Большая обнажённая в красном кресле

Вандализм [ править ]

13 июня 2012 года женщина в красном кресле подверглась вандализму во время демонстрации в коллекции Menil 22-летним мужчиной по имени Уриэль Ландерос, который нанес по трафарету маленькое изображение тореадора, убивающего быка, и слово «conquista» на работа, что означает «побеждать» или «покорять». Ландерос был приговорен к двум годам тюремного заключения за граффити-преступление и хулиганство, и картина была восстановлена

Вандал утверждал, что не намеревался повредить картину, а сделал это «для того, чтобы вскружить голову и привлечь внимание». Этот акт вандализма был похож на порчу Герники в 1974 году

Любовь до гроба

В марте 1917 года Модильяни познакомился с начинающей художницей Жанной Эбютерн, которой на тот момент не было и 19 лет. Она брала уроки рисования, подрабатывала моделью и, как и её старший брат Андре, мечтала стать профессиональной художницей, способной зарабатывать на жизнь творчеством. Она также изучала музыку и играла на виолончели. Семья была категорически против её связи с Модильяни, который был на 14 лет старше, страдал туберкулёзом, употреблял наркотики и алкоголь. Тем не менее пара съехалась и поселилась на Монпарнасе.

После его романов с Ахматовой и Гастингс, Жанна была первой и единственной женщиной, которая разделяла страсть Модильяни к живописи. Весной 1918-го они были вынуждены покинуть Париж и уехать на Лазурный берег в попытке спастись от бомбёжек и эпидемии испанского гриппа. В ноябре того же года у них родилась дочь. Интересно, что ни Жанна, ни Амедео не написали ни одного портрета девочки. (Хотя ту же Жанну Амедео писал более 20 раз).

К концу мая 1919 года они вернулись в Париж. Состояние Модильяни было крайне тяжёлым, к осени он окончательно потерял силы и уже не мог работать. 24 января 1920 года 35-летний Амедео Модильяни умер. Через два дня Жанна Эбютерн, находившаяся на восьмом месяце беременности, покончила с собой.

Амедео Модильяни незадолго до смерти. (wikipedia.org)

Похороны художника на кладбище Пер-Лашез из скромной церемонии обернулись громким событием. «Как будто принц умер», — говорили на Монпарнасе. Деньги на похороны собирали всем миром. Художники, писатели, модели, арт-дилеры, владельцы баров и бистро Монмартра и Монпарнаса — все пришли проститься с Модильяни. Его дочь забрала к себе сестра, жившая в Ливорно.

Ссылки [ править ]

1. ↑ McKenna, Kristine (27 февраля 1994 г.). . Вашингтон Пост . Проверено 31 декабря 2020 года .
2. . Коллекция Менил . Проверено 31 декабря 2020 года .
3. . Chron.com . Проверено 9 ноября 2012 .

Фон [ править ]

На протяжении всей своей жизни Пикассо имел семь серьезных отношений с женщинами, которые четко отражены в его работах как форме визуального дневника. Некоторые из этих отношений привели к психологической травме вовлеченных женщин, в том числе его первой жены Ольги Хохловой , которая возненавидела артиста после того, как их отношения закончились. Пикассо, похоже, осознавал психологическое воздействие, вызванное его отношениями, поскольку он сказал своему биографу Джону Ричардсону: «Девушке должно быть больно видеть на картине, что она уходит». Этот процесс документирования ухудшения его отношений можно увидеть в его работах, таких как « Голова женщины» (1927 г.), « Голова на красном фоне» (1928 г.) и «Поцелуй».(1931). Двойственное отношение Пикассо к женщинам было предметом споров. Однако куратор музея округа Лос-Анджелес Джуди Фриман высказала мнение, что «Пикассо ни в коем случае не ненавидел женщин — он не мог жить без них».

Пикассо женился на Хохловой, русской балерине, в 1918 году, но ей быстро наскучил ее образ жизни. На ранних этапах их брака он изящно и сентиментально изобразил ее в таких произведениях, как Ольга Коклова в кресле (1917) и Мать и дитя (1922). Однако со временем это изменилось, поскольку их любовь ослабевала, как это видно из ее образа в « Сидящей женщине» (1927). С этого момента Пикассо изменил свою палитру от приглушенных тонов к интенсивным, насыщенным цветам, а его резкие угловатые линии преобразовались в круглые мягкие формы. Резкое изменение стиля Пикассо можно отнести к его встрече с 17-летней Мари-Терез Вальтер , которая должна была стать его любовницей на следующие девять лет.

Поль Гоген и его юные «жены»

Другой постимпрессионист — Поль Гоген, бежавший на Таити «варвар», — в отличие от своего голландского коллеги, не имел проблем с женщинами. В бытность биржевым маклером он женился на датчанке Метте Гад и обзавелся пятью детьми.

Поль Гоген с женой, 1885 год

Брак распался после того, как Гоген решил стать художником, уволился с биржи и обрек семью на полунищенское существование. Метте пришлось вернуться в Данию и зарабатывать на кусок хлеба переводами и преподаванием, параллельно воспитывая и обеспечивая детей. Гоген же в это время пытался покорить художественный Олимп и не стремился помогать жене в чем бы то ни было. Зато очень обижался, что она его не поддерживает, и постоянно жаловался в письмах, как тяжело ему приходится.

Несмотря на бурную личную жизнь Гогена, он и Метте никогда не были официально разведены.

В 1891 году сорокатрехлетний Поль Гоген отправился на Таити, оставив в Париже беременную любовницу, служившую ему моделью.

Поль Гоген, «Предки Теха’аманы», 1893 год

В то время для приехавших на остров французов было обычным делом иметь местных «жен», которых называли «ваины», но такие браки не обладали юридической силой. Гоген прожил с Техурой до 1893 года. Он оставил девушку на пятом месяце беременности и вернулся во Францию решать финансовые вопросы.

Через несколько лет художник вновь приехал на Таити, но Техура отказалась жить с ним, в том числе из-за сифилитических язв, которые покрывали тело Гогена.

В своей книге «Ноа Ноа» Гоген мифологизирует образ юной таитянки, что заставило некоторых исследователей усомниться в ее существовании. Для постимпрессиониста Гогена — она экзотическая Ева, олицетворяющая первобытную варварскую культуру, которой он был так одержим и которую противопоставлял ненавистной цивилизации.

Поль Гоген, «Дух мертвых не дремлет», 1892 год

Однако феминистический дискурс заставляет нас по-другому взглянуть на отношения художника с женщинами/девушками/девочками маори. Героини гогеновских картин лишены какой-либо индивидуальности, художник использует их для создания собственной легенды о потерянном рае, наполненной шаблонными представлениями о жизни туземцев и беззастенчивой культурной апроприацией.

Поль Гоген, «Купальщицы на Таити», 1897 год

Теория о распущенности туземок превалировала в колониально-патриархальном сознании европейцев. Несмотря на то, что образцом добродетели могла считаться исключительно христианская моногамная семья с ее четкой иерархией, на колонизированных территориях с успехом действовала система двойных стандартов, и те же самые европейцы с удовольствием брали в «жены» несовершеннолетних по западным меркам девушек, еще и возмущаясь их меркантильностью.