La vie (пабло пикассо)

описание

Слева от комнаты — мастерская художника при бледно-голубом освещении — стоит почти раздетая молодая пара; женщина ( интерпретируется как Жермен Гаргалло ) обнимает мужчину , имеющего черты покойного друга Пикассо Карлоса Касагемаса . Левой рукой он делает заметный жест в сторону женщины, одетой в длинную одежду, которая обеими руками держит спящего младенца перед своей грудью.

В середине картины преобладают две картины или этюды по типу «картинка в картинке». Нижняя, сидящая на корточках девушка, имеет сходство с рисунком Винсента Ван Гога и тремя версиями литографической композиции « Скорбь» 1882 года. Рентгеновские снимки и наблюдения над оригиналом показывают, что это гораздо более агрессивный мотив, а именно крылатый человек. с птичьей головой, который бросается на обнаженную женщину, лежащую на земле с согнутыми ногами и раскинутыми руками. Изображение выше по мотивам и стилю напоминает Поля Гогена . На нем изображена сидящая пара, по-видимому, в отчаянии вцепляющаяся друг в друга. Предыдущая работа над картиной показала, что художник изначально изобразил на картине себя и что портрет его друга занял его место после самоубийства его друга.

Примитивизм

Свободное владение различными стилями письма прекрасно иллюстрирует картина «Игра в мяч» 1928 г. Спустя шесть лет после «Бега» Пикассо вновь изображает крупные фигуры на фоне морского ландшафта, но теперь классические пропорции и изысканные формы заменены примитивными «детскими» фигурами. Цвет реформирован по тому же принципу. Эта картина лишь одно из многих, похожих по манере, полотен, написанных Пикассо в 1928 и 1929 годах, когда его семья проводила отпуск на нормандском побережье Франции.

Пикассо неоднократно говорил, как он восхищается примитивным искусством и рисунками детей. Однажды он сказал: «Когда я был в их возрасте, я умел рисовать как Рафаэль. Мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они».

Mystery Man Beneath the Blue Room

Ambroise Vollard in front ofThe Evocation (The Burial of Casagemas, 1901)by Pablo Picasso

Portrait of Ambroise Vollard (1910)by Pablo Picasso

Despite the contributions he had made, his effort was defined as Scylla and Charybdis by Gabriel Mourey who was the French correspondent of The Studio Magazine in Paris. Scylla and Charybdis is an idiom derived from Greek Mythology which steers one to select lesser evil one of two. On June 24th in 1901, Pablo Picasso finally obtained his first major exhibition, which was hosted by Ambroise Vollard in his Vollard Gallery at Rue Laffitte, Paris. Thus, Vollard paved the way for Picasso to rise, except his countless contributes to the world of art. The correlation between the dates of The Blue Room painted and Picasso’s first exhibition, supports the identification of this mystery man in Picasso’s painting when considered his deep respect to Vollard. But, poverty times concerning the Blue Period of Picasso, must have made him reuse this canvas to create The Blue Room. Nearly 9 years later, Pablo Picasso created the Portrait of Ambroise Vollard to show his reverence in 1910.

Семейство комедиантов (1905)

На смену «Голубому периоду» в жизни Пикассо пришёл «Розовый период» одиночества и бедности. «Семейство комедиантов» — картина, предвещающая смену живописного стиля Пикассо. Тональность и цветовая гамма его полотен сменилась. В них появились тёплые розовые, серые и жёлтые оттенки.

В те годы его увлёк мир циркового и театрального искусства. Персонажами таких картин стали жонглёры, акробаты, клоуны, наездницы. На картине изображена группа цирковых бродячих артистов. Акробаты, шуты, Арлекин, держащий за руку дочь, девушка на переднем плане — группа глубоко одиноких и обездоленных персонажей.

9

Описание и история

Жизнь (La Vie) была написана в Барселоне в мае 1903 года. На картине изображена голая пара, стоящая перед матерью, которая держит на руках ребёнка, а на заднем плане комнаты (по-видимому, студии) расположены две картины: верхняя изображает обнаженную обнимающуюся пару, а нижняя, напоминающая «Скорбь» Винсента Ван Гога, — одинокого наголо обнаженного человека. Картина написана поверх другого мотива — птицелова, который нападает на лежащую обнаженную женщину, причем следы этого изображения видны невооруженным глазом. Подготовительные эскизы хранятся в различных коллекциях и музеях, среди которых: частная коллекция, Zervos инв. № XXII 44; Музей Пикассо в Париже, инв. № MPP 473; Музей Пикассо в Барселоне, инв. № MPB 101.507; инв. № MPB 101.508.

Картина была написана в то время, когда Пикассо ещё не добился финансового успеха. Она была продана французскому арт-дилеру Жану Сен-Годену всего через месяц после завершения, и о продаже упомянули в барселонской газете «Liberal.

Купальщица (1971)

Тема купальщиц поднималась Пабло Пикассо в течение всей его жизни. Это целая серия работ, посвящённая женскому телу и женской красоте. Символические знаки, в основе которых использовались иберийские узоры, символы, сложные формы и таинственные обозначения Пабло Пикассо использовал, чтобы изобразить таинственность и величие женщины. Обнажённые фигуры на фоне моря в различных художественных стилях получали с каждым годом всё новое и новое развитие.

Очередную «Купальщицу» Пикассо написал за два года до смерти. В зелёных волнах бурного моря плещется обнажённая женщина. Её плавные формы сливаются с волнами, а широко раскрытые миндалевидные глаза сияют радостью от купания.

Hidden Images in Picasso Paintings

Woman Ironing (1904) by Pablo Picasso — Left Renovated X ray Image — Right

Hidden images in Picasso Paintings are not unpredictable issues for art experts from the beginning. It is known that poverty times of Picasso concerning his Blue Period, nudged him to reuse the old canvases which were already sketched. Because of he could not afford a new canvas, sometimes he also used cardboards to paint. Through the help of X ray vision, Cleveland Museum of Art reported that canvas of another blue period painting La Vie (1903), is also reused by Pablo Picasso. While “la vie” means “the life” in French, the painting has pessimistic characteristics of the Blue Period highly. Moreover, Woman Ironing (1904) at the Guggenheim Museum in New York City, probably shared the same fate with The Blue Room by having a moustached man sketch beneath it, which refers to Ambroise Vollard presumably.

The Old Guitarist (1903-1904) by Pablo Picasso

Indeed, during his Blue Period, Picasso did not tend to paint well dressed people from high society like Ambroise Vollard. Picasso used to be in touch with poor street musicians, gypsies, beggars and immoral people for the period. All of these people that Picasso tended to paint, were lower class of society. The Old Guitarist is one of them by depicting a poor blind man as a street musician who tries to survive. X ray image of The Old Guitarist uncovers another hidden painting that Picasso reworked on. Presence of a woman nursing her child and the existence of an animal, which probably is a cow, coincides Picasso’s purpose which was to depict the hope to live via ordinary or lower class people.

Pablo Picasso Self-Portrait (1901)

Similar motivation can be observed in The Soup (1902-03) which belongs to the Art Gallery of Ontario in Canada since 1983. Mother and Child by the Sea (1902) at Pola Museum of Art in Japan, is another genre painting Picasso created and having a hidden image beneath its surface just like others. In addition to the blue period characteristics of these masterpieces such as contorted human figure drawings, blue backgrounds and barely usage of bright colors, they all have old drawings under their surfaces which tend to reveal their secrets by a scientific process including infrared imagery. Picasso’s Self-Portrait (1901), which also belongs to the Blue Period of Pablo Picasso, is an expressionist painting and exhibited at Picasso Museum in Paris, France. Contrary to other mentions above, Self-Portrait of Pablo Picasso has not been studied yet. By a scientific process included X ray cameras, the portrait might be illuminated over a collaborative work of museums and collages in terms of art conservation and protection of cultural heritage.

Ребёнок с голубем (1901)

Картина французского или «голубого периода», когда молодой Пикассо проживал в Париже, показывает яркую индивидуальность начинающего импрессиониста.

Маленькая девочка в белом платье трогательно прижимает к себе голубя. Её коротко остриженные рыжие волосы контрастируют с холодным и безликим фоном картины. У ног девочки лежит ярко раскрашенный мяч. Вероятно, Пикассо изобразил на картине свою умершую в детстве младшую сестру.

Эта картина очень печальна. В тот период в жизни художника происходили различные трагические события, которые повлияли на стиль написания картин. В них преобладали оттенки голубого цвета, что дало соответствующее название периоду творчества Пикассо.

4

Hidden Image Beneath the Blue Room

The Blue Room X ray Image

Through technological progress including the invention of X ray technology, many Picasso paintings had the chance to be scanned in detail. All along, older brushstrokes had given some clues about the existence of an old drawing under the painting Blue Room which is acquired by the Phillips Collection in 1927. Via a 1954 letter written by an art conservator from the museum, it is claimed that unmatching drawings exist behind the surface of The Blue Room when compared with the bathing woman depiction that Picasso attempted.

All of these remained as a bunch of reasonable suspicions, since Patricia Favero, who was the associate conservator at the Phillips Collection, united the obtained pieces from infrared camera and became the first one who witness the moustached man underneath The Blue Room painting in 2008. She shared the samples of hidden images in pictures which were obtained by scientific methods in order, with New York Times. Those hidden images have been published in digital printing of the NY Times in Oct. 10, 2012. Afterwards, an extensive detective work has been done with several steps of the scientific methods by Cornell University in New York and the Phillips Collection in Washington D.C. between the years 2012 and 2014. In collaboration with National Gallery of Art and Winterthur Museum, the study group discovered a portrait of a man with beard underneath The Blue Room, with the help of X ray fluorescence (XRF) and multi spectral imaging technology. Although, the man under the painting is not identified certainly, as a sound approach, art experts believe that this man could be Ambroise Vollard who was an art dealer in Paris in that period of time. Besides historic coincidence, infrared scans of The Blue Room, reveal a couple of clues to make a guess about the identification such as beard, bow tie and three rings that correlate the sight of Ambroise Vollard as a reputable man for the period.

Пикассо: картины

Пабло Пикассо был одним из самых значимых художников XX века, чьи картины стали символами современного искусства

Он создал настоящие шедевры, которые привлекают внимание поколений любителей искусства. Одной из самых известных работ Пикассо является “Герника” – огромная картина, которая была создана в 1937 году и посвящена бомбардировке города Герника во время испанской гражданской войны

Эта картина является одним из самых ярких примеров антифашистской живописи и вызывает много эмоций у зрителей.

Еще одним знаменитым произведением Пикассо является серия кубистических портретов, которые он создал в начале XX века. Эти картины представляют собой разрушенные и ускоренные изображения знаменитых людей, таких как Джордж Брак, Фернанд Леже и Даниэль-Анри Кантелу. С помощью кубизма Пикассо преобразовал традиционный портрет в совершенно новый вид искусства.Кроме того, Пикассо был известен своими женскими портретами, такими как “Авиньонские девушки” и “Девушка с мандолиной”. В этих картинах он изображал женскую красоту в своей необычной и пронзительной форме.

“Авиньонские девушки”

Описание картины Пикассо “Авиньонские девушки”

Картина Пабло Пикассо “Авиньонские девушки” является одной из самых ярких и знаковых работ в истории искусства. Она была создана в 1907 году и представляет собой портрет пяти женщин, которые позируют на заднем плане французского города Авиньона. Картина, несмотря на свою небольшую площадь, вызывает множество эмоций у зрителя и вызывает множество вопросов о том, что же на самом деле изображено на ней.Первое, что бросается в глаза на картинах Пикассо “Авиньонские девушки” – это необычность и нестандартность. Женщины, изображенные на ней, не соответствуют стандартам красоты и гармонии, которые были приняты в то время. Каждая из них имеет свой индивидуальный облик, свою уникальную физиономию, свои эмоции и настроения. Все они разные, но при этом объединены общим пространством.Картина Пикассо “Авиньонские девушки” является примером кубизма – течения в искусстве, которое зародилось в начале XX века и предполагало разрушение привычных форм и пропорций. Это проявляется в том, что на картинах Пикассо “Авиньонские девушки” нет единой центральной композиции, а женщины изображены в разных ракурсах и перспективах.Картина Пикассо “Авиньонские девушки” вызывает множество разных интерпретаций и толкований. Некоторые считают ее выражением женской сексуальности, другие – примером насилия над женщинами. Однако, несмотря на все разнообразие мнений, эта картина остается одной из самых значимых и ярких в истории искусства, вызывая интерес и восхищение у многих поколений людей.

Девушка с мандолиной

Описание картины Пикассо “Девушка с мандолиной”

Картина Пабло Пикассо “Девушка с мандолиной” была написана в 1910 году и представляет собой портрет молодой женщины, держащей в руках мандолину. Она изображена в профиль, смотрящая налево, в светлом платье и с темными волосами, которые лежат на ее плечах. Фон картины выполнен в белых и голубых тонах, оформленных в стиле кубизма, что отличает ее от других портретов того времени. Кубизм – это стиль, который изображает объекты в нескольких точках зрения одновременно, что создает ощущение трехмерности и глубины. На картинах Пикассо также есть элементы сюрреализма, которые можно наблюдать в форме мандолины, которая выглядит, как будто она собрана из разных предметов. Это отражает идею, что искусство может быть создано из различных материалов и объектов, которые не имеют никакого отношения друг к другу. “Девушка с мандолиной” – это яркий пример того, как Пикассо использовал кубистические техники, чтобы создать новое изображение в искусстве. Картина стала известной благодаря своей уникальной форме и ярким цветам, которые выделяют ее среди других произведений Пикассо.В целом, картины Пикассо являются показателем его уникального взгляда на мир и глубокой философии, которую он вкладывал в свои работы. Они остаются вдохновением для многих художников и любителей искусства по всему миру.

Литература

• Reyes Jiménez de Garnica, Malén Gual (Edd.), Journey through the Blue. La Vie (Catalogue of the exhibition celebrated at Museu Picasso, Barcelona, October 10, 2013 to January 19, 2014). Institut de Cultura de Barcelona: Museu Picasso, Barcelona 2013. ISBN 978-84-9850-494-1
• William H. Robinson: Picasso and the Mysteries of Life: La Vie (Cleveland Masterworks 1). Giles, London 2012, ISBN 978-1-907804-21-2
• Johannes M. Fox: Vie, La. In: Johannes M. Fox: Picassos Welt. Ein Lexikon. Projekte-Verlag Cornelius, Halle 2008, vol. 2, pp. 1297—1299. ISBN 978-3-86634-551-5
• Raquel González-Escribano (Ed.), Picasso — Tradition and Avant-Garde. 25 years with Guernica (6 June — 4 September 2006 Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2006, pp. 76-83. ISBN 978-84-8480-092-7
• Gereon Becht-Jördens/ Peter M. Wehmeier: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerisches Selbstverständnis. Reimer Verlag, Berlin 2003. ISBN 978-3-496-01272-6
• William H. Robinson: The Artist’s Studio in La Vie. Theater of Life and Arena of Philosophical Speculation. In: Michael FitzGerald (Ed.): The Artist’s Studio (Katalog Hartford, Cleveland 2001), Hartford 2001, pp. 63−87.
• Gereon Becht-Jördens/Peter M. Wehmeier: Noli me tangere! Mutterbeziehung, Ablösung und künstlerische Positionsbestimmung in Picassos Blauer Periode. Zur Bedeutung christlicher Ikonographie in «La Vie». In: Franz Müller Spahn/Manfred Heuser/Eva Krebs-Roubicek (Edd.): Die ewige Jugend.Puer aeternus (Deutschsprachige Gesellschaft für Kunst und Psychopathologie des Ausdrucks, 33. Jahrestagung, Basel 1999), Basel 2000, pp. 76-86.
• Mary Mathews Gedo: The Archaeology of a Painting. A Visit to the City of the Dead beneath Picasso’s La Vie. In: Mary Mathews Gedo: Looking at Art from the Inside Out. The psychoiconographic Approach to Modern Art. Cambridge University Press, Cambridge u. a. 1994, pp. 87-118. ISBN 0-521-43407-6
• Marilyn McCully: Picasso und Casagemas. Eine Frage von Leben und Tod. In: Jürgen Glaesemer (Ed.): Der junge Picasso. Frühwerk und Blaue Periode (Catalogue Bern 1984), Zurich 1984, pp. 166—176.

Герника (1937)

Бомбардировка нацистами города Герники в 1937 г. вызвала у Пикассо протест и возмущение. Под воздействием этого события он изобразил экспрессионистскую картину, полную ужаса, слёз и страданий. Размер картины потрясает — 3,4 на 7,8 метров — во всю стену мастерской художника. В Правой части изображены пылающие здания, из которых в ужасе бегут люди, в основном женщины.

Одна женская фигура охвачена огнём в проёме окна, в левом углу картины кричащая от горя мать с мёртвым ребёнком на руках. Растерзанная женщина с раскинутыми руками — символ смерти. Лампа и фонарь — символ внезапного нападения среди ночи. Эта картина напоминает коллаж из фигур, будто вырезанных из утренних газет. Наполненная эмоциями картина производит неизгладимое впечатление.

15

Описание и история

Жизнь (La Vie) была написана в Барселоне в мае 1903 года. На картине изображена голая пара, стоящая перед матерью, которая держит на руках ребёнка, а на заднем плане комнаты (по-видимому, студии) расположены две картины: верхняя изображает обнаженную обнимающуюся пару, а нижняя, напоминающая «Скорбь» Винсента Ван Гога, — одинокого наголо обнаженного человека. Картина написана поверх другого мотива — птицелова, который нападает на лежащую обнаженную женщину, причем следы этого изображения видны невооруженным глазом. Подготовительные эскизы хранятся в различных коллекциях и музеях, среди которых: частная коллекция, Zervos инв. № XXII 44; Музей Пикассо в Париже, инв. № MPP 473; Музей Пикассо в Барселоне, инв. № MPB 101.507; инв. № MPB 101.508.

Картина была написана в то время, когда Пикассо ещё не добился финансового успеха. Она была продана французскому арт-дилеру Жану Сен-Годену всего через месяц после завершения, и о продаже упомянули в барселонской газете «Liberal.

Темы и вариации

Брак и Пикассо придумали новое направление в живописи не за одну ночь. Идея кубизма постепенно вызревала с 1907 по 1914 год (с началом войны Брака мобилизовали в армию). Наиболее тесным их сотрудничество было в период между 1910 и 1912 годами. В это время работы Брака и Пикассо были настолько похожими, что даже специалисты затруднялись порой сказать, кому из них принадлежит то или иное полотно.

Раннюю стадию кубизма (вплость до 1911 года) часто называют аналитическим кубизмом. Брак и Пикассо анализировали формы предметов, а затем переносили их на холст. Поздняя стадия кубизма носит название синтетического кубизма. Художники «синтезировали» картины, часто используя при этом готовые материалы. Мысль о том, что картину можно сделать из любого материала, включая ткань, кусочки металла или дерева, была для того времени по-настоящему новаторской.

Описание и история

Жизнь (La Vie) была написана в Барселоне в мае 1903 года. На картине изображена голая пара, стоящая перед матерью, которая держит на руках ребёнка, а на заднем плане комнаты (по-видимому, студии) расположены две картины: верхняя изображает обнаженную обнимающуюся пару, а нижняя, напоминающая «Скорбь» Винсента Ван Гога, — одинокого наголо обнаженного человека. Картина написана поверх другого мотива — птицелова, который нападает на лежащую обнаженную женщину, причем следы этого изображения видны невооруженным глазом. Подготовительные эскизы хранятся в различных коллекциях и музеях, среди которых: частная коллекция, Zervos инв. № XXII 44; Музей Пикассо в Париже, инв. № MPP 473; Музей Пикассо в Барселоне, инв. № MPB 101.507; инв. № MPB 101.508.

Картина была написана в то время, когда Пикассо ещё не добился финансового успеха. Она была продана французскому арт-дилеру Жану Сен-Годену всего через месяц после завершения, и о продаже упомянули в барселонской газете «Liberal.

Влияние Пикассо на мир искусства

Влияние Пикассо на мир искусства невозможно переоценить. Его новаторское использование цвета и формы, а также бесстрашные эксперименты с новыми стилями и техниками сделали его источником вдохновения для многих поколений художников. Начиная с его ранних работ в традициях старых мастеров и заканчивая его поздними сюрреалистическими картинами, наследие Пикассо – это творчество, инновации и художественная свобода.

Можно сказать, что Пабло Пикассо – настоящий мастер современного искусства, жизнь и творчество которого продолжают восхищать и вдохновлять любителей искусства во всем мире. От его новаторского вклада в кубизм до смелых экспериментов с сюрреализмом – наследие Пикассо является свидетельством его уникального видения и непреходящей привлекательности его искусства.

Описание

Обнимающаяся пара, которая занимает левую часть картины, представляет собой одну из повторяющихся тем живописи Пикассо: эта тема поднимается в нескольких работах, в которых влюбленные собираются в глубоком доверии. Этой группе, как бы символизирующей плотскую любовь, противопоставлена ​​справа на картине женщина, укрытая плащом и держащая на руках ребенка. Вдохновленная священными изображениями и нарисованная по контуру по сравнению с другими элементами картины, покрытая женщина олицетворяет материнство .

По символике, которую содержит работа, она сравнима с Evocation , и каждый отдельный элемент отражает оттенок синего . В центре картины две картины, которые предполагают обстановку в мастерской художника, а также напоминают о теме «искусства в жизни», искусства как необходимого присутствия в жизни. На картине, занимающей нижнюю часть работы, изображена женщина, свернувшаяся в себе, в позе отчаяния, а на картине, расположенной выше, изображена пара влюбленных, утешающих друг друга.

Две картины намекают на тему отчаяния и жизненных мук, с которыми можно столкнуться в одиночку или в паре, и представляют собой первые эксперименты Пикассо с техникой коллажа , которые он позже усовершенствует, вводя в интерьер реальные предметы. картины, чтобы представить разные типы реальности. Круговое движение обнаженных тел, занимающих картины в центре полотна, контрастирует со скульптурной скованностью и торжественностью стоящих фигур, взгляды которых устремлены в противоположные стороны, как бы подчеркивая тему несовместимости языка .

Персонажи кажутся подавленными и изолированными, что приводит к

«Только один эффект: недостаток жизненных сил, девитализация, потеря, короче говоря, жизненного порыва».

( Альберто Моравия )

Кроме того, рука Касагемаса напоминает жест возвещающего ангела .

БИБЛИОГРАФИЯ

Костеневич А. «Дриада». Генезис и смысл картины Пикассо // Вестник истории, литературы, искусства. Отд-ние ист.-филол. наук РАН. М.: Собрание; Наука. Т. 1. 2005. C. 118—131.

Пабло Пикассо. Стихотворения.

М., Марина Пикассо. Дедушка: воспоминания.

М., Надеждин Н. Я. Пабло Пикассо: «Пламя Герники»: Биографические рассказы. — 2-е изд. — М.: Майор, Осипенко, 2011. — 192 с. — (Серия «Неформальные биографии»). — 2000 экз.

Герман М. Ю. «Пикассо. Путь к триумфу» // М.: Искусство- 21 век. 2013

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , , .

Пабло Пикассо: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

4.2/5 — (10 голосов)

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

  

  

  

  

  

  

  

  

  

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Inspiration Source of the Blue Room

The Boulevard Montmartre at Night (1897) by Camille Pissarro

During the years Picasso passed his time in Paris and worked in late 1900, his art was affected by impressionist and post impressionist artists whereby the World Exhibition (1900 Paris Exposition). Contrary to the melancholy days he passed in Barcelona, when he arrived at Montmartre Paris again in 1901, he utilized the entertainment opportunities of the Boulevard Montmartre at night, to grow his imagination. With the influence of impressionist and post impressionist paintings that he observed on the display of World’s Fair, he was impacted with these art movements and the seeds of The Blue Room had been spread.

Boulevard de Clichy (1881-1973) by Pablo Picasso

Moreover, influences of Edgar Degas and Henri de Toulouse-Lautrec, cannot be denied for The Blue Room. Despite the fact that art styles and careers of both artists, had pass through the Impressionism, Lautrec is assumed as one of the fathers of Post Impressionism which has risen as a reaction to the Impressionism in France, while Degas had claimed that he was a realist contrary to the art historians. One of the famous streets of Paris, Boulevard de Clichy is home to Picasso’s studio which is settled in a building. As a famous street in Paris, Boulevard de Clichy is extended between Rue des Martyrs and Place de Clichy, whose constraction has been totally completed in 1868. Besides Picasso’s art studio, with its houses and cafes including unique historic fabric, the street is counted as a tourist attraction point within Paris.

May Milton (1895)by Henri de Toulouse-Lautrec

This blue room Picasso worked within a small studio apartment, is said to be first art studio of Pablo Picasso acquired in Paris and he availed himself of its internal view as a background while painting the bathing woman in The Blue Room. The poster May Milton (1895) by Lautrec was on the wall in the painting with the intent of a reverence to the artist. By the presence of this poster in the painting, Picasso showed his intense respect to Lautrec and gave out one of his inspiration sources.