Становление художника
Четыре года будущий русский живописец постигал основы рисунка и цвета в Академии, а затем продолжил занятия у И. Е. Репина. Его не удовлетворяли изображения передвижников, так как на сломе эпох он не видел в них ничего нового: все те же демократизм и социальное просветительство. Действительность отталкивала его. Сомов погрузился в атмосферу рококо XVIII века, музыку Глюка и Моцарта, в томные гавоты и менуэты, мемуары, поэзию и прозу того времени. Источниками вдохновения для него стали старые альбомы, на страницах которых он находил характерные визуальные приметы поз, походок, жестов, костюмов, причесок.
Не копиистом хотел стать художник. Этот художественный язык мог раскрыть душу современного человека. Тот период времени никак нельзя назвать пуританским. Пример помещен выше: «Силуэт. Поцелуй», который чуть в другом исполнении войдет позже в «Книгу маркизы».
Рекорды уходов, цена картин Сомова
При жизни художника его картины пользовались популярностью. Давайте узнаем, сколько сегодня стоят картины Сомова. Для этого рассмотрим записи и другие отклонения его картин с известных аукционов.
Четыре крупнейших продажи работ художника прошли в период с 2005 по 2007 год на аукционе Christie’s.
Первая проданная работа — это картина 1923 года «Пьеро и леди». Это произведение очень похоже на написанное ранее произведение «Пьеро и леди» (мецената М. В. Брайкевича, впоследствии поступившее в Одесский художественный музей). На аукционе предварительная стоимость «Пьеро и леди» составляла 200–250 тысяч фунтов стерлингов, но во время аукциона неизвестный покупатель заплатил за нее 1,3 миллиона фунтов стерлингов.
К.А. Сомов. «Пьеро и леди». 1923 г.
К.А. Сомов. Пьеро и леди. 1910 гр.
Второй важный отход связан с полотном «Романтическое преследование». Работа продолжает серию работ, посвященных итальянским маскарадам и загадочным женщинам. Картина также имела большой успех на аукционе и ушла на аукцион за 1,6 миллиона фунтов стерлингов при эстимейте всего 200–300 тысяч фунтов.
К.А. Сомов. «Романтический поиск». 1935 г.
Еще более удачной оказалась картина «Русская пастораль» на аукционе 2006 года. Ранее его показывали в Берлине и Париже. Хотя эстимейт составлял всего 200–300 тысяч фунтов, аукционная цена выросла в десять раз и достигла 2,7 миллиона фунтов.
К.А. Сомов. «Русское пастырство». 1922 г.
Наконец, рекорд сегодняшнего дня — продажа работы «Радуга» в 2007 году. Уход этой картины произвел фурор, равно как и то, что в упомянутый период работы Сомова выставлялись на аукционах по столь внушительным ценам. Никто не ожидал, что цена романтического пейзажа вырастет почти в десять раз. До аукциона предварительная стоимость «Радуги» составляла 400–600 тысяч фунтов, но в ходе аукциона она достигла 3,7 миллиона фунтов. Благодаря этой продаже «Радуга» вошла в рейтинг самых дорогих картин русских художников.
К.А. Сомов. «Радуга». 1927 г.
Изучая вопрос о том, сколько стоят картины Сомова, нельзя не учитывать только рост продаж. Поэтому посмотрим на данные о продажах на разных аукционах в других ценовых диапазонах.
Его рассказы романтического и эротического содержания очень популярны на аукционах. Сомов любил изображать влюбленных, обнаженных женщин и мужчин, купающихся, влюбленных и их маскарадную игру. Например, это картины: «Влюбленные» (продана на Sotheby`s за 24,5 тысячи фунтов в 2007 году) и одноименная картина, ушедшая с молотка на Christie`s в 2006 году за 120 тысяч фунтов, «Маскарад» (продано на Sotheby`s за 401 000 фунтов стерлингов в 2007 году), «Боксер» (покинул Christie`s за 580 000 фунтов стерлингов в 2007 году и 713 000 фунтов стерлингов в 2011 году) и другие.
