Первая симфония фа минор

Содержание Первой симфонии Шостаковича

Первая симфония Шостаковича состоит из четырёх частей. Общая продолжительность произведения чуть более 30 минут.

Как сказано выше, Первая симфония — это желание отразить жизнь. Первая часть симфонии это музыкальный образ жизни беззаботной, безмятежной. Той не пафосной жизни, которая видна и слышна, если, например, распахнуть окно и выглянуть на улицу, и там эта самя жизнь пахнет и шевелится.

Начинается первая часть и сама симфония вспомогательной полифонической темой в исполнении трубы с сурдиной, фагота, кларнета, как будто коты за окном прыг-прыг, скок-скок — перекликаются между собой.

Основные же две темы первой части можно назвать условно «барышня и хулиган». Основная тема маршевая, задорно-задиристая, а вторая — лирическая, в ритме вальса. Обе темы явственно отражают мужское и женское жизненные начала.

Вторую часть симфонии можно озаглавить, например, как «жизнь и грёзы» или «жизнь и кинематограф». Хотя бы потому, что во второй части звучит партия «тапёра» — партия фортепиано, которое само по себе не часто используется в симфонической музыке. Эта фортепианная партия как бы аккомпанирует, как тапёр в немом кино, двум основным темам, одна из которых опять-таки мужская, а вторая лирическая женская. Большая половина второй части симфонии написаны в гротескном стиле, напоминающей всю эту искусственную выдуманную жизнь, которую показывают широкой публике в иллюзионах «фабрики грёз».

Третью часть можно назвать «жизнь и судьба». Это красивая медленная часть, где полифонически соединены две темы. Первая тема, тема жизни, развивается певуче, кантабиле. А над ней рефреном постоянно повторяется — пам, па-па-пааам, пам, пам — тема судьбы. Ещё один замечательный пример, что демонстрирует главное качество полифонического таланта Шостаковича — выразительность.

И несколько раз в третьей части возникает мелодия траурного марша — вот как внезапно появившаяся похоронная процессия за окном. Эта третья часть о реализме жизни, на горизонте которой всегда присутствует смерть, если, конечно, без романтизма на жизнь смотреть.

Четвёртая часть Первой симфонии является продолжением третьей, и обе эти части у Шостаковича обычно играются без перерыва. Молодому композитору она далась тяжело. Потому что после грустной, пессимистичной и даже трагичной третьей части, очевидно, стояла задача противопоставить в четвёртой части жизнеутверждающие оптимистические мотивы. Сам по себе Шостакович трагиком не был. Но оптимизм коварен, в нём легко сфальшивить и впасть в романтический витализм — ля-ля-ля, жизнь хороша!

Последняя часть симфонии похожа на постоянное преодоление приступов разочарования и жизнеотрицания. Но это раз за разом преодоление волн пессимизма и отчаянности приводит в итоге к накапливанию жизненной энергии, жизненной отчаянности в смысле смелости, которая взрывается жизнеутверждающим коротким и очень мощным всепобеждающим финалом.

Такая вот философия и художественность заключена в самой первой симфонии Дмитрия Шостаковича.

2015-04-04

Первая мировая

Осенью 1916 года Павел Николаевич отправляется на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии. Затем принимает активное участие в революции, занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле, председателя ВРК Отдельной Балтийской морской дивизии и т. п. Порой ему удавалось рисовать. Это были рисунки с натуры — «Румынские офицеры», «Мотоциклисты» и другие.

Своему другу, поэту Хлебникову, он скажет: «Я воюю не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». А потом признает: «Я был на войне 1,5 года, и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня».

В 1918 году Филонов был направлен в Петроград, чтобы передать товарищу Подвойскому знамёна трёх полков Балтийской дивизии и невручённые Георгиевские кресты. У него был шанс сделать карьеру: он обладал прекрасными деловыми качествами, талантом, его многие уважали, а его происхождение было идеальным для того времени. Но Филонов отказался. Он не хотел становиться «комиссаром» и не стремился попасть в гущу революционных событий. Он и прежде вёл замкнутую жизнь «чернорабочего от искусства», а теперь и тем более…

Манифест

В марте 1914 года Павел Филонов, Анна Кириллова, Давид Какабадзе, Эльза Лассон-Спирова и Евгений Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“». Эта была первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества. В ней провозглашается реабилитация живописи в противовес концепции и методу Казимира Малевича, «живописному анекдоту» Владимира Татлина — «сделанных картин и сделанных рисунков»:

«Цель наша — работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу. …Относительно живописи мы говорим, что боготворим её, введённую и въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства — век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы», — написано в декларации.

В дальнейшем у художника получится развивать тезисы манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клеточка цветка с цветом».

Смерть

Филонов умер от истощения в самом начале блокады. Это была одна из первых смертей в осаждённом городе, что, в общем-то, не удивительно: он недоедал и до начала войны, и поэтому голод забрал его первым.

Павел Филонов. Портрет Сталина. 1936. Фото: Public Domain

Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова)
так вспоминала об этом: «…он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак. Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал. Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова
. Мне трудно объяснить, почему, но эта правая рука с зажатой в ней варежкой так поразила меня, что я и сейчас, более чем через тридцать лет, вижу её. Рука немного откинута в сторону и вверх, эта варежка казалась не варежкой… Нет, это непередаваемо. Рука большого мастера, не знавшая при жизни покоя, теперь успокоилась. Дыхания его не было слышно. Плакали мы или нет — не помню, кажется, так и остались сидеть в каком-то оцепенении, не в силах осознать, что произошло, что его нет! Что всё, созданное им, осталось — стоит его мольберт, лежит палитра, краски, висят на стенах его картины, висят его часы-ходики, а его нет».

Долгое время в осаждённом городе не удавалось достать доски для гроба. Несколько дней тело Филонова лежало в его комнате, накрытое картиной «Пир королей». Ещё труднее было договориться о том, чтобы вырыли могилу: были суровые морозы, и земля промёрзла. «Придя на Серафимовское кладбище, я нашла человека, который за хлеб и какую-то сумму денег согласился приготовить место, — вспоминала сестра художника. — Какой это был нечеловеческий труд! Стояли сильные морозы, земля была как камень. . И, как я помню, и забыть это невозможно, он больше рубил корни топором, чем работал лопатой. Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу». Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться! Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы». Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу, и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь!» И на его вопрос: «А кто он такой?» — рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня».

Павел Филонов. Лица. 1940. Фото: Public Domain

От маляра до живописца: путешествия и учеба в Академии художеств

В мае 1901 года 18-летний Павел Филонов получил свидетельство маляра. В июне того же года он отправился в поселок Рамонь недалеко от Воронежа расписывать имение принцессы Евгении Ольденбургской. Директор живописно-малярных мастерских лично порекомендовал художника как одного из лучших выпускников.

В Рамони Филонов успевал рисовать и для себя. Он создал несколько натурных пейзажей карандашом и акварелью и впервые попробовал писать маслом. Так появилась картина «Восход солнца на реке, протекающей подле Рамони».

После возвращения в Петербург маляр съехал от сестры и снял комнату на Васильевском острове. Зарабатывал он росписями на заказ. Однако вскоре этого стало мало: Филонов мечтал быть профессиональным художником. Все свое свободное время он проводил в музее Александра III (сегодня — Русский музей), где для тренировки копировал картины известных мастеров, а в 1903 году решил поступать на живописное отделение Академии художеств. К экзамену Филонов подготовил портфолио: целый месяц трудился над рисунком гипсовых скульптур и портретом сторожа малярной мастерской — «первым портретом упорной долговременной работы», как писал в автобиографии. Однако вступительные испытания в Академию художник провалил. Помимо портфолио нужно было сдать экзамен: написать обнаженную натуру. Он никогда раньше этого не делал, и ему не хватило техники и знания анатомии.

Чтобы восполнить пробелы, в том же 1903 году Павел Филонов поступил в частную мастерскую живописца Льва Дмитриева-Кавказского. Академик был заядлым путешественником, поэтому его студенты сначала изучали экзотических животных и птиц, а только потом пробовали рисовать человека. Дмитриев-Кавказский требовал от работ детальности и точности пропорций.

Во время занятий Дмитриев-Кавказский часто рассказывал о путешествиях. Павел Филонов вдохновился его историями и тоже решил отправиться в поездку. В 1905 году он доплыл на лодке из Рыбинска в Казань. Следующим летом Филонов поехал в Иерусалим через Афон. Денег у художника было немного, поэтому по пути он брался за любую работу: рисовал этикетки для папирос и мыла, копировал иконы, писал портреты попутчиков. На пароходе недалеко от Константинополя художник встретил жертв еврейских погромов

Филонов вспоминал: «На палубе обратил внимание среди давки и тесноты на еврея, вроде бы не очень старого, но поседевшего, и девочку лет 7-8. Она лежала на мокрых, кажется, веревках

Филонов взял девочку и пересадил на сухое место На это еврей ему грубо и резко ответил, что это его не касается. Спустя несколько часов извинялся за грубость и говорил: «Вы меня простите, я из Кишинева, я насмотрелся ужасов, на меня был занесен топор, я не знаю, как я с дочкой спасся, я не могу видеть русского, мы едем в Иерусалим». Эта встреча вдохновила художника на создание картины «Поклонение волхвов». Он закончил это полотно только в 1912 году.

После путешествия Павел Филонов дважды безуспешно пробовал поступить в Академию Художеств. В 1908 году его наконец зачислили вольнослушателем с характеристикой «за исключительное знание анатомии». Его преподавателями стали художники Ян Ционглинский, Иван Творожников и Роберт Залеман. Филонов прилежно занимался: он перестал брать заказы, переехал для экономии в комнату поменьше и сосредоточился на учебе. Сокурсница художника Варвара Бубнова вспоминала: «Филонов был беден, но как будто не замечал этого. Однажды я была у него. Он жил на верхнем этаже старого доходного дома. В его крохотной комнате помещалась только кровать. Дверь выходила прямо на последнюю площадку «черной» лестницы. На ней стоял его стол — большой, кухонный».

На втором курсе Павел Филонов постепенно отошел от академизма. Художник начал экспериментировать с цветами: натурщики на холсте становились зелеными, а их руки, по выражению сокурсника Петра Бучкина, «поголубели как ручьи». Работы Филонова заинтересовали его сокурсника Вольдемара Матвейса, который организовал «Союз молодежи» — общество художников-экспериментаторов. В 1910 году кружок устроил выставку русского авангарда. В ней участвовал и Павел Филонов: его картины висели рядом с работами Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Дмитрия Митрохина.

Преподаватели эксперименты Филонова не одобряли. А в 1910 году художника и вовсе исключили «за то, что своими работами развращал товарищей». Поводом стала проделка Филонова: в ночь перед выставкой с участием президента Академии Художеств он тайно раскрасил свою картину «Натурщик» в сине-лиловый цвет. Павел Филонов опротестовал свое исключение, но через несколько недель, когда его восстановили, «добровольно вышел» сам.

Первая симфония Шостаковича

Работы Филонова надо долго рассматривать с разного расстояния. Они не беспредметны, как может показаться поверхностному взгляду. К примеру, в «Первой симфонии Шостаковича» множество форм постепенно складываются в человеческие лица. Создаётся впечатление, будто Павел Филонов передает скрытые от глаз процессы, которые возникают в голове, когда слушаешь музыку Дмитрия Шостаковича.

Эта картина стала визуальной интерпретацией Филоновым Симфонии №1. Он раскрывает собственное впечатление после прослушивания произведения по радио. Его захватила идея музыкальной формы симфонии и он сумел визуализировать её в своём совершенно особом «атомном» стиле.

Обычно Филонов начинал с карандашного эскиза из угловой точки холста, далее работал кисточкой создавая форму, затем от элемента к элементу прорисовывал каждый атом. Хмурые, зеркально перевёрнутые лица в нижней части картины соответствуют тревожному музыкальному вступлению. Женский цветной профиль с румянцем соотносится со звучанием флейты во второй части. Строгие мужские профили в верхней части — это третья часть симфонии с трагическими нотами и темой рока. Белые пятна, голубые прозрачные лучи — образ надежды на будущее.

Однако лучше понять творение мастера поможет музыка Шостаковича, которую стоит включить, рассматривая картину.

После Великой Октябрьской революции

Павел Николаевич поселился в доме № 44 по Старопетергофскому проспекту у сестры Екатерины и вернулся к занятиям живописью. В апреле 1918 года Кручёных устроил в помещении журнала «ARS» в Тифлисе «Выставку московских футуристов». Павел Филонов на ней был представлен двумя иллюстрациями к «Изборнику» Хлебникова.

Тогда же он участвует в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. Виктор Шкловский приветствует Филонова, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». На выставке были представлены картины из цикла «Ввод в мировой расцвет», состоявшего из 22 работ. Две работы: «Мать» (1916 г.) и «Победитель города» (1914-1915 гг.), Филонов подарил государству.

В 1918-1919 годах пишет картину «Формула космоса» — первую чистую абстракцию, вслед за которой появились «Белая картина» (1919), «Победа над вечностью» (1920-1921).

В 1922 году «Формулу петроградского пролетариата» и ещё одну дарит Русскому музею.

Каждый атом

Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался, изучая европейское и античное искусство. Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества. «Нужно идти не от общего к частному, а от частного — к общему», — провозглашает он. Он говорит о том, что всё в мире строится именно по этому правилу — начиная с кристаллов льда и заканчивая деревьями, животными и людьми. Он считал, что картины нужно «делать», и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные. Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».

Павел Филонов. Крестьянская семья (Святое семейство). 1914. Фото: Public Domain

В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой. Своему другу, поэту
Велимиру Хлебникову,
он говорил: «Я воюю не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность. У него был шанс сделать карьеру: он обладал прекрасными деловыми качествами, талантом, его многие уважали, а его происхождение было идеальным для того времени. Но он отказался. Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства».

После долгих скитаний в 1919 году ему удаётся получить небольшую комнату в доме литераторов, на задворках Ленинграда, в которой из мебели был только стол, кровать да пара стульев. По воспоминаниям современников, большую часть пространства комнатки занимали картины: они висели на стенах, стояли по углам. Здесь Филонов прожил до самой смерти.

Интересные факты

Происхождение названия «Ленинградская» можно отнести к знаменитой поэтессе Анне Ахматовой.

Симфония № 7 Шостаковича – одно из самых политизированных произведений в классической музыке, и ее первое исполнение в Ленинграде не было случайным. 9 августа Гитлер намеревался захватить город, основанный Петром Великим. Главнокомандующему даже выдали билеты на ужин в ресторане «Астория», чтобы отметить его победу над теми, кто находился в осаде.

Среди выживших жителей города были распространены бесплатные билеты для посещения премьеры этой симфонии; однако этот план был известен и немцам, и они стали невольными слушателями этого произведения.

В тот день стало очевидно, кто одержит верх в захвате Ленинграда, и это осознание пришло после того, как произведение Шостаковича зазвучало по всему городу через радиопередачи и уличные громкоговорители. Когда люди слушали его, они не могли не выразить свой патриотизм со слезами на глазах; это наполняло их огромным чувством национальной гордости.

Первая часть симфонии была использована в качестве основы для балета под названием «Ленинградская симфония».

Алексей Толстой написал статью об этой симфонии, в которой он не только высоко оценил ее как отображение мыслей и чувств человечества, но и рассмотрел ее с музыкальной точки зрения.

Элиасберг, признанный немецкий дирижер, заведовал премьерой в Ленинграде. Это послужило доказательством того, что вне зависимости от национальности все стремятся к миру.

Ленинградская симфония прозвучала в известной компьютерной игре «Антанта», а также была исполнена в филармонии города Донецк в 2015-ом году. А.П.Межиров написал стихи, вдохновленные этим произведением.

Один немецкий солдат после победы Советов над нацистской Германией признался, что они знали, что проиграют не только это конкретное сражение, но и всю войну, услышав премьеру этой симфонии; она открыла им, насколько сильными и стойкими могут быть советские граждане, даже несмотря на голод и множество смертей.

Шостакович хотел, чтобы его симфония прозвучала в Ленинграде в исполнении знаменитого оркестра Ленинградской филармонии под руководством замечательного Мравинского. Однако это было неосуществимо, поскольку оркестр находился в Новосибирске, а перевозить такое большое количество музыкантов было бы крайне рискованно, так как город пребывал в осаде. Поэтому оркестр был сформирован из местных жителей, которые в то время находились в Ленинграде. Среди них были музыканты из военных оркестров и некоторые приглашенные из соседних городов. В конце концов, все они собрались вместе, чтобы исполнить это произведение.

На презентации симфонии было успешно выполнено секретное задание «Шквал». Один из участников этого задания впоследствии написал стихотворение, посвященное Шостаковичу и самому мероприятию.

Сохранился отзыв журналиста из британского журнала «Тайм», который был командирован в Советский Союз на премьеру в Куйбышеве

Репортер отметил необычное напряжение внутри произведения и обратил внимание на то, насколько вызывающими и интенсивными были его мелодии. По его мнению, эта симфония обязательно должна была быть исполнена в Британии и в других странах мира. 21.08.2008 в Цхинвале была исполнена «Ленинградская симфония» под управлением знаменитого В.Гергиева

Это событие транслировалось по основным телевизионным сетям и радиостанциям России

21.08.2008 в Цхинвале была исполнена «Ленинградская симфония» под управлением знаменитого В.Гергиева. Это событие транслировалось по основным телевизионным сетям и радиостанциям России.

Мемориальная доска на Санкт-Петербургской филармонии напоминает о первом исполнении симфонии, о том времени, когда ужасная война, блокада, смерть и голод угрожали городу.

В новостях о капитуляции в Европе один из репортеров задал читателям риторический вопрос – возможно ли победить государство, которое создало столь впечатляющее произведение искусства и исполнило его в таких тяжелых условиях. Вывод очевиден: конечно же, нет; это беспрецедентное достижение советских граждан.

«Ленинградская симфония» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – это монументальное произведение, воспевающее стойкость и несгибаемость русского народа. Это не просто музыка, это рассказ о свершении, о победе добра над злом. Пока Седьмая симфония Шостаковича будет исполняться с благоговением, все будут вспоминать о победе над фашизмом и о том, сколько людей пожертвовали своими жизнями ради того, чтобы сегодня у нас было светлое будущее.

Сообщение
появились сначала на
.

Блокада

В блокаду Ленинграда Филонов часто дежурил на чердаке своего дома, сбрасывая с крыши зажигательные бомбы. Делал это по одной причине: боялся, что все картины погибнут в огне. По воспоминаниям очевидцев, Павел Николаевич, закутанный в лохмотья, часами стоял на продуваемом всеми ветрами чердаке и всматривался в летящий в квадрате окна снег.

3 декабря 1941 года его не стало… Это была одна из первых смертей в осаждённом городе, что, в общем-то, не удивительно: он недоедал и до начала войны, и поэтому голод забрал его первым. Вот так описывает прощание с учителем его ученица Татьяна Глебова: «8 декабря. Была у П.Н. Филонова. Электричество у него горит, комната имеет такой же вид, как всегда. Работы прекрасные, как перлы сияют со стен, и как всегда в них такая сила жизни, что точно они шевелятся. Сам он лежит на столе, покрытый белым, худой как мумия. 4 декабря 1941 года на собрании в ЛОССХ было предложено почтить память умерших товарищей, в числе которых был и Филонов. Так было объявлено о его смерти».

1920-е годы

К 1922 г. относится безуспешная попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде. Тогда его идеи не находят официальной поддержки. Но ему всё-таки удаётся прочитать ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Конечным результатом была «Декларация „Мирового расцвета“» — важный документ аналитического искусства, где Филонов настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

Тогда же он создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства» — МАИ. В 1927 г. МАИ оформляет интерьеры Дома печати, проводит там выставку и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя режиссёра И. Терентьева. К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны» (1927-1929 гг.), «Живая голова», «Без названия» и «Композиция».

В 1929 году Русский музей собирался сделать его персональную выставку. Более того, картины заняли свои места в экспозиции, был изготовлен буклет, однако перед самым открытием на двери появился замок. Тираж буклета был уничтожен. Зато появилось более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, где доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой стране Советов.

Организаторы устроили несколько закрытых просмотров и пригласили представителей рабочих организаций. Они были уверены, что простые, малообразованные люди выскажутся категорически против открытия выставки. Однако случилось невероятное. Все высказались за открытие экспозиции и твердили: «К картинам Филонова надо подойти и постараться понять. Кто был на германской войне, тот поймёт картину „Германская война“».

Только выставку так и не открыли. Сам же Филонов до конца своих дней оставался известным только узкому кругу профессионально занимавшихся искусством людей.

Источники

Филонов П. Н. Пропевень о Проросли Мировой. Пг., Журавль,1915
Филонов П. Н. Дневники., СПб, Азбука.2006.
Филонов. Художник. Исследователь. Учитель. в 2-х т М.,2006.
Мислер Н., Боулт Д-Э.Филонов. Аналитическое искусство. М. 1990.
Павел Филонов. Реальность и миф.(сост. Правоверова А. Л.), М., Аграф. 2008.
Križ J. Pavel Nikolaevič Filonov. Praha.1963.
Павел Николаевич Филонов.Под редакцией Джона Боулта, Николетты Мислер, Ирины Меньшовой. /Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. LA (USA), 2005.

Каталоги.

Павел Николаевич Филонов., Л.1930.
Павел Филонов. Каталог. Л., ГРМ,1988.
Филонов и его школа. Каталог выставки. Дюссельдорф, Кёльн, 1990.

Раппапорт А. Утопия и авангард: портрет у Малевича и Филонова // «Вопросы философии », 1991, № 11,
Genevieve Cloutier. Velimir Chlebnikov and Pavel Filonov»s «Formulae» and the Question of History in Russian Avant-Garde // Russian Literature, 65, 2009, № 4, 421-429.
Глебова Т. Н. Воспоминания о Павле Николаевиче Филонове / Публ. Е. Ф. Ковтуна // Панорама искусств. Вып. 11. М., 1988. С. 108-127.
Глебова Т. Н. Воспоминания и размышления. Соображения и возражения / Вступ. статья, подгот. текстов, коммент. Е. С. Спицыной // Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. LA (USA), 2005. С. 216-296.
Елена Спицына. Брат. О моей работе с сестрой Филонова. / Там же, С. 300-312.