Творчество Жоржа Брака
Когда мы думаем о кубизме, то вспоминаем творчество П. Пикассо, иногда С. Дали, но совершенно забываем о Жорже Браке (1882–1963). А ведь именно благодаря его картинам появился термин «кубизм».
Жорж Брак — французский живописец, график, скульптор, а также декоратор. В молодости изучал творчество импрессионистов и постимпрессионистов, древнегреческую и древнеегипетскую скульптуру, и работы Камиля Коро и Поля Сезанна. В 1907 году Брак закончил несколько пейзажей, с заметным влиянием живописи Сезанна и фовистов. Но в этом же году он увидел картину Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907), которая сильно впечатлила его. К следующему Осеннему Салону Брак создал серию оригинальных пейзажей. Но эти работы не были приняты жюри Салона, а А. Матисс заметил, что картины словно составлены из кубиков – это замечание и дало стилю название «кубизм».
В 1908 году Брак знакомится с Пикассо и следующие 8 лет они работали в тесном сотрудничестве и развили принципы нового стиля. Вначале они «расщепляли» привычные образы предметов на отдельные формы и структуры, а с 1912 года увлеклись обратным процессом – созданием объектов из разнородных элементов. Большая картина «Музыкантша» (1918) стала итогом десятилетней фазы синтетического кубизма в творчестве Ж. Брака и в тоже время стала отправной отправную точку для его новых творческих поисков. Уже в 1920-х годах элементы кубизма стали исчезать из картин художника, он стал использовать больше изобразительных мотивов. В 1922 году после выставки, на которой он представил серии картин «Камины», «Столы» и «Канефоры», исполненные в богатой живописной манере к нему пришло общественное признание.
Примерно в 1927 году Брак постепенно начал отказываться от броских живописных эффектов и увлекся экспериментами с цветом и формой: он писал купальщиц, морские виды и неоклассические мотивы. В 1930–1940-х годах художник стал заниматься натюрмортами и композициями в интерьере. После окончания Второй мировой войны в картинах Брака появился несколько созерцательный, даже эзотерический характер что особенно заметно в серии из 8 работ «Мастерская» (1949–1956). В 1950-х годах художник стал заниматься росписью интерьеров, в частности им были выполнены росписи плафонов в Лувре. Он использовал один из самых востребованных в его позднем творчестве мотивов — большие темные птицы на фоне голубого неба. Жорж Брак активно занимался графикой, гравюрой, скульптурой, однако именно живопись занимала в его творчестве главное место.
Позже работа
Брак возобновил живопись в конце 1916 года. Работая в одиночку, он начал смягчать резкую абстракцию кубизма. Он разработал более индивидуальный стиль, характеризующийся яркими цветами, текстурированными поверхностями и — после его переезда на побережье Нормандии — повторным появлением человеческой фигуры. Он нарисовал много натюрморт субъектов в течение этого времени, сохраняя свой акцент на структуре. Одним из примеров этого является его работа 1943 года. Синяя гитара, который висит в Мемориальный художественный музей Аллена. Во время выздоровления он стал близким другом художника-кубиста. Хуан Грис.
Он продолжал работать до конца своей жизни, создав значительное количество картин, графики и скульптур. Брак, наряду с Матиссом, приписывают Пабло Пикассо Фернан Мурло, и большая часть литографии и книжные иллюстрации, которые он сам создал в 1940-50-е годы, были созданы в Mourlot Studios. В 1962 году Брак работал с мастером-гравером. Альдо Кроммелинк создать свою серию офортов и акватинтов под названием L’Ordre des Oiseaux (Орден птиц), которого сопровождал поэт Сен-Джон Перс текст.
Брак умер 31 августа 1963 года в Париже. Похоронен на кладбище церкви Святого Валерия в г. Varengeville-sur-Mer, Нормандия чьи окна он спроектировал. Работы Брака находятся в большинстве крупных музеев мира.
Вторая мировая и позднее творчество
Произведения Жоржа Брака 40-х годов впечатляют: мрачные тона, зловещие черные рыбы, страшный оскаленный череп, изломанные линии. В этот период художник много болел.
В 1949-1956 годах написал восемь больших полотен, объединённых в цикл «Мастерские», ставший впоследствии вершиной творчества Брака. В 1950-х принимал участие в создании витражей в Парижской церкви, оформлении потолочного плафона в одном из залов Лувра, писал картины. Затем появляется доминанта и лейтмотив всего позднего творчества – летящая птица как символ свободы, творчества и духовного полёта.
Рисунки, скульптуры, гравюры, театральные декорации, витражи, резьба, лепнина… Жорж Брак творил талантливо, но в его творчестве живопись была на первом месте. Умер художник 31 августа 1963 года в Париже.
Биография
Жорж Брак родился в Аржантее , в Иль-де-Франс , 13 мая 1882 года, но провел свое детство и раннюю юность в Гавре , Нормандия . Посещал вечерние занятия в школе изящных искусств с по 1899 год . Вскоре после этого он переехал в Париж, где поступил в ученики к мастеру-декоратору и получил квалификацию в 1901 году . В следующем году он поступил в Академию Гумберта , которую посещал до года, где познакомился с Мари Лорансен и Фрэнсисом Пикабиа .
Зимой 1905-1906 , после обучения в Школе изящных искусств в Париже и под влиянием творчества Анри Матисса , он начал рисовать в манере фовистов , прибегая к использованию ярких цветов и эксплуатируя свобода композиции: к этому периоду относятся такие произведения, как Paysage à l’Estaque (1906, Музей Аннонсиад, Сен-Тропе)
.
год стал решающим в обучении художника, который посетил ретроспективу Поля Сезанна , представленную в Осеннем салоне , познакомился с Пикассо, занимавшимся созданием , и начал питать значительный интерес к живописи. примитивное искусство. Используя геометрические объемы и сводя палитру к оттенкам зеленого и коричневого, Брак пытался сформировать и построить пространство между объемами композиции без помощи таких искусств, как перспектива и светотень . В « Гранд Ню » (1908, частное собрание, Париж) он строит анатомию широкими и короткими мазками, которые предполагают объемы, замкнутые в толстую черную контурную линию. Эти же принципы геометрического построения он применял как к пейзажам, так и к натюрмортам .
Между и годами достижениям Брака и Пикассо в пластическом искусстве способствовала плодотворная дружба. Из этого стимулирующего союза родилось новое видение изобразительного пространства, в котором представлены расчлененные объекты и грани, созданные разрушением плоскостей: это фаза так называемого аналитического кубизма . В Violon et Palette (1909, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк) изображение созданной таким образом скрипки подчеркивает контрасты композиции; зрителю, таким образом, предлагаются все плоскости перспективного видения, сведенные к поверхности картины и заключенные в один и тот же связный объем. Верхняя часть картины, где изображен гвоздь, поддерживающий палитру, иронически символизирует две возможности живописного исследования. Стремясь представить все более сложные объемы, чтобы передать их во всех аспектах, полотна Брака стали почти неразборчивыми, несмотря на абстракцию , от которой он так отказался. По этой причине осенью года он ввел в свои картины узнаваемые знаки, такие как печатные буквы и цифры («Португалия», 1911, Художественный музей , Базель ), а в следующем году он экспериментировал с техникой коллажа , которая позволила ему создать синтез различных элементов для четкого описания объекта посредством диссоциации форм и цветов. Плодотворное сотрудничество Брака и Пикассо закончилось в году, когда Брака призвали.
После Первой мировой войны , во время которой он был ранен, он работал независимо и разработал более личный стиль, характеризующийся яркими цветами и фактурными поверхностями, а после его переезда на побережье Нормандии он вновь обретает человеческую фигуру. Он также изображал натюрморты, интерьеры и морские пейзажи: серии « Ателье » ( 1948–1955 ) и « Птицы » ( 1955–1963 ) относятся к этому периоду. В этот период он также выполнил некоторые декоративные работы, такие как скульптура двери скинии церкви в Ассы в году или украшение потолка этрусского зала в Лувре с по 1953 год .
Общепризнанный как один из величайших художников 20-го века, он умер 31 августа года в Париже . Похоронен на морском кладбище Варанжевиль — сюр-Мер в Нормандии .
Девушка с картины «Последний день Помпеи»
Карл Брюллов – русский художник. Самым главным произведением в творчестве мэтра искусствоведы считают полотно «Последний день Помпеи». Написал он его в возрасте 28 лет во время своей экспедиции на раскопках древней Помпеи. Потом была картина «Итальянский полдень», моделью для которой стала неизвестная симпатичная пышная итальянка.
Его музами становились девушки из реальной жизни со всеми их достоинствами и недостатками, но главной была – графиня Юлия Самойлова. Яркую красавицу Брюллов встретил в Риме. К слову, время знакомства художника и Самойловой совпало с работой Карла над «Последним днем Помпеи». Темперамент графини был взрывным, поэтому в качестве главной героини Брюллов изобразил Юлию. На полотне ее образ запечатлен трижды: девушка с кувшином на голове, стоящая рядом с художником, женщина с младенцем на руках, мать, пытающаяся защитить от извержения Везувия своих дочерей.
Брюллов/Последний день Помпеи
На картине «Всадница» Брюллов запечатлел графиню с приемной дочерью Джованиной. Полотно вызвала огромный восторг публики. Другая приемная дочь Амацилия сопровождает Самойлову и на другом портрете Брюллова – в «Маскараде». Эта работа стала последней в их совместном творчестве.
Поздняя работа
После того, как он снова начал рисовать в 1916 году, Жорж Брак работал один. Он начал развивать более своеобразный стиль, который включал более яркие цвета, смягчая при этом суровый характер его более ранних кубистических работ. Он стал близким другом испанского художника Хуана Гриса .
В 1930-е годы в творчество Брака вошла новая тема. Он начал сосредотачиваться на греческих героях и богах. Он объяснил, что хотел показать их в чистом виде, лишенном символических жестов. Яркие цвета и эмоциональная насыщенность этих картин изображают эмоциональное беспокойство, которое испытывали европейцы по мере приближения второй мировой войны.
«Художник и модель» (1939).
Корбис Исторический / Getty Images
После Второй мировой войны Брак рисовал обычные предметы, такие как цветы и садовые стулья. Свою последнюю серию из восьми работ он создал в период с 1948 по 1955 год. Все они назывались «Ателье» — французское слово, обозначающее студию. На момент смерти Жоржа Брака в 1963 году многие считали его одним из отцов современного искусства.
Биография и творчество
Из семьи ремесленников. Учился в художественной школе Гавра у Шарля Луйе, затем в академии Эмбера в Париже. Познакомился здесь с Мари Лорансен и Франсисом Пикабиа.
Начинал как художник-декоратор. Был близок к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, выставлялся в Салоне независимых в г. В г., после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В — гг. работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. Участвовал в Первой мировой войне, в г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в г.
В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько серий («Купальщицы» и др.), активно работал в жанре натюрморта. В г. вышла первая монография о художнике — книга Карла Эйнштейна.
Могила Жоржа Брака на кладбище Варенжвиль-сюр-Мер
Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в г. долго болел. В — гг.создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. В 1950-х гг. исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра. Сквозной мотив позднего творчества Брака — летящая птица.
Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа г.
Молодость
Жорж Брак родился в Аржантее, департамент Валь-д’Уаз. Он вырос в Гавре и был обучен быть маляром и декоратором, как его отец и дед. Однако он также серьёзно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств, в Гавре, примерно с по 1899 года. В Париже он выучился на декоратора и был награжден сертификатом в 1902 году. В следующем году он принял участие в Академии Гумберта, также в Париже, и творил там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Франсис Пикабиа.
Фовизм
Его ранние работы были импрессионистскими, но после просмотра выставленных работ фовистов в 1905 году, Брак принял стиль фовистов. Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. Они использовали яркие цвета и свободные структуры формы для захвата наиболее интенсивной эмоциональной реакции. Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом. В мае 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. В том же году, стиль Брака начал медленную эволюцию, как он попал под сильное влияние Поля Сезанна, который умер в 1906 году, и чьи работы были выставлены в Париже в первый раз в больших масштабах. Ретроспективная выставка Сезанна в Осеннем салоне значительно повлияла на направление авангарда в Париже, что привело к появлению кубизма.
Кубизм
Картины Брака в — начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. В картине «Дом в Эстаке» («House at L’estaque»), Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной
Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления. Начиная с 1909 года Брак начал работать в тесном сотрудничестве с Пабло Пикассо, который развивался с аналогичным подходом к живописи
В то время Пикассо находился под влиянием Гогена, Сезанна, масок африканских племен и иберийской скульптуры, а Брак в основном был заинтересован в развитии идеи Сезанна — множества перспективных точек зрения.
Первая мировая и творчество после войны
С началом войны стало не до творчества, Брак был призван в армию. Тяжёлое ранение в голову надолго вывело его из строя – возобновить свои занятия живописью художник смог лишь в 1917 году, окончательно оправившись от сложной операции.
Послевоенное время выявило, что лишение живописи изобразительного начала губительно для неё – кубизм изживает себя. С 20-х годов Брак постепенно отходит от рубленой геометрии, используя лишь частично. Его искусство теперь баланс между природой, видимой и осязаемой, и внутренним миром живописца – проникновение в сущность явлений с точки зрения художника. Натюрморты – основной жанр Брака в эти годы, наряду с ними он пишет портреты, обнажённых женщин и образы античной тематики.
После 1920-х Брак уже состоявшийся художник, картины которого успешно продаются, он авторитет в культурных кругах Парижа и, по воспоминаниям современников, «пример умения, равновесия и вдумчивости».
Описание картины Жоржа Брака «Музыкант» Картины художников
Многопрофильный творец искусства Жорж Брак отметил себя в истории как декоратор, скульптор и график. Он освоил идеи импрессионизма, был долгое время погружен в фовизм, вместе с великим Пикассо сформировал направление кубизма, а после этого обратился к свободному экспериментированию с цветом и формами, продолжая писать натюрморты и пейзажи.
В период основания и развития кубизма французский художник создал полотно «Музыкант». Работа 1918 года представлена широкой публике как стилевое направление синтетический кубизм. Когда Пикассо и Брак увлеклись техникой аппликации и коллажа, это привело к рождению новой идеи – синтезировать кубические фигуры из разнородных элементов. Таким образом и была составлена композиция «Музыканта».
Перед нами холст продолговатой формы. Есть стилизованная рамка внутри
картины. Изображение музыканта составлено с помощью наслоения друг на друга и соединения объектов разного цвета, формы и фактуры. Цветовая гамма применена сдержанная, достаточно яркая: красный, синий, оранжевый, зеленый и желтый. Формы созвучны с пропорциями картины в целом: продолговатые, вытянутые вдоль вертикали.
Художник внес большое разнообразие в кубический формат объектов, добавив фигурные конечности человека, округлые глаза и гриф музыкального инструмента.
Синтетический кубизм угадывается в применении рисованных фигур с ритмическим повторением точек, пунктира, ромбов и линий.
«Музыкант» Брака – это квинтэссенция индивидуального стиля, сложная и, без сомнения, интересная работа. Перспектива построения композиции удивляет созданным эффектом объема плоскими формами. Богатство ломаных фигур, цветовые контрасты и полосы виртуозно рисуют зрителю облик играющего на гитаре мужчины.
Полотно в наши дни красуется в художественном музее Швейцарии.
Прислал: Веселова Кристина . 2017-10-08 22:18:07
Отношения с Пикассо
Пикассо и Брак познакомились в 1907 году благодаря Гийому Аполлинеру, хотя дружба между ними началась двумя годами позже. Аполлинер впервые рассказал Браку о великой коллекции обнаженных работ, созданной Пикассо к тому времени, и привел его в свою студию.
Два художника очень сблизились за несколько лет. Раньше они каждый день ходили в художественную галерею, и их было обычным делом увидеть на Монмартре. Оба начали делать разные произведения, которые были настолько похожи, что даже самые близкие им люди не могли различить, кто является автором каждого произведения.
Оба считались изобретателями кубизма, но слава Пикассо намного превосходила славу Брака, который, казалось, всегда находился в тени.
Брак признал, что в течение семи лет им удавалось поддерживать крепкую дружбу, несмотря на то, что их личности совершенно не были похожи.
Позже Пикассо и Брак время от времени встречались, но всегда смотрели на работы друг друга с некоторым недоверием. Пикассо на выставке Брака лучшее, что он мог сказать, это то, что картины были хорошо развешены в комнате.