История
Это было нарисовано в Париж в 1937 году, и это один из многочисленных портретов Пикассо. Мари-Тереза Вальтер, его любовница между 1927 и 1935 годами, примерно, и мать его дочери Майи.
В этих портретах Пикассо выполняет исчерпывающее аналитическое упражнение, в котором юность и личность Мари-Терезы подвергаются тысячам метаморфических преобразований. Художник объединяет фронтальный вид лица и профиль в единое изображение и превращает модель в икону чувственности с помощью богатого живописного языка, в котором искаженные формы обозначили консолидацию так называемого «стиля Пикассо». Портрет одновременно является эпилогом противостояния двух основных моделей момента, Мари-Терез и Дора Маар. Несмотря на искаженные формы, расходящиеся глаза и угловатые черты лица, этот портрет легко идентифицировать, потому что, как и те, которые он сделал в то же время Нуша, Поль Элюар вторая жена Доры Маар сохраняет основные черты натурщицы.
Ясная связь работ Пикассо и его личной жизни сегодня считается само собой разумеющимся, и когда обсуждается его искусство начала 1930-х годов, все чаще используется фраза «период Марии-Терезы». Роман Пикассо с Мари-Терезой был секретом, и она постепенно узурпировала трон, который тогда занимал Ольга Хохлова, законная жена художника. Мария-Тереза будет подвержена постоянным преобразованиям. Некоторые варьируются от легко узнаваемых портретов до трансцендентных универсальных символов. Фантастические изобретения человеческого тела всегда были в основе гения Пикассо. В картине «Женщина в шляпе и меховом воротнике» художница показывает свой профиль лица и вид спереди на той же картине. Она смотрит на зрителей и налево, и направо.
В его работах женщина является средством выражения сильных эмоций, но выражаемые чувства принадлежат человечеству в целом: она — не другое, а самость.
Пабло Пикассо и Жаклин Рок
После ухода Франсуазы у 70-летнего Пикассо
появилась новая и последняя любовница и муза — Жаклин Рок. Поженились они только в 1961 году. Пикассо
было 80 лет, Жаклин — 34. Жили более, чем уединённо, — во французской деревне Мужен. Бытует мнение, что именно Жаклин не жаловала посетителей. Даже дети не всегда допускались на порог его дома. Жаклин поклонялась Пабло
, как богу, и превратила их дом в подобие личного храма.
Это было именно тем источником вдохновения, которого не хватало мастеру с предыдущей возлюбленной. 17 из 20-ти прожитых с Жаклин лет он не рисовал никаких других женщин, кроме неё. Каждая из последних картин Пикассо
— это уникальный шедевр. И очевидно, что стимулировала гений Пикассо
именно молодая жена, обеспечивая старость и последние годы художника теплом и самоотверженной заботой.
Умер Пикассо
в 1973 году — на руках Жаклин Рок. В качестве памятника на могилу установили его скульптуру «Женщина с вазой».
Фото: Жаклин Рок и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Обнажённая Жаклин в турецком головном уборе» (1955)
По материалам:
«100 человек, изменивших ход истории. Пабло Пикассо
». Выпуск №29, 2008
А также, http://www.picasso-pablo.ru/
Пабло Пикассо и Дора Маар
1936 год ознаменовался для Пикассо
знакомством с новой женщиной — представительницей парижской богемы, фотографом Дорой Маар. Это произошло в кафе, где девушка в чёрных перчатках играла в опасную игру — стучала острием ножа между расставленными пальцами. Она поранилась, Пабло
попросил её окровавленные перчатки и сохранил их на всю жизнь. Так, с крови и боли начались эти садомазохистские отношения.
Впоследствии Пикассо
говорил, что запомнил Дору, как «плачущую женщину». Он находил, что слёзы чрезвычайно идут ей, делают её лицо особенно выразительным. Временами художник проявлял по отношению к ней феноменальную нечуткость. Так, однажды, Дора пришла в слезах к Пикассо
сказать о смерти своей матери. Не дав ей договорить, он усадил её перед собой и начал писать с неё картину.
В период отношений Доры и Пикассо
произошла бомбардировка фашистами города Герника — культурной столицы Басконии. В 1937 году появилось на свет монументальное (3х8 метров) полотно — обличающая нацизм знаменитая « ». Опытный фотограф Дора зафиксировала различные этапы работы Пикассо
над картиной. И это помимо множества фотопортретов мастера.
В начале 1940-х годов «тонкая душевная организация» Доры перерастает в неврастению. В 1945 году, опасаясь нервного срыва или самоубийства, Пабло
отправляет Дору в психиатрическую лечебницу.
Фото: Дора Маар и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Плачущая женщина» (1937)
История
Бюст был представлен на крупнейшей за последние 50 лет выставке Скульптур Пикассо в Музее современного искусства (MoMa) в Нью-Йорке в 2016 году.
В 2016 году возник юридический спор о продаже и владении скульптурой между художественным агентством Pelham Europe, действующим от имени катарской королевской семьи, и американским арт-дилером Ларри Гагосяном, который перепродал бюст Леону Блэку. Судебный процесс был назначен на сентябрь 2016 года, но в июне 2016 года с помощью владелицы скульптуры Майей Видмайер Пикассо было достигнуто соглашение и иск был урегулирован. По соглашению Леон Блэк получал скульптуру, а Видмайера Пикассо, платила Pelham Europe неизвестную сумму.
Пабло Пикассо и Франсуаза Жило
В начале 1940-х годов Пабло Пикассо
познакомился с художницей Франсуазой Жило. В отличие от других женщин, ей удалось «держать оборону» целых три года, после чего следовал 10-летний роман, двое общих детей (Клод и Палома) и полная простых радостей жизнь на побережье.
Но Пикассо
не мог предложить Франсуазе ничего большего, чем роль любовницы, матери его детей и модели. Франсуаза же хотела большего — самореализации в живописи. В 1953 году она забрала детей и уехала в Париж. Вскоре она выпустила книгу «Моя жизнь с Пикассо
», по которой был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо
». Таким образом, Франсуаза Жило стала первой и единственной женщиной, которую Пикассо
не раздавил, не сжёг.
Фото: Франсуаза Жило и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Женщина-цветок» (1946)
Пабло Пикассо и Дора Маар
1936 год ознаменовался для Пикассо
знакомством с новой женщиной — представительницей парижской богемы, фотографом Дорой Маар. Это произошло в кафе, где девушка в чёрных перчатках играла в опасную игру — стучала острием ножа между расставленными пальцами. Она поранилась, Пабло
попросил её окровавленные перчатки и сохранил их на всю жизнь. Так, с крови и боли начались эти садомазохистские отношения.
Впоследствии Пикассо
говорил, что запомнил Дору, как «плачущую женщину». Он находил, что слёзы чрезвычайно идут ей, делают её лицо особенно выразительным. Временами художник проявлял по отношению к ней феноменальную нечуткость. Так, однажды, Дора пришла в слезах к Пикассо
сказать о смерти своей матери. Не дав ей договорить, он усадил её перед собой и начал писать с неё картину.
В период отношений Доры и Пикассо
произошла бомбардировка фашистами города Герника — культурной столицы Басконии. В 1937 году появилось на свет монументальное (3х8 метров) полотно — обличающая нацизм знаменитая « ». Опытный фотограф Дора зафиксировала различные этапы работы Пикассо
над картиной. И это помимо множества фотопортретов мастера.
В начале 1940-х годов «тонкая душевная организация» Доры перерастает в неврастению. В 1945 году, опасаясь нервного срыва или самоубийства, Пабло
отправляет Дору в психиатрическую лечебницу.
Фото: Дора Маар и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Плачущая женщина» (1937)
Пабло Пикассо и Дора Маар
1936 год ознаменовался для Пикассо
знакомством с новой женщиной — представительницей парижской богемы, фотографом Дорой Маар. Это произошло в кафе, где девушка в чёрных перчатках играла в опасную игру — стучала острием ножа между расставленными пальцами. Она поранилась, Пабло
попросил её окровавленные перчатки и сохранил их на всю жизнь. Так, с крови и боли начались эти садомазохистские отношения.
Впоследствии Пикассо
говорил, что запомнил Дору, как «плачущую женщину». Он находил, что слёзы чрезвычайно идут ей, делают её лицо особенно выразительным. Временами художник проявлял по отношению к ней феноменальную нечуткость. Так, однажды, Дора пришла в слезах к Пикассо
сказать о смерти своей матери. Не дав ей договорить, он усадил её перед собой и начал писать с неё картину.
В период отношений Доры и Пикассо
произошла бомбардировка фашистами города Герника — культурной столицы Басконии. В 1937 году появилось на свет монументальное (3х8 метров) полотно — обличающая нацизм знаменитая « ». Опытный фотограф Дора зафиксировала различные этапы работы Пикассо
над картиной. И это помимо множества фотопортретов мастера.
В начале 1940-х годов «тонкая душевная организация» Доры перерастает в неврастению. В 1945 году, опасаясь нервного срыва или самоубийства, Пабло
отправляет Дору в психиатрическую лечебницу.
Фото: Дора Маар и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Плачущая женщина» (1937)
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова
Спустя некоторое время после смерти Евы у Пикассо
завязывается тесная дружба с писателем и художником Жаном Кокто. Именно он приглашает Пабло
принять участие в создании декораций к балету «Парад». Так, в 1917 году труппа вместе с Пикассо
отправляются в Рим, и эта работа возвращает художника к жизни. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо
знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.
Ей минуло уже 27 лет, не за горами был конец карьеры, и она достаточно легко согласилась оставить сцену ради брака с Пикассо
. В 1918 году они обвенчались. Русская балерина делает жизнь Пикассо
более буржуазной, пытаясь превратить его в дорогого салонного художника и примерного семьянина. Она не понимала и не признавала . А так как живопись Пикассо
всегда была связана «с музой во плоти», что имелась у него на данный момент, он вынужден был отойти от кубистической стилистики.
В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Стихия отцовства временно захлестнула 40-летнего Пикассо
, и он без конца рисовал жену с сыном. Однако рождение сына уже не могло скрепить союз Пикассо и Хохловой, они всё более отдалялись друг от друга. Дом они поделили на две половины: Ольге было запрещено посещать мастерскую мужа, он же не наведывался в её спальни. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо
она «не справилась». Остаток жизни она провела в одиночестве, страдая депрессиями, мучаясь ревностью и злобой, но оставалась законной женой Пикассо
до своей смерти от рака в 1955 году.
Фото: Ольга Хохлова и работа Пабло Пикассо
, где она изображена «Портрет женщины с горностаевым воротником» (1923)
Описание[править | править код]
Скульптура представляет собой бюст из гипса. Нос скульптуры сформирован из изображения полового члена Пикассо, который накинут на лоб Вальтер. Биограф Пикассо Джон Ричардсон писал, что грудь бюста придаёт ему «вид сидящего сфинкса».
Произведение было создано одновременно с другим гипсовым бюстом: «Голова женщины». Фотографии двух скульптур, сделанные в студии Пикассо в Буагелупе, показывают, что первоначально художник пытался соединить два бюста вместе и что у них обоих были длинные шеи, похожие на шеи жирафа. Голова женщины также имеет отсылки к гениталиям Пикассо: ее глазные яблоки уподоблены яичкам, а ее нос также смоделирован с пениса Пикассо.
Пабло Пикассо и Мари-Терез Вальтер
В январе 1927 года Пикассо
повстречал 17-летнюю Мари-Терез Вальтер. На предложение поработать для него моделью девушка не отказалась, хотя о художнике Пабло Пикассо
никогда не слыхала. Через три дня после знакомства она уже стала его любовницей. Пикассо
снял для неё квартиру неподалёку от собственного дома.
Пикассо
не афишировал свои отношения с несовершеннолетней Мари-Терез, но полотна его выдавали. Самая знаменитая работа этого периода — «Обнажённая, зелёные листья и бюст» — вошла в историю как первое полотно, проданное дороже, чем за 100 миллионов долларов.
В 1935 году Мари-Терез родила дочь Майю. Пикассо
пробовал получить у жены развод, чтобы жениться на Мари-Терез, но эта попытка не увенчалась успехом. Отношения Мари-Терез и Пикассо
продлились намного дольше, чем продолжалась их любовная связь. Даже после расставания, Пикассо продолжал поддерживать её и их дочь деньгами, а Мари-Терез надеялась, что он, любовь всей её жизни, в конце концов женится на ней. Этого не случилось. Спустя несколько лет после смерти художника Мари-Терез повесилась в гараже своего дома.
Фото: Мари-Терез Вальтер и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Обнажённая, зелёные листья и бюст» (1932)
Пабло Пикассо и Мари-Терез Вальтер
В январе 1927 года Пикассо
повстречал 17-летнюю Мари-Терез Вальтер. На предложение поработать для него моделью девушка не отказалась, хотя о художнике Пабло Пикассо
никогда не слыхала. Через три дня после знакомства она уже стала его любовницей. Пикассо
снял для неё квартиру неподалёку от собственного дома.
Пикассо
не афишировал свои отношения с несовершеннолетней Мари-Терез, но полотна его выдавали. Самая знаменитая работа этого периода — «Обнажённая, зелёные листья и бюст» — вошла в историю как первое полотно, проданное дороже, чем за 100 миллионов долларов.
В 1935 году Мари-Терез родила дочь Майю. Пикассо
пробовал получить у жены развод, чтобы жениться на Мари-Терез, но эта попытка не увенчалась успехом. Отношения Мари-Терез и Пикассо
продлились намного дольше, чем продолжалась их любовная связь. Даже после расставания, Пикассо продолжал поддерживать её и их дочь деньгами, а Мари-Терез надеялась, что он, любовь всей её жизни, в конце концов женится на ней. Этого не случилось. Спустя несколько лет после смерти художника Мари-Терез повесилась в гараже своего дома.
Фото: Мари-Терез Вальтер и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Обнажённая, зелёные листья и бюст» (1932)
The Fate of the Picasso Painting
Following the closing of the Paris Expo, Guernica went on a tour in Europe. After the civil war ended and Franco took power as the Republic folded their arms, the painting continued to travel with aims of helping raise funds for Spanish Republican refugees who had fled the country in time. It was featured in the 1939 Picasso survey exhibition at the Museum of Modern Art in New York, after which Picasso would insist that MoMA act as Guernica’s guardian from that point on.
Between 1939 and 1952, Picasso’s Guernica traveled to art institutions across the United States, in Brazil and all over western Europe. In 1958, the piece was returned to MoMA and deemed no longer fit to travel — decades of transport took its toll and left the painting in a precarious physical state. It remained in New York until 1981 when it was brought back to Spain, to Museo Reina Sofia, as per Pablo’s wishes who insisted that the piece must not be returned to the Spanish soil until Franco was dead.
Although this was a fairly personal reasoning, it also made a lot of sense for the safety of Guernica — the artwork would certainly be destroyed almost immediately if it came back during Franco’s reign.
People Protesting Using Guernica details — Image by C. Elle
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова
Спустя некоторое время после смерти Евы у Пикассо
завязывается тесная дружба с писателем и художником Жаном Кокто. Именно он приглашает Пабло
принять участие в создании декораций к балету «Парад». Так, в 1917 году труппа вместе с Пикассо
отправляются в Рим, и эта работа возвращает художника к жизни. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо
знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.
Ей минуло уже 27 лет, не за горами был конец карьеры, и она достаточно легко согласилась оставить сцену ради брака с Пикассо
. В 1918 году они обвенчались. Русская балерина делает жизнь Пикассо
более буржуазной, пытаясь превратить его в дорогого салонного художника и примерного семьянина. Она не понимала и не признавала . А так как живопись Пикассо
всегда была связана «с музой во плоти», что имелась у него на данный момент, он вынужден был отойти от кубистической стилистики.
В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Стихия отцовства временно захлестнула 40-летнего Пикассо
, и он без конца рисовал жену с сыном. Однако рождение сына уже не могло скрепить союз Пикассо и Хохловой, они всё более отдалялись друг от друга. Дом они поделили на две половины: Ольге было запрещено посещать мастерскую мужа, он же не наведывался в её спальни. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо
она «не справилась». Остаток жизни она провела в одиночестве, страдая депрессиями, мучаясь ревностью и злобой, но оставалась законной женой Пикассо
до своей смерти от рака в 1955 году.
Фото: Ольга Хохлова и работа Пабло Пикассо
, где она изображена «Портрет женщины с горностаевым воротником» (1923)
Дора Маар
«Плачущая женщина» (1937). / Дора Маар. Очередной любовницей горячего испанца стала Дора Маар, 29-летняя художница и фотограф. Однажды Мария-Тереза и Дора, случайно встретившись в мастерской Пабло, в буквальном смысле подрались из-за любовника. Пикассо позже вспоминал об этом случае как о самом ярком событии в его жизни.
Портреты Доры Маар. (1936-37г.г.) Он все так же продолжал отношения с обеими женщинами, Доре он посвящал целые серии портретов, а к Марии-Терезе и дочери Майе ходил дважды в неделю. Дора Маар, обладая таким же необузданным темпераментом, как и ее любовник, своими скандалами и ревностью разрушила отношения с Пабло. И он все чаще начал посещать Марию-Терезу с дочерью.
Дора Маар с кошкой. (1941). / Дора Маар. Закончилась эта история весьма трагично для обеих женщин. Дора тяжело переживая разрыв с Пабло, угодила в психлечебницу, где ее лечили электрошоком. Выйдя из которой, увлекалась мистицизмом и астрологией. Жила очень бедно и в одиночестве, умерла 89 летнем возрасте.
Дора Маар. (1938). Мария-Тереза, живя в постоянном ожидании и депрессии, спустя годы повесилась в собственном гараже.
Описание
Скульптура представляет собой бюст из гипса. Нос скульптуры сформирован из изображения полового члена Пикассо, который накинут на лоб Вальтер. Биограф Пикассо Джон Ричардсон писал, что грудь бюста придаёт ему «вид сидящего сфинкса».
Произведение было создано одновременно с другим гипсовым бюстом: «Голова женщины». Фотографии двух скульптур, сделанные в студии Пикассо в Буагелупе, показывают, что первоначально художник пытался соединить два бюста вместе и что у них обоих были длинные шеи, похожие на шеи жирафа. Голова женщины также имеет отсылки к гениталиям Пикассо: ее глазные яблоки уподоблены яичкам, а ее нос также смоделирован с пениса Пикассо.
Пабло Пикассо и Фернанда Оливье
В 1900 году, убегая от печальных мыслей после самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, Пабло Пикассо
оказывается в Париже, где вместе с другими бедынми художниками снимает комнаты в ветхом доме не площади Равиньян. Там Пикассо
встречает Фернанду Оливье, или «Прекрасную Фернанду». Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо
. С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом.
Обращение к кубизму приносит Пабло Пикассо
успех даже за океаном, и в 1910 году они с Фернандой переезжают в просторную квартиру, проводят лето на вилле в Пиренеях. Но роман их подходил к концу. Пикассо
встретил другую женщину — Марсель Умбер, которую он называл Евой. С Фернандой Пикассо
расстался дружески, без взаимных обид и проклятий, так как Фернанда в это время уже была любовницей польского живописца Луи Маркуссиса.
Фото: Фернанда Оливье и работа Пабло Пикассо
, где она изображена «Лежащая обнажённая» (1906)
Пабло Пикассо и Марсель Умбер (Ева)
О Марсель Умбер известно мало, так как она рано умерла от туберкулёза. Но её влияние на творчество Пабло Пикассо
неоспоримо. Она изображена на полотне «Моя красавица» (1911), ей посвящена серия работ «Я люблю Еву», где нельзя не заметить хрупкости, почти прозрачной красоты этой женщины.
В период отношений с Евой Пикассо
рисовал фактурные, сочные полотна. Но продолжалось это недолго. В 1915 году Ева умерла. Пикассо
не смог жить в той квартире, где жил вместе с ней, и переехал в маленький дом в предместье Парижа. Некоторое время он жил уединённой, затворнической жизнью.
Фото: Марсель Умбер (Ева) и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Женщина в сорочке, лежащая в кресле» (1913)
Analysis of Guernica
Composition
Since the commission was originally intended to be a mural for the World’s Fair, Guernica was conceived as a very large painting on canvas (about 11 feet by 25 feet). Picasso opted for matte house paint so that the piece would have little-to-no gloss, and he chose a limited palette of black, grays, and white to imitate the effect of black-and-white photography.
Guernica depicts the aftermath of the bombing within one contained space. From left to right: a distraught mother grieves over her dead child; a bull looms over her shoulder with a vacant or shocked expression; an injured horse cries out in pain while a dead soldier is trapped underneath his body; two women look over the scene in a stupor; and another woman is trapped in a fire and screaming.
Style
As a part of Picasso’s later work, Guernica exhibits qualities of different stylistic periods, but most notably, cubist and surrealist characteristics. The array of different human and animal subjects is spread across the entirety of the canvas, their forms distorted into dreamlike versions of themselves. Most of the figures overlap one another, creating more shapes and narratives within these extra spaces.
Symbolism
While the anti-war message of Guernica is clear, the specifics of the painting’s symbolism are still debated among art historians. The bull and the horse, for example, are both prominent subjects in Picasso’s oeuvre but have also been theorized to be important characters that perhaps embody people or ideals.
Others have pointed out that the use of grayscale gives the impression of desolation and torment and the crowded, chaotic composition signifies oppression. Likewise, the twisting forms of the bodies have been interpreted as a protest in the face of adversity, the fire is seen as the destructive power of war, and the dismembered arm holding the broken sword is representative of the people’s defeat.
Picasso said of the painting’s symbolism: “It isn’t up to the painter to define the symbols. Otherwise, it would be better if he wrote them out in so many words! The public who look at the picture must interpret the symbols as they understand them.”
Критика[править | править код]
Блейк Гопник в статье для Artnet критиковал отношение Пикассо к Вальтер, считая, что «какой бы ни была личность Марии-Терезы до того, как она встретила Пабло, она играет, по крайней мере, в его сознании и в этой скульптуре, роль проводника его чрезмерной мужественности»
Гопник обратил особое внимание на устье бюста, описав его как «… красивый, нежный, милый..
бесценный? Как будто Пикассо нужно было признать красоту своей любовницы, а также, возможно, и его настоящую любовь к ней, даже когда он жестоко обходится с ней в искусстве. Или, может быть, он понял, что ее прекрасный рот имеет решающее значение для придания остальной части жестокости «. Гопник пришел к выводу, что «… вместо того, чтобы быть просто очаровательным шедевром, этот бюст за 100 миллионов долларов — работа трагического гения — того, с которым никто не должен хотеть жить… . Я ненавижу мужское шовинистское видение Пикассо о женщинах, но я должен восхищаться тем, как блестяще он его строит».
Жаклин Рок
.
Сидящая женщина в турецком костюме. (1955). / Жаклин Рок. Последний двадцатилетний отрезок жизни рядом с Пикассо была последняя страсть художника – красивая и молодая Жаклин Рок, ставшая второй законной его женой в 1961 году. До того она была секретаршей и натурщицей мэтра, и именно она залечила душевные раны, которые терзали Пикассо после ухода Франсуазы Жило.
Портреты Жаклин Рок. (1954-г.г). Покорив художника своей преданностью, заботой и влюбленностью, которые так необходимы были престарелому Дон-Жуану, Жаклин стала единственной его отрадой. За годы жизни с которой, Пабло написал около четырехсот ее портретов. А жена возвела личность супруга в культ, называя его «великим маэстро», и окружила его раболепным обожанием. А что ему еще было нужно?
Жаклин в студии. (1956г.). В 92 года, умирая на своей французской вилле, владелец миллиардного состояния великий живописец Пабло Пикассо время от времени разглядывал свои работы и размышлял: «Я все время думаю о смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня».