Герника — значение символики

Символика «Герники»

Герника — сложное и многогранное произведение искусства, и ее символизм обсуждался и анализировался учеными и критиками на протяжении десятилетий. Однако по своей сути картина представляет собой мощное размышление о человеческих жертвах войны и коллективной травме, которую она создает. Вот некоторые из ключевых символов на картине:

Символ	Значение
Бык	Агрессия и жестокость
Лошадь	Свобода и невинность
Лампочка	Технологии и прогресс, нарушенные войной
Изломанные тела	Агония и фрагментация человеческих страданий
Горящие здания	Разрушение сообществ и культур

Эти и многие другие символы работают вместе, чтобы создать захватывающее и незабываемое видение ужасов войны. Даже сегодня, спустя более 80 лет после своего создания, «Герника» продолжает вдохновлять и провоцировать зрителей по всему миру.

Что символизирует Герника?

В: Что такое Герника?

О: «Герника» — это картина Пабло Пикассо, созданная в ответ на бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании.

В : Что символизирует Герника?

О: Герника — мощный антивоенный символ, олицетворяющий боль, страдания и разрушения, которые война причиняет невинным гражданам. Это свидетельство ужасов войны и необходимости мира.

В: Что означают образы в «Гернике»?

О: Картина наполнена мощными образами, в том числе искривленными телами, мертвыми лошадьми и разбитыми предметами. Эти элементы символизируют хаос и опустошение войны, а также потерю невинности и надежды.

В: Почему Герника считается шедевром?

О: «Герника» считается шедевром из-за ярких образов, эмоционального воздействия и политического посыла. Это одно из самых известных и влиятельных произведений искусства 20-го века.

В: Какой политический посыл стоит за «Герникой»?

О: Политический посыл «Герники» заключается в том, что война — это бессмысленная и разрушительная сила, которая причиняет огромные страдания и потери. Картина является призывом к миру и прекращению насилия.

В: Каково историческое значение Герники?

О: Герника имеет историческое значение, потому что она была создана в неспокойное время мировой истории, когда Европа была на грани очередной разрушительной войны

Картина помогла привлечь внимание к ужасам войны и необходимости мира

Спасибо, что нашли время узнать, что символизирует Герника. Эта картина является мощным напоминанием о разрушительном воздействии войны на невинных людей. Мы надеемся, что она вдохновит вас работать над созданием более мирного и справедливого мира. Пожалуйста, заходите к нам снова в ближайшее время, чтобы прочитать больше наводящих на размышления статей.

Interpretation, Message & Meaning of Guernica by Pablo Picasso

What is the hidden meaning of the painting Guernica by Pablo Picasso? With the obvious importance of the bull and Picasso’s personal connection to his homeland, it might seem easy to write off Guernica as a painting with a simple nationalist message. But the meaning of Picasso’s Guernica transcends Spain. While many of its symbols and images are pulled from traditional Spanish history, art and culture, the painting has evolved into a universal anti-war icon of peace and pacifism. Guernica lives on today as one of the most famous and powerful war paintings in history and has even been commemorated in tattoo form by celebrities like Kristen Stewart.

filed under: art

Символы в «Гернике» Пикассо

Многие ценители творчества Пикассо сумели рассмотреть на картине страшные детали. Одной из них является сама цветовая гамма. Как видите, преимущество автор отдал чёрному и белому цветам. Именно в такой палитре были сделаны фото из газет, на которых художник увидел последствия бомбардировки Герники.

Бык на картине – это сама Испания. Конечно, у многих из нас эта страна ассоциируется с корридой. Но, помимо того, это также символ ярости и жестокости. Совсем иной образ – мать. Женщина с ребёнком – это не только олицетворение трагедии в испанском городке, но и отсылка к Деве Марии, оплакивающей Христа.

Женщина с ребёнком – это не только олицетворение трагедии в испанском городке, но и отсылка к Деве Марии, оплакивающей Христа

Помимо того, на картине мы видим расколотую античную статую. На набросках к картине она была в древнегреческом шлеме. Это одновременно и павший воин, и уничтоженное произведение искусства. Для Пикассо как для художника тема вандализма была особенно болезненной. В «Гернике» он подчеркнул, что война несёт гибель и людям, и предметам искусства.

При этом на картине изображено робко пробивающееся растение. Это – надежда на будущее, хрупкая жизнь, которая, быть может, сумеет уцелеть. Но не исключено, что она сгорит в пламени, бушующем вокруг. Примечательно и то, что на «Гернике» нет образа врага, однако мы видим последствия его действий. Некоторые исследователи считают, что здесь Пикассо выступил неким «пророком». Так, например, искусствовед Роланд Пенроуз отмечает:

Расколотая античная статуя – это одновременно и павший воин, и уничтоженное произведение искусства

И сегодня «Герника» Пикассо не оставляет равнодушными зрителей. Она призывает людей разделить чувство трагедии, вызванное полотном. Благодаря символам живописца мы понимаем, что речь здесь идёт не об отдельно взятой войне, но о любом разрушительном противостоянии. Это произведение заставляет думать, страдать, рассуждать и осмысливать жизнь. Вероятно, именно поэтому многие поклонники творчества Пикассо признаются, что «Герника» изменила их как личностей. Как очень точно отмечает исследователь Анна Вагнер:

На обложке: Картина Пабло Пикассо «Герника» в музее / getyourguide.ru

Who was Picasso?

Photograph of Pablo Picasso, 1962 (Photo: Public domain via Wikimedia Commons)

Picasso (1881 – 1973) was a Spanish child prodigy who began his creative career at the age of thirteen. As he continued making art, his realist, academic approach to painting waned, while other more imaginative styles became increasingly prominent. His body of work can be traced through eight different periods: realist, the Blue Period, the Rose Period, African, Cubism, Surrealism, Neoclassicism, and later work. Picasso used each of these distinct approaches to explore aesthetics, figurative subjects, emotions, and reality. He is considered to be one of the most influential figures of modern art.

Что изображено на картине

Картина Герника написана маслом в черно-белых тонах; интересно, что холст имеет большие размеры и вытянутую прямоугольную форму – почти 3,5 x 7,8 метров. Изначально Пикассо хотел сделать картину цветной, однако позже он отказался от этого решения в пользу черно-белых тонов. Выбор такой строгой и даже аскетичной палитры объясняется очень просто – художник хотел передать близость полотна к газетной фотографии. Это делает картину более безжизненной и грустной, а также указывает на то, откуда Пикассо черпал сведения о бомбардировке (сам художник в городе ни разу не был).

На картине изображен ряд полуабстрактных фигур, которые напоминают человека и некоторых животных (конь, бык). Фигуры символизируют собой ужасы войны – смерть, боль, страх, отчаяние. Почти у всех персонажей открыт рот – они будто бы замерли в безмолвном крике. Предметное описание полотна:

• По центру полотна изображена лошадь – большинство искусствоведов склоняется к версии, что этот образ “перешел” на полотно из более ранней картины Пикассо “Смерть тореро”. Справа от лошади можно заметить темный силуэт, который напоминает быка, наносящего рогами удар лошади. В ранних интервью Пикассо утверждал, что лошадь символизирует народ, а силуэт быка – фашистский режим. Впрочем, в поздних интервью художник отказался от этой интерпретации – по его мнению смысл каждый зритель может сам придумать свой смысл для символов быка и лошади;
• По центру над головой лошади изображена электрическая лампа. Что же символизирует этот символ? Здесь мнение искусствоведов разделилось. Одни считают, что лампа является символом научно-технического прогресса, который и породил возможность таких разрушительных бомбардировок. Другие искусствоведы настроены более оптимистично – они считают, что лампа символизирует истину, которая высвечивает природу варварских бомбардировок;
• В верхнем правом углу можно заместить фигуру еще одного быка. Хотя этот бык нарисован в кубистской технике, он выглядит более отчетливо (в сравнении с быком-силуэтом, поражающим лошадь). Пикассо утверждал, что этот бык является символом силы и жестокости, но не фашизма. В более крупном масштабе можно сказать, что бык олицетворяет саму Испанию;
• Снизу под быком можно обнаружить полу-абстрактную фигуру матери с мертвым ребенком. Метафорически здесь все просто – эти фигуры символизируют бессмысленное жестокое убийство невинного ребенка;
• Правее и ниже матери с ребенком можно увидеть фигуру человека с обломком меча в руке. Эта фигура символизирует собой павших солдат, которые ничего не могли сделать против беспощадного смертоносного оружия;
• Справа от головы лошади можно заметить женское лицо и керосиновую лампу. Есть мнение, что керосиновая лампа противопоставляется электрическому светильнику (возможный намек на древность баскского народа);
• Под женской головой можно заметить фигуру человека, который тащит по земле свою ногу. Очевидной символ бессмысленной жестокости;
• В правом верхнем углу нарисована голова человека, которая будто бы выглядывает из окна дома, объятого пламенем. По свидетельству очевидцев после бомбардировок город Герника горел не менее 3 дней.

История создания

Узнав о трагедии, художник сразу приступил к работе. Согласно утверждениям друзей мастера, складывалось впечатление, что концепция «Герники» всегда была в его голове. Огромное полотно Пикассо создал за месяц. Художник работал по 12 часов.

Впервые «Герника» предстала на суд зрителей в испанском павильоне на всемирной художественной выставке (Париж). Широкая аудитория приняла шедевр гения не так, как планировал автор. Первые дни «Герника» видела только спины посетителей выставки. Слишком сильный эмоциональный посыл, тяжелые мысли отпугивали людей, заставляли прятать глаза. Многие оценили картину как пропаганду и политический манифест, не восприняв образы на картине как протест против насилия.

Картину выставляли во многих музеях мира. Пикассо хотел, чтобы его детище выставили в музее Прадо, когда в стране наступит демократия. Так и случилось. Картина долго находилась на исторической родине творца. В 90-е «Герника» обосновалась в музее Мадрида, где находится и сейчас.

Невозможно отрицать сильный посыл, глубокую мысль, яркий протест. Полотно будет актуальным всегда, пока люди воюют, сеют хаос и боль вокруг. А как вы понимаете символику картины «Герника»?

«Герника» — картина, которую можно назвать самой известной и самой значительной в творчестве великого испанского художника . Картина в стиле кубизм была написана по заказу правительства Испанской республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Картина «Герника»
была написана в 1937 году. Холст, масло. 349 × 776 см. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75% построек города. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. После налёта город горел на протяжении трёх суток. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек. Картина освещает не только ужасы той самой бомбардировки, когда от взрывов и пожара погибали люди, но также и сам ужас испанской революции, проходившей с 1931 по 1939 годы, и Гражданкой войны в Испании.

После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию. На создание у художника ушло прядка месяца. После того как картина была представлена на Всемирной выставке в Париже, в адрес Пикассо посыпались не самые лестные высказывания. Не многие оценили масштаб задумки полотна, так как кубизм, и в те времена и сегодня, остаётся непонятным для многих любителей живописи. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Однако у картины оказалось и немало приверженцев, способных понять всю глубину замысла художника, который при помощи образов и символов смог передать не только ужас войны, но также характер и некоторые тонкости тех событий.

Всё действие картины происходит в комнате. По всей вероятности, таким образом Пикассо отразил в своей работе события бомбардировки, когда около двух тысяч жителей оказались под завалами. Голова быка в левом углу, по некоторым трактовкам, является символом Испании, которая отвернулась от происходящих ужасов в Гернике. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. Вместо языка у скорбящей по убитому ребёнку женщины, быка и лошади находятся кинжалы — символы пронзительного крика. Пол в комнате напоминает карту боевых действий.

Интересная история, связанная с Герникой, произошла в 1940 году. Тогда германские войска вошли в Париж. К Пабло Пикассо пришли из гестапо. Увидев на столе Пикассо репродукцию картины «Герника», его спросили: «Это вы сделали?». На что Пикассо ответил: «Нет, это сделали вы».

Стилистика картины

«Гернику» можно назвать графическим панно. Очевидцы утверждают, что Пикассо работал как одержимый, что выразилось в стиле написания картины. Линии переходят от плавных, размытых и округлых, словно языки пламени, к острым и четким, как битое стекло и осколки снарядов. Главной задачей графического элемента было отражение таких эмоций, как страх, ужас, гнев и отчаяние. Рисунок Пикассо досконально точен. Избегая детализации, он выделяет только важные символы и аллегории.

В создании картины использованы средства художественной выразительности и стилистические приёмы, заимствованные из кубизма и сюрреализма. Для повышения экспрессии чёрно-белого изображения художник использовал наложение цветов, пересечение линий, играл с тенями и оттенками серого цвета.

Описание[править | править код]

«Герника» написана маслом в чёрно-белых тонах и имеет размеры 7,8×3,5 м. Полотно было написано за месяц. Картина представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Выбор чёрно-белой палитры, с одной стороны, передаёт хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных, и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.

• Все сцены разворачиваются в пределах комнаты, в левой открытой части которой над женщиной, оплакивающей мёртвого ребёнка в её руках, стоит бык с широко открытыми глазами.
• Центральный план занят лошадью, падающей в агонии, как будто бы она только что была пронзена копьём или дротиком. Нос лошади и верхние зубы образованы формой человеческого черепа.
• Под лошадью — мёртвый, по-видимому, расчленённый солдат, чья отрубленная рука все ещё сжимает обломок меча, из которого растёт цветок.
• Прозрачная лампочка в форме глаза горит над головой страдающей лошади (лампа из камеры пыток).
• Справа вверху от лошади, античная маска, которая кажется свидетельницей происходящих перед нею сцен, как бы вплывает в комнату через окно. Её рука, также вплывающая в комнату, держит зажжённую лампу.
• Непосредственно справа, чуть ниже вплывающей женской фигуры, преисполненная благоговейного страха женщина подалась к центру. Её безучастный взгляд направлен на сверкающую лампочку.
• Кинжалы, олицетворяющие пронзительный крик, заменяют языки быка, скорбящей женщины, и лошади.
• За быком, на полке — птица в панике, по-видимому, голубь.
• На правом краю расположена фигура с поднятыми от ужаса руками, попавшая в ловушку из огня сверху и снизу.
• Тёмная стена с открытой дверью завершает правый конец картины.
• На руках мёртвого солдата видны стигматы (болезненные кровоточащие раны, открывающиеся на теле некоторых глубоко религиозных людей — тех, кто «пострадал как Иисус»). Пикассо не был религиозен. Хотя его личность сформировалась под воздействием культуры преобладающе католической Испании, эти символы не должны интерпретироваться как христианская идентификация художника. Пикассо использует хорошо опознаваемый образ, чтобы продемонстрировать, что люди вынуждены страдать безо всякой на то причины.
• Пол напоминает карту, план боевых действий.

Трактовки изображённого на картине

• Множество разногласий вызвала изображённая в левом верхнем углу картины голова быка — это персонаж, который смотрит на всё происходящее вокруг абсолютно безразлично, его взгляд устремлён в никуда. Он не сочувствует участникам картины, не может понять всего ужаса происходящего. Некоторые искусствоведы считают, что это олицетворение фашизма и всего мирового зла. Именно быку лошадь, находящаяся в центре, адресует свои последние «проклятья», но бык не замечает её, как и не замечает всего, что происходит вокруг. Другие исследователи, например Н. А. Дмитриева, предполагают, что бык — символ глухоты, непонимания, неведения.
• Некоторые испанцы трактуют быка (символ традиционной испанской корриды) как саму Испанию, которая отвернулась от происходящего в Гернике (отсылка к тому, что Франко разрешил бомбардировку своего города).

Старый гитарист

Картина была написана в 1903 году после того, как друг Пикассо, Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Это полотно было создано в Мадриде, и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Не только фактически, но и символически гитара заполняет все пространство вокруг старика, который, кажется, не обращая внимания на слепоту и бедность, полностью отдался музыке.

Does the work have a second hidden meaning?

Pablo Picasso, Guernica, 1937

This theory took not only the art world by storm, but also Spain. University lecturer, José Maria Juarranz de la Fuentes, claims that Guernica depicts the life of the painter. This theory has also previously been suggested by German art dealer, Daniel Henry Kahnweiler. According to this theory, the painting represents three key moments in Picasso’s life: the terrible Malaga earthquake in his childhood, his relationship issues in the 1930s and the suicide of his friend, Carlos Casagemas. This means the figures in the painting would also have different meanings, for example the horse is suggested to be emblematic of Olga Khokhlova, Picasso’s first wife who is often depicted as an animal in his other paintings.

Dora Maar, Picasso on a stepladder in front of Guernica, 1937

Picasso never gave an official interpretation of Guernica, refusing to be seen as a political artist. However, in depicting such subject matter he created a heavily political work, where Guernica is a symbolic protest for peace.

6
4144

The Hidden Meaning of the Bull in Guernica

What is the meaning of the bull in Guernica? When asked to interpret the many images and symbols included in his painting, Picasso famously said, “The bull is a bull.” The bull is a very meaningful symbol in Spain, and for Picasso as an artist. As the national animal of Spain, the bull is an icon of the nation itself. In the early 1930s, the minotaur, a mythical beast that is half man and half bull, was a recurring subject in his art that Picasso seemed to personally identify with. The minotaur figure appeared in multiple paintings by the artist in the years leading up to the painting of Guernica.

«The bull is a bull.» Pablo Picasso

Bulls also play an important role in bullfighting, a traditional sport in Spain. The Spanish poet Federico Garcia Lorca once said, “Spain is the only country where death is a natural spectacle.” Bull fighting was more than just a national pastime for Picasso as well. The artist was born in the Andalusian city of Malaga, the ancient home of bullfighting. Do bulls and bull fighting influence the meaning of Picasso’s painting Guernica?

Guernica Explained: Spain, Bullfighting & Picasso

While Guernica is obviously recognized as a war painting, it also includes symbols — a bull, a horse, and a man with a sword — that commonly appear in traditional Spanish bull fighting art. In his later art and sketches, Picasso also painted traditional bull fighting art himself, as in Tauromaquia (1957).

Pablo Picasso — Tauromaquia (1957)

But Guernica does not depict the bullfighting scene you might see in traditional Spanish art or in Picasso’s later work. Rather than showing a victorious matador bowing to the crowds before a slaughtered bull, in Guernica the once heroic fighter, perhaps a symbol of civilization and humanity, lays defeated in the foreground. The sword or spear he might have used to slaughter the bull is broken off in his hand. Often used as a classic symbol of justice, the sword here is importantly broken, suggesting the unjust and atrocious nature of the attack. Like his fallen master, the matador’s horse also seems to be fatally injured, wailing in despair. What is the meaning?

«If you give a meaning to certain things in my paintings it may be very true, but it is not my idea to give this meaning. What ideas and conclusions you have got I obtained too, but instinctively, unconsciously. I make the painting for the painting. I paint the objects for what they are.» Pablo Picasso

What about the bull? The other figures and the entire composition of Guernica seem to look toward the bull, a silent spectator and oddly peaceful center for the painting standing stoically on the left side of the canvas. Like the minotaur, Picasso may have personally identified with the bull figure in Guernica. But the bull, like the artist who painted him, can provide no answers. As the painter, Picasso can only shed light and bring attention to these events. This is symbolized through the hovering candle or torch and the shining light included at the top of the painting.

Unlike the fallen matador, the bull still remains standing. As the most calm and resilient figure in the painting, the bull is, to quote Picasso, simply a bull — a symbol of Spain itself, the country still standing after a brutal attack. A hopeful figure in an otherwise bleak scene, the bull symbolizes the virile spirit of the people and the nation that Picasso hopes will ultimately endure even through acts of violence, war and destruction.

Символика

«Герника» Пикассо говорит на языке символов. Она полна загадок и иносказаний, а каждый образ несёт определённое значение. Основные цвета, в которых выполнена картина, – чёрный, серый и белый. Они могут соответственно означать смерть, пепел и могильный саван.

Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Согласно самой распространённой точке зрения, бык олицетворяет бездушие и безразличие, благодаря которому могут вообще иметь место такие вещи, как война и фашизм. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. Сам же художник утверждал, что бык — это символ жестокости, а конь – это народ. Позже он говорил, что оба животных означают жертву. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала.

Лампа в форме глаза не зря является смысловым центром картины. Она, с одной стороны, означает некую силу, которой нельзя противостоять, а с другой — озаряет пространство вокруг светом надежды. Не зря в отчаянии фигуры на картине запрокидывают головы, смотрят вверх пустыми глазами и простирают к небу руки.

Бьющийся в конвульсиях голубь, очевидно, олицетворяет войну. Птица мира также застыла, раскинув крылья, подняла голову вверх и раскрыла клюв в крике.

На ладонях мёртвого солдата можно увидеть стигматы. Пикассо не был религиозен. Этим символом он хотел показать страдания без видимых на то причин. Подобно Христу, люди иногда вынуждены страдать, потому что кто-то решил за них, что так должно быть. Так страдал испанский народ по воле фашистов.

Женщина со свечой – образ человека, наблюдающего со стороны. Ее глаза выражают немую мольбу прекратить жестокость.

Знаток страха

Сам Пикассо начинал своё творчество как сюрреалист. Ему нравилось изображать натюрморты, причудливые фигуры в замкнутом пространстве, диковинные предметы. Но со временем это стремление к ограниченной плоскости и даже месту у него превратилось в некую «живописную клаустрофобию». И если поначалу на картинах Пикассо предметы казались вполне гармоничными, то в дальнейшем эти образы начинают становиться странными и даже пугающими. Как отмечает искусствовед Анна Вагнер:

Получив заказ на «Гернику», Пабло Пикассо изначально, если верить его словам, собирался создать нечто совершенно аполитичное, что разительно отличало бы картину от остальных произведений в испанском павильоне. Предварительные эскизы мало напоминают готовую картину. На них изображён художник и женщина, позирующая ему. По всему видно, что Пикассо долго не мог сообразить, что же ему следует написать.

Поначалу Пикассо собирался создать нечто совершенно аполитичное, но трагедия Герники потрясла художникаПоследствия бомбардировки Герники, 1937 год

Композиция Герники

Картина имеет размеры 11 футов в высоту и 26 футов в ширину. На нем изображены хаос и разрушения после бомбардировки Герники. В композиции преобладают черный, белый и серый цвета. Это был заметный сдвиг по сравнению с более ранними работами Пикассо, которые были яркими и красочными. В этой картине Пикассо стремился создать гнетущую и угнетающую атмосферу, чтобы еще больше подчеркнуть ужасы войны.

Разнообразные изломанные формы и формы, использованные в картине, также добавляют хаотичному настроению. Острые углы и искаженные фигуры напоминают кубистический стиль, которым славился Пикассо. Композиция предназначена для того, чтобы сосредоточить взгляд зрителя на картине, добавляя ощущение беспорядка и хаоса.

Судьба картины

«Герника» всегда вызывала споры и противоречивые отзывы. Кто-то называл её последним шедевром Пикассо, кто-то, напротив, не считал её художественно ценной, называл лишь антифашистской прокламацией. Во время первой выставки картина не произвела на зрителей должного впечатления. В этом «выстраданном» полотне они увидели лишь подобие политического манифеста и трагедию одного маленького городка, не поняв идеи протеста против всеобщей жестокости.

В начале Второй мировой войны в дом Пикассо пришли гестаповцы. На столе они увидели открытку с репродукцией «Герники». На вопрос, он ли это сделал, Пикассо ответил: «Это сделали вы…» Неизвестно, чем могла бы обернуться для художника эта неслыханная дерзость, если бы не немецкий скульптор Анри Бреккер, который помог решить эту проблему, покровительствуя художникам, проживающим на тот момент во Франции.

Выставленная впервые 4 июня 1937 года, «Герника», по мнению Пикассо, достойна была находиться в мадридском музее «Прадо». Там она выставлялась в 1981-1992 годах, после чего была перевезена в Музей Святой Софии, где находится по сей день.

Являясь памятником отчаянья и разрушения, «Герника» по силе воздействия несёт созидающую миссию. Подобно изображённой на ней женщине со свечой в руке, она призывает людей взглянуть вглубь себя и обнаружить там свет. Изображая хаос и боль, картина является призывом сложить оружие. Таким образом, главный шедевр Пикассо — это в широком смысле манифест во имя мира и человечности.

Commissioning Guernica and Its Historical Context

Photograph of the Guernica ruins, 1937 (Photo via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 de)

In 1937, Picasso—who was living and working in France—was commissioned by the Spanish Republican government to create a work of art for the Spanish pavilion at the upcoming World’s Fair in Paris.

During this time, Spain was in the midst of a civil war between the Republicans and the Nationalists. The Basque town of Guernica was one of the bases of the Republican movement, as well as a center of Basque culture. Due to this, the town was targeted by the Nazi-assisted Nationalists and bombed on April 26, 1937, for two hours.

Soon after the tragedy, Picasso was encouraged by a close friend to make the bombing the subject of the commission. Picasso immersed himself in the reports of the atrocities and, horrified by the state of his home country, began working on a large-scale painting based on the event.

The piece was completed in just 35 days.

Ownership controversy

Picasso intended for the painting to be a gift to the people of Spain, but its ownership has at times been the subject of disagreement. The main reason for this is that in 1937 the Spanish Republic gave Picasso 150,000 French francs to help pay for some of his expenses in creating Guernica (roughly $7,500 or in today’s dollars, $135,000).

It’s unclear whether Picasso considered Guernica “sold” to the Spanish government, although sources close to the artist say he did NOT consider it a sale. The Spanish government, on the other hand, says that they either acquired it or commissioned it in 1937.

Whoever the owner was at the time, Picasso himself chose to display Guernica at the World’s Fair in Paris in 1937, as well as various exhibits around the world before entrusting it to the Museum of Modern Art from 1939 until 1981 (he asked that MoMA keep the painting until Spain was a stable democracy). Accordingly, in 1981 Guernica returned to Spain through an agreement with Picasso’s heirs, MoMA, and the Spanish government.

Introduction

Created as an anti-war protest piece in response to the 1937 aerial bombing of a small town in northern Spain, Guernica quickly became one of Pablo Picasso’s most-recognized Cubist paintings—and for very good reason. Its monochromatic color palette, intense contrast, and large, violent images are visceral, compelling, and unforgettable even today. . . for those who saw it in 1937, with international tensions running high and World War II looming on the horizon, Guernica struck home like a bolt of lightning.

At the time, Picasso was in his mid-50s and living in France rather than Spain, the land of his birth. As his fame grew, Picasso explored a variety of artistic styles, drawing often from Cubism (which he created with Georges Braque) and the Surrealist movement epitomized by Salvador Dali and his famous “melting clocks” painting.

The genius of Guernica is that it successfully combines dreamlike (some might say nightmarish) elements of Surrealism with the multiple perspectives of Cubism. It was a shocking painting, both for its modern, Cubist style and for its haunting subject matter. After being displayed at the 1937 World’s Fair in Paris, Guernica went on a two-year “world tour” to encourage anti-fascist sentiment and raise funds for the troops of the Spanish Republic.

When World War II began in 1939, Guernica left Europe and was sent to New York’s Museum of Modern Art for safekeeping. MoMA continued to display the massive painting in various US cities and around the world for almost two decades—helping to turn Picasso and Cubism into household names.

It’s hard to say whether the bombing of Guernica would have gained such international attention without Picasso’s painting drawing attention to it. Certainly, the bombing was an atrocious act of violence—Guernica was a civilian town, deliberately targeted by the Nazi Luftwaffe on behalf of their ally, General Francisco Franco, who was leading the rebellion against the Spanish Republic.

Yet this type of warfare soon became commonplace—proving that, in its own way, Guernica was nothing short of prophetic: a painting that perfectly encapsulates the inhumanity and horror of modern war, and stands as a timeless warning of what mankind is capable of.