French symbolist odilon redon

Содержание

Слайд 1
Слайд 2

Художника с детства охватывали частые приступы тревоги и тоски. В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознанием с его страхами и кошмарами , создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. «Черное, — говорил Редон, — рождается в самых потаённых глубинах души». Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — в образе посланника смерти.
Подобно тому, как у Пикассо был голубой период скорби и тоски, так и Одилон, в состоянии смуты и печали, творил свои картины карандашом и углем. Хотя официально его и относят к символизму, все же многие искусствоведы выделяют некоторую иную направленность в контексте символизма — ирреализм.
«Ворон» 1882 г.
Слайд 3

“Черный”период Редон почти полностью посвящает творчеству Франциско Гойи. Сходство настроений и композиционных решений столь велико, что иначе подчеркнуть их родство не видетсявозможным. Такие же мистические образы, в суровых и холодных тонах, по средневековому мрачные и меланхоличные.
Одним из знаменитых таких образов Редона является изображения глаз, как бы рассматривающих зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара.
Слайд 4

Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его Колесница Апполона, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости»
«Колесница Апполона» 1910
«Животные моря» 1908
Слайд 5

Его Офелия, что в безумии своем, утопает в цветах, спокойна, но в то же время тревожна. Эти нечеткие линии, которые казалось бы должны прибавить романтичности, напротив выдерживают некую драматичную напряженность. Ощущение того, что сейчас должно непременно что-то произойти, не покидает зрителя.
«Офелия среди цветов» 1905
Одилон очень тонко чувствует настроение образов, его нежные, пастельные работы цветного периода, при всей их, сравнительно с черно-белыми, живости, все же сохраняют пессимистичные нотки.

Посмотреть все слайды

О любви и нежных монстрах

Циклоп, Одилон Редон, 1914 год. \ Фото: i.pinimg.com.

В одной из своих широко известных картин художник переосмыслил греческий миф об одноглазом великане Полифеме, который влюбляется в наяду по имени Галатея. Согласно древнегреческим источникам, Полифем был представлен как кровожадное чудовище-людоед. Например, в тексте Гомера он был ослеплён Одиссеем за то, что тот пытался съесть его команду. Однако, как и в случае с сиреной, рассмотренной выше, Полифем Одилона кардинально отличается от оригинального мифа.

Его циклоп — не жестокий, наводящий ужас зверь, а нежный великан, жаждущий любви и привязанности, наблюдающий за своим любимым человеком издалека. Он может напугать впечатлительного зрителя, но не потому, что так задумал художник. Монстры Редона — это творения человеческого разума и подсознания, существа часто тёмные и ненормальные, но редко угрожающие или агрессивные.

Семейный портрет

Женщина с ребенком (Камилла и Ари Редон), Одилон Редон, 1898 год.

В 1890-х годах художник отказался от использования только чёрно-белой палитры и начал использовать цвета. Многие искусствоведы связывают широкое использование Одилоном ярких красок в поздний период его творчества с креольским наследием художника. И его мать, и жена были французскими креолками, первая родилась в Луизиане, а вторая — на острове Бурбон, ныне известном как Реюньон. Жена Редона Камилла и сын Ари часто появлялись в качестве персонажей на его картинах. Помимо обычных портретов, он часто изображал свою жену в образе христианской святой или светящегося потустороннего существа. Сын пары, Ари, тоже вырос художником, но не таким успешным, как его отец.

Обуздание природы

Калибан, Одилон Редон.

В «Буре» Шекспира Калибан — получеловек, наполовину монстр. Порабощённый волшебником Просперо, Калибан олицетворял силы природы. Во времена Одилона этот образ был связан с теорией эволюции Чарльза Дарвина и постепенными изменениями, и эволюцией живых существ. Точно так же, как эти пауки и плавающие глаза, Калибан не раз появлялся в творчестве Редона. Другие художники обычно изображали Калибана как деформированное антропоморфное существо, похожее на оленёнка. Одилон увидел и представил его в другом свете. Его Калибан больше похож на растение, чем на животное. Как и сама природа, «Калибан» Шекспира и Редона по своей сути ни хорош, ни плох.

Переосмысление мифологии

Сирена, Одилон Редон.

Сирены, существа, известные из греческой мифологии, традиционно были изображены как полуженщины-полуптицы, которые заманивали моряков в ловушки своей неземной красотой и волшебными голосами. Однако сирена Одилона и близко не подходит к этому образу. Существо, выныривающее из глубоких вод, имеет человеческое лицо, установленное на непропорциональном туловище, покрытом острыми шипами, со змееподобным хвостом вместо ног.

Мистическая лодка, пастель, Одилон Редон, 1900 год.

Это изображение далеко от традиционного способа изображения сирен, но оно имеет сильное сходство с гибридами, встречающимися в средневековых рукописях. Средневековые художники часто изображали странных существ, не имеющих никакого биологического смысла. Эти монстры были либо результатом неправильных описаний, поскольку художники, иллюстрировавшие бестиарии, в большинстве случаев никогда не видели животных, которых они изображали, либо сложными символическими сообщениями, закодированными в частях тела различных животных и существ, объединённых вместе.

От отвращения к сочувствию

Плачущий паук, Одилон Редон.

Несмотря на то, что пауки редко вызывают положительные ассоциации, версия Редона о неприятном существе не так отвратительна, как может показаться на первый взгляд.«Плачущий паук» глубоко печален, он плачет с такой горечью, что его трудно оттолкнуть. Вместо этого это существо вызывает сострадание, как будто оно показывает лицо печали и боли, скрытых глубоко в каждой человеческой душе. Монстры Одилона, по сути, не должны быть ужасающими. Их стоит толковать как проекции человеческого подсознания, подавленные чувства или скрытые эмоциональные побуждения.

About this artwork

Currently Off View

Prints and Drawings

Odilon Redon

Ophelia

France (Artist’s nationality:)

Date
Dates are not always precisely known, but the Art Institute strives to present this information as consistently and legibly as possible. Dates may be represented as a range that spans decades, centuries, dynasties, or periods and may include qualifiers such as c. (circa) or BCE.

1906

Pastel on blue-gray wove paper

Signed lower right, in pencil: «ODILON REDON»

63.5 × 44.3 cm (25 × 17 1/2 in.)

Gift of Mrs. Theodora W. Brown and Mrs. Rue W. Shaw in memory of Anne R. Winterbotham

1973.512

IIIF Manifest
The International Image Interoperability Framework (IIIF) represents a set of open standards that enables rich access to digital media from libraries, archives, museums, and other cultural institutions around the world.Learn more.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/45406/manifest.json

Publication History

“List of Important Redons in the United States,” Parnassus (April 1931), p. 37.
Harold Joachim, French Drawings and Sketchbooks of the Nineteenth Century (Chicago, 1979), no. 4E7.
Rick Brettell, Post-Impressionists (Chicago, 1987), pp. 51, 55, and 119 (ill.).
Alec Wildenstein, Odilon Redon, Catalogue Raisonné de l’Oeuvre Peint et Dessiné I (Paris, 1992), p. 175, no. 434 (ill.).
Douglas Druick, et.al., Odilon Redon: Prince of Dreams, 1840-1916 (Chicago, 1994), p. 374, no. 38 (ill.).

Exhibition History

Chicago, “Odilon Redon,” 1928-1929, cat. 22.
The Arts Club of Chicago, “Loan Exhibition of Modern Paintings and Drawings from Private Collections in Chicago,” November 4-25, 1938, cat. 130.

Provenance

Joseph Hessel . César de Hauke, New York . John H. Winterbotham, Chicago, by 1928 . Given by Mrs. Theodora W. Brown and Mrs. Rue W. Shaw to the Art Institute, 1973.

Скорбящий художник

Офелия, Одилон Редон. \ Фото: images.saymedia-content.com.

Шекспировская героиня Офелия была очень личной темой. В 1888 году близкий друг Редона Эмиль Хеннекен утонул во время отпуска вместе с художником. Одилон лично был свидетелем этой трагедии и был настолько поражён ею, что в последующие годы создал десятки изображений Офелии, неземной женщины, парящей среди цветов, либо мёртвой, либо спящей. В оригинальной пьесе, написанной Шекспиром, причина смерти Офелии оставалась неясной. Она либо покончила с собой, либо случайно упала в реку, и тяжёлое платье затянуло её ещё глубже. Смерть Эмиля явно была несчастным случаем, поэтому обращение Одилона к подобным образам было механизмом преодоления и способом пережить потерю своего друга. Образ Офелии был довольно популярен среди художников времени Редона, однако его подход к сюжету был дополнен личной трагедией.