея Кручёных «Помада», 1913
Страница из книги А.Крученых «Помада», 1913
Разносчица фруктов. Иллюстрация из литографированной книги А.Крученых «Помада», 1913
Купальщица. Иллюстрация из литографированной книги А.Крученых «Помада», 1913
Обнажённая женская фигура. Иллюстрация из литографированной книги А.Кручёных «Помада», 1913, ГРМ
Пальмы. Иллюстрация из литографированной книги А.Крученых «Помада», 1913
Иллюстрация из литографированной книги А.Крученых «Помада», 1913
Иллюстрация к книге Алексея Крученых «Помада». Литография, 1913
Черт. Иллюстрация из литографированной книги А. Крученых «Полуживой», 1913
Полуживой, 1913
Обложка книги В.Парнаха «Словодвиг», 1913
Кацапская венера, 1913
Аполлинер пишет религиозную вещь, 1913
Портрет Фернана Леже, 1913
Две дамы, 1910-е
Стоящая женщина, 1910-е
Пара, 1913
Ослиный хвостъ и мишень, 1913
Группа художников на выставке «Ослиный хвост». 1913. Слева направо: Михаил Ларионов, Сергей Романович, Владимир Оболенский, Наталия Гончарова, Морис Фаббри, Александр Шевченко
Трое, 1910-е
Портрет Н.Гончаровой, 1910-е
Автопортрет, 1910-е
Натюрморт с васильками в кофейнике, 1913
Три женщины, 1913
Стоящая обнажённая, 1910-е
Лежащая обнажённая, 1910-е
Две женщины, 1910-е
1913-1914. Без названия. МоМА, Нью-Йорк
Композиция. Кубизм. 1910-е
Натюрморт с кувшином и лимоном, 1910-е
Натюрморт с графином и шторами, 1914
Натюрморт с рыбой в тарелке, 1910-е
Два кувшина с цветами, 1910-е
Русский лубок, 1914
Играющие дети, 1910-е
Конные экипажи на фоне озера, 1914
1 августа 1914 года Михаил Ларионов был мобилизован в связи с началом Первой мировой войны. Участвует в боевых действиях в Восточной Пруссии. 30 августа того же года он был контужен и вернулся в Москву, где до декабря находился в госпитале. После был демобилизован.
1907: Синтез, кубизм, футуризм и примитив
В 1907 году Михаил Ларионов вместе с Давидом Бурлюком организует выставку «Венок — Стефанос».
Парикмахер, 1907 (ГРМ)
Продавщица вод, 1907, Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров
Натюрморт со стулом и букетом желтых цветов на табурете, 1907
Натюрморт с омаром, 1907, Музей Людвига, Кёльн
Натюрморт с апельсинами, 1907, Архангельский музей изобразительных искусств
Рыбы (Натюрморт с луком-пореем), 1907
Сквозь сети: Купальщики на пляже, 1900-е
Рыбы, 1907
Сирень. Натюрморт со стулом, 1907
Хризантемы, 1900-е
Натюрморт, 1907
Портрет женщины, 1907
Костюм в стиле кубизма, 1907
Портрет, 1907
Натюрморт с рисунком и двумя вишнями, 1907
Картина белым, 1907, Тейт, Лондон
Три обнажённые фигуры, 1900-е
Натюрморт с грушами и рюмкой, 1908
В 1908 году Ларионов и Гончарова обосновались в Трёхпрудном переулке (в доме, построенном по проекту С.М.Гончарова, отца художницы), где получили собственную квартиру, состоящую из трёх комнат, одну из которых приспособили под мастерскую.
Голубая обнажённая, 1908
Площадь провинциального города, 1908, ГТГ
Прогулка, 1908
Цветы, 1908, ГРМ
Пейзаж с козой, 1908
Ноги и листва, 1908
Лето на даче (?)
В 1908-1910 годах Ларионов участвует в организации серии выставок «Золотое руно» (1908-1910) и в издании одноимённого журнала, публикует статьи (№2-3, 11-12).
Лежащая обнаженная в розовых тонах, 1909
Офицерский парикмахер, 1909
Натюрморт с небольшим чайником, 1909
Трактирный nature morte в мажорной гамме, 1909
Натюрморт с ноготками и суккулентом в горшке, 1909, Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж
Ветка в кувшине, 1909, ГРМ
Улица в Москве, 1909
Венский бульвар. Портрет женщины, 1909
Проходящая женщина, 1909, Ульяновский областной художественный музей
Деревенские купальщицы, 1909, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко
Ларионов говорил: «Меня угнетает все, что утвердилось в искусстве. Я чувствую в этом дыхание застоя, и оно меня душит. Хочется убежать из стен в безграничный простор. Хочется чувствовать себя в постоянном движении».
Пекарь, 1909, Музей Тиссен-Борнемисы, Мадрид
Натюрморт с рыбой и цветами, 1909
Примитивизм и полотна солдатской серии
В 1910 году Михаил Ларионов стал одним из организаторов скандальной выставки представителей раннего авангарда «Бубновый валет» . Но художник достаточно быстро отделился от этой группы и организовал собственную выставку с еще более эпатажным названием — «Ослиный хвост». В этот период Ларионов интересовался примитивизмом: художники этого направления сознательно упрощали свои картины, обращались к детским рисункам, первобытному или средневековому творчеству. Участники объединения «Ослиный хвост» особенно вдохновлялись народным искусством: лубочными картинками, промыслами, лаконичными вывесками городских лавок и кафе.
В 1907–1912 годах Ларионов писал картины на темы провинции и солдатской жизни. Черты примитивизма проявлялись в нарочитом упрощении сюжетов, нарушении пропорций, ярких красках. Однако, несмотря на стиль, полотна не были лишены авторской идеи: в наивных на первый взгляд сценах из повседневной жизни часто бывало скрыто «двойное дно». Например, на картине «Офицерский парикмахер» живописец изобразил самодовольного офицера и услужливого парикмахера, который напоминает официанта. Над головой клиента — маленького и безвольного — нависли огромные ножницы.
Михаил Ларионов. Парикмахер. 1907. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Михаил Ларионов. Отдыхающий солдат. 1911. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Михаил Ларионов. Офицерский парикмахер. 1909. Галерея Альбертина, Вена
В полотне «Отдыхающий солдат» воплотилась вся примитивистская концепция Ларионова. Когда художник работал над полотном, он часто ездил на лагерные сборы и наблюдал, какие надписи или рисунки делают в свободную минуту солдаты на заборах и стенах. В картине Ларионов нарушает все неписаные правила живописи тех лет: его персонаж лежит в неестественной позе с «изломанными» ногами; среда, в которой он находится, лишена искусственной эстетики, украшательства, изображена во всей ее обыденности, а сама картина написана крупными грубыми мазками без проработки мелких деталей.
Примечания[ | ]
- Store norske leksikon (бук.) — 1978.
- идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
- Michail Fiodorovich Larionov
- Mikhail Fedorovich Larionov (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
- ↑ 1234567 Грачёва, 2010, с. 721.
- ЛАРИОНОВ • Большая российская энциклопедия — электронная версия (неопр.) . bigenc.ru. Дата обращения 9 августа 2020.
- Выставка Михаила Ларионова (неопр.) .
- Наталья Гончарова является двоюродной правнучкой жены А. С. Пушкина Натальи Гончаровой
- ↑ 12 Ларионов Михаил Федорович(неопр.) .
- Два новых почтовых выпуска презентовала «Марка Приднестровья» (неопр.) . tv.pgtrk.ru (6 декабря 2016). Дата обращения 6 декабря 2016.
- Новым улицам на ЗИЛе присвоили наименования (неопр.) . Москва 24. Дата обращения 24 декабря 2020.
Художник Михаил Ларионов: биография и творчество
Михаил Ларионов родился 3 июня 1881 года в Тирасполе, Херсонской губернии в семье военного врача. Здесь он провел детские годы и неоднократно возвращался на родину в зрелом возрасте для написания летних этюдов. Когда мальчик подрос, семья переехала в Москву, и в 1898 году Михаил поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. За конфликты с преподавателями и «аморальные» изображения голых женщин был исключен из училища и смог восстановиться только спустя несколько лет, закончив обучение лишь в 1910 году.
Начало творческого пути Ларионова — это великолепные импрессионистские пейзажи родных просторов Бессарабии, уютные уголки деревенских садов и покосившиеся домики на узких улочках. Эти картины наполнены светом и жизнью, они демонстрируют высокое мастерство и истинное чувство цвета мастера.
В 1906 году художник отправился в Париж, выставлять работы на русской экспозиции Осеннего Салона. Картины были приняты публикой благосклонно, но для Ларионова это уже не имело значения — он был поражен Парижем, а еще больше — новыми направлениями в живописи, навсегда повлиявшими на его стиль. Мастер любовался работами современных авторов, в частности, фовистов, а вернувшись в Россию начал писать в кардинально новом для себя жанре, который назвали неопримитивизмом.
Ларионов утверждал, что вдохновляться нужно у детей, писал искренне и честно, изображал сцены из обычной жизни, в частности, солдатской. Многих зрителей шокировала прямота, даже вульгарность работ, но мастера это не останавливало. Впрочем, удивляться примитивности картин Ларионова оставалось недолго — уже в 1912 он подарил миру лучизм.
«Для фиксации того, что уже есть, существует фотоаппарат» — утверждал автор и смело покрывал холсты яркими пересекающимися линиями. В некоторых его произведениях предметы вполне узнаваемы — вот петух, там колбаса, а это явно желто-зеленый осенний пейзаж. В других — о происхождении объектов и вообще их наличии остается только догадываться. Эти работы динамичны, наполнены жизнью, цветом и светом, стирается грань между холстом и смотрящим на него, будто линии живут вне пространства.
В России Михаил Ларионов проживал до 1914 года. Отправившись в Париж рисовать декорации для балетной антрепризы «Русские сезоны» по приглашению Сергея Дягилева, остался здесь навсегда. Декорации, впрочем, оформить успел, и даже поработал сопостановщиком-хореографом и сценаристом. В 1914, после начала Первой мировой войны, отправился на фронт, где получил ранение. Хотел вернуться в Россию в 1918 году, но посчитал, что это слишком опасно.
С первой женой, художницей Натальей Гончаровой, приходившейся двоюродной правнучкой супруге Пушкина, живописец познакомился еще в училище. Она сопровождала мастера всю свою жизнь, активно поддерживала его творческие идеи. Пара придерживалась свободных взглядов на отношения. Художники прожили более 45 лет вне брака, скрепив союз штампом только в 1955 году ради наследства. В 1962 г., после смерти Натальи, Ларионов женился на Александре Томилиной, которая была его любовницей более 30 лет. Наталья об их отношениях знала и также неоднократно встречалась с другими мужчинами.
Живописец умер своей смертью в 1964 году 10 мая. Михаил Ларионов, Наталья и Александра похоронены в одной могиле.
Павлин Гончаровой
Наталия Гончарова всегда любила писать чистыми красками. Синий, красный, жёлтый – основные цвета, первоэлементы, из которых она выстраивала свои картины. Синий – цвет космического неба и первозданного океана. Жёлтый – свет солнца и тёплый песок пустыни. Красный – огонь, кровь, энергия. В итоге все, кто смотрит на полотно «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)», уверен: перья сияют, мерцают, гаснут, переливаются как драгоценные камни… Птица довольно трогательно поворачивает свою маленькую головку на изящно изогнутой шейке. А вот хвост у неё совершенно замечательный, он изображён фронтально.
Самое интересное, что птица существует как бы отдельно от своего хвоста. Её тело вписано в зелёный овал, будто бы павлин живёт внутри яйца. К слову, в египетской мифологии «космическое яйцо» — символ начала и конца, средоточие космической энергии, порождающей мир из хаоса и небытия.
К слову, есть версия, что «Павлин под ярким солнцем» натолкнул Александра Бенуа на мысль пригласить Гончарову для художественного оформления оперы-балета Римского-Корсакова «Золотой петушок» для Дягилевской труппы, которая потом покорила Европу своей экзотической «восточной» красочностью. После её премьеры художница вместе с супругом Михаилом Ларионовым уже не вернётся в Россию.
Ретроспективу Михаила Ларионова открывает Третьяковская галерея
В Третьяковской галерее 19 сентября открывается выставка Михаила Ларионова, одного из титанов русского авангарда. Это самая полная ретроспектива художника за всё время, куда войдут живопись, графика, театральные работы, а также личный архив, его библиотека и коллекция лубков. Все эти сокровища истории искусства привезены из ведущих музеев мира — помимо коллекции Третьяковской галереи, в организации выставки участвуют галерея Тейт, Центр Помпиду, Музей Виктории и Альберта, а также провинциальные музеи и частные коллекционеры. Михаил Ларионов — художник, для которого не существовало правил. Как настоящий авангардист, он постоянно расширял границы искусства, скидывая классику с пьедестала современности. Как и многие художники авангарда, он начинал с реализма, пройдя через увлечение импрессионизмом и футуризмом, изобрел свое собственное направление — лучизм. На выставке можно увидеть наиболее полное собрание его картин — от ранних опытов освоения современной живописи до поздних работ периода эмиграции.
Ларионов был одним их первых художников, которые ввели народную культуру в лексикон высокого искусства. Героями его работ становятся солдаты — расцвет русского авангарда пришелся на период Первой мировой войны, да и сам он побывал на службе. Прототипов для героев своего времени Ларионов находил на провинциальных вывесках и в русских лубках.
Еще один эпический персонаж Ларионова — Венера, народная красавица, чья природная крестьянская красота также эпатировала почтенную публику, привыкшую к совсем другому образу богини любви; для Венер на выставке отведут целый зал.
Как бы ни были хороши ларионовские Венеры и солдаты, его главным прорывом стало изобретение лучизма. В лучах, пронизывающих картину, изображение появлялось в движении, как будто проносясь на бешеной скорости мимо зрителя. Движение было главной приметой ХХ века, когда жизнь менялась на глазах и все кругом бежали, летели и скакали, как в стихотворении Хармса. Впрочем, и лучизм Ларионова был полон иронии: «Лучистая колбаса и скумбрия» из Кельнского музея — лучший тому пример.
В 1915 году Ларионов уезжает вместе со своей супругой Наталией Гончаровой в Париж по приглашению Дягилева и больше в Россию не вернется. С этого момента начинается другая страница в его биографии — увлечение театром, в частности балетом, где Ларионов находит более широкое поле для экспериментов. Он занимается не только сценографией, но и пробует себя в качестве хореографа, пишет либретто. Среди его постановок — «Шут», «Полуночное солнце», «Русские сказки», «Байка про лису». Из Музея Виктории и Альберта на выставку привезут оригинальный костюм шута. Впервые будет показан и макет инсталляции «История балета всех времен».
Часть выставки посвящена личному архиву художника, там можно увидеть фотографии, афиши, зарисовки на полях писем и даже личную библиотеку Ларионова и Гончаровой. Впервые широкой публике покажут и источник вдохновения художника — его коллекцию лубков, куда вошли более 600 экспонатов.
Михаил Ларионов «Автопортрет в тюрбане» около 1907 Государственная Третьяковская галерея
Михаил Ларионов «Прогулка в провинциальном городе» около 1909 Государственная Третьяковская галерея
Михаил Ларионов «Утро в казармах» 1910 Государственная Третьяковская галерея
Михаил Ларионов «Отдыхающий солдат» 1911 Государственная Третьяковская галерея
Михаил Ларионов «Зима. Времена года» новый примитив 1912 Государственная Третьяковская галерея
Михаил Ларионов «Весна. Времена года» новый примитив 1912 Государственная Третьяковская галерея
Михаил Ларионов «Петух / Лучистый этюд» 1912 Государственная Третьяковская галерея
Михаил Ларионов Афиша выставки в галерее Sauvage «Exposition d’oeuvres de Gontcharove et Larionow «L’Art decoratif Theatral moderne» 1918 Государственная Третьяковская галерея
