On1.click

Дальнейшая жизнь и творчество

В 1961 году Роквелл женится в третий раз. К этому времени он с семьей живет в городке Стокбридж. Роквелл был плодовитым художником. За свою жизнь он написал более четырех тысяч работ. Это и картины, и календари, и обложки для журналов, и иллюстрации к художественной литературе, и реклама для кока-колы, и киноплакаты, и портреты и многое другое.

Интересен обобщенный портрет студентов, выполненный графически. Хорошие умные лица девушки и юноши сразу вызывают симпатию к подрастающему поколению.

Портрет Президента Никсона показывает государственного деятеля не в парадной обстановке и не в семейной жизни, а на неопределенном коричневатом фоне, который, однако, не создает мрачности. Перед зрителем открытый для всех человек, который прислушается к каждой обращенной к нему просьбе.

Картина «Мэтью Бреди фотографирует Линкольна» создана в 1975 году, когда художник уже подходил к завершению своей деятельности. К сожалению, эта историческая тема ему не удалась. Изображение слишком похоже на праздничную открытку.

В последние годы жизни он поднимал такие серьезные темы, как расизм. Картина «Проблема, с которой все мы живем» рассматривает вопрос объединения белых и черных детей в одной школе. Черную девочку ведут в школу охранники, а стены исписаны расистскими граффити.

Норман Роквелл — художник, чье творчество искусствоведами воспринимается неоднозначно. Большинство склоняется к тому, что оно слишком «сладкое» и сентиментальное и идеализирует американскую жизнь.

Описание

Этот тройной автопортрет служил в качестве иллюстрации для обложки субботу Ивнинг Пост в13 февраля 1960 г.. Норман Роквелл изображен сзади, смотрящим на себя в зеркало, чтобы нарисовать свой собственный портрет. Представляя работы художника реалистично, они показаны в трех различных аспектах: сзади, в отражении зеркала и в виде автопортрета, который он рисует на холсте.

Норман Роквелл в синей блузке, красной рубашке с галстуком-бабочкой и светло-серых брюках сидит на табурете. Его правая рука, опирающаяся на опору для рук, рисует холст, а левая рука держит палитру цветов. На стуле раскладывается артбук, на который ставят стакан кока-колы и цветной тюбик. Есть много закладок. В конце книги Роквелл поместил зеркало с позолоченной рамой, увенчанной резным орлом, символом Соединенных Штатов Америки, и гербом в цветах его страны. На автопортрете, нарисованном на холсте, изображено лицо художника трехчетвертной длины, трубка в углу рта. Изображение, которое он отражает в зеркале, показывает, что он носит очки, отражение которых закрывает глаза. Шлем пожарного, купленный в Париже в 1923 году в антикварном магазине, возвышается над мольбертом и напоминает нам, что его мастерская в Арлингтоне была разрушена пожаром в 1943 году. На земле лежат кисти, использованные спички, открытая туба с краской. Еще один кивок в сторону огня в его мастерской — это металлический мусорный бак, заполненный мятой бумагой, из которой выходит дым от сигареты. Слева он наколол свой рисунок углем на холст: это пять этюдов для его автопортрета. Справа также прикреплены репродукции старых картин: это автопортреты Дюрера , Пикассо , Рембрандта и Ван Гога . Картина имеет надпись «Норман Роквелл» на холсте, который он пишет, в правом нижнем углу.

Картины Нормана Роквелла:

«Мальчик и девочка смотрят на Луну», 1926 год

Романтическое представление о любви двух детей, смотрящих на Луну. Это типичная ранняя работа Нормана Роквелла. Иллюстрация наполнена сентиментальным идеализмом и, возможно, граничит с китчем.

«Санта читает почту», 1935 год

Еще одна «повседневная» сцена. На этот раз главным героем стал воображаемый Санта Клаус, но представлен он настолько реалистично, что от картины веет непреодолимой магией рождественских праздников.

«Свобода слова», 1943 год

Одна из работ, вошедших в серию «Американские свободы», навеянных речью Франклина Рузвельта в 1941 году. Эту картину сначала опубликовали в Saturday Evening Post, а затем в соответствующем эссе. Норман Роквелл считал ее лучшей из серии наравне с картиной «Свобода веры».

«Свобода веры», 1943 год

Сила живописи заключается в портрете крупным планом, архетипических символах, отчетливо преданных выражениях. Она отстаивает право каждого человека на свободу вероисповедания.

«Свобода от нужды», 1943 год

Третья картина из серии «Американские свободы». Изображение сцены ужина людей в кругу семьи и друзей в День благодарения. Картина считается одной из самых культовых, представляющих праздник День благодарения.

«Свобода от страха», 1943 год

Последняя из четырех свобод. Она отражает переживания, связанные со Второй мировой войной. Родители бережно укладывают своих детей спать, а в это время бушует стратегическая бомбардировка Великобритании нацистской Германией.

«Искусствовед», 1955 год

Норман Роквелл в юмористической форме изобразил художественного эксперта, который очень обеспокоенно пытается подтвердить подлинность работы. Он выглядит неуклюжим, занудным и смешным.

«Тройной автопортрет», 1960 год

Самый известный автопортрет знаменитого художника. Он охватывает все три наиболее известные черты его личности — юмор, смирение и собственное призвание с кучей деталей, заимствованных из его повседневной жизни.

«Портрет Джона Кеннеди», 1960 год

Один из самых известных портретов убитого американского президента Дж. Ф. Кеннеди. Портрет был заказан и выполнен перед тем, как Кеннеди стал лидером нации, в то время он был сенатором и кандидатом в президенты.

«Проблема, с которой все мы живем», 1964 год

Одна из самых известных картин, посвященных борьбе с расизмом и движению за гражданские права. На холсте изображена маленькая афроамериканская девочка Руби Бриджес, которая начала посещать «белую» государственную школу в Новом Орлеане 14 ноября 1960 года.

Тема и вдохновение

Иоганнес Гампп Автопортрет 1646. Первый образец тройного автопортрета в живописи.

Это второй автопортрет Нормана Роквелла, опубликованный для обложки « Saturday Evening Post» , он уже изобразил сзади, стоя перед чистым холстом для « Blank Canvas» , иллюстрацией выпуска журнала.8 октября 1938 г.. Помимо этих двух работ, он также представлен в вторичности несколько чехлов , как в камеи из Альфреда Хичкока . Он появляется как прохожий или наблюдатель сцены на обложках Soldier’s Homecoming или University Club , как предок генеалогического древа для Family Tree или как жертва сплетен для The Gossips .

Работа задумана как символическое изображение Роквелла как художника. Детали способствуют повествованию сцены. Ни один элемент не оставлен на волю случая и тщательно выбран для этой цели. Они дают представление о художественных и личных вкусах художника. Дым, выходящий из мусорного ведра с бумагами, является намеком на прошлое событие в жизни художника: в 1943 году плохо потушенная спичка, брошенная в корзину для бумаг, вызвала пожар, уничтоживший его студию в Арлингтоне . Отсутствие очков на портрете, в отличие от его отражения в зеркале, интерпретируется Сьюзен Мейер как диссоциация между мужчиной в зеркале и мужчиной на холсте.

Вторая мировая война и позже

Очень хотелось художнику быть призванным в армию и защищать мир от нацизма. Но с первого раза его не взяли — он оказался слишком худощавым. Пришлось сесть на диету, которая состояла из пончиков и бананов. Это помогло только отчасти. Его призвали, но на передовую не отправили. В 1943 году Норман был вдохновлен речью Рузвельта, в которой президент высказал 4 принципа всеобщих прав: свобода от нужды, свобода слова, свобода вероисповедания и свобода страны от страха. Эти темы глубоко затронули как гражданина и человека художника по имени Норман Роквелл. Картины были созданы быстро. Произведение «Свобода слова» сам художник считал наилучшим.

На полотне изображен простой рядовой американец, который стоит на трибуне, а рядом с ним расположилась и, что важно, слушает его состоятельная, судя по одежде, публика. Картина «Свобода от нужды» изображает среднюю американскую семью, собравшуюся за столом в светлой чистой опрятной комнате

Стол прекрасно сервирован, и на нем уже стоят фрукты и десерт, а хозяйка ищет место, куда поставить большое овальное блюдо с индейкой. В том же году в его мастерской случился пожар, который уничтожил и картины, и исторический реквизит. Поэтому пожар разделил его творчество на две части. Теперь художник работает только с современным материалом, где были представлены только созвучные времени характеры и ситуации. В 1959 году от сердечного приступа скоропостижно скончалась его жена. Горе приостановило его работу.

Абстракционизм (1942-1945): Ли Краснер, первый успех и эксперименты

В 1942 году в студию к Джексону без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.

Ли Краснер, художница и жена Джексона Поллока Джексон Поллок и Ли в студии

Будучи художницей, Ли понимала тягу Джексона к искусству как никто другой. Для мужа она стала настоящим другом и поддержкой, занималась его продвижением и верила в его талант. Её собственная карьера не была такой удачной, потому что успех Джексона стоял на первом месте: «Он может дать искусству гораздо больше, чем я!». Тем не менее на протяжении всей своей жизни Ли продолжала писать и экспериментировать в живописи.

После начала отношений с Ли дела у Джексона пошли в гору: во многом благодаря ей в 1943 году он подписал контракт с известным коллекционером искусства Пегги Гуггенхайм. В том же году состоялась его первая персональная выставка. Всю свою дальнейшую карьеру Джексон сотрудничал с Пегги, которая продвигала творчество Поллока и других известных абстракционистов. По Нью-Йорку ходили слухи, что Гуггенхайм состояла в интимных отношениях с большим количеством мужчин, в том числе и из богемных кругов. Многие приписывали ей интрижку и с Джексоном.

Пегги Гуггенхайм, агент Джексона Поллока

Работы Джексона этого периода выполнены по классическим канонам абстракционизма: отказ от изображения реальных предметов, нарушение формы и перспективы, эксперименты с цветом.

Поллок начинает создавать свои работы на холстах непривычно больших размеров. Его работа «Фреска» имеет шесть метров в длину и почти два в ширину.

Джексон Поллок, «Фреска», 1943

Кстати, «Фреска» была создана при необычных обстоятельствах: Пегги Гуггенхайм заказала её у Джексона для своего таунхауса на Манхэттене. Сама арт-дилер не была до конца уверена в таланте Поллока и поддалась уговорам своего помощника Говарда Путцеля и художника Марселя Дюшана, которые видели потенциал в начинающем абстракционисте. Зарплата составляла 150$ в месяц, что на те времена было большой суммой. Деньги были нужны как никогда, потому что Джексон и Ли едва сводили концы с концами, часто отдавая последнее за квартиру и не имея средств на еду и краски.

Но оказалось, что Поллок не мог начать рисовать. Как говорила Ли, он смотрел на пустой холст днями, дни складывались в недели, а недели в месяцы. Гуггенхайм всё больше раздражалась и в итоге выдвинула ультиматум: либо Джексон заканчивает работу до января, либо он может распрощаться со своей карьерой. Вечером перед установленной датой холст всё так же оставался нетронутым, но когда Пегги проснулась утром, то на пороге стоял Джексон со свёрнутым полотном в руках — произведение было создано за ночь.

Эта красивая история была отражена в одной из самых известных биографий Поллока, выигравшей Пулитцеровскую премию: «Джексон Поллок: Американская сага» (Стивен Найфе и Грегори Уайт Смит, 1989). Однако в 2014 году американские Музей Гетти и Институт Сохранения Гетти опровергли этот слух, опубликовав , в котором показали, что между нанесением различных слоёв на холст прошло минимум несколько недель. Тем не менее вполне вероятно, что большая часть работы — финальный слой — была создана за сутки.

Майкл Джордан

Для поклонников баскетбола Майкл Джордан всё равно что супергерой — по крайней мере на баскетбольной площадке. О его мастерстве до сих пор слагают легенды, достижения великого спортсмена действительно впечатляют — два олимпийских «золота», шесть чемпионских титулов NBA, кроме того Джордана пять раз признавали самым ценным игроком сезона. Чтобы всего этого достичь, Майклу пришлось преодолеть себя и доказать, что его рост не имеет значение — в самом начале карьеры чемпиона его посчитали слишком низкорослым для баскетбола.

В юности Майкл вместе со старшим братом Ларри отдыхали в детском спортивном лагере и ему предложили поиграть за сборную колледжа по баскетболу. Талант будущей легенды баскетбола приятно удивил тренеров, но в команду Джордана не взяли — по баскетбольным меркам его рост был не слишком выдающимся. В конце сезона, не обнаружив своего имени в списках постоянного состава сборной, Майкл решил, что всем его мечтам конец, а вернувшись домой, даже расплакался. К счастью, любящая мать не позволила сыну поставить крест на спортивной карьере и настояла на том, чтобы Майкл продолжил совершенствовать свои навыки. Сам Джордан, уже будучи чемпионом, вспоминал: «Мама сказала, что самое лучшее, что я могу сделать — доказать тренеру, что он был не прав».

Теодор Гейзель

Во всём мире Гейзель больше известен, как Доктор Сьюз — под этим псевдонимом он написал несколько детских книжек, которые стали настоящей классикой детской литературы, а в англоязычных странах по книгам Доктора Сьюза детей до сих пор учат читать.

Конечно, Гейзель не родился на свет успешным и состоятельным — например, прежде чем его первый труд под названием «Подумать только, что я увидел на улице Шелковицы» был опубликован, издатели отказывали молодому автору 27 раз.

Акулы издательского бизнеса твердили Гейзелю, что его история о силе детского воображения бессмысленна и не представляет никакого интереса ни для детей, ни для взрослых и писатель готов был сдаться. Однажды Гейзель шёл по улице Нью-Йорка, размышляя об очередном обескураживающем отказе и случайно встретил старого приятеля, который, как позже выяснилось, был редактором детского отдела одного из нью-йоркских издательств. Прочтя сочинение Гейзеля, редактор решил его опубликовать и вскоре имя Доктора Сьюза загремело на весь мир.