Ссылки[ | ]
| Работы Огюста Ренуара |
|
Ренуар: садовод и художник
Одним из увлечений Ренуара была садоводство. Он не только создавал удивительные картины, но и заботился о красоте своего сада.
На протяжении долгих лет художник обустраивал свой сад, сажал различные растения и цветы, приводил его в порядок. Он даже создал свой садовый домик, где можно было отдохнуть и насладиться красотой окружающей природы.
Бывало, что Ренуар использовал свой сад в качестве места для создания новых полотен. Он работал на открытом воздухе, захватывая прекрасные пейзажи и создавая уникальные картины.
Садоводство было неотъемлемой частью жизни Ренуара. Он не только рисовал свои картинки, но и создавал красивый мир вокруг себя, который вдохновлял его на новые творческие идеи.
Описание картины Пьера Ренуара «Ложа»
Пожалуй «Ложа» – одно из самых известных полотен Пьера Огюста Ренуара. Несмотря на название, ложа обозначена на картине лишь в качестве второстепенного плана, в виде нескольких выразительных элементов.
Основу произведения составляет двойной портрет. Передний план занимает женщина, опустившая одну руку с маленьким, театральным биноклем на бортик ложи, а вторую, с ажурным платочком, положившая на колени. За ней располагается мужчина в вальяжной позе, внимательно наблюдающий в бинокль за чем-то происходящим. Обе фигуры расположены почти в плотную друг к друга, но это не создает впечатление их общности.
Наряд дамы прописан во всех подробностях. Можно рассмотреть каждую складочку ее платья из материи с широкими вертикальными полосами, жемчуга, обвивающие шею и искусственные цветы, украшающие наряд. Все это создает образ прекрасной незнакомки, на которую обязательно бросит взгляд каждый, входящий в зрительный зал.
В отличие от блестящего наряда, выражение лица женщины сдержанное и несколько строгое. Уголки ее губ приподняты, но она скорее грустит, чем радуется чему-то. Взгляд женщины задумчив и не создается впечатление, что она увлечена действием. Скорее ее мысли витают где-то далеко от происходящего на сцене.
Несмотря на хорошо прописанные детали, они не бросаются в глаза и не отвлекают зрителя от любования лицом дамы: бинокль в ее руке практически сливается с бортиком ложи, платок – с белой перчаткой на ее руке.
Вся картина написана в желтых, жемчужных и почти черных тонах, струящихся по полотну снизу вверх. Это создает не только образ прекрасной, задумчивой незнакомки, но и того, что героиня находятся именно в театральной ложе. Сочетания черного и жемчужного цвета одна из находок Ренуара.
Примечательно то, что в качестве мужской модели для этой картины Ренуару позировал Эдмон – родной брат художника.
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(823)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(691)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(830)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(789)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1325)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(694)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(634)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(796)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
-
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(1047)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает… -
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(689)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
Свет и цвет в творчестве Ренуара
Эмоции и настроение играют важную роль в живописи. Они могут быть переданы на холсте разными способами, и одним из самых эффективных является использование света и цвета.
В своих картинах Ренуар мастерски использовал свет и цвет, чтобы передать эмоциональное состояние героев и образов. Он экспериментировал с оттенками и тонами, создавая насыщенные и яркие цветовые гаммы, которые могли заставить зрителей почувствовать то же, что описанные на холсте персонажи.
Ренуар использовал не только цвет, но и свет, чтобы создавать эмоциональную напряженность на своих картинах. Он играл со светом в зависимости от времени суток и эмоциональной окраски сцен, которые он изображал. Таким образом, свет и тени на его картинах могли создавать не только эффект трехмерности, но и передавать эмоциональную напряженность и задавать настроение.
В целом, использование света и цвета было одним из ключевых элементов творчества Ренуара. Он способен был передать на холсте сложные эмоции и настроения, создавая живые и эмоциональные картины.
Факты об Ренуаре и «Девушках в черном»
У Ренуара было множество поклонников и врагов во время его жизни
Ренуар был знаменитым художником своего времени, чьи работы вызывали неоднозначную реакцию у зрителей. У него было множество поклонников, которые восхищались его техникой живописи и способностью передать красоту мира. Однако у него также было множество врагов, которые критиковали его работы за неформальность и неакадемический стиль.
В том числе, некоторые критики утверждали, что Ренуар не обладал достаточными навыками для создания таких картин, как «Девушки в черном». Однако, несмотря на критику, картина стала одной из самых известных работ художника.
Возможно, множество поклонников и критиков Ренуара связаны с тем, что он являлся одним из представителей импрессионизма — художественного течения, которое вызывало многие споры и дискуссии в конце 19 века.
- Ренуару было свойственно использовать новые, неформальные техники живописи, которые вызывали неоднозначные эмоции у зрителей.
- Он часто создавал свои картины вне студии, на открытом воздухе, что было весьма необычно для того времени.
- Одной из причин, по которой «Девушки в черном» вызывали столько эмоций, была тема картины — юные женщины в черных платьях, которыми Ренуар пытался показать полное отсутствие любви и чувственности, что тогда было весьма необычно.
Несмотря на все возражения и споры, работы Ренуара стали сейчас одними из самых дорогих произведений живописи в мире, а мастер сам оказался одним из наиболее влиятельных художников своего времени.
Отрывок, характеризующий Девушки в чёрном
– Отчасти и для государства, – сказал князь Андрей. – Как вы разумеете?… – сказал Сперанский, тихо опустив глаза. – Я почитатель Montesquieu, – сказал князь Андрей. – И его мысль о том, что le рrincipe des monarchies est l’honneur, me parait incontestable. Certains droits еt privileges de la noblesse me paraissent etre des moyens de soutenir ce sentiment. Улыбка исчезла на белом лице Сперанского и физиономия его много выиграла от этого. Вероятно мысль князя Андрея показалась ему занимательною. – Si vous envisagez la question sous ce point de vue, – начал он, с очевидным затруднением выговаривая по французски и говоря еще медленнее, чем по русски, но совершенно спокойно. Он сказал, что честь, l’honneur, не может поддерживаться преимуществами вредными для хода службы, что честь, l’honneur, есть или: отрицательное понятие неделанья предосудительных поступков, или известный источник соревнования для получения одобрения и наград, выражающих его. Доводы его были сжаты, просты и ясны. Институт, поддерживающий эту честь, источник соревнования, есть институт, подобный Legion d’honneur великого императора Наполеона, не вредящий, а содействующий успеху службы, а не сословное или придворное преимущество. – Я не спорю, но нельзя отрицать, что придворное преимущество достигло той же цели, – сказал князь Андрей: – всякий придворный считает себя обязанным достойно нести свое положение. – Но вы им не хотели воспользоваться, князь, – сказал Сперанский, улыбкой показывая, что он, неловкий для своего собеседника спор, желает прекратить любезностью. – Ежели вы мне сделаете честь пожаловать ко мне в среду, – прибавил он, – то я, переговорив с Магницким, сообщу вам то, что может вас интересовать, и кроме того буду иметь удовольствие подробнее побеседовать с вами. – Он, закрыв глаза, поклонился, и a la francaise, не прощаясь, стараясь быть незамеченным, вышел из залы. Первое время своего пребыванья в Петербурге, князь Андрей почувствовал весь свой склад мыслей, выработавшийся в его уединенной жизни, совершенно затемненным теми мелкими заботами, которые охватили его в Петербурге. С вечера, возвращаясь домой, он в памятной книжке записывал 4 или 5 необходимых визитов или rendez vous в назначенные часы. Механизм жизни, распоряжение дня такое, чтобы везде поспеть во время, отнимали большую долю самой энергии жизни. Он ничего не делал, ни о чем даже не думал и не успевал думать, а только говорил и с успехом говорил то, что он успел прежде обдумать в деревне. Он иногда замечал с неудовольствием, что ему случалось в один и тот же день, в разных обществах, повторять одно и то же. Но он был так занят целые дни, что не успевал подумать о том, что он ничего не думал. Сперанский, как в первое свидание с ним у Кочубея, так и потом в середу дома, где Сперанский с глазу на глаз, приняв Болконского, долго и доверчиво говорил с ним, сделал сильное впечатление на князя Андрея. Князь Андрей такое огромное количество людей считал презренными и ничтожными существами, так ему хотелось найти в другом живой идеал того совершенства, к которому он стремился, что он легко поверил, что в Сперанском он нашел этот идеал вполне разумного и добродетельного человека. Ежели бы Сперанский был из того же общества, из которого был князь Андрей, того же воспитания и нравственных привычек, то Болконский скоро бы нашел его слабые, человеческие, не геройские стороны, но теперь этот странный для него логический склад ума тем более внушал ему уважения, что он не вполне понимал его. Кроме того, Сперанский, потому ли что он оценил способности князя Андрея, или потому что нашел нужным приобресть его себе, Сперанский кокетничал перед князем Андреем своим беспристрастным, спокойным разумом и льстил князю Андрею той тонкой лестью, соединенной с самонадеянностью, которая состоит в молчаливом признавании своего собеседника с собою вместе единственным человеком, способным понимать всю глупость всех остальных, и разумность и глубину своих мыслей. Во время длинного их разговора в середу вечером, Сперанский не раз говорил: «У нас смотрят на всё, что выходит из общего уровня закоренелой привычки…» или с улыбкой: «Но мы хотим, чтоб и волки были сыты и овцы целы…» или: «Они этого не могут понять…» и всё с таким выраженьем, которое говорило: «Мы: вы да я, мы понимаем, что они и кто мы ».
След похищенной картины Ван Гога нашли в мафиозных кругах
Казалось бы, такие отчаянные кражи невозможны в современном мире, ведь сбыть музейную картину почти невозможно. Похищенный экспонат тут же попадает в списки Интерпола, так что продать его даже на третьестепенном аукционе невозможно. Да и вряд ли какой-нибудь уважающий себя антиквар возьмется за сбыт очевидно ворованной вещи. Слишком уж велик риск попасться. А вот, оказывается, нет, случается всякое.
Странно в этой истории и то, что похитили, позарились не на самое известное полотно Ван Гога. К тому же, пейзаж «Весенний сад. Сад у дома священника в Нюэнене весной» (1884) написан в непривычной для мастера, почти классической манере. Это вам не «Подсолнухи» и не «Звездная ночь». Сразу и не сказать, что Ван Гог. Выбор грабителей странный – будто брали, что плохо лежит
Да и действовали они неосторожно – камера видеонаблюдения зафиксировала двоих мужчин
Казалось бы, все карты в руки полиции, но (возможно, из-за карантина) дело затягивается. И вот после нескольких месяцев тишины стали появляться странные сообщения о судьбе полотна. Нидерландский детектив Артур Брэнд заявил в своем Twitter: «Доказательство, что картина Ван Гога, недавно украденная в Ларене, жива. Выдающаяся картина циркулирует в мафиозных кругах». К посту прилагается две фотографии. На первой из них видна картина, слева от которой лежит экземпляр газеты New York Times от 30 мая, а справа – автобиография на голландском языке известного похитителя произведений искусства Октава Дарема «Meesterdief». На втором снимке, видимо, задник полотна, где на наклейке от руки подписано название картины и автор.
Упомянутый похититель Октав Дарем прославился громкой кражей картины Ван Гога «Вид на море в Схевенингене»: работа исчезла из Музея Ван Гога в Амстердаме вечером 7 декабря 2002 года. Удивительным в этой истории стало признание преступника: «Некоторые люди рождаются учителями, некоторые – футболистами. Я – прирожденный грабитель». То есть Дарем украл не ради наживы или из-за страсти к искусству, а ради того, чтобы украсть. Он вместе с напарником проломил кувалдой (!) дыру в крыше музея и взял то, что можно было взять (самые ценные картины, как те же «Подсолнухи» были намертво прикреплены к стене). Поэтому жертвой Дарема и стала малоизвестная и неклассическая для художника картина. То же произошло и в Ларене.
Теория нидерландского детектива, который занимается поисками «Весеннего пейзажа»: перед нами новый Дарем. Украл, чтобы украсть. Во как! Насколько состоятельна эта версия?
– Фото картины с газетой? Послание детективу в виде книги? Просто Голливуд какой-то, – комментирует ситуацию «МК» специалист аукциона ArtSale.info Владимир Богданов. – Ну, ладно. Из публикации можно сделать два вывода. Первый: 30 мая 2020 года картина Ван Гога была в целости и сохранности. Второй: злоумышленник «передает привет» арт-детективу Артуру Брэнду (которого прозвали «Индианой Джонсом» мира искусства) и дает знать, что с интересом следит за его гипотезой о подражателе. Что тут можно сказать? Появление фото – хорошая новость для полиции. Это зацепка. Ведь в нашем мире не так-то просто что-то рассылать и публиковать, не оставив совсем никакого цифрового следа. Можно, но требуется быть семи пядей во лбу или привлекать продвинутых помощников. И это шанс для высокотехнологичного следствия. Как говорил другой сыщик в известном фильме: «Что знают двое, то знает свинья».
Вопрос-ответ:
Кто был Ренуар?
Пьер-Огюст Ренуар — французский художник-импрессионист, создавший множество прекрасных картины, в том числе и «Девушек в черном».
Какие цвета преобладают на картине?
На «Девушках в черном» преобладают черный, белый и серый, но также использованы множество мягких оттенков розового и голубого.
Кто является главной «героиней» на картине?
Главной «героиней» является «дама в черном» — женщина в центре картины, на которую внимание зрителя сразу же обращается
Какая история стоит за созданием этой картины?
Ренуар был вдохновлен своей моделью, молодой женщиной, которую он нанимал каждый день, чтобы она позировала ему. Он создал несколько версий этой картины, но именно «Девушки в черном» оказалась наиболее успешной и известной.
Какая тема изображена на картинах Ренуара, включая «Девушки в черном»?
Тема женской красоты и грации является одной из ключевых для Ренуара, он любил показывать женскую красоту в естественном свете, без лишней украшательности, что делает его картины более интересными и человечными.
Какое влияние оказал Ренуар на мировое искусство?
Вместе со своей группой импрессионистских художников он повлиял на развитие искусства в конце 19 века и начале 20 века, став основателем нового стиля, который наряду с классическими направлениями останется в истории искусства.
Пьер Огюст Ренуар – Девушки в черном
Но тогда можно понять мечтательность в глазах и некая куртуазность в них обеих. Хотя нет, кажется, они не на панихиде, а где-то в каком-то ресторанчике. В 1880 году был снова допущен в Салон и отказался от участия в выставке импрессионистов.
131 x 175 см. В 1898 году переехал в Кань-сюр-Мер, где спустя десятилетие построил дом. Холст, масло. Начинал как подмастерье у художника по фарфору. Данное произведение написано в достаточно сложный для художника период. Искусствоведы не могут сказать точно, кто изображен на полотне.
Пьер Огюст Ренуар «Девушки в черном»
Ренуар, любивший этот сюжет, обращался к нему несколько раз, воспроизводя узоры, которые отбрасывает свет на кружащиеся в танце пары. Не случайно, этот период творчества Ренуара был назван «жестким». Хотя может быть это парижская мода. Хотя произведение носит название «Девушки в черном», Ренуар для написания их одеяний использовал густой и насыщенный темно-синий цвет. Это полотно Ренуара «Девушки в чёрном».
Импрессионизм. Во времена создания Мулен дела Галетт Ренуар часто работал вместе с Клодом Моне. Он воспел женскую красоту и обаяние, пленительную детскую чистоту, наивность и нежность.
Описание картины «Девушки в черном»
Автопортрет РубенсаКартины Рафаэля С НазваниямиОписание Картины Иван Грозный Убивает Своего СынаКлод Моне ЦветыЖивопись Из Керамики
Немного о природе черного цвета
Как уже доказано, черный поглощает энергию человека и оставляет зрение бессильным, что является угнетающим фактором. Поэтому этот цвет во многих странах является символом зла, смерти и скорби. Но есть народы, позитивно относящиеся к черному и всему тому, что с ним связано. К примеру, древние египтяне боготворили черный цвет, так как он вызывал у них ассоциации с плодородием земли. Африканские племена связывали этот цвет с дождевыми тучами и со счастливым браком.
На особом счету стоит черный цвет в мусульманских странах Востока. Он считается антиподом белому, который при ярком солнце ослепляет и приравнивается ко тьме. Китайцы черный ассоциируют с цветом неба и почитают его как царя всех цветов.
Девушки в черном — одна из самых известных картин Ренуара
Известный французский художник Огюст Ренуар создал множество гениальных картин, но среди них «Девушки в черном» занимают одно из первых мест по популярности и узнаваемости.
На картинах Ренуара, как правило, изображены молодые женщины, окутанные светом и воздушностью. «Девушки в черном» не являются исключением. Они изображены в контрастном с черным облегающим нарядом, юбки которой украшены орнаментом. Композиция картины рассчитана таким образом, что зритель притягивается к освещенной левой части полотна, где можно разглядеть аккуратно уложенные пряди волос и естественный цвет кожи.
Картина была создана в 1881 году и на момент создания была представлена на выставке в Париже. Сегодня она находится в частной коллекции, но копии ее множественно воспроизводятся и украшают интерьеры многих музеев и частных домов.
- Девушки в черном — известная и любимая картина не только у знатоков искусства, но и у широкой публики;
- Картина создана с помощью масляных красок и является примером импрессионизма, часто связываемого с именем Ренуара;
- Одно из особенностей картины — использование контрастной черной расцветки, что создает особый эффект визуальной глубины;
- В качестве моделей для изображения женских лиц на картинах Ренуара часто выступала его жена и любовница;
- Ренуар был признанным мастером своего дела и наряду с французскими художниками Моне и Дега представляет ключевые фигуры импрессионизма.
Описание картины Пьера Ренуара «Девушки в черном»
В 1864 году был впервые допущен в Салон. Может что приятное, а вероятно и совсем не приятное.
Хотя героинями картины Ренуара остаются его излюбленные персонажи – юные парижанки, обитательницы Монмартра, – сама живописная манера художника теряет импрессионистическую «атмосферность», становится более строгой и графичной. На картине «Девушки в черном» художник изобразил двух модисток в темных платьях и шляпках в парижском кафе. Художник обладал редким свойством ощущать полноту счастья.
В 1883 году в галерее Поля Дюран-Рюэля прошла первая персональная выставка Ренуара. В 1880-х Ренуар переживает творческий кризис. Но в глазах теплится что-то иное – наверно, надежда. «Девушки в черном» относятся к новому периоду творчества художника, когда он начинает внимательнее относиться к форме и рисунку, отказавшись от мелкого дробного мазка, характерного для более ранних его работ.
Франция. Именно в этой технике и выполняется картина «Девушки в черном». 1880-е годы стали новым этапом в творчестве Ренуара. Но всё равно они обе грустны и их чёрное одеяние только добавляет тоски и печали. Но факт что их обеих связывает общая беда.
«Я дошел до конца импрессионизма», – признавался Ренуар. А почему именно в чёрном. В Париж вернулся в апреле 1871 года, когда в столице была провозглашена Коммуна. Отказавшись от темных красок, художник пишет черные одежды девушек синим цветом, обыгрывая контрасты нежно-розовых лиц и блестящего шелка платьев. Но явно в трауре. Многие друзья Ренуара послужили моделями для фигур танцующих.
Но это безусловно не «падшие ангелы», но и не «пушистые котятки». Вот эти две мадмуазель могут быть и такими «охотницами за счастьем» прикрываясь чёрными платьями и модными шляпками. Но видимо обеим есть что вспомнить. А может они вернулись с похорон и решили развеяться посидеть где-нибудь. После объявления войны Пруссии, в августе 1870 года, был зачислен в полк конных стрелков.
Девушки в черном, Пьер Огюст Ренуар
В 1873 году выставил две свои работы в Салоне отверженных. Ренуар любил писать парижанок с их изяществом и тонким шармом. По крайней мере, одна из них наклонилась к другой и собирается сказать что-то ей на ухо. Музей Орсэ. Париж. Писал много портретов на заказ.
Ренуар воплотил его в многочисленных женских и детских образах, передав свежесть цветения юности со всей ее естественностью и поэтичностью. Но может всё не так страшно. Владевший «радужной палитрой», Ренуар написал свыше 6000 картин изображающих женщин, детей, цветы и пейзажи. Вариант хороший, тем более что девушки молодые и долго не грустят, как правило. Несмотря на темные оттенки, что преобладают в картине, мастер смог передать ощущение праздника, непередаваемой легкости и красоты.
А что. Сейчас произведение знаменитого художника находится в экспозиции Пушкинского музея. Родился в семье портного. Но пока всё же они живут воспоминаниями, может о родственниках, а может о хорошем друге.