«оплакивание христа»: шедевр юного микеланджело

Описание картины джотто ди бондоне «оплакивание христа»: фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Особенности картины[править | править код]

Погружённая в ночной мрак сцена освещена фантастическим светом. Синевато-чёрный колорит с оттенком холодной золотистости, бледное пламя свечей, соединение страдания и безразличия рождает ощущение, что эта картина изображает не религиозную сцену, а иллюстрирует готический рассказ ужасов. Вокруг бледного обнажённого тела Спасителя толпятся загадочные персонажи, чьи костюмы образуют странную смесь исторической условности и реальной моды, современной художнику. Мадонна запрокинула голову в отчаянии, схожем с артистизмом оперной певицы. На первом плане изысканно одетый лотарингский придворный пристально смотрит на зрителя, словно приглашая его войти в пространство картины.

Оплакивание Христа — восхитительная пьета Микеланджело

Произведение искусства (в камне или на холсте), представляющее собой картинуе, на которой запечатлены Христос и оплакивающая его Богородица, называется пьета. Микеланджело было не больше 25 лет, когда он завершил свое творение, ставшее совершенным примером иконографии в скульптуре. Нельзя точно сказать, когда именно была задумана и когда закончена скульптура, но многие источники истории изобразительного искусства ссылаются на период с 1497 по 1501 год.

Пьета Микеланджело восхищает божественным смирением в скорби Марии перед самой тяжелой утратой. На лице Богоматери нет ни тени отчаянья, отразившаяся на прекрасном лице спокойная, тихая печаль ее всепрощяющей души озаряет образ ореолом святости. Христос выглядит так, будто он лишь заснул после тяжелого пешего путешествия, и его безмятежный сон вот-вот прервется от ласкового прикосновения ее рук.

Восхитительная пьета Микеланджело создана таким образом,

что любой из видящих ее чувствует в своем сердце близость осознания, происходящего в Марии. И происходит это, несмотря на сотни лет, восставшие между человеком, лицезреющим скульптуру, и ее зарождением в воображении мастера. Такого эффекта автор достиг при помощи своего терпения, таланта и решения о том, чтобы уединить Христа и Марию, тем самым избавив композицию от второстепенных, а потому лишних фигур. Этим приемом пьета Микеланджело отличается от пьет многих художников 15 века, изображавших на своих картинах Богоматерь и Христа в окружении прочих персонажей. Но среди известных художников есть те, которые при создании пьеты, как и Микеланджело Буонарроти, руководствовались идеей уединения, идеей двухфигурной композиции

Если взять во внимание тот факт, что Микеланджело первым среди других признанных гениев прославил такой тип пьеты, то можно утверждать, что великий скульптор стал родоначальником субтечения в изобразительном искусстве тех времен

В современном мире существует много копий пьеты Микеланджело, а оригинал хранится на территории государства Ватикан в Соборе Святого Петра. Джорджо Вазари писал, что скульптор случайно услышал спор между людьми о том, кто же является подлинным автором этого творения. Ситуация закончилась тем, что скульптура «Оплакивание Христа» стала единственной подписанной работой Микеланджело.

Пьета «Ронданини», начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти. При всей грубости линий этого незавершенного произведения, рассматривая позу фигур, можно ощутить эмоциональный надрыв и отчаянье Богоматери. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты. Как символично эти две скульптуры олицетворяют молодость и увядание: вечно молодая и не ведающая горя Богородица в первой пьете и обезумевшая от немого отчаянья мать, пытающаяся поднять своего ребенка, во второй. Безусловно, Микеланджело — выдающийся скульптор всех времен, даже в его незавершенной скульптуре чувствуется мощь, одухотворяющая душу любого православного человека. Статуи Микеланджело Буонарроти — это великие образцы скульптурного творчества, возвышенные и проникновенные, они покоряют сердца тех, кто ценит прекрасное.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бандера Бистолетти, Сандрина , Джотто: полный каталог (I gigli dell’arte; 2) Cantini, Firenze 1989. ISBN 88-7737-050-5 . 
  • Базиль, Джузеппе (a cura di), Джотто: gli affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova , Skira, Milano 2002. ISBN 88-8491-229-6 . 
  • Беллози, Лучано , La pecora di Giotto , Эйнауди, Турин, 1985. ISBN 88-06-58339-5 . 
  • де Кастри, Пьерлуиджи Леоне , Джотто Наполи , Электа Неаполь, Неаполь 2006. ISBN 88-510-0386-6 . 
  • Коул, Брюс , Джотто и флорентийская живопись, 1280-1375 . Хью-Йорк: Харпер и Роу. 1976. ISBN 0-06-430900-2 . 
  • Коул, Брюс, Джотто: Капелла Скровеньи, Падуя . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1993. ISBN 0-8076-1310-X . 
  • Дербес, Энн и Сандона, Марк, ред., Кембриджский компаньон Джотто . Cambridge University Press 2004. ISBN 978-0-521-77007-1 . 
  • Флорес Д’Арсе, Франческа , Джотто . Нью-Йорк: Абвиль, 2012. ISBN 0789211149 . 
  • Фругони, Кьяра , L’affare migliore di Enrico. Джотто и капелла дельи Скровеньи , (Сагги; 899). Эйнауди, Турин, 2008. ISBN 978-88-06-18462-9 . 
  • Gioseffi, Дечио , Джотто Architetto , Edizioni ди Comunità, Милан тысяча девятьсот шестьдесят три.
  • Ньюди, Чезаре , Джотто , (I sommi dell’arte italiana) Мартелло, Милан, 1958.
  • Лэдис, Эндрю , Джотто «O: повествование, фигурация и изобретательность» в часовне Арены , штат Пенсильвания, Университетский парк, Пенсильвания, 2009. ISBN 978-0271034072 . 
  • Мейсс, Миллард , Джотто и Ассизи , издательство Нью-Йоркского университета, 1960.
  • Пизани, Джулиано . I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni , Риццоли , Милан, 2008 г .; Editoriale Programma 2015, стр. 1–366, ISBN 978-8866433538 . 
  • Раскин, Джон , Джотто и его работы в Падуе , Лондон, 1900 (2-е изд. 1905).
  • Тинтори, Леонетто и Мейс, Миллард, Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи, с примечаниями к часовне Арены , издательство New York University Press, 1962.
  • Сирен, Освальд , Джотто и некоторые из его последователей (английский перевод Фредерика Шенка). Издательство Гарвардского университета, Кембридж (Массачусетс), 1917.
  • Вольф, Норберт, Джотто ди Бондоне, 1267-1337: Обновление живописи . Лос-Анджелес: Taschen 2006. ISBN 978-3-8228-5160-9 . 

LiveInternetLiveInternet

Пятница, 22 Апреля 2011 г. 15:55 + в цитатник Самая известная и самая великолепная работа гения Микеланджело Буонарроти, датируемая 1499 годом, находится в соборе Святого Петра в Ватикане.


Смерть и сопровождающая ее скорбь словно содержатся в мраморе, из которого изваяна скульптура. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольник, точнее, коническую структуру. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы св. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына».


1496 г. молодой скульптор Микеланджело Буонаротти в поисках работы и влиятельных покровителей приезжает в Рим. Ему 21 год. За его спиной год учебы в мастерской известного флорентийского живописца Доменика Гирландайо, где он прошел хорошую школу рисунка и в совершенстве изучил анатомию и перспективу. Затем обучение в художественной школе, основанной Лоренцо Великолепным в «Садах» Медичи при монастыре Сан Марко. Скульптура оказалась именно тем видом искусства, которое наиболее отвечало художественному дарованию юноши. Впоследствии он, шутя, скажет своему биографу Джорджо Вазари: «…из молока своей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи», имея в виду, что эта кормилица была женой каменщика. Довольно скоро у него появился влиятельный покровитель — Якопо Галли, богатый банкир и собиратель античных древностей. Для него Микеланджело исполнил мраморную статую античного бога вина Вакха. Он же помог художнику заключить договор с французским кардиналом Жаном Билэром де Лагрола на скульптурную группу «Оплакивание Христа», так называемую «Пьету». В договоре Галли ручался, что Микеланджело закончит «упомянутое» произведение в течение года и что это будет лучшее мраморное изваяние, существующее сегодня в Риме, и что ни один мастер в наши дни не сделает его лучше. Скульптор трудился над ней два года, ему исполнилось всего 25 лет!

Создавая свое «Оплакивание», Микеланджело ограничился изображением только двух фигур: сидящей богоматери и лежащего у нее на коленях тела мертвого Христа, хотя обычно в подобных композициях изображалось несколько человек. Мария выглядит очень юной. Она кажется, скорее, сестрой Иисуса, чем его матерью

На необычный облик мадонны обратили внимание уже современники скульптора. Оправдываясь, он говорил, что непорочные девы не стареют, а у Божьей матери молодость поддерживалась особой благодатью

На самом деле он просто стремился соединить античный идеал красоты с христианской идеей. Прекрасное лицо Марии выражает глубокую печаль и внутреннюю сосредоточенность. И жест ее левой руки тоже передает состояние души богоматери — «в нем и сила ее скорбного чувства, и сознание трагической неизбежности случившегося и безмолвный вопрос». «Пьета» принадлежит к наиболее законченным работам Микеланджело, в ней все гармонично и уравновешенно. Чтобы добиться такого впечатления, скульптору пришлось преодолеть немало трудностей. Особенно сложно было соединить две фигуры, взятые в натуральную величину в одну композицию и при этом не нарушить естественных пропорций и равновесия. Римская «Пьета» сделала Микеланджело известным во всей Италии. «Все понимали, что этот мастер не только превосходил всех своих современников и предшественников, но мог соперничать с древними мастерами».


Вазари сообщает, что прекрасное произведение вызвало всеобщий восторг, когда было установлено в капелле девы Марии в соборе св. Петра. Микеланджело часто приходил туда, и однажды он стал невольным свидетелем разговора каких-то ломбардцев, которые утверждали, что скульптуру сделал миланский мастер Гоббо. В ту же ночь при свете фонаря он вырезал на перевязи, идущей через левое плечо свое имя — «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Это — единственное произведение, подписанное самим Микеланджело. фото взяты отсюда

Рубрики: КРАСОТА ХУДОЖНИКИ ЗНАМЕНИТЫЕ

Метки: пьета микеланджело буонарроти

Нравится Поделиться

Нравится

  • 4 Запись понравилась
  • Процитировали
  • Сохранили
  • Добавить в цитатник
  • Сохранить в ссылки

Описание и стиль

Сцена, самая драматичная во всем цикле и одна из самых известных, показывает заметное знание правил живописи прямо из композиции. Иисус лежит внизу слева, его держит Богородица, которая трогательно приближает свое лицо к лицу своего сына

Целая серия линий взгляда и силы сразу же направляет внимание зрителя на этот ракурс, начиная с хода скалы на заднем плане, которая наклоняется вниз. Благочестивые женщины держат руки Христа, а плачущая Магдалина поднимает ноги

Поза святого Иоанна, согнувшегося, раскинувшего руки назад, свободна и натуралистична, возможно, заимствована из саркофага Мелеагра , находившегося в Падуе. Позади справа фигуры Никодима и Иосифа Аримафейского , а слева внизу сидящая фигура сзади создает скульптурную массу. Слева бегут другие женщины в слезах, в заученных и драматических позах. Наверху сбегаются ангелы в других отчаянных позах, в ракурсе самых разнообразных поз, участвуя в своего рода космической драме, затрагивающей и природу: дерево вверху справа на самом деле сухое. Но так же, как природа кажется умирающей зимой и воскресающей весной, Христос кажется мертвым и воскреснет через три дня. От скелетного дерева вверху справа диагональный срез голого скалистого профиля спускается, сопровождая падающий ритм фигур, к эмоциональному центру сцены, представленной объятиями матери своего мертвого сына. Беспрецедентным приемом являются два персонажа сзади на переднем плане, изображенные как большие массы, демонстрирующие, что Джотто смог завоевать реальное пространство, в котором все фигуры свободно располагаются во всех пространственных направлениях.

Единственное смягчение дает сочетание пастельных тонов, чрезвычайно утонченных, которые гармонируют с тонами одежды, с различным падением света, достигающим в самых ярких примерах хроматических переливчатых эффектов: эти тонкости свидетельствуют о том, что эта сцена, почти в центре стены, был одним из самых точных в цикле, непременно с автографом и сделанным таким образом, чтобы привлечь внимание публики. Освобожденная от византийской жесткости сцена стала образцом для целых поколений сменявших друг друга художников.

Освобожденная от византийской жесткости сцена стала образцом для целых поколений сменявших друг друга художников.

Возможно , юный Джотто уже написал « Отложение » в верхней базилике Ассизи .

Иконография

Так как сцена оплакивания — не евангельская, в искусстве она появляется достаточно поздно (начиная с XII в.)

Практически всегда тело Иисуса кладется на плащаницу, которую принес и держит Иосиф Аримафейский. Богоматерь может терять сознание. Ноги Иисуса поддерживаются Никодимом, либо Магдалиной, которая в данном случае может ещё их и целовать. Иосиф держит тело за плечи.

Хотя Евангелия умалчивают об этой сцене, подобный сюжет находят в руководстве, составленном для византийских художников, а также в мистической литературе XIII—XIV веков — «Размышлениях» Джованни де Каулибуса и «Откровениях» Бригитты Шведской. Впервые она встречается в византийском искусстве XII века, а в следующем столетии — на Западе.

Ерминия Дионисия Фурноаграфиота (начало XVIII века) даёт следующие указания по изображению данного сюжета:

Не следует путать сюжет с близким ему Погребением Христа, где фигурируют те же персонажи. Хотя разница между этими двумя иконографическими сюжетами очень тонкая: Оплакивание — это эмоциональная статичная ситуация, а Погребение предполагает динамическое действие — тело кладут в гробницу. Если Иисус не лежит на земле или на столе, а находится на коленях Богородицы (без множества дополнительных свидетелей), то данный сюжет выделяется как самостоятельный и называется Пьета.

Святой Франциск в творчестве Джотто, Ассизи

Примерно за сто лет до вышеупомянутой эпохи в Италии в городке Ассизи жил некий Франциск, сначала обычный гражданин из богатой семьи, затем учитель и проповедник, выбравший путь покаяния и нищенствования. Обличение развращённой церкви, лечение больных и прокажённых, душеспасительные проповеди стали его целью. Своей жизнью, полной мук и лишений, он обозначил новую эпоху католицизма.

В память о Франциске, причисленному к лику святых, через два года после его смерти, в 1228 году, в Ассизи начали строить величественный храм. По окончании строительства в 1253 году началась отделка, которая продлилась не одно десятилетие. Глава францисканского ордена пригласил расписывать церковь именитого мастера Чимабуэ (около 1278 года), а затем и его ученика Джотто (в 1282 году), который уже зарекомендовал себя как талантливый художник. Вообще обширный фресковый цикл в церквях храма святого Франциска начал создаваться около 1260 года, последняя фреска датирована 1368 годом.

В Ассизи случится не такое уж редкое явление в истории расстановки сил в паре учитель-ученик: фрески молодого художника затмят работу его почтенного наставника. Споры искусствоведов относительно авторства привели к убеждению, что большинство фресок, повествующих о жизни Франциска (которых 28), это работы Джотто. Такой вывод базируется на анализе дальнейшего творчества живописца, в котором активно будут использоваться ассизские художественные приёмы: реалистичность деталей, в основном написанных с натуры, последовательное повествование согласно хронологии событий.

Reception and Legacy

Public reception over the centuries

Public and academic response to Giotto’s work within the chapel has tended to focus on the overall series of frescoes that he produced, alongside his assistants, rather than any of the individual artworks specifically. That said, Lamentation has consistently received more attention than most other items in the series, thanks to the powerful emotions which run through the piece.

Conservation and preservation efforts

The chapel itself was announced as an official UNESCO World Heritage Site as recently as 2021 and this was predominantly due to the fresco cycle created by Giotto.

Its inclusion with UNESCO has led to an increase in tourism to the chapel and also its inclusion on a greater number of tour itineraries, meaning it is fairly easy to arrange a visit to this popular spot.

Фреска

Джотто отходит от изображения, характерного для икон, то есть создает рисунок без обратной перспективы. Это позволило ему сделать персонажей тех евангельских событий понятней для своих современников.

Обратная перспектива — метод в живописи, при котором более далекие от зрителя предметы изображаются более крупными. Линии на иконе, созданной в обратной перспективе, сходятся не на горизонте, а как бы внутри зрителя.

Основной фон фрески — лазурь, символ Божией Матери. Часовня посвящена Божий Матери Милостивой — Santa Maria della Carità. На фреске изображен навес, под которым Божия Матерь держит на руках Младенца, крепкого и рыжеволосого. Со Средних веков и до XVI века считалось, Что золотистые волосы не просто красивы — это знак, — это знак присутствия Божественного в человеке, словно бы отражение Божественного Света.

Христос — в центре всей композиции. Размер Его фигуры на фреске невелик, и тем не менее это самая значимая фигура росписи. Художник подчеркивает это и самим сюжетом — волхв благоговейно прикладывается к ножке Христа, боясь потревожить, — и художественным решением: изображение Спасителя — самое яркое на фреске.

Выше навеса изображена звезда в виде кометы, которая и привела волхвов ко Христу. Волхвы — это восточные мудрецы, цари. На Востоке богатый человек — шейх часто считался мудрецом и его могли называть царем. Нужно сказать, что ученые люди того времени могли приблизительно знать, когда родится Христос, — об этом писал пророк Даниил. Предание называет имена волхвов: Каспар, Бальтазар и Мельхиор. На фреске они изображены с нимбами — мудрецов издревле почитали как святых. Известно, что их могилы были обретены, и уже в VI веке мощи волхвов находились в Милане (а сейчас находятся в Кёльнском соборе в Германии). В Западной традиции до сих пор есть праздник Трех королей — он отмечается 6 января.

В отличие от икон, на фреске есть самые настоящие бытовые жанровые сцены. Здесь это верблюды, на которых приехали волхвы. В жизни они очень своенравные животные и такие же на изображении — скорее всего, их просто не успели покормить, поэтому они выражают недовольство погонщику, который пытается их как-то успокоить. Погонщик выглядит как типичный итальянец времен Джотто, все остальные — в традиционных одеждах. В дальнейшем это будет характерной особенностью Ренессанса, когда в евангельском сюжете оказываются люди в одежде современников художника. Жанровая сцена здесь введена не случайно — это попытка показать реальность всего происходящего: кричащий верблюд так же реален, как и ангел, который стоит возле волхвов.

Ангел в первую очередь символизирует присутствие Бога. Также считается, что не только звезда, но и он сам вел волхвов к вертепу и теперь стоит в стороне. В руках у него один из даров, который по внешнему виду очень напоминает современную дарохранительницу — богослужебный сосуд, в котором хранятся запасные Дары — Тело и Кровь Христовы на случай экстренного причащения.

Основной смысл фрески поклонения волхвов Христу — это встреча Ветхого и Нового Завета. Исполнение обещания Бога о пришествии в мир Спасителя, которого так давно ждали люди.

Святой Франциск в творчестве Джотто, Ассизи

Примерно за сто лет до вышеупомянутой эпохи в Италии в городке Ассизи жил некий Франциск, сначала обычный гражданин из богатой семьи, затем учитель и проповедник, выбравший путь покаяния и нищенствования. Обличение развращённой церкви, лечение больных и прокажённых, душеспасительные проповеди стали его целью. Своей жизнью, полной мук и лишений, он обозначил новую эпоху католицизма.

В память о Франциске, причисленному к лику святых, через два года после его смерти, в 1228 году, в Ассизи начали строить величественный храм. По окончании строительства в 1253 году началась отделка, которая продлилась не одно десятилетие. Глава францисканского ордена пригласил расписывать церковь именитого мастера Чимабуэ (около 1278 года), а затем и его ученика Джотто (в 1282 году), который уже зарекомендовал себя как талантливый художник. Вообще обширный фресковый цикл в церквях храма святого Франциска начал создаваться около 1260 года, последняя фреска датирована 1368 годом.

В Ассизи случится не такое уж редкое явление в истории расстановки сил в паре учитель-ученик: фрески молодого художника затмят работу его почтенного наставника. Споры искусствоведов относительно авторства привели к убеждению, что большинство фресок, повествующих о жизни Франциска (которых 28), это работы Джотто. Такой вывод базируется на анализе дальнейшего творчества живописца, в котором активно будут использоваться ассизские художественные приёмы: реалистичность деталей, в основном написанных с натуры, последовательное повествование согласно хронологии событий.

Капелла Скровеньи в Падуе

Север Италии скрывает огромное количество самых настоящих сокровищ мирового изобразительного искусства и архитектуры.

Италия

Падуя – одна из самых интересных точек на карте Италии, которая привлекает ценителей мирового искусства со всех уголков земного шара.

Падуя

Главная падуанская жемчужина – Капелла Скровенья — прославилась благодаря блестящему фресковому циклу, созданному Джотто ди Бондоне.

Капелла дель Арена

Капелла Скровеньи была заложена в 1300 году в честь Богоматери и была освящена через три года в светлый день Благовещенья, который был одним из самых главных праздников в ренессансной Италии.

Капелла была построена на землях Энрико Скровеньи, а фундаментом для нее послужили остатки древнеримского театра, что дало капелле второе название – Капелла дель Арена.

По мнению историков, Капелла должна была искупить грехи отца Энрико Скровеньи – Реджинальдо, который занимался ростовщичеством, считавшимся смертным грехом.

Энрико Скровеньи

Имя Реджинальдо Скровеньи встречается даже в «Божественной комедии» Данте, поместившего ростовщика в 7-ой круг ада. Дело отца продолжил и сам Энрико, однако, папа Римский Бенедикт XI отпустил ему этот страшный грех. Видимо поэтому для своей Капеллы Энрико хотел самых лучших мастеров: для создания обширного фрескового цикла богатый купец пригласил Джотто, по праву считавшегося художником номер один.

Джотто Ди Бондоне

Джотто занимался росписями в течение 2-х лет, начав работу практически сразу после освящения Капеллы и завершив её в 1305 году.

Фрески Капеллы Скровеньи в Падуе

Этот цикл стал своеобразной квинтэссенцией художественных методов Джотто. Фрески Капеллы Скровеньи становятся еще более смелыми и эмоционально насыщенными.

План Фресок в Капелле Скровеньи

Painting Details

  • Title: Lamentation (The Mourning of Christ)
  • Artist: Giotto
  • Genre: Proto Renaissance
  • Location: Scrovegni Chapel, Padua, Italy
  • Dimensions: 200 by 185 centimetres (79 in × 73 in)
  • Medium: Fresco
  • Created: c.1304-c.1306

FAQs

How large is Giotto’s Lamentation painting?

The artwork measures 200 cm in width, by 185 cm in height (79 in × 73 in).

When was Giotto’s Lamentation (Mourning of Christ) completed?

The painting was completed between the years of 1304 to 1306, as part of Giotto’s work on the Cappella Scrovegni (Arena Chapel) in Padua, Italy.

What is the subject of Giotto’s Lamentation (Mourning of Christ)?

The painting refers to a passage in the Holy Bible in which Christ is surrounded by his loved ones as he is taken down from the cross. This moment captures the intense emotions of his mourners.

Фрески Джотто для капеллы Скровеньи

Посетитель капеллы видит у Джотто не лики, не условные фигуры – живых персонажей из плоти и крови: Дева Мария торжественно шествует к алтарю в сопровождении весёлого свадебного кортежа; Христос и Иуда напряжённо всматриватся друг в друга; Мария с выражением глубочайшей скорби склонилась к лицу мертвого Сына… Это уже не иконописные образы, а это полноценные живописные герои, переживающие настоящие человеческие эмоции и драмы. И именно поэтому принято считать: с Джотто начинается великая ренессансная живопись. Новаторство художника касалось и чисто технической стороны дела. Если Чимабуэ брался за работу, когда все стены были не только оштукатурены, но и окончательно просохли, то Джотто стал работать по сырой штукатурке, наносившейся фрагментами строго перед началом росписи. Высыхала она быстро – это заставляло художника, во-первых, работать динамичнее, а во-вторых, использовать более насыщенные цветовые пигменты. Но зато и по сей день падуанские работы Джотто сохраняют свою праздничную яркость.

Фрески Джотто, которыми он наиболее знаменит, – «Встреча у Золотых ворот», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа» – все они принадлежат капелле Скровеньи.

Другие персонажи и скрытые символы

Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Еще один необычный момент. Это то, как Джотто передаёт напряжение людей. Обратите внимания на солдата в чёрном шлеме и красном плаще. Он весь подался вперёд. Он даже не замечает, что наступил на ногу сзади идущего. А тот тоже так сосредоточен, что не замечает боли.

Ещё один красивый элемент в своё творение вносит Джотто. На дальнем плане какой-то человек поднял вверх рог и трубит. Это означает скорое вознесение в Рай.

То есть Иуда ещё не успел поцеловать Христа, а ангел уже трубит об его воскрешении. Перед нашими глазами как бы проносятся все предстоящие страдания Христа. От поцелуя до воскрешения. Необыкновенно.

Джотто считается отцом Возрождения. До него – столетия иконописи. Когда человек был недостоин реалистичного изображения. И вдруг такой прорыв в лице одного мастера! У Джотто человек – главное действующее лицо. Именно такая центричность человека будет основной чертой Возрождения.

Правда произойдёт это только через пару столетий.  А вот почему после Джотто Возрождение не наступило сразу, читайте в статье “Фрески Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”. В этой же статье вы найдёте ещё один наинтереснейший факт о фреске “Поцелуй Иуды”.

На  тот же сюжет потрясающее полотно создал ещё один мастер. Правда 3 столетия спустя. О нем читайте в статье “Поцелуй Иуды” Караваджо. Необычное послание из прошлого”.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Биография Джотто ди Бондоне

Родился в 1267 году предположительно недалеко от городка Виккьо, расположенного к востоку от Флоренции, в деревне Колле ди Веспиньяно. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года. Вазари утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Но наиболее вероятно, что художник умер в 1337 году (согласно Антонио Пуччи) в возрасте семидесяти лет. Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. 1311/1313) и был крестьянином. Позднее Джотто приобрёл в Веспиньяно земли и дома. По другой версии Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. Неоднократно во флорентийских документах художник упоминается как del popolo di Santa Maria Novella. Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто.

По сообщению Вазари, был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи. Рассказ о том, что Чимабуэ увидел юного пастушка Джотто, рисующим овцу, и восхитился его талантом, ныне считается литературной легендой.

По словам же Вазари, Чимабуэ и Джотто вместе работали над фресковыми росписями в церкви Сан Франческо, в Ассизи, и второй превзошёл первого.

В одном из документов 1301 года Джотто назван владельцем дома во Флоренции. К этому времени Джотто уже вступил в брак. Имя супруги — Чиута ди Лапо дель Пела. У них было восемь детей, один из сыновей стал живописцем.

Сюжет[ | ]

В канонических текстах отсутствует описание оплакивания Христа: после снятия тела с креста сразу описывается погребение Иисуса. При этом только сообщается, что «все же, знавшие Его, и женщины, следовавшие за Ним из Галилеи, стояли вдали и смотрели на это

» (Лк. 23:49).

Оплакивание Христа является сюжетом в ряде апокрифических и теологических сочинений. В частности, этот эпизод фигурирует в чрезвычайно популярных сочинениях позднеготических мистиков, таких как Псевдо-Бонавентура или Лудольф Саксонский.

В русской традиции

Так, в старообрядческом сборнике XVII века «Страсти Христовы», составленном на основе раннехристианских апокрифов, приводится подробный рассказ «О положении во гроб Господа Бога и Спаса нашего Исуса Христа Сына Божия и о погребении Его, и о плаче Пресвятая Богородицы над гробом

Основу повествования составляет плач Богородицы над телом сына, исполненный материнской любви. Она призывает плакать с ней всех матерей, вдов и сирот, старцев, небесные светила и небеса, ангелов:

В ответ на страдания своей матери Иисус втайне обращается к ней со словами утешения: «О мати моя Марие, не рыдай мне зрящи во гробе… воскресну и тебе возвеличу яко Бог небесе и земли, и падшаго Адама введу в царство небесное…

». Плач Богородицы лёг в основу православного канона «На плач Пресвятой Богородицы », составленного Симеоном Логофетом в X веке. Канон читается в Великую пятницу перед плащаницей, после того как её выносят для символического погребения.

Фреска «Страшный суд»

Главная в цикле фресок на дальней стене является картина Страшного суда.

Фреска «Страшный суд»

На фреске Иисус Христос наблюдает за происходящим. Спасенные находятся справа от Христа, а проклятые, слева проваливаются в адскую вечность. Сатана — гротескный людоед жует грешников, а вокруг него, демоны пытают проклятых. Сцена прямо из преисподней Данте, который был другом Джотто. Спокойный человек, изолированный от всего происходящего – Энрико Скровеньи, на чьи деньги была воздвигнута, и расписана церковь. Это была попытка получить прощение за грехи его богатого и жадного отца.

Особое внимание в Капелле заслуживают и ниши, в которых Джотто блестяще имитирует скульптуру, используя для этого аллегории пороков и добродетелей, выполненных в технике гризайли — живописи в один цвет, растянутый на оттенки. Всего в нишах изображены фрески, изображающие 7 добродетелей (благоразумие, вера, воздержание, милосердие, надежда, правосудие, стойкость) и 7 пороков (глупость, неверие, гнев, зависть, отчаяние, несправедливость, непостоянство). Фреска «Благоразумие и глупость»

Фреска «Благоразумие и глупость»

Фреска «Вера и неверие» Фреска «Воздержание и гнев» Фреска «Милосердие и зависть» Фреска «Надежда и отчаяние» Фреска «Правосудие и несправедливость» Фреска «Стойкость и непостоянство»

Читайте далее:

Капелла скровеньи падуя

Падуя церковь скровеньи

Капелла бранкаччи во флоренции

Ансамбль капеллы медичи во флоренции

Капелла сан северо в неаполе фото

Где находится фреска

«Поклонение волхвов» Джотто — это не отдельное произведение. Фреска — часть знаменитой росписи часовни Скровеньи в Падуе, Италия. Часовня построена на деньги Энрико Скровеньи, сына влиятельного и чрезвычайно богатого ростовщика. В те времена считалось, что все ростовщики после смерти попадут в ад. Во многих странах Европы столетиями существовал запрет на дачу денег в рост. Ни один христианин не мог это делать, но были и такие исключения, как семья Скровеньи.

Часовня в Падуе

Энрико был верующим человеком и в память о себе и отце решил открыть в своем поместье приход и построить церковь. Для росписи он и пригласил уже знаменитого на всю страну Джотто. Кстати, среди росписи есть и два изображения ростовщика Реджинальдо Скровеньи: в первом он, кающийся, стоит на коленях, а во втором как бы преподносит эту часовню в дар Божией Матери, пытаясь искупить свой грех.

Все фрески часовни поделены на два цикла: о Деве Марии и Спасителе. Второй цикл как раз начинается с фрески Рождества Христова и поклонения волхвов, которые пришли к Спасителю и принесли Ему в дар золото, смирну и ладан.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: