Портрет амбруаза воллара

Источник вдохновения

Пикассо внимательно изучил множество художественных систем. Иногда работы других художников оказывали влияние на его собственный стиль. Так, в ранней картине «Авиньонские девицы» можно найти отголосок «Трёх купальщиц» Сезанна. Другим источником вдохновения, оказавшим огромное влияние на Пикассо, стали предметы, показанные на парижской выставке примитивного искусства народов Африки и Океании в 1907 году. Пикассо признавался, что эту выставку воспринял как откровение. Особенно потрясли его искажённые пропорции фигур и двумерное изображение лиц — как на этой ритуальной маске из Центральной Африки.

Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара». Описание картины

Поразительное произведение великого Пикассо. Картина была создана зимой 1909-1910 г. и ознаменовала рождение нового стиля – аналитический или стереометрический кубизм.

Само направление сосредотачивается на перевоплощении пространства путём упрощения и рационализации, в результате мы получаем окружающий мир, сложенный из простых геометрических фигур, не теряющий при этом объёма.

Амбруаз Воллар был известным в ту пору коллекционером, издателем, а также торговцем произведениями искусства. За материальную и моральную поддержку ему были благодарны множества выдающихся художников – Гоген, Сезанн, Ван Гог. Оказывал Воллар покровительство и Пабло Пикассо, хотя и не принял его революционный кубизм.

Портрет Амбруаза Воллара напоминает разбитое зеркало, отражение которого успело чудодейственным способом сохранить лицо смотрящегося. Все фрагменты картины расчленены и одновременно собраны в единую гармоничную конструкцию из чистых кристаллов.

Несмотря на оригинальную манеру написания, современники сходились во мнении, что данный портрет является самым лучшим из когда-либо написанных пусть даже и в реалистичной манере. Кстати, среди авторов, которые писали этого видного человека сплошь звёзды художественного мира — Ренуар, Валлотон, Сезанн, Дени, Боннар. Сам Воллар не без удовольствия вспоминал, как маленький четырёхлетний сын одного из его друзей, впервые увидев портрет кисти Пикассо, воскликнул: «Это же дядя Амбруаз!».

И в самом деле, все, кто знал этого мецената, сходились во мнении, что Пикассо удалось не только добиться поразительного сходства, но и передать более тонкие нюансы как характер и привычки.

На картине мы можем рассмотреть и отметить приплюснутый нос Воллара, прямой высокий лоб, закрытые глаза, драматичное выражение лица, Пикассо даёт рассмотреть зрителю даже затылок героя (такой ход, где сразу приведены элементы разных ракурсов часто можно встретить в портретных работах Пикассо). В одежде ощущается щепетильность и элегантность, на что указывает белоснежный платок, выглядывающий из кармана.

Цвета монохромны и не контрастны – главную роль здесь играет сложносоставная геометрическая конструкция. Преобладают жёлтые, чёрные, серые и коричневые плавно переходящие друг в друга оттенки.

Вскоре создания, портрет был куплен купцом Сергеем Щукиным и перевезён в Россию. Картина по сей день находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, являясь общепризнанным лучшим шедевром аналитического кубизма.

Картина испанского художника Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. Холст, масло. 92 x 65 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Формы и чувства

Пикассо не слишком доверял теориям и говорил: «Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять её конечности. Мы любим её нашими чувствами». Он стремился как можно живее и непосредственнее передать свои эмоции. Приём искажения человеческой фигуры всегда работал на решение именно этой задачи.

Характерным для художественной системы Пикассо было разложение на части человеческого тела. Перемещение в пространстве глаз, ушей, рта и носа позволяло художнику острее и адекватнее передать свои ощущения.

Многие работы Пикассо автобиографичны, и, в первую очередь, это относится к портретам женщин, которых любил художник. Некоторые из этих образов откровенно эротичны. За это Пикассо и хвалили, и осуждали. Некоторые поздние женские образы Пикассо отличаются грубой агрессивностью, однако другие написаны с удивительной нежностью.

Внешние ссылки

Пабло Пикассо
Периоды	Синий (1901-1904) Роза (1904-1906) (1907-1909) Предкубизм (1907-1909) Кубизм (1910-1919)
Списки работ	С 1889 по 1900 гг. С 1901 по 1910 год 1911-1920 гг. 1921-1930 гг. С 1931 по 1940 год 1941-1950 гг. С 1951 по 1960 год 1961-1970 гг. С 1971 по 1973 год
Основные работы	Автопортрет 1901 Автопортрет 1907 г. Ла Селестина Дамы Авиньона Дора Маар с кошкой Мальчик с трубкой Герника Резня в Корее Свадьба Пьеретты Майя с куклой Обнаженная на плато скульптора Мечта Старый слепой гитарист Портрет Сюзанны Блох Люкс «Воллар»
Товарищи	Фернанда Оливье (1904-1909) Ева Гуэль (1911-1915) Ольга Хохлова (первая жена 1918-1955) Мари-Тереза ​​Вальтер (1927-1935) Дора Маар (1936-1944) Франсуаза Жило (1944-1953) Женевьева Ляпорт (1950-е) Жаклин Рок (вторая жена 1961-1973)
Семья	Хосе Руис-и-Бласко Пауло Руис-Пикассо Майя Видмайер-Пикассо Палома Пикассо Клод Пикассо Паблито Пикассо Марина Пикассо Бернар Руис-Пикассо
Ассоциированные художники	Жорж Брак Хулио Гонсалес Макс Джейкоб Пьер Реверди
Музеи	Музеи Пикассо Музей Пикассо на Антибах Музей Пикассо в Барселоне Музей Пикассо  (ы) из Buitrago ( Мадрид ) Музей Пикассо в Париже Малага музей Пикассо Мюнстерский художественный музей Пабло-Пикассо Музей Пикассо де Валлорис Музеи со значительными работами Пабло Пикассо Художественный музей Базеля Музей Берггрюна в Берлине Палау  (ы) Фонд из Кальдеса d’Estrac ( Каталония ) Музей Людвига в Кельне Музей под открытым небом в Хаконе ( Япония ) Lille Métropole — Музей современного искусства, современного искусства и искусства аутсайдеров Музей искусств округа Лос-Анджелес Национальный музей Центр искусств королевы Софии в Мадриде Нью-Йоркский музей современного искусства Метрополитен-музей Нью-Йорка Национальный музей современного искусства в Париже Фонд Байелера в Риэне (недалеко от Базеля ) Санкт-Петербургский Эрмитаж
Другой	Желание поймано за хвост Даниэль-Генри Канвейлер Тайна Пикассо

Амбруаз Воллар
Художественная деятельность	Дело — Шломович  · Цирк Воллар  · Издания Амбруаза Воллара  · Галерея Воллара  · Музей Леона-Дьеркса  · Люкс Воллара
Сочинения	Воспоминания о торговце картинами  · Литературная сюита «  Пер Убу  ».
Отношения	Пьер Боннар  · Поль Сезанн  · Поль Гоген  · Альфред Жарри  · Пабло Пикассо  · Огюст Ренуар  · Жорж Руо  · Винсент Ван Гог …
Портреты	Амбруаз Воллар от Боннара · Амбруаза Воллар от Боннара · Амбруаза Воллар по Боннару · Портрет Амбруаз Воллара Пикассо · Амбруаз Воллар Ренуар · Амбруаз Воллар в красном шарфе Ренуар · Почтение Cézanne Денисом · Портрет Амбруаз Воллар Cézanne · Портрет Амбруаз Воллар Валлоттона · Портрет Амбруаза Воллара с кошкой работы Боннара · Воллар в образе тореадора по Ренуару…

История

Картина, написанная в 1910 году, Воллару не понравилась, хотя он и назвал портрет «примечательным». Вскоре она была выставлена на продажу. В 1913 году её в парижской галерее Воллара купил за 3 тыс. франков его постоянный клиент Иван Абрамович Морозов и увёз в Москву.

До 1919 года картина оставалась в собрании Морозова. Затем её владельцем стал вобравший это собрание 2-й Музей новой западной живописи, где она находилась до 1923 года. С 1923 года, после очередного реформирования музеев, она оказывается в собрании ГМНЗИ (инв. 380).

После его расформирования в 1948 году переходит в ГМИИ.

В настоящий момент экспонируется в постоянной экспозиции Отдела искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (Галерея искусств стран Европы и Америки, зал 24).

Через год после начала Первой мировой войны, в августе 1915 году, Пикассо сделал карандашный портрет Воллара, на этот раз в стиле Энгра. Воллар хранил рисунок до самой смерти (ныне в Метрополитене).

По мнению некоторых экспертов (в частности, историка изобразительного искусства Софьи Багдасаровой), «Портрет Амбруаза Воллара» стал прототипом «Портрета Клетчатого», написанного специально для фильма «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» его художником-постановщиком Исааком Капланом.

Примитивизм

Свободное владение различными стилями письма прекрасно иллюстрирует картина «Игра в мяч» 1928 г. Спустя шесть лет после «Бега» Пикассо вновь изображает крупные фигуры на фоне морского ландшафта, но теперь классические пропорции и изысканные формы заменены примитивными «детскими» фигурами. Цвет реформирован по тому же принципу. Эта картина лишь одно из многих, похожих по манере, полотен, написанных Пикассо в 1928 и 1929 годах, когда его семья проводила отпуск на нормандском побережье Франции.

Пикассо неоднократно говорил, как он восхищается примитивным искусством и рисунками детей. Однажды он сказал: «Когда я был в их возрасте, я умел рисовать как Рафаэль. Мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они».

Примечания[ | ]

1. Henri Louis Ambroise Vollard (фр.) — ministère de la Culture.
2. идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
3. https://research.frick.org/directory/detail/547
4. RKDartists
5. Autoritats UB
6. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека, Австрийская национальная библиотека Record #118627775 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
7. https://next.liberation.fr/culture/2007/06/23/vollard-et-la-maniere_96652
8. Амбруаз Воллар, Поль Дюран-Рюэль. Воспоминания торговцев картинами. — Азбука-Аттикус, 2018-04-02. — 1240 с. — ISBN 9785389148192.
9. Креспель, Жан-Поль. Амбруаз Воллар, сонный креол // Повседневная жизнь Монмартра во времена Пикассо (1900—1910).
10. Список наград, 1925, p. 117.
11. Sotheby’s представляет сокровища из коллекции Амбруаза Воллара (неопр.) .
12. Аукционный дом Sotheby’s пустил с молотка коллекцию Амбруаза Воллара (неопр.) .
13. Ъ-Газета — Куратор французского искусства
14. Pierre Bonnard. Ambroise Vollard — Olga’s Gallery
15. Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant Garde

Фон [ править ]

Известный арт-дилер Амбруаз Воллар сыграл влиятельную роль в запуске и становлении карьеры Пикассо как художника. В 1901 году, когда Пикассо было всего 19 лет, Воллар представил свою первую выставку, по итогам которой были распроданы многие работы Пикассо. Несмотря на это, Воллар не считал выставку удачной и не покупал оставшиеся работы. Однако он купил несколько работ из периодов Пикассо « Голубая и роза» после Лео и Гертруды Стайн.начал собирать работы Пикассо. Профессиональные отношения между Пикассо и Волларом продлялись долгие годы, хотя они не всегда были гармоничными, и Пикассо жаловался, что Воллар заплатил низкую цену за свою работу в начале своей карьеры.

К 1910 году техника Пикассо стала более абстрактной, и его репутация художника- кубиста выросла . В поисках арт-дилера Пикассо написал несколько портретов арт-дилеров, в том числе Портрет Амбруаза Воллара . Воллара также изображали многие другие художники, с которыми он имел дело, в том числе Пьер-Огюст Ренуар и Поль Сезанн . Воллар опубликовал серию гравюр и иллюстрированных книг в 1920-х и 1930-х годах, в которую вошли работы Пикассо, в первую очередь « Сюита Воллара» . Это значительно повысило авторитет Пикассо как художника в Европе и Америке. Хотя репутация Пикассо продолжала расти, Воллар никогда не предлагал ему контракта.

Воллар оценил значение этой картины, назвав ее «примечательной», но он не был ею воспринят и продал ее русскому коллекционеру в 1913 году.

Послевоенный период (1945 — 1960-е)

В 1945 году Пикассо сближается с молодой художницей Франсуазой Жило, которая затем родит ему двоих детей, сына Клода и дочь Палому. Художник постигает счастье и умиротворение спокойной семейной жизни, а также, переехав к этому времени из Парижа на юг Франции, начинает наслаждаться солнцем, морем и средиземноморскими видами.

В 1947 году Пикассо начинает уделять много внимания работе на фабрике «Мадура» в городе Валлорисе, где увлекается работами над керамическими статуэтками. В 1949 году художник рисует своего знаменитого «Голубя мира» на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.

В 1953 году Пикассо расходится с Франсуазой и, как это было с другими женщинами до этого, тяжело переживает расставание. Эти страдания выливаются в серию интересных рисунков, выполненных художником в период с 1953 по 1954 годы. В них он, в своей ироничной манере, выражает горечь своей старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи.

В 1954 году Пикассо встречает юную красавицу Жаклин Рок, которая была моложе художника на 45 лет, а спустя 3 года женится на ней. Для них обоих он покупает виллу в Каннах.

В 1950-х годах Пикассо пишет различные вариации на темы прославленных мастеров — Веласкеса, Гойи, Манэ в свободной скандальной кубистической манере. А в 1958 году уже прославленный и признанный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию «Падение Икара».

Война в Испании. Герника. Вторая мировая война (1937 — 1945)

1 мая 1937 года немецкая и итальянская авиация, при поддержке правившего тогда в Испании генерала Франко, практически стерла с лица земли маленький городок на севере Испании под названием Герника, являющийся на тот момент культурным и политическим центром мятежного народа басков. Сразу после этого, художник, в течение двух месяцев, не покладая рук, работая над картиной и днем и ночью, создает огромное (почти 8 метров в ширину и 3,5 метров в высоту) полотно, которое посвящает случившейся трагедии и называет «Герника».

«Герника», Пабло Пикассо, 1937 год

Подробнее

Кстати. Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию «Герники», спросил: «Это вы сделали?». «Нет» — ответил художник — «это сделали вы».

Во время немецкой оккупации Пикассо остается в Париже. Настроение его работ становится мрачным, преобладают темные холодные цвета. В этот период появляются такие работы как «Ночная рыбалка на Антибах», «Плачущая женщина», написанную с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, которая прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над «Герникой».

«Ночная рыбалка на Антибах», Пабло Пикассо, 1939 год

«Плачущая женщина», Пабло Пикассо, 1937 год

Пикассо за работой над «Герникой». Фото Доры Маар.

Также в это время появляется много скульптур художника, мрачных и тревожных, отражающих всю трагичность эпохи. Из наиболее известных «Человек с ягненком».

«Человек с ягненком», Пабло Пикассо, 1943 — 1944 год

Описание

Описание картины на сайте музея гласит: «В картине присутствует несомненное портретное сходство с моделью, отразившееся в передаче тяжеловесной мед­лительности Воллара, его прикрытых тяжелыми веками глазах, в жесткой линии сжатого рта, широком перебитом носе, высоком лбе».

Избранный художником метод «аналитического кубизма» позволил достичь необычного формального эффекта при сохранении сходства: «Все детали образуют однородную кристаллическую материю и создают на глазах у зри­теля напряженный процесс сложения образа, в котором принимает участие и фон. Каждый из многочисленных планов картины написан так, что воспринимается одновре­менно находящимся и впереди и позади соседнего. Конструирование формы с помощью почти монохромных дымчатых полупрозрачных плоскостей харак­терно для аналитического кубизма. Эти находящиеся в движении части­цы-плоскости разомкнуты, каждая из них свободно перетекает в соседнюю, и, наслаиваясь друг на друга, кристаллизуясь на глазах зрителя, они рождают из хаоса первозданной материи новую форму — лицо Воллара, являющееся пластическим и смысловым центром композиции. Оно, как магнит, притягивает к себе все элементы, выстраивая фантасмагорию геометрических форм в стро­гом ритме».

Полотно чем-то напоминает разбитое зеркало: «Единого источника освещения в картине не существует: каждый из элементов обладает особым, „внутренним“ светом, вибрация которого застав­ляет воспринимать произведение как живописный эквивалент находящегося в непрерывном движении мира и творящего из красочной материи, будто из осколков треснувшего зеркала, неповторимый титанический образ Воллара».

Оценки

Воллар в реальной жизни

Пикассо об этой картине говорил:

По словам современного арт-критика, осмотревшего галерею портретов Воллара кисти разных художников: «…Самый проницательный портрет, наверное, принадлежит Пикассо: фигура Воллара „растворена“ в геометрических черно-серых блоках, так что все внимание — на лице: с высоким лбом, тонким, презрительно изогнутым ртом и закрытыми глазами. Человек в себе

Человек-загадка. Высокомерный, недоверчивый, самовлюбленный, одинокий. Кстати, закрытые глаза не совсем метафора: Воллар славился своей сонливостью. Высокий, полный, медлительный, он мог заснуть где и когда угодно, иногда даже посредине разговора. А может быть, притворялся, отключаясь таким образом от „шума реальности“ и продумывая очередную акцию?»

Натюрморт с соломенным стулом

Беспощадность кубистических деформаций в начале периода кубизма резко обособила произведения Пикассо и Брака. Они чувствовали потребность перенести на холст детали, которые позволят угадывать сюжеты. Они вставляли в картины фрагменты рисунков в реалистической манере и проштампованные письма. Художественный язык не повторял реальность, а ссылался на нее, используя особый инструментарий, но будучи совершенно автономным. Наиболее выдающейся частью этого процесса стало изобретение коллажа. Желая изобразить стул, Пикассо приклеивает на холст кусочек вощанки с отпечатком соломенного плетения стула и окружает картину по периметру веревкой. Это обманчивое изображение на самом деле усиливает отнюдь не обманчивое впечатление от рисунка, утверждая обособленность современного художественного выражения. Это важнейшее произведение, предваряющее многие поэтические творения будущего, от ready-made до поп-искусства. И Пикассо, прекрасно осознавая это, не желал с ним расставаться.

Портрет газеты

Пикассо часто использовал в картинах титульные листы и страницы ежедневника «Журналь», который тогда читал.

Предметная живопись

Гертруда Стайн писала: «Он начал развлекаться, создавая картины с листами цинка, жести, папье-колле. Из всех этих вещей он создавал не скульптуру, но живопись». «Гитара, ноты и стакан» (1912, Музей искусств Марион Кооглер Мак Ней, Техас).

Натюрморт с соломенным стулом

Масло, холст 29×37 см, 1912 Париж, Музей Пикассо

«Стол с бутылкой и стаканом» (1912)

«Мертвые птицы» (1912, Мадрид, Прадо).

Не только живопись

В своём неустанном стремлении расширить рамки искусства Пикассо обращался к скульптуре и керамике. Его работы и здесь по-настоящему революционны.

Согласно традиционным представлениям о скульптуре, она могла быть либо высечена из твёрдого материала (камень, мрамор и т.д.), либо вылеплена из мягкого материала (вроде глины). С 1912 гола Пикассо начал «собирать» свои скульптуры из самых разных материалов. Так, «Женская голова» (1931 г.) сделана из предметов кухонной утвари, а голова обезьянки («Обезьяна с малышом», 1952 г.) — из игрушечной машинки.

Позже Пикассо увлёкся керамикой и обнаружил, что трёхмерные керамические предметы имеют двумерные, пригодные для рисования, плоскости. Он очень любил работать с материалом, позволявшим ему создавать сложные формы, какой является, например, ваза в виде птицы с раскрытыми крыльями-руками и нарисованными на груди лицами.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

  

  

  

  

  

  

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…