К.А. Сомов. «Влюбленные». 1933 гр.
Его портреты, пейзажи и интерьеры также периодически выставляются на аукцион. Например, это работы: «Портрет дамы» (продана на Sotheby`s за 289 000 фунтов стерлингов в 2009 году), «Вид через окно» (продана Christie`s за 590 000 фунтов стерлингов в 2006 году) и другие.
К.А. Сомов. «Вид из окна». 1934 г.
Изучив данные нескольких аукционов, можно сделать вывод, что картины Сомова пользуются спросом и часто выставляются на аукционах со значительной завышенной оценкой. Далее мы разберемся, как и где продать картину Сомова и как подготовить ее к продаже.
Примеры экспозиций
Коллекция «Западноевропейская скульптура»
Она насчитывает более 2 000 экспонатов, среди которых — работы итальянских французских, австрийских, британских и других скульпторов. Гордость экспозиции — статуя великого Микеланджело и собрание работ Антонио Кановы. Значительную часть коллекции составляют скульптуры французских авторов XV-XX веков, включая произведения Антуана Гудона, Огюста Родена и Аристида Майоля.
Коллекция русской живописи XVII-XX веков
В экспозицию вошло более 4000 полотен, в основном портреты царей и великих князей, военных, чиновников и деятелей культуры. Собрание картин XVIII столетия представлено работами Андрея Матвеева, Луи Каравака, Ивана Вишнякова, Владимира Боровиковского. В собрание живописи XIX-XX веков вошли полотна Василия Перова, Константина Маковского, Ивана Крамского, Ильи Репина. Здесь также можно увидеть произведения Алексея Егорова, Василия Шебуева, Федора Бруни, Кузьмы Петрова-Водкина.
Русская печатная графика
Коллекция включает в себя порядка 40 000 гравированных и литографированных эстампов. По ней можно проследить все этапы развития этого вида искусства и познакомиться с работами отечественных и европейских мастеров. В основе собрания — гравюры, которые поступили в Императорский Эрмитаж после XVIII века. В 1830-1850 годах в коллекцию музея вошли эстампы из частных собраний Александра Гассинга и Павла Карабанова, а в 1941 году Эрмитаж получил 11 000 экспонатов из Государственного музея Этнографии народов СССР и 2000 — из Артиллерийского исторического музея.
Экспозиция «Научные приборы и инструменты»
В ней представлены приборы и инструменты из частной коллекции Петра I: армиллярные сферы, солнечные часы, астролябии, подзорные трубы. Интересны коллекции чертёжных и медицинских механизмов, а также походная аптечка Петра I. В экспозиции представлены также коллекции механических часов, театральных биноклей, очков и фотоаппаратов.
Материалы Турфана
Экспонаты этой экспозиции собраны в Восточном Туркестане, где проходил Великий шёлковый путь. В ходе двух экспедиций, которые возглавляли Михаил Березовский и Сергей Ольденбург, были получены фрагменты стенных росписей, глиняные и деревянные скульптуры, фрагменты архитектурного декора, монеты и печати. Всего в экспозиции три коллекции, каждая из которых включает в себя около восьми сотен предметов.
Ранние годы
Константин Андреевич Сомов родился 18 ноября — по другим данным 30 числа того же месяца — 1869 года. Произошло это в Санкт-Петербурге, столице Российской Империи. Именно там находилась довольно просторная квартира семейства Сомовых, людей, благодаря которым в будущем Константин и решил посвятить себя искусству.
Семья
Отцом Константина был Андрей Иванович Сомов. Искусствовед, музейный деятель, в период детства мальчика он работал хранителем Императорского Эрмитажа. Также он публиковал статьи о культуре — стаж музейной деятельности в 22 года придал ему высокие компетенции в этом вопросе. За верную службу Андрей Иванович получил статус тайного советника и почетного гражданина Петербурга. Это все позволило его ребенку с детства вращаться в высших кругах.
Мать — Надежда Константиновна Сомова, в девичестве Лобанова — занималась музыкой. В брак с Андреем Ивановичем Сомовым она вступила в 1863 году, за три года до рождения будущего именитого русского художника. Она посвящала много времени заботе о доме и руководству бытом. Но больше всего внимания женщина уделяла своим детям. В браке, помимо Константина, родились сын Александр и дочка Анна.
Образование
Автопортрет 1898 г.
Начальное образование мальчик получал на дому. Им занимались родители, которые прекрасно разбирались в гуманитарных науках. Некоторые уроки Константину давал его дядя, брат отца Иосиф Иванович Сомов — известный математик и механик. Однако математика и физика, которую Иосиф стремился объяснить своему племяннику, мальчика так и не увлекли.
С 1879 по 1888 год Константин Сомов учился в Петербургской Школе Карла Мая. Во время учебы в гимназии мальчик познакомился с Дмитрием Философовым, Альбертом Бенуа, Вальтером Нувелем — будущими известными деятелями искусства своего времени. С ними Сомов и создал объединение “Мир искусства”.
Портреты
Константин Сомов – признанный мэтр портретного жанра. Его портреты передают не только внешность героя, но заглядывают в душу, открывая потаенные тайны и показывая всю подноготную. За свою жизнь Сомов создал огромное количество портретов. Героями его работ были родители; друзья детства; известные и малоизвестные люди. В Третьяковской галерее есть потрет художницы Евгении Мартыновой «Дама в голубом», над который художник работал три года. Это произведение по праву считается вершиной творчества художника.
Сомов создает новый тип портрета – ретроспективный. Своих современников он пишет в платьях ушедших эпох, на фоне старых парков.
Кисти и карандашу художника принадлежат портреты Вячеслава Иванова, Александра Блока, поэта Михаила Кузмина, художников Евгения Лансере и Мстислава Добужинского, композитора Сергея Рахманинова и многих других. Константин Сомов написал много автопортретов. На них мы видим его в разном возрасте – от юноши до пожилого импозантного человека.
Описание картины Константина Сомова «Арлекин и дама»
Красочное полотно «Арлекин и дама» представляет нам К. Сомова как художника-графика. Мастер кисти изображает обычную картину – дама и ее кавалер гуляют парковой аллеей. Неожиданно их сменяют персонажи маскарада – двойники в масках. Это герои комедии Коломбина и Арлекин. Они жеманно обнимаются, однако выясняется, что эти персонажи – нарисованные куклы из картона.
На заднем плане живописного полотна виднеются фейерверки. Именно они вместе с лучами вечернего заката освещают чудное действие в парке, выхватывая героев из кромешной тьмы. Мастер кисти искусно театрализовал происходящее. В работе над полотном художник использовал любимую гуашь, гармонически сочетая ее с акварелью, поэтому цветовое решение то насыщенное и сочное, то немного прозрачное. Кисть и гуашь в руках виртуоза придают картине волшебства, а сам автор произведения как бы невзначай обращается к созерцателям.
Своеобразное воображение живописца перенесло нас в далекое прошлое восемнадцатого века, он одел героев того времени в соответствующие костюмы, едко передавая жеманность придворных балов. Ведь в таких «странных» маскарадах трудно было понять, естественна ли улыбка у героев или наигранная.
Вся композиция картины – сплошные декорации. Ветки деревьев свисают словно кулисы, слева от Арлекина – еще одна бутафория: корзина с цветами.
Сомовская «дама» закрыла свой облик маской черного цвета. Арлекин же снял маску и открыто улыбается. Занавес открыт, зритель имеет возможность лицезреть утонченную внешность персонажей, ведь темная маска гармонически сочетается с бледно-розовой кожей обличия и вычурными нарядами.
Весь театральный антураж на полотне на миг замер: маски застыли, а манекены стоят не двигаясь. Картина «Арлекин и дама» очень эффектна. В ней главное место Сомов отводит цветовой гамме, изысканности туалетов и аксессуаров, а также фантастике света.
Константин Сомов картины
Константин Сомов, русский художник и иллюстратор, известен, прежде всего, как основатель журнала «Мир искусства» и