Введение
Первая половина ХIХ в. — яркая страница в культуре, искусстве России. Все направления — литература, архитектура, живопись этой эпохи отмечены целым созвездием имен, которые принесли русскому искусству мировую известность. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма, значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. К 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение, и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Такая традиционная живопись становится устоявшимся официальным искусством, «академизмом», оторванным от жизни.
Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм — европейское течение, сложившееся на рубеже XVIII-XIX веков. Один из основных постулатов романтизма, противоположный классицизму, — утверждение личности человека, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру, и в то же время предполагало свободу творчества художника. В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции — трагическую. В то же время романтизм в России всегда был формой художественного мышления, вольнолюбия.
В целом культурная жизнь данного периода была неоднозначной и многообразной: одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими. Поэтому исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX века его обычно делят на два периода — первую и вторую четверти столетия. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Кроме того, говорить о классицизме, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным.
Живопись в первой половине XIX в. приобрела гораздо большую значимость в жизни общества, чем это было в XVIII в. Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. Появились специальные журналы, коллекционирование и показы русского искусства. При императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. В практику Академии художеств с начала века вошли периодические выставки, которые привлекали немало посетителей, большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, что вызывало возражения некоторых журнальных критиков. Под веянием эпохи, вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, была изменена и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств: ученикам стали задавать сюжеты бытового характера, стали частыми темы из отечественной истории.
6 стр., 2802 слов
Романтизм
… по душе бури, грозы, катаклизмы. В России романтизм возник на семь лет позже, чем в Европе, так как в XIX веке Россия была в некоторой культурной изоляции. Можно … Наступила пора разочарования. В философии и искусстве начала века зазвучали трагические ноты сомнения в возможности преобразования мира на принципах Разума. Попытки …
Выдающимися достижениями в русском искусстве начала ХIХ в. характеризуется портретная живопись. Русский портрет в течение всего столетия будет являться тем жанром живописи, который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, с выдающимися современниками. Ведь, как известно, большое количество заказов от отдельных лиц художники получали именно на портреты. Эволюционным для классической школы живописи стало творчество живописцев, портретистов П.Ф.Соколова, К.П Брюлловва, А.П. Брюллова.
С.4
В 1824 г.создан портрет князя «Вяземкого», поэта, журналиста, критика, с которым был хорошо знаком художник. На акварельном портрете «Пушкина А.С.» в 1836 г. поэт изображен сидящим в кресле со сложенными перед собой руками, его взгляд как бы обращен «в себя», он глубоко задумался.
Соколов пишет акварельные портреты героя Отечественной войны 1812 года генерала Н. Н. Раевского, декабриста Н. М. Муравьева, знаменитой певицы и близкого друга И. С. Тургенева П. Виардо-Гарсиа, скульптора-анималиста П. К. Клодта, жены известного скульптора И. П. Витали и многих других.
Будучи в Париже, он написал портреты многих лиц тамошней русской колонии. Иностранные знатоки искусства высоко оценили работу Соколова; его усиленно приглашали в Лондон, но он отказался и в 1843 году возвратился на родину.
Вместе с акварельными портретами кисти К. П. Брюллова произведения Соколова составляют лучшее, что дал русский акварельный портрет первой половины XIX века. К. П. Брюллов и его брат А. П. Брюллов были товарищами Соколова по Академии художеств. Со временем Соколов породнился с братьями Брюлловыми, женившись на их сестре Юлии Павловне.Последние годы жизни художник провел в Москве, которую очень любил.
Семья[править | править код]
В 1820 году женился на Юлии Павловне Брюлловой (1804—1877), сестре знаменитого Карла Брюллова, с которым поддерживал дружеские отношения. Брак оказался счастливым, и художник неоднократно с любовью отзывался о своей «Жюли». Семья жила дружно. Муж и жена во всем находили полное согласие и переживали вынужденные разлуки, связанные с поездками мастера для исполнения заказов. В семье Соколовых родились сыновья:
- Соколов, Пётр Петрович (1821—1899) — жанрист и портретист, академик (1899) ИАХ;
- Соколов, Павел Петрович (1826—1905) — живописец, акварелист, академик (1864) ИАХ;
- Соколов, Александр Петрович (1829—1913) — акварелист-портретист, академик (1859), действительный член (1896) ИАХ.
Описание картины Ивана Соколова «Свадьба»
Картина Соколова «Свадьба» была написана 1860 году. Здесь мы видим традиционные свадебные гуляния, которые проходили в украинских селах. На полотне изображено множество людей – все поселенье собралось, чтобы поздравить жениха и невесту.
На заднем плане изображен белый глиняный домик, из которого выглядывают разодетые девчушки. Сразу перед домом растет большое, крепкое дерево. Вероятно, художник изобразил настолько большое дерево в качестве символа плодородия, богатства. Перед домом пляшут и веселятся молодые девушки и юноши. Четыре казачки в белых рубахах веселятся на празднестве. Несколько мужчин устроились под большим деревом и играют на музыкальных струнных инструментах.
Внизу полотна мы видим троих маленьких детей, которые еще не понимают причину такого веселья и просто сидят, смотрят на танцующих.
Главные люди любой свадьбы – жених и невеста. Мы видим, что молодая пара вошла в ворота и приближается к пляшущим. Перед ними остановился мужчина в белом костюме, в руках у него бутылка и рюмка. Молодожены одеты в праздничные костюмы, но можно заметить, что это не свадебный наряд: отсутствует венок из цветов, волосы не заплетены в косы. Девушка одета в белую рубаху, красную накидку, в руках держит белый узорчатый платочек. Такая одежда молодой пары говорит нам, что изображен на картине не первый, а второй день после свадьбы. Традиционно в Украине свадьба длилась неделю. Подтверждает, что это второй день свадьбы и еще один символ – можно заметить, что прямо в центре картины изображен большой красный флаг.
У этого предмета есть важное символическое значение. В Украине было очень важно, чтобы девушка выходила замуж исключительно девственной и непорочной
Такой красный флаг, еще его называют знамя, означает, что девушка не состояла в близких отношениях с мужчиной еще до свадьбы. Если бы флаг был белым, то это стало бы большим позором как для семьи девушки, так и для семьи жениха. Красное знамя, возвышающееся над толпой, несут односельчане, которые изображены в глубине картины.
Литература[править | править код]
- Власов В. Г. Соколов Пётр Фёдорович // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 331. — 655 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
- Северюхин Д. Я. Соколовы / Д. Я. Северюхин // Три века Санкт-Петербурга : энциклопедия : в 3 т. / руководитель проекта С. И. Богданов; гл. ред. В. В. Яковлев. — СПб. : Факультет филологии и искусств СПбГУ, 2008. — Т. 2 : Девятнадцатый век, кн. 6 : С — Т. — С. 441–445. — 1072 с., л. цв. ил., карты, планы. : ил., портр. — 1500 экз. — ISBN 5-8465-0052-8. — ISBN 978-5-8465-0768-5.
- Соколов, фамилия четырех живописцев // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1900. — Т. XXXa. — С. 735–736.
- Ракова М., Пётр Фёдорович Соколов. 1791—1848. — М., 1952.
- Черейский Л. А. Современники Пушкина. — «Олма-Пресс», 1999.
- Знаменитые русские художники. — СПб., 2000.
- 100 знаменитых художников XIX—XX веков. — Харьков: «Фолио», 2001.
М.К. Соколов. Живопись и графика 1925-38. ГАХН и выставки.
| М. Соколов. Автопортрет |
М.Кс. Соколов. Автопортрет Тушь. 1925 г.
М.Кс. Соколов. Мост мечты. Масло |
М.Кс. Соколов. Пруд. Масло |
М.Кс. Соколов. Мост мечты. Масло.
М.Кс. Соколов. Домик в парке |
М.Кс. Соколов. Туман на реке. Музей в Нукусе. |
М.Кс. Соколов. Пейзаж с рекой. После 1925 |
М.Кс. Соколов. Набережная Невы. 1930-е. |
|
М.Кс. Соколов. Нева. 1945. Б., тушь. 6х8. |
М.Кс. Соколов. Дворцовая пл. Ранее 1945. Бум. каранд. 6х8,3. |
|
М.К. Соколов. Прогулка. Масло. 1937 |
М.Кс. Соколов. Из цикла Всадники. Бум., тушь. |
М.К. Соколов. Два всадника на холие. |
М.К. Соколов. Всадник. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой. Ныне МОКМ |
М.К. Соколов. Всадники. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой. |
М.К. Соколов. Всадники. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой |
М.К. Соколов. Коррида. 1920-е. Взято с сайта балашов |
М.К. Соколов. Илл. к Диккенсу. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой. |
М.К. Соколов. Илл. к Диккенсу. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой |
|
М.К. Соколов. Портрет дамы. 1930-е. Галерея Красноармейска |
М.К. Соколов. Из цикла ДАМЫ. Красноарм. галери |
М.К. Соколов. Из цикла ДАМЫ. 1930-е |
|
М.К. Соколов. Из цикла ДАМЫ. 1930-е |
М.К. Соколов. Дама. Тверь. 1922. Из собр. С.Н. Юренева |
М.К. Соколов. Из цикла ДАМЫ. 1930-е |
|
М.К. Соколов. Цикл ДАМЫ. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой |
М.К. Соколов. Цикл ДАМЫ. 1930-е. |
М.К. Соколов. Цикл ДАМЫ. Дама с веером. 1930-е. |
|
М.К. Соколов. Портрет дамы с веером. 1930. ГТГ |
М.К. Соколов. Женский портрет. 29х22. 1925. Каталог-85. |
М.К. Соколов. Старик. 29х22. 1925. Из Каталога 1985 |
|
М.К. Соколов. Портрет Н. Штемберг (1-й жены). Масло. 1931 |
М.К. Соколов. Портрет М.И. Баскаковой (2-й жены). Масло. 1928 |
М.К. Соколов. Н.В. Верещагина-Розанова. Тушь, перо. 19 |
|
М.К. Соколов. Дама в голубом. Нач. 1930-х. Из собр. М.И. Баскаковой |
М.К. Соколов. Портрет неизв. Масло. 35х25. Нач. 1930-х. Из собр. М.И. Баскаковой |
М.К. Соколов. Портрет неизв. 43х34. Из частного собр. Кат. 2003. |
|
М.К. Соколов. Обнаженная. Акв. 37.6х32. 1937. Из собр. М.И. Баскаковой. |
М.К. Соколов. Портрет неизв. Масло. 1930-е. Кат. 1985. |
М.К. Соколов. Портрет неизщв. с собакой. Нач. 1930-х |
М.К. Соколов. Московская ул. 1930-е. Собр. Н.В. Розановой. Ныне МОКМ |
М.К. Соколов. Пейзаж с красн. крышами. 1930-е. Кат-2003 |
М.К. Соколов. Москва. Розовый дом. 1930-е |
М.К. Соколов. Старая Москва. Кон. 1920-х. Кат. 1985. № 23 |
М.К. Соколов. Старая Москва. Кон. 1920-х. Кат.1985. № 9 |
М.К. Соколов. Моск. улица. 1930-е. Собр. Н.В. Розановой. Ныне в Сарат. музее |
|
М.К. Соколов. Старая Москва. Нач. 1930-х. |
М.К. Соколов. Моск. улица. Нач. 1930-х. |
М.К. Соколов. Моск. улица. Зима. Нач. 1930-х |
М.К. Соколов. Москва. Собачья площадка. 1930-е |
|
М.К. Соколов. Цветы. 1930-е. Собр. Н.В. Розановой. Кат. 1985 г. № 17 |
М.К. Соколов. Цветы. 1930-е. |
М.К. Соколов. Цветы и фрукты. 1930-е |
М.К. Соколов. Натюрморт. Кета. 1934. Холст, масло |
М.К. Соколов. Натюрморт. Битая птица и фрукты. |
ДОПОЛНЕНИЕ
С.6
В портретной живописи художника принято различать как бы два раздельных направления — с одной стороны, портреты, характеризующиеся глубоким психологическим анализом, с другой — парадные, торжественные портреты, где декоративные элементы преобладают над психологическими. Однако, подчёркивая это различие, можно отметить, преимущественно, внешние качества искусства Брюллова. По существу же во всех формах его портретной живописи проявляется один и тот же идейный строй, один и тот же внутренний принцип, который можно было бы определить, как постепенное преодоление романтических концепций и непрерывное нарастание и развитие принципов реализма.
В портретах-картинах романтические концепции ещё очень сильны и проявляются в подчёркнутой декоративности построения, в настойчивом стремлении художника опоэтизировать облик его героев. Но по сравнению с ранней «Всадницей», в портретах картинах конца 1830-х годов больше жизненной правды, больше индивидуальности в выражении характера, больше реалистичности и ясности в композиционной структуре. Раскрывается дар Брюллова — колориста. типичные для художника цветовые контрасты красного и синего, тонко продуманные градации красных, желтоватых, чёрных и серебристо-белых тонов
Свежие записи
- Особенности психологии как науки и ее задачи
- Общее понятие об интеллекте
- Общая характеристика мотивационной сферы человека
- Диагностика избирательности внимания
- Конфликты как борьба животных за жизненные ресурсы
- Предмет и метод педагогической конфликтологии
- Социальная экология – наука и учебный предмет в профессиональной подготовке специалистов социальной работы
- Анализ конкретных случаев терапии
- Развитие отечественной психологии в 19 в
- Основные принципы и методы управленческой психологии 2
- Совладание с трудными жизненными ситуациями
- Методические указания для проведения практических занятий по разделам 1–3 дисциплины «Психология»
- по курсу «Психология» 2
- Психиатрия — Билеты с ответами
- Психология профессионализма. 2011/12
Акварельный портрет в творчестве Александра Павловича Брюллова
Алекса́ндр Па́влович Брюлло́в ( 1798 -1877, Санкт-Петербург) — русский художник и архитектор, старший брат Карла Брюллова. Вместе с младшим братом Карлом в 1809 году был принят в Академию Художеств, на казённый счёт, а в 1822 году за счёт Общества поощрения художников они были отправлены на 6 лет за границу, побывал в Сицилиии, в Помпеи, где А.П. Брюллов составил проект реставрации терм. «Помпейские термы» доставили Брюллову звание архитектора Его Величества, члена-корреспондента Французского института, члена Королевского института архитекторов в Англии и звание члена академий художеств в Милане и Петербурге.
6 стр., 2597 слов
Судьба художника в драматургическом воплощении пьесы МБулгакова …
… Пушкине, выводит все изображаемое на метафизический, надвременной уровень. Итоговые штрихи к портрету художника и изображению его судьбы сделаны автором в финальной сцене последнего для … высочайшим разрешением на постановку опального «Тартюфа» становится очевидной губительная для художника нравственная цена, которой оплачена временная благосклонность власти, присваивающей себе право предопределять …
Как архитектор Брюллов составил себе имя проектами зданий, строившихся в Петербурге и его окрестностях. В их числе обсерватория на Пулковской горе, здание штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге, им воссозданы помещения Зимнего дворца после пожара, дворцовая галерея.
Брюллов был известен также как портретист рисовальщик акварелью. Первый опыт Александра Брюллова-портретиста относится к началу 1820-х г., в период пребывания в Италии. В Сорренто он исполнил эффектный портрет «В.А.Перовского» 1824 г. в полный рост, на берегу моря, на фоне гор, в изысканно-простом белом костюме, в шляпе, художник передает не столько портретный облик модели, сколько манеру держаться, позу. У А. Брюллова собственный тип портрета, отличный от Соколова и К. Брюллова и др. портретистов, его портреты парадны на показ, с усиленной внешней стороной жизни моделей. «Портрет Перовского» написан на десять лет раньше аналогичных изображений в пейзаже как у К.Брюллова, так что А.Брюллов впервые написал акварельный портрет-картину. В это же время он начал писать свой автопортрет.
Художник Соколов Виталий Петрович
Страна проживания: РоссияГород: Краснодар
Свой творческий путь начинал в Испании занимаясь в студии Эрминио Эстрели город Мурсия , принимал участие в коллективных выставках. С 2012 года проживаю в городе Ставрополе и занимаюсь в студии заслуженного художника Александра Горбикова .Мои работы можно найти в галереях Ставрополя ,Краснодара ,Кисловодска.
- Страница:
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
2018 г. / 50×70 см
12 000 Руб
2018 г. / 50×65 см
12 000 Руб
2018 г. / 40×50 см
15 000 Руб
2018 г. / 40×50 см
10 000 Руб
2017 г. / 50×100 см
15 000 Руб
2017 г. / 70×90 см
35 000 Руб
2017 г. / 40×60 см
12 000 Руб
2017 г. / 40×60 см
17 000 Руб
2017 г. / 46×61 см
30 000 Руб
2017 г. / 65×75 см
20 000 Руб
2016 г. / 30×50 см
7 000 Руб
2016 г. / 30×50 см
7 000 Руб
2016 г. / 30×50 см
7 000 Руб
2016 г. / 65×75 см
15 000 Руб
2016 г. / 30×60 см
7 000 Руб
2014 г. / 50×70 см
30 000 Руб
2016 г. / 65×75 см
15 000 Руб
2016 г. / 60×80 см
25 000 Руб
2016 г. / 54×65 см
10 000 Руб
2016 г. / 40×30 см
7 000 Руб
2016 г. / 40×60 см
12 000 Руб
2016 г. / 40×40 см
8 000 Руб
2016 г. / 40×40 см
8 000 Руб
2016 г. / 40×60 см
12 000 Руб
2016 г. / 40×60 см
12 000 Руб
2013 г. / 50×40 см
8 000 Руб
2016 г. / 30×40 см
8 000 Руб
2016 г. / 30×50 см
8 000 Руб
2016 г. / 30×50 см
8 000 Руб
2016 г. / 30×50 см
8 000 Руб
- Страница:
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
Биография[править | править код]
В 1800 году поступил в Императорскую Академию художеств, где и обучался живописи под ближайшим руководством профессора B. К. Шебуева. В бытность свою в Академии Соколов в 1807 и 1808 годах получил малую и большую серебряные медали за рисунки с натуры; в 1809 году он был награждён малой золотой медалью за картину по программе: «Изобразить Андромаху, оплакивающую Гектора». В этом же году Соколов окончил курс Академии с званием художника и был оставлен при Академии в качестве пенсионера для дальнейшего усовершенствования в живописи.
Ему была задана программа на большую золотую медаль: «Представить отъезд Великого Князя Дмитрия Донского на сражение с приближавшимся к Москве Мамаем, приемлющего благословение на сие решительное дело спасения России от святого Сергия Радонежского чудотворца и прощающегося с своею супругою». За написанную по этой программе картину Соколов, однако, не получил большой золотой медали, дававшей ему право на поездку на казенный счет за границу, и в 1810 году оставил Академию.
Вслед за этим он поступил в качестве учителя в одно семейство, через посредство которого имел возможность получать заказы, служившие ему некоторой материальной поддержкой. Историческая живопись не была истинным призванием Соколова. После первых удачных опытов в акварели он посвятил себя всецело акварельной портретной живописи и скоро приобрел на этом поприще широкую и прочную известность. В 1810-х гг. в течение 4-х лет преподавал рисование в семье Левашевых.
Первым был удостоен звания академика живописи за акварельные портреты(1839).
Соколов был первым по времени русским акварелистом, показавшим различие между акварельной и миниатюрной живописью. Портреты Соколова при замечательном сходстве отличались прекрасным рисунком и приятностью красок. Заказы на портреты с течением времени поступали к Соколову все в большем и большем количестве. Через посредство графа Апраксина он был приглашен в Аничков дворец написать портрет великого князя — впоследствии императора — Александра Николаевича (тогда ещё трехлетнего ребёнка). Этот портрет очень удался Соколову и доставил ему целый ряд новых заказов от двора. Он написал для него значительное число портретов, среди них — портрет императрицы Елизаветы Алексеевны, великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны и многих иностранных принцев, приезжавших к русскому двору. Соколов писал портреты очень быстро, как правило за один сеанс. За акварельный портрет художник получал от 50 до 100 руб.Мастерство и популярность позволили художнику построить в Санкт_Петербурге собственный дом на Грязной (Николаевской) улице (архитектор Диметр).
С самого окончания курса в Академии Соколов жил в Петербурге, хотя предпочитал ему Москву, куда часто ездил, особенно в 1830-х годах, для изучения памятников древности; в Москве он останавливался обыкновенно у , с которым находился в дружеских отношениях.
В 1842 году вследствие расстройства здоровья Соколов должен был отправиться для лечения за границу. Находясь в Париже, он написал портреты многих лиц парижской русской колонии. В 1843 году Соколов снова возвратился в Россию и в первое время поселился опять в Петербурге, а в 1846 году переехал на постоянное жительство в Москву.
В 1848 году Соколов жил в имении графини Орловой-Денисовой близ Харькова и здесь сделался жертвой свирепствовавшей в то время холеры.
Как человек, Соколов отличался благородными качествами души, веселым и открытым характером, был интересным и остроумным собеседником.
В Императорской Академии художеств находится гипсовый слепок с бюста Соколова работы И. П. Витали. Из работ Соколова большою известностью пользуется «Портрет супруги барона Клодта». В музее Императора Александра III в Петербурге находится «Портрет княгини Черкасской» работы Соколова.
Работы П. Ф. Соколова были широко представлены на историко-художественной выставке русских портретов в Таврическом дворце в Санкт-Петербурге(1905), где были выставлены сразу 71 портрет работы художника.
Во времена современной России состоялось несколько выставок работ П. Ф. Соколова, наиболее значительные в 2003 г. в Государственном музее А.С. Пушкина (2003) и в музее В. А. Тропинина и московских художников его времени (2017).
С.7
В конце 1824 года Александр Брюллов обосновался в Неаполе, в доме на берегу залива, в квартире мастерской с видом на набережную Санта Лучия. В это время в Неаполь «наехало много чужестранцев, из коих очень много было русских, которые, увидев несколько портретов, сделанных мною в свободные минуты, почти шутя, пожелали, чтобы я сделал и для них», — писал Брюллов. Художник считал что создает эти портреты «почти шутя», серию так называемых «террасных» портретов. Художник начал с работ, сложных по композиции, где модели изображены в полный рост, с большим количеством аксессуаров. Это портреты 1824–1825 годов: княгини Н.С.Голицыной А.С.Пушкина, княгини П.А.Голицыной, графини Е.А.Воронцовой и княжны Голицыной, графини Е.А.Воронцовой, княгини М.А.Гагариной с дочерьми Марией и Леонилой, графини Е.Ф.Тизенгаузен и Д.Ф.Фикельмон. На первый взгляд эти акварели могут показаться однообразными: модели, сидящие или стоящие на открытой террасе, с которой открывается вид на Неаполитанский залив, набережную и курящийся вдалеке Везувий. Однако повторяемость одного и того же пейзажного мотива была скорее продиктована просьбой заказчиц, желающих портретироваться на фоне памятного для них места, а не отсутствием фантазии у художника. Брюллов ни на одном из портретов не повторяется, избирая различные ракурсы, представляя Везувий и залив с различных точек зрения. Художник ведет взгляд зрителя за модели, туда, где плещется синий Неаполитанский залив, виднеются острова, курится Везувий и «беспрерывный шум, живость и веселье на улицах».
Не выявляя психологических характеристик моделей, он как бы помещает их в то пространство, которое уже «расчерчено» Брюлловым-архитектором. Уже в ранних его портретах более сказывается «искусство представления», чем «искусство переживания», которое было столь характерно для работ его современника П.Ф.Соколова. Фигуры моделей несколько условны: преувеличенно тонкие талии и маленькие, почти кукольные, ножки. В лицах, освещенных мягкими лучами неаполитанского солнца, преобладают желтоватые оттенки. Занятия портретным искусством увлекли его как профессионала. В то же время заказами он зарабатывал себе на жизнь, так как Общество поощрения художников нерегулярно высылало пенсион.
22 стр., 10777 слов
Историко-психологический портрет императора Павла I
… Павла Петровича, который оборвался его трагической гибелью. В своей работе «Историко-психологический портрет императора Павла I» автор, на основе анализа исторической литературы о жизни и …
В 1825 г. в Неаполе Александр Брюллов познакомился с Е.М.Хитрово, дочерью князя М.И.Кутузова и женой русского посланника во Флоренции Н.Ф.Хитрово, благодаря этому знакомству А. Брюллову представилась возможность писать портреты королевских особ. Именно благодаря удачно сделанным портретам художник получил разрешение неаполитанского короля на работу по обмеру и описанию созданию проекта реставрации помпейских терм.
С 1826 г. А.Брюллов работал в Париже. В 1829 г. А.П.Брюллов вернулся в Россию. Звание придворного архитектора открыло для него широкое поле деятельности: он получает заказы от императорского двора и частных лиц, исполняет должность профессора архитектуры в Академии художеств. Однако слава художника-портретиста продолжала «преследовать» его и в России: в 1830 г.Брюллов много работал на заказ, создавая акварельные портреты графини Н.В.Строгановой, Е.П.Полторацкой, в этот период писал в основном портреты погрудные, поколенные, в сравнении с произведениями 1820-х г. Менялось и их колористическое решение. «Портрет Пушкиной Н.Н.» 1832 г.- известная работа мастера где Пушкина в розовом бальном платье с жемчужной подвеской на лбу, такой как видел ее Пушкин «чистейшей прелести чистейший образец».
СОКОЛОВ Пётр Петрович – Галерея произведений (36 изображений).
Сын выдающегося акварелиста П.Ф.Соколова, племянник Карла Брюллова.
Родился в 1821 году в С.-Петербурге. Во второй половине 1830-х учился в Горном институте. Состоял вольнослушающим учеником ИАХ (1840-1843) в классе исторической живописи у П.В.Басина, Ф.А.Бруни и К.П.Брюллова.
В 1855 Пётр Соколов получил звание неклассного (свободного) художника по акварельной портретной живописи. Автор иллюстраций к произведениям Н.Гоголя, И.Тургенева, Н.Некрасова, Л.Толстого. Славу и признание Петру Соколову принесли его виртуозные охотничьи сцены и зарисовки из народной жизни.
Жил в С.-Петербурге и в Москве, в своем имении в Тамбовской области. Совершал поездки по России, неоднократно посещал Францию. В 1889 за картины, экспонировавшиеся на персональной выставке в Париже, художник был награжден золотой медалью и орденом Почётного легиона.
Во время Русско-турецкой войны (1877-1878) в качестве художника-корреспондента находился при Главной квартире действующей армии, награжден Георгиевским крестом. В 1879 были опубликованы сепии, посвященные эпизодам этой войны.
С.5
Наряду с Олениными особого внимания заслуживает «Портрет Нарышкиных» 1827 г. Различные по композиционному решению и колористической гамме, портрет Нарышкиных выполнен в теплой, Олениных в холодной. Для изображения путешественников Нарышкиных, Брюллов использовал трудную форму конного портрета, проявив в нем свой дар анималиста. Ритмичны и четки очертания лошадей, как всегда у Брюллова, благородной породы. Их темные силуэты красиво выделяются на фоне высокого ясного неба. Избегая назойливых повторов, выдвинув на первый план Нарышкину и тем оттеснив фигуру ее мужа, Брюллов внес в их изображения различные эмоциональные оттенки. Спокойно и сдержанно сидит на своем коне, держа в руке поводья, Нарышкина, созерцая природу окрестностей Рима. Иным показан Нарышкин с оживленным лицом, в приветственном жесте руки со шляпой, угадываются черты просвещенного человека с экспансивностью вельможи. В этот период времени созданы также акварельные портреты:«Неизвестной» 1827-1830 г., «А. Г.Гагарина Ребенок в бассейне» 1829 г., «Князя Г.Г.Гагарина» 1829 г., «графа А.И.Рибольера», 1829 г., «П.В. Басина 1830 г.», «Автопортет» 1830-1833 г., «Джованины Пачинини» 1831 г., «С.А. Соболевского» 1832 г.
В 1835г К.Брюллов отправляется с историко-художественной экспедицией в Грецию и Турцию. Судьба сводит его с прославленным впоследствии героем Севастополя В.А.Корниловым. Его бриг «Фемистокл» стоял на якоре в Афинах, туда же направлялись члены экспедиции. Там и завязалась дружба с капитаном Корниловым, что послужило созданию акварельного портрета. Полный человеческого достоинства, образ Корнилова в портрете Брюллова чарует изяществом осанки и благородной простотой. Изобразив Корнилова на борту брига «Фемистокл», художник окружил его родной стихией морских просторов. Прозрачная воздушная гамма светло-голубых тонов, в портрете созвучна с благородством облика Корнилова.Портрет Корнилова обладает чертами лучших работ художника. Он значительно перерос рамки камерного изображения, став портретом-картиной. В 1835 г. К.Брюллов пишет также ряд акварельных портретов «Княгини Е.П.Салтыковой», «Капитана А.М. Костина», «М.И. Бутенеевой с дочерью»…
2 стр., 909 слов
ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ.
… рассмотренного и изученного материала становится понятно, что для создания портрета художник пользуется массой художественных средств (цвет, тон, форма, свет и … впечатление о натуре. Мы так же выяснили, что в портрете художник передаёт и своё собственное отношение к модели, … внешнюю сторону ребёнка, но его внутреннюю сущность. Художник в детском портрете отражает не только внешнее сходство, но его …
В связи с болезнью К. Брюллов в 1849 году уехал на остров Мадейра. За время жизни там выполнил большое количество акварельных портретов своих друзей и знакомых. Жемчужиной работ Брюлова считают портрет «Всадники. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849 г., где изображены наездники, размышляя над портретом мы переносимся в те традиции, видим роскошь одежды, статных знатных людей. К этому периоду творчества относится гениальный акварельный портрет «Прогулка» герцога М. Лейхтенбергского, Э.Мюссара, Е.И.Мюссара, княгини П.Р. Багратион, князя А. А. Багратиона, М.И.Железнова,И.А. Лукашевича, К.П. Брюллова 1849.
С1850 г. жил в Италии. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Луки в Риме. Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию — от радостного приятия жизни ранних произведений до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как И. Е. Репин («Портрет М. П. Мусоргского», 1881).
Заключение
Русская художественная культура истоки которой начинались с высокого классицизма, отражавшегося и в живописи, постепенно переходила от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве, в акварельной портретной живописи. Русские живописцы начала XIX века, в частности, П.Ф. Соколов, К.П. Брюллов А.П. Брюллов утвердили собственные принципы написания портрета, картин, выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции. Русские художники в своих работах постепенно отказывались от строгих принципов классицизма, академизма. Именно Соколов ушел от традиций миниатюрного холодного портрета, передавая через свои портретные работы характер человека, его психологическую сущность. Новшество в акварельный портрет внесли Брюлловы перейдя от портрета в общепринятом понимании к потрету-картине.
XIX в. ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором портретисты Соколов и братья Брюлловы оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутый духом всестороннего отражения человеческой жизни, заложив новое понимание в представление о портретном искусстве. Русское акварельное портретное искусство XIX в., в котором новаторскую, эволюционную роль сыграли великие русские портретисты Соколов и Брюлловы переоценить невозможно.
