Цветовая организация произведения василия кандинского «мурнау - рыночная площадь с горами» [курсовая №6045]

Кандинский В.В.

Кандинский Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция)
Живописец, график, педагог и теоретик искусства.
Родился в Москве. Детские годы провел в разъездах с родителями по России и Западной Европе. Окончил юридический факультет Московского университета (1893). Учился живописи в Мюнхене в школе А. Ашбе (1896—1898) и в Королевской Академии у Ф. Штука (1900—1901). Путешествовал по Италии, Франции, Голландии, Швейцарии, часто приезжал в Россию. Постоянно жил в деревне Мурнау (Бавария). Организовал в Мюнхене объединение «Фаланга» (1901), затем возглавил Новое художественное общество Мюнхена (1909) и объединение «Синий всадник» (1911, названо по его одноименной картине). С 1912 — член объединения «Бубновый валет» и группы «Ослиный хвост». Дал первое теоретическое обоснование абстракционизма (в книге «О духовном в искусстве», 1912). В начале Первой мировой войны вернулся в Москву; после революции активно включился в музейную и преподавательскую работу. В 1918 вошел в художественную коллегию московского отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919 — ученый секретарь Музея живописной культуры. В 1918—1921 — профессор Государственных свободных художественных мастерских. В 1920 участвовал в работе Совета Мастеров художников-живописцев, на базе которого возник Институт художественной культуры (Инхук), но вскоре из-за разногласий с коллегами покинул его. В 1921 — вице-президент Российской Академии художественных наук (РАХМ). В 1921 направлен Наркомпросом в Баухауз, где преподавал в Веймаре (до 1925) и в Дессау (1925—1933). После установления фашизма в Германии и ликвидации Баухауза переехал во Францию и поселился близ Парижа. Крупнейший представитель авангарда. Основоположник абстрактного экспрессионизма (первые беспредметные композиции создал в 1910). Автор ряда литературных произведений (книга стихов «Звуки» и др.).

2.1 Общий колорит

Цвет является одним из самых мощных имеющихся у нас инструментов для создания художественного образа в живописи.

Известно, что гармония определяет закономерности внутренних связей отдельных элементов произведения искусства, способы их организации и взаимодействия в структуре целого. Ференц Лист так писал о гармоническом принципе контраста: «Каждый элемент, соприкасаясь с другим, приобретает новые свойства, утрачивая при этом первоначальные и испытывая иное, чем прежде, воздействие со стороны изменившегося окружения, он принимает новую форму».

На картине В. Кандинского «Мурнау – торговая улица с горами» яркими и беспорядочными, на первый взгляд, мазками изображена улица Обермаркт, стремящаяся в даль. А за ней длинный горный хребет.

Цвет воздействует на наше эмоциональное состояние, функцию глаза, цветность мира. Что бы понять сущность, смысл, общий колорит картины ее нужно разобрать по цветам. Именно цвета были использованы Кандинским для передачи эмоционально-нравственного воздействия. Основными цветами в картине были использованы оттенки охры, красного, синего и зелёного (рис. 2.1).

Рис. 2.1 Основные цвета картины

Рассматривая данную работу можно сказать, что в ней в наравне присутствуют и тёплые и холодные оттенки.

Вся картина построена на цветовых контрастах:

Красный – синий

Желтый – фиолетовый

Белый – черный

Так же имеется контраст цветовых сопоставлений (рисунок 2.2) – не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом. Эти цвета являются основными (рис. 2.3).

Имеется три ярких и удаленных друг от другу цвета: красный, синий, желтый. Контраст создает впечатление яркости, решительности. Интенсивность цветового контраста уменьшается. Каждый цвет отделен друг от друга темными, а местами и черными линиями. Их индивидуальный характер из-за этого становится выраженным более резко.

Рис. 2.2 Цветовой контраст

В изобразительном искусстве контраст — это ярко выраженная разница между формами в картине — самое сильное средство художественной выразительности. Например, любой размер в рисунке сам по себе относителен. Понятно? Если нет, то попробуйте нарисовать яблоко. Большое оно или маленькое? Сказать трудно, а значит, и нет ясного образа. А теперь нарисуйте рядом порхающую бабочку. Сразу появится ощущение, что яблоко тяжелое и крупное. Но впечатление от нарисованного яблока изменится, если рядом изобразить арбуз. Это и есть контраст величин. И мы использовали его, чтобы передать наше впечатление о размере предмета. Существует так же много других контрастных сопоставлений: длинное — короткое, высокое — низкое, толстое — тонкое, черное — белое, неподвижное — движущееся и так далее.

Наиболее распространенное средство выделения и повышения выразительности картины – контраст. Контраст придает композиции эмоциональность и необычность. Контраст представляет собой резкое противоставление характеристик, например:

Темное – светлое,
Большое – малое,
Просто – сложное,
Прямое – кривое,
Гладкое – шероховатое,
Плоское – рельефное,
Легкое – тяжелое.

Контрасты обостряют сравниваемые качества предметов. Не зря великий художник Леонардо да Винчи советовал ученикам: «… следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим». Ведь человеческое восприятие таково, что мы острее реагируем на разницу в соотношениях

Контрасты помогают привлечь внимание зрителя и выделить главное в картине, выразительно передать пластическими средствами чувства и мысли художника. Если различие слабое и незначительное, то оно называется — нюанс

Контраст позволяет избежать однообразия и скуки в художественных решениях.

Рис. 2.3 Цветовой круг Гете

Мурнау. Летний пейзаж. 1909

Кандинский В.В.Картон, масло34 х 46

Русский музей

Пост. в 1926 из собрания А. А. Коровина, Ленинград

Аннотация

Осенью 1908 года в творчестве Кандинского начинается новый этап. Вместе с Габриелой Мюнтер по приглашению Алексея Явленского и Марианны Веревкиной он живет в Мурнау, в небольшом селении в Баварских Альпах, в 50 километрах от Мюнхена. Произведения художника этих лет свидетельствуют о знакомстве с произведениями французских фовистов, увиденными им незадолго до этого в Париже. „Летний пейзаж“, как и другие, написанные в Мурнау, отличает повышенная активность цвета, преследующая не сходство с натурой, а отражение эмоции художника. Им соответствует известная приблизительность объемов и контуров, которые имеют тенденцию если не полной независимости от природного мотива, то к большей свободе, что предшествовало у Кандинского зарождению абстрактных композиций.

Биография автора

Журнал «PostKlau»

Нина Ломоносова

«Описание и анализ

«Композиция VII» В.В. Кандинского»

(искусствоведческая рецензия)

Художник: Василий Васильевич Кандинский (1866 –

1944гг.)

Произведение: «Композиция VII»

Дата завершения: 1913 г.

Место создания: Munich / Monaco, Germany.

Стиль: Абстракционизм

Серии: Композиции (было создано 10 композиций)

Жанр: абстрактная живопись (Абстракционизм или беспредметное искусство,

сложилось на почве логического завершения тенденций кубизма и футуризма. Эти

два направления модернистского искусства абстрагировали творческий процесс от

предметного мира. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято

выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания. Сокровенная истина об

окружающем нас мире, о природе его форм, пропорций неизменно оставалась в

центре внимания мастеров изобразительного искусства начала XX столетия.)

Техника: масло (цветовая гамма, насыщенность и соотношение цветов, характерно

художника)

Материал: холст

Размеры: 200 x 300 см

(монументальное полотно)

Сохранность: идеальная

Провенанс: «Композиция VII» была написана Кандинским в Мюнхене, в период его

пребывания в Германии. Сразу же после того, как она была закончена, она попала

на выставку в Кёльне. Уже в апреле месяце она была в Одессе, на весенней

выставке и экспонировалась там. Художник считал эту картину одной из основных

своих работ, неоднократно выставлял ее и хранил у себя до самого отъезда из

России (затем передал в Музей нового западного искусства).

Сейчас

«Композиция VII» хранится в Третьяковской галерее.

Подпись: в левом углу, внизу.

Галерея: Государственной Третьяковской галерея

10. (9 зал, Инв. 13230) «Композиция VII» поражает виртуозным сочетанием

эмоционально-чувственного выражения с продуманностью структуры в целом.

Великий художник Василий Кандинский стремился к раскрытию нового «духа времени» через свое искусство. Он верил, что в наступающей эпохе «Великой Духовности» искусство должно освободить душу человека от материального оков.

6 стр., 2534 слов

Об искусстве и художниках

… картине, определено волей ее автора. Надо полагать, художник долго обдумывал свой замысел, многократно менял композицию, сомневался, переместить ли дерево на задний план или заново переписать его, … непривычной манере, нередко осуждается как «неправдоподобная». Чем чаще встречается в искусстве определенный сюжет, тем неколебимее наша убежденность, что он должен изображаться всегда по одной схеме. …

Для Кандинского слово «композиция» звучало как молитва с самого начала. С 1910 по 1939 годы он создал несколько «Композиций», которые стали одними из его самых известных художественных произведений. Хотя первые три работы были уничтожены во время Второй мировой войны, их фотографии сохранились.

Прежде чем приступить к созданию конечной композиции, Кандинский делал более тридцати набросков карандашом. Затем он работал с акварелью и маслом, оттачивая отдельные детали и общую концепцию будущего произведения. Аналогично старым мастерам, он переносил композицию на холст с помощью подмалевка.

Удивительно, но после длительной подготовительной работы сама композиция была создана всего за четыре дня. Фотографии, сделанные между 25 и 28 ноября 1913 года, подтверждают этот факт.

Построение изображения на плоскости у Кандинского представляется цельным и взвешенным, имея при этом сложную структуру. Четкие черные линии окружают участки интенсивного цвета, и они являются характерными чертами его творчества в течение двух десятилетий.

Кандинский интерпретирует законы перспективы по-своему

Внимание зрителя сразу привлекает центральная часть композиции, слегка смещенная влево от середины холста. Здесь находится основной мотив — овальная форма, пересекаемая неправильным прямоугольником

Она однозначно воспринимается как центр, окруженный вихрем цветовых пятен и форм. При этом Кандинский соблюдает правила академического построения, где «центр изображения» не совпадает с центром полотна.

2.2 Цветовая и тональная организация

Рис. 2.4 Круг Иттена

Цветовой тон (рис. 2.4), соответствие чистому цвету в цветовом круге делает его легко определяемой характеристикой цвета. Вместе с насыщенностью и светлотой, цветовой тон демонстрирует разницу теплых и холодных цветов, что позволяет в начале работы выстроить основные отношения по качеству цветности и ограничить по мере надобности количество используемых красок для гармонизации цветовых отношений в этюде.

Таким образом цветовой тон в этой картине — это сам цвет пигмента (красный, синий, желтый, зеленый), а отличие цветов по цветовому тону характеризуется положением оттенка в цветовом круге.

Цвет воздействует на наши чувства и пробуждает эмоции, о чем свидетельствуют такие выражения, как «побагроветь от ярости», «зеленый от зависти», «видеть в розовом свете». Это означает, что выбор цвета определяет, какой будет казаться картина: теплой и уютной, прохладной и освежающей или энергичной и драматичной. Зная, как цвета сочетаются и взаимодействуют друг с другом, можно передавать в картине такие чувства, как волнение и спокойствие.

Вывод по главе 2:

Основная палитра и композиция очень символичны, все на картине производит живости, и не спроста. То, что изначально похоже на беспорядочные мазки, в совокупности формирует целостную картину.

Самые дорогие картины Кандинского

Василий Кандинский входит в топ-3 самых дорогих русских художников за последние 20 лет. Суммарный оборот продаж его картин с крупных аукционов за этот период составляет 644 млн долларов, а число проданных картин — 744. По обороту его опережают только Марк Ротко (оборот 1,45 млрд долларов) и Марк Шагал (оборот 1,2 млрд долларов). Подробнее о его рекордах в сравнении с другими художниками русской живописи можно почитать в статье «Топ-10 самых дорогих русских художников». А здесь мы рассмотрим несколько примеров наиболее дорогих продаж его картин.

Самой дорогой картиной Василия Кандинского, уходившей с аукционов за последние два десятка лет, является работа «Картина с белыми линиями». Она относится к тому плодотворному 1913 году, когда художник создал знаменитые композиции VI, VII и другие известные работы. Как раз в этом году представители нового искусства организовали в Нью-Йорке выставку, призванную продемонстрировать закостенелость академической школы и познакомить зрителя с новыми живописными идеями.

Упомянутая работа Кандинского вошла в число таких неформатных работ, была широко обсуждаема общественностью и в конечном итоге признана одной из самых значительных в живописи двадцатого века. В 2017 году этот шедевр попал на торги аукционного дома Sotheby’s и был продан за 41,8 млн долларов. Эта продажа сразу подняла мастера на третью строчку самых дорогих уходов картин русских художников.

В.В. Кандинский. «Картина с белыми линиями». 1913 г.

Следующий рекорд установила картина «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом». Эта работа принадлежит циклу картин, повествующих об окрестностях городка Мурнау Германии, где художник плодотворно трудился в течение нескольких лет (см. раздел о картине «Осень в Мурнау»). Эта значительная работа выполнена в 1908 году и уже содержит в себе все признаки перехода от предметной детальной живописи к абстрактному искусству художника. Это проявляется через условность контуров, широкие мазки, высокую контрастность и яркость красок. Картину по достоинству оценили на торгах, после которых она перешла в частную коллекцию за 26,4 млн долларов. Продажа состоялась на Sotheby`s в 2017 году.

В. Кандинский. «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом». 1909 г.

Еще одна интересная работа называется «Негнущееся и согнутое» или «Прямые и кривые». Эта работа считается одной из самых значительных из серии картин парижского периода, которые когда-либо появлялись на аукционах. Написана она была в 1935 году, а в последующие десятилетия неоднократно представлялась на выставках и печаталась в изданиях, посвященных деятельности Кандинского. По словам самого художника, на создание такого сюжета его вдохновил Париж, который напомнил ему дождливые дни на родине. Особенностью этой работы является использование более светлой палитры и техники масла с добавлением песка. Все это было характерно для его парижского периода творчества. Картину продали в 2016 году на торгах Christie’s за 23,3 млн долларов.

В. Кандинский. «Негнущееся и согнутое». 1935 г.

В диапазоне около двадцати миллионов долларов уходили и другие работы художника. Например, это «Белый звук» (23 млн долларов), «Импровизация 8. Этюд» (23 млн долларов), «Этюд к импровизации 3» (21 млн долларов), «Фуга» (20,9 млн долларов). Такая высокая стоимость говорит о большой востребованности работ художника на рынке живописи. За последний год с января 2020 по январь 2021 года оборот продаж Кандинского составил 10,7 млн долларов за 28 работ. Самой дорогой картиной за последний год стала Einige Spitzen, ушедшая с молотка аукциона Bonhams в 2020 году за 3,2 млн долларов.

В. Кандинский. Einige Spitzen. 1925 г.

Помимо перечисленных картин у Василия Кандинского есть много других замечательных работ. В свое время они произвели огромное впечатление на многих людей, породив целую плеяду русских художников-абстракционистов и зарубежных коллег. Так как его раннее творчество и абстракции по-разному воздействуют на зрителей, то каждый находит в его живописи свои любимые произведения. Оценить всю силу его холстов поможет знакомство с оригиналами, так как многометровые текстурные холсты, безусловно, создают куда более мощное впечатление, чем маленькие электронные копии.

1.1 Краткий анализ творчества В. Кандинского в контексте эпохи

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных между собой создавать новый мир, который зовется произведением».

В.Кандинский

Это сейчас у нас в мире главный русский авангардист – Малевич. А до 1960-х гг. эту должность занимал Кандинский. Ну, может, делил ее с Шагалом – оба были хорошо известны заграницей, где, в основном, они жили и работали. А потом мир узнал про всю прелесть русского авангарда, увидел его, так сказать, в полном объеме и стал больше любить Малевича за его лютый радикализм. Да, пожалуй, что и Татлин с Родченко уже совсем близко за Кандинского спиной маячат, за руки его хватают – уйди с нашего второго места. А там и Филонов на подходе. Затюкали мужчину в смысле иерархичности. И почему так выходит? Он же, Кандинский, абстракционизм выдумал, первым был в деле полной непередачи на холсте подлинных очертаний реальности. Первым зрителя теоретически обоснованно нагнул – написал в книжке, что не ждите от меня милостей как Мичурин от природы, мне на ваши филистерские вкусы и ожидания плевать, смотрите, что дают, и радуйтесь. И утопию свою для нас всех придумал, как положено большому творцу в XX веке. Все, в общем, было хорошо у человека, и надо же, как повернулось. Обходят.

Василий Кандинский — русский художник и теоретик искусства, оказавший сильное влияние на развитие современного изобразительного искусства. Он был тем, кто освободил образ от ограничивающего взгляда и создал основу для эволюции абстракционизма. Его огромное влияние на мир искусства навсегда изменило его восприятие живописи. Работы художников основывались на философских принципах, которые постепенно перерастали в картины.

Кандинский был прежде всего мыслителем, а затем художником. Он распознал только направление, в котором может двигаться насыщенная конфигурация, и неуклонно следовал ей, подав пример другим создателям авангарда. Суть абстракции Кандинского заключается в стремлении к универсальному синтезу музыки и образа, который рассматривается как параллель с философией и наукой.

Кандинский был тем человеком, которому было суждено совершить переворот в живописи. Будучи теоретиком, он рассчитывал свои работы, тщательно следя и аргументируя для себя и других выбор формы и средств выражения.

Начиная с небрежного реализма, синтеизма и интимизма он перешёл к абстракционизму. Уже в ранних работах Кандинский делал упор на цветовую составляющую, грамотное составление композиции и разнообразие тем: пейзажи – в основном немецкие, народные мотивы – русские, романтические настроение выражаются в модернистских сценах их рыцарской жизни.

В 1921 году художник навсегда уехал из Советской России в Германию. С этим этапом жизни Кандинского продолжил развитие и созданный им стиль. Свой большой отпечаток оставило влияние суперматизма К.С.Малевича. На полотнах стали появляться предметы типичные именно для этого стиля – круг, квадрат, треугольник, а также некоторые сюрреалистические сочетания. Общая концепция абстракционизма, тем не менее, оказалась живуча и сохранилась.

Наверно, никого из русских художников не почитают так сегодня в Германии, как Василия Кандинского. И дело не только в том, что выдающийся мастер долгие годы жил в этой стране. Главное в том, что он фактически заложил основы новых направлений в искусстве, которые затем активно развивались в немецком и мировом искусстве 20 века. Кандинский стал одним из основателей направления абстракционизма в живописи, вместе со своими сподвижниками и учениками организовал в Мюнхене в 1911 году знаменитую творческую группу “Синий всадник”.

В двадцатых годах прошлого столетия, во времена Веймарской республики, работал и преподавал в знаменитой архитектурной школе “Баухауз” (“Bauhaus”) в Берлине и Веймаре. Школа стала основателем нового революционного направления в архитектуре, в стиле “Баухауз” построены многие кварталы городов Германии, России, Израиля. Словом, творческое наследие Кандинского для немецкого искусства трудно переоценить. Но всё-же лучшими годами творчества сам Кандинский, да и многие его почитатели, считают мюнхенский период жизни художника.

Музыка и синестезия

Многие исследователи сходятся во мнении, что Кандинский был синестетом и обладал особой формой восприятия мира. Синестезия выражалась у художника в единстве чувств: он видел цветовые образы, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал. Свои картины он нередко воспринимал «звучащими» и «вибрирующими».

Музыка и живопись для Василия Кандинского — неразрывные понятия. Синтез цвета и звука был основой его художественных убеждений, отправным пунктом его живописи.Он считал, что музыку можно перенести на холст подобно тому, как изображенные на бумаге ноты можно превратить в мелодию. Он рассматривал музыку как наиболее непостижимую и непознаваемую форму искусства, способную влиять на человеческое сознание.

Синестезия выражалась и в отношении Кандинского к цветовой палитре. Краски для художника были одушевленными «странными существами», способными «создавать нескончаемое число новых миров», а цвета вызывали определенные психические и эмоциональные переживания.

Особенно сильно повлияла на творчество художника музыка Арнольда Шёнберга. Венский композитор отказался от тональных и гармонических условностей в своих композициях так же, как когда-то Кандинский ушел от предметности в живописи. Они долго дружили, обменивались идеями, критиковали работы друг друга и вели бурную переписку.

В довоенный период художник написал либретто к пьесе «Желтый звук». Это был эксперимент по синтезу драмы, слов, танца, цвета и музыки. Премьера постановки должна была состояться в Мюнхене осенью 1914 года, но Кандинскому не суждено было увидеть ее на сцене.