Еще раз про котоживопись

Пауль клее - wikiital.com

Образование и первая выставка

В 1898 г. Клее стал обучаться графике в мюнхенской частной школе Г. Книрра, а спустя 2 года поступил в Академию художеств, где его преподавателем живописи стал Ф. фон Штук. После окончания учёбы Пауль путешествовал по Италии, знакомясь с зодчеством и картинами эпохи Возрождения, а затем жил в Берне и занимался графикой. В этот период им были созданы серии гравюр «Однокрылый герой», «Инвенции», «Дева на дереве» и другие. В 1906 году молодой художник взял в жёны пианистку Лили Штумпф и окончательно обосновался в Мюнхене. Именно здесь и попытался заявить о своём таланте Пауль Клее. Выставка его картин впервые состоялась в Берне в 1910 г. На ней были представлены его ранние гравюры, акварели и рисунки. Работы были написаны в стиле модерн и, к великому сожалению мастера, остались практически незамеченными.

Описание «Кошки и птицы»

Пауль Клее любил домашних животных и нередко рисовал их на холсте. В 1928 г. он создал свою знаменитую работу «Кошка и птица». Картина написана маслом и хранится в нью-йоркском Музее современного искусства. Полотно украшает песочно-жёлтая голова кота, на лбу которого нарисована маленькая розовая птичка. Животное здесь выступает в роли охотника. Оно заприметило свою жертву и не сводит с неё огромных зелёных глаз. Беззаботная птичка не догадывается, что её судьба предопределена и через несколько секунд ей предстоит погибнуть в пасти кровожадного хищника. Спастись птахе не удастся. На это намекает и её кровавый цвет, и мишень, нарисованная Клее прямо над её туловищем.

Twittering Machine

  • Date created: 1922
  • Dimensions: 63.8 × 48.1 centimeters (25.25 × 19 inches)
  • Location: MoMA, New York City, United States

Twittering Machine has nothing to do with the social media platform that launched nearly a century after this painting was completed. It’s a fascinating work of art that was created using watercolor and pen and ink oil on paper.

This peculiar work depicts a group of birds that sit on a wire which is attached to what appears to be a hand crank. The exact meaning of the work remains up for debate and theories range from a nightmare to the victory of nature over machines.

Twittering Machine / Wiki Commons

Библиография

  • Нико Белизари Ди Пьетро, ​​Il Punto Fermo , 2019 ISBN 978-88-567-9761-9 , На обложке: Пауль Клее: «Город мечты», 1921 год.
  • Р. Барилли, Поэтика Клее, там же, Неформальное поведение объектов, том. I, Художественные исследования 50-х и 60-х годов, Фельтринелли, Милан, 1979.
  • Р. Барилли, Космос Клее, там же. Современное искусство. От Сезанна до последних тенденций, Фельтринелли, Милан, 1984.
  • А. Бонфанд, Пауль Клее. L’il en trop, Éditions de la Différence, Париж, 1988 г.
  • П. Булез, Плодородная страна. Пауль Клее и музыка, Leonardo Editore, Милан, 1989.
  • Пьер Булез, Плодородная страна. Пауль Клее и музыка , Милан, Abscondita Srl, 2004, ISBN 978-88-8416-601-2 .
  • П. Каппеллетти, Неуловимое видение. Живопись и письмо Пауля Клее, Jaca Book, Милан, 2003.
  • П. Черчи, теоретик Пауля Клее, Де Донато, Бари, 1978.
  • М. Дантини, Клее, Jaca Book, Милан, 1999.
  • Дж. Ди Джакомо, Введение в Пауля Клее, Laterza, Рим-Бари, 2003.
  • К. Фонтана (под редакцией), Пауль Клее. Предыстория видимого, Silvana Editoriale, Милан, 1996 г.
  • М. Фуко, Клее, Кандинский, Магритт, в «Это не трубка», ЮВ, Милан, 1988.
  • Э. Францини, Искусство и возможные миры. Эстетика и интерпретация от Лейбница до Клее, Герини и их партнеров, Милан, 1994–1999 гг.
  • К. Гилхар, Пауль Клее и Баухаус, Иды и календы, Невшатель, 1972.
  • Клемент Гринберг , Эссе о Клее , пер. Это. под редакцией Э. Покара и К. Сальмаджи, Il Saggiatore, Милан, 1960 г.
  • В. Громанн, Пауль Клее, пер. это., Сансони, Флоренция, 1954.
  • В. Громанн, Клее, пер. это., Гарзанти, Милан, 1991.
  • В. Хафтманн, В междуцарствие, пер. it., Il Saggiatore, Милан, 1962.
  • В. Хафтманн, Разум и работа Пауля Клее, Faber & Faber, Лондон, 1967.
  • Дж. М. Джордан, Пол Клее и кубизм, University Press, Принстон, 1984.
  • Ф. Клее, Жизнь и творчество Пауля Клее, пер. it., Эйнауди, Турин, 1971.
  • К. Науберт-Райзер, La creation chez Paul Klee, Klincksieck, Париж, 1978.
  • С. Партч, Пауль Клее 1879–1940, Бенедикт Ташен Ферлаг, Берлин, 1991.
  • П. Петитпьер, Aus der Malklasse von Paul Klee, Бентели, Берн, 1957.
  • К. Рой, Пауль Клее у истоков живописи, Итальянский институт графических искусств, Бергамо, 1966.
  • АА. ВВ. Пауль Клее , Imprimerie Arte Adrien Maeght, Париж, 1977, предисловие Антони Тапиеса ISBN 2-85587-035-6 (выставка в Maeght Foundation в Сен-Поль-де-Ванс)
  • АА. ВВ. Пауль Клее, La Collection d’Ernst Beyeler , Hazan, 2010, ISBN 978-2-7541-0490-6 (выставка в Музее Оранжери в Париже).
  • Р. Верди, Клее и природа, Цвеммер, Лондон, 1984.
  • OK Werckmeister, Versuche über Paul Klee, Syndikat, Frankfurt 1981.
  • One Mic упоминает его имя в песне «Mi confonde», взятой из альбома «Under the Belt» 2005 года, точнее во втором куплете.
  • Пьер Булез, Плодородная страна, Пауль Клее и музыка, Абскондида, 2012.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. I, 1883-1912, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 1998.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. II, 1913-1918, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2000.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. III, 1919-1922, Фонд Пауля Клее, Художественный музей Берна, Берн, 1999.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. IV, 1923-1926, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2000.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. V, 1927-1930, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2001.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. VI, 1931-1933, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2002.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. VII, 1934-1938, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2003.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. VIII, 1939, Фонд Пауля Клее, Художественный музей Берна, Берн, 2003.
  • П. Клее, Каталог-резоне, том. IX, 1940, Paul Klee Stiftung, Kunstmuseum Bern, Bern 2004.

Fish Magic

  • Date created: 1925
  • Dimensions: 77.2 × 98.4 centimeters (30.4 × 38.7 inches)
  • Location: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, United States

Fish Magic is a great example of the experimental nature of Paul Klee. This remarkable work of art depicts a variety of aquatic animals in combination with flowers and other peculiar beings, all set against a black background.

The way Klee went about creating this painting is also quite special He first completed a layer of colorful elements which he then covered with a thick layer of black paint. He later carved this black layer away to reveal the colorful figures.


Fish Magic / Wiki Commons

Биографическая хронология

  • : Родился в Мюнхенбухзее, недалеко от Берна , в семье Ганса-Вильгельма Клее ( 1849–1940 ) , выпускника Штутгартской консерватории и преподавателя музыки в Бернской академии, и Марии Иды Фрик ( 1855–1921 ) , профессиональной певицы. У него есть старшая сестра ( года рождения ) по имени Матильда, которая умерла в 1953 году .
  • : семья переезжает в Швейцарию.
  • : получает первые уроки рисования от бабушки по материнской линии.
  • : посещает начальную школу и начинает брать уроки игры на скрипке .
  • : поступает в среднюю школу Берна и играет в муниципальном оркестре. Пишет рассказы и стихи
  • : начинает вести дневник, который продолжается, хотя и с перерывами, до 1918 года .
  • : получает лицензию средней школы и, колеблясь между желанием посвятить себя поэзии, музыке или живописи, он выбирает последнее и переезжает в Мюнхен , где начинает изучение живописи и следует урокам анатомии и истории искусства. .
  • : знакомится с пианисткой по имени Каролина «Лили» Штумпф ( 1876–1946 ) , дочерью Людвига Штумпфа ( 1846–1923 ) , мюнхенского врача , и Аннемари Поль, и между ними зарождаются отношения.
  • : посещает Мюнхенскую академию изящных искусств, где учится Василий Кандинский.
  • 1901–1902 : он едет в Италию , в Рим и Флоренцию, чтобы пройти стажировку, которая знаменует его рождение как художника.
  • : в Берне он готовит свои первые офорты, много читает и снова работает скрипачом в городском оркестре.
  • : Он едет в Мюнхен , чтобы встретиться со своей девушкой Лили и посетить Графический кабинет, внимательно изучая гравюры Бердслея , Уильяма Блейка и Франсиско Гойи .
  • : первые картины под стеклом. Он едет в Париж с друзьями и посещает выставку фовистов в Осеннем салоне .
  • : короткая поездка в Берлин, где он посещает выставку столетия в Национальной галерее и музее кайзера Фридриха. 15 сентября он женился на Лилли Штумпф в Берне, поселился в Мюнхене и выставил серию графических гравюр под названием Inventionen на Международной выставке Сецессиона в Мюнхене.
  • : 30 ноября рождается его сын Феликс, умерший 13 августа года, будущий художник и театральный режиссер. От брака сына с Евфросиной Греевой родился Александр (1940—2021 ) , тоже купец и художник.
  • : экспонаты на 19-й выставке Zeichende Kunste в Берлине.
  • : первая персональная выставка в Художественном музее в Берне, и Кубин покупает один из его рисунков.
  • : Клее начинает систематический каталог своих работ.
  • : участвует с 17 работами во второй выставке » Der Blaue Reiter » .
  • : поездка в Тунис с Маке и Молье, выставка Клее и Марка Шагала в Берлине.
  • : встречает Василия Кандинского и Райнера Марию Рильке .
  • : отозван немецкой армией, создает 81 работу, почти все акварели.
  • : выставки в Берлине, Цюрихе, Мюнхене.
  • : пишет эссе « График » и участвует в международной выставке Кунстхалле в Берне. Он уволен из армии
  • : пишет маслом, знакомится с дадаистами Жаном Арпом и Тристаном Цара .
  • : Вальтер Гропиус пригласил его в Веймарский Баухаус .
  • : преподает теорию формы в Баухаузе и выставляется в Берлине и Ганновере .
  • : преподает теорию цвета в Баухаузе, где организован конгресс дадаистов и конструктивистов.
  • : персональная выставка в Нью-Йорке. Андре Бретон упоминает об этом в «Первом манифесте сюрреализма».
  • : Баухаус переезжает в Дессау, Берлинская национальная галерея покупает первую картину Клее. Примите участие в первой выставке сюрреалистической живописи в Париже в Galerie Pierre.
  • : поездка в Египет и Бретань. Встретьтесь с Эмилем Нольде в Берлине . Вальтер Гропиус уходит из Баухауза.
  • : продолжает свою деятельность в Дессау .
  • : персональная выставка в Нью-Йорке. Он уходит из Баухауза.
  • : поездка на Сицилию. Преподает технику живописи в Академии Дюссельдорфа, выставляется в этом городе, а также в Берлине и Ганновере .
  • : новая поездка в Италию в Трентино.
  • : нацисты закрывают Баухаус по обвинению в том, что он является « большевистским притоном »; в доме семьи Клее в Дессау обыскивают.
  • : знакомится с Эрнстом Людвигом Кирхнером . Лично в Лондоне.
  • год: обнаружены первые симптомы склеродермии , заболевания, которое приводит к полной инвалидности, а затем и к смерти.
  • : создает 25 работ.
  • : в Берне он принимает Пабло Пикассо , Жоржа Брака , Кирхнера, Кандинского. Он создает 264 произведения, из которых 17 включены в выставку «дегенеративного искусства» и 102 изъяты из немецких музеев.
  • : пишет крупноформатные работы.
  • : пишет и создает 1253 работы, тщетно просит швейцарское гражданство.
  • : Персональная выставка в Кунстхаусе в Цюрихе с 213 работами за последние 5 лет. Весной он был госпитализирован в Локарно-Муральто, где 29 июня скончался.
  • : 5 июля. Городской совет Берна предоставил Паулю Клее швейцарское гражданство.

Ad Parnassum

  • Date created: 1932
  • Dimensions: 100 × 126 centimeters (39 × 50 inches)
  • Location: Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland

Ad Parnassum is a painting that Paul Klee completed while he was teaching art at the Dusseldorf Academy in Germany. He had been a teacher at the Bauhaus School in Munich but the Nazis closed down this influential art institute in the early 1930s.

Inspired by a trip to Egypt he did 3 years prior, this is Klee’s version of the Pointillist technique that was devised by Georges Seurat (1859-1891) in the early 1880s. It was based on his own writings about color theory and is considered to be one of Paul Klee’s most famous paintings.

Ad Parnassum / Wiki Commons

Highway and Byways

  • Date created: 1929
  • Dimensions: 83,7 × 67,5 centimeters (33 × 26.6 inches)
  • Location: Museum Ludwig, Cologne, Germany

Highway and Byways is another painting that dates back to shortly after his second trip to Egypt in 1929. He was clearly experimenting with Pointillism during this period in his career, although this reflects in layers of strips in this amazing painting.

The different colors of each line determine what the viewer perceives to be the main highway, which runs through the center, and the byways, which run horizontally all across the canvas. The highway consists of 45 different stripes before it gets absorbed by the blue section on top.

Highway and Byways / Wiki Commons

Senecio

  • Date created: 1922
  • Dimensions: 40.5 × 38 centimeters (15.9 × 15 inches)
  • Location: Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

Senecio is another painting that was completed in the Cubist style and is also known as “Head of a Man Going Senile.” Without this title, we could only envision a head that is composed of various colorful fields that are put together and a pair of off-balance eyes.

Upon closer inspection, e can identify the patches of a harlequin that are composed of all sorts of geometric forms. Paul Klee managed to create the illusion of a raised eyebrow by turning the triangle and curved line above the right eye upside down.

Senecio / Wiki Commons

Сочинения Пауля Клее

  • Über das Licht, перевод эссе Р. Делоне La lumière, в «Der Sturm», год III, № 144–145, Берлин, 1913 г.
  • Schöpferische Konfession, в «Tribüne der Kunst und Zeit», под редакцией К. Эдшмида, Эриха Рейсса, vol. XIII, Берлин, 1920 г., частично переиздано В. Хаузенштейном в Kairuan oder eine Geschichte vom Maler Klee und von Kunst dieser Zeit, Kurt Wolf, München 1921, пер. Это. завершено в Теории формы и фигурации, том. Я, Фельтринелли, Милан, 1959 г.
  • Klees Biographie nach Angaben des Künstlers, in H. von Wedderkop, Paul Klee, Junge Kunst, vol. XIII, Klinkhardt & Biedermann, Leipzig 1920, также в Eine biographische Skizze nach eigenen Angaben des Künstlers, в «Der Arat», второй внеочередной выпуск, «Paul Klee», Goltzverlag, München 1921.
  • Die Ausstellung des modernen Bundes im Kunsthaus, Цюрих, в «Die Alpen», год VI, № 12, Берн, 1921.
  • Über den Wert der Kritik, в «Der Arat», год II, Мюнхен, 1921.
  • Wege des Naturstudiums, в «Staatliches Bauhaus Weimar 1919-1923», Bauhaus, Weimar und Karl Nierendorf, Köln, Bauhausverlag, Weimar und München 1923, пер. Это. в Теории формы и фигурации, т. 1, с. Я, Фельтринелли, Милан, 1959 г.
  • Über die moderne Kunst, Бентели, Берн, 1945, трад. Это. в Теории формы и фигурации, т. 1, с. Я, Фельтринелли, Милан, 1959 г.
  • Pädagogisches Skizzenbuch, Bauhausbücher № 2, herausgegeben von W. Gropius and L. Moholy-Nagy, Albert Langen, München 1925, ed. Это. Педагогический альбом под редакцией М. Лупано, Валлекки, Флоренция, 1979 г.
  • Василий Кандинский, в Katalog der Jubiläumsausstellung zum 60. Geburtstage von W. Kandinsky, Galerie Arnold, Дрезден, 1926.
  • Эмиль Нольде, в Festschrift zum 60. Geburtstag von E. Nolde, Neue Kunst Fides, Дрезден, 1927.
  • Exakte Versuche im Bereich der Kunst, в «Bauhaus, Vierteljahrzeitschrift für Gestaltung», год II, № 2-3, Дессау, 1928 г., переиздано под названием Paul Klee spricht, в «Junge Menschen kommt ans Bauhaus», Дессау, 1929 г., пер. Это. Точные опыты в области искусства, в Теории формы и фигурации, т. Я, Фельтринелли, Милан, 1959 г.
  • Tagebücher von Paul Klee 1898-1918, Verlag M. DuMont Schauberg, Köln 1957, изд. it., Diari 1898-1918, предисловие Г. К. Аргана с примечанием Ф. Клее, пер. Это. А. Фелькель, Il Saggiatore, Милан, 1960–1995 гг.
  • Das bildnerische Denken (Benno Schwabe & Co., Базель, 1956 г.), под редакцией Дж. Спиллера, изд. Это. Теория формы и фигурации, т. 1, с. I, под редакцией М. Спаньоля и Р. Саппера, пер. Это. М. Спаньоль и Франческо Саба Сарди , введение Джулио Карло Аргана , Фельтринелли, Милан, 1959.
  • Unendliche Naturgeschichte (Benno Schwabe & Co., Базель, 1970), изд. Это. Теория формы и фигурации. Бесконечная естественная история, том. II, трад. Это. К. Майнольди, Фельтринелли, Милан, 1970.
  • Gedichte, под редакцией Ф. Клее, изд. Это. Poesie под редакцией Г. Манакорды, Гуанда, Парма, 1978–1995 гг.
  • Briefe an die Familie, vol. I: 1893-1906 гг.; об. II: 1907–1940, под редакцией Ф. Клее, DuMont Buchverlag, Кельн, 1979.

Концепция живописи

«Если Энгр упорядочил тишину, то я хотел бы помимо пафоса упорядочить движение»

( Пауль Клее )

Клее понимает искусство не как простое изображение действительности (как это было у фламандских реалистов или натуралистов), а как исследование, раскрывающее самые глубокие и скрытые механизмы природы.

В случае с Клее трудно говорить о «реальности»: вся его картина рождается в его воображении

«Воображение» в тотальном смысле, как экстремальный анализ фигур и ощущений, физических и психологических, осуществляемый непрестанно как необходимое и жизненно важное духовное упражнение для исследования и обоснования своего присутствия в мире. Упражнение, которое иногда принимает форму проекта и фактически порождает материализацию образа

Образ — конечный плод напряженного размышления о себе и своих мыслях, плод, созданный с особой заботой и вниманием, тщательно каталогизированный и с любовью помещенный навечно, как детское тело, ожидающее воскресения.

Картины начала 20-х годов

Одной из наиболее ярких работ авангардиста можно назвать «Диану на осеннем ветру» (1921 г.). В небрежных линиях, оставленных художником на бумаге, чётко просматривается стройный силуэт молодой женщины. Изображая, как ветер поднимает листья и развевает лёгкую ткань платья, Клее удачно создал иллюзию движения в застывшей форме. Благодаря мягким и тёплым краскам картина кажется ещё более динамичной, воздушной и музыкальной. От барышни веет беззаботностью и оптимизмом, и это настроение передаётся созерцающим картину зрителям. Но в полотне чувствуются и грустные нотки: динамичность изображения намекает на то, что молодость быстротечна и не за горами осень жизни, от которой невозможно спрятаться.

Противоположные чувства вызывает геометрический рисунок художника «Сенекио», созданный в 1922 г. С полотна на зрителя смотрит актёр-комедиант с неестественно круглой, похожей на маску, головой. Его лишённое пропорций лицо разделено на несколько разноцветных прямоугольников, а кроваво-красные глаза глядят в разные стороны. Несмотря на то, что в картине присутствует приятная цветовая гамма, от неё веет холодом и тревогой. Изобразив посредством геометрических фигур лицо актёра, художник попытался передать его внутренний мир, напрямую зависящий от перевоплощений на сцене.

Paul Klee: “Senecio” (1922)

Paul Klee

Senecio, the Latin word for “old man,” is one of Klee’s most recognized paintings because of its vivid colors and his creative use of simple, geometric shapes. He melds together triangles, rectangles, and circles to give the impression that the man pictured is raising his eyebrow while distinct color separation animates otherwise lifeless shapes.

Klee produced hundreds of portraits during his prolific career and often experimented with his style. His work ranged from pencil drawings, color splashes, or watercolor paintings. However, the color and shape techniques used in “Senecio” would go on to mature in his later work.

Предсмертное творчество

До самой кончины продолжал творить Пауль Клее. Картины его последних лет ещё больше напоминали детские рисунки. К числу последних работ мастера относится «Смерть и огонь». Она была создана в 1940 г., когда гений был сильно болен. Примитивные линии в сочетании с мрачными красками передают внутренние переживания Клее. На переднем плане картины изображена смерть, чьё лицо изуродовал страшный оскал. За ней виднеется охватившее почти весь горизонт пламя, приближающееся к безрукому человеку. Вероятнее всего, в образе этого персонажа Клее изобразил самого себя, чувствующего приближение смерти и понимающего свою беспомощность перед ней.

Несмотря на тяжёлую болезнь, последний год жизни стал для художника очень продуктивным. Создав свой особый, ни на что не похожий стиль написания, Клее остался верным ему до последнего вздоха.

Dijelite na društvenim mrežama:

Povezan

  • `Даная` Рембрандта: история картины и интересные факты ее создания
  • Биография. Константин Крюков
  • Художник Афремов: картины. Художник Леонид Афремов
  • Леонид Афремов, картины, написанные в технике мастихин
  • Глазунов Илья. Картины, способные потрясать
  • А.М. Герасимов `После дождя`: описание картины, средства художественной…
  • Франсуа Буше: картины знаменитого живописца
  • Картина Кустодиева `Масленица`, другие известные работы и биография художника
  • Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца
  • Кандинский Василий Васильевич. Картины и биография
  • Исаак Левитан `Вечерний звон`: описание картины и идея ее создания
  • Картины Маяковского. Малоизвестные грани таланта
  • Картины Брейгеля Старшего. Жизнь и творчество художника
  • И. И. Левитан. Картины русской природы
  • Орест Кипренский: картины и их описание. Художник Орест Адамович Кипренский
  • Автопортрет Тинторетто — образец мастерской живописи
  • Замечательный русский пейзажист Шишкин Иван Иванович. Картины, наполненные любовью к Родине
  • Картины Чюрлениса — музыка в красках
  • Ян ван Эйк: картины и биография
  • Картины Матисса. Французский художник Анри Матисс
  • Иван Константинович Айвазовский. Картины с названиями морских пейзажей

Пауль Клее в Пушкинском музее

Несмотря на то, что имя художника давно стоит на одной ступени с такими мастерами авангарда, как Матисс, Кандинский и Пикассо, в России его творчество до недавнего времени было малоизвестно. Ситуация изменилась после того, как в декабре 2014—марте 2015 гг. в Пушкинском музее Москвы состоялась экспозиция полотен Клее «Ни дня без линии». На ней поклонникам живописи представили 150 его работ, относящихся к разным творческим этапам жизни мастера. Организаторы оформили выставку таким образом, чтобы по картинам автора можно было проследить весь его путь становления как авангардиста, начиная с ранних рисунков и заканчивая поздними картинами.

Castle and Sun

  • Date created: 1928
  • Dimensions: 50 x 59 centimeters (19.68 x 23.22 inches)
  • Location: Private collection

Castle and Sun is the title of a painting that appears to be self-explanatory, but when you see the work, it’s actually quite surprising. This work consists of dozens of colorful geometric shapes with red being the dominant color.

We can distinguish the sun that is set against the dark red background. The triangular shapes further down represent the battlements of a castle. It’s a combination of a Cubist and an Expressionist painting, two styles that Klee experimented with throughout his career.

Castle and Sun / Wiki Commons

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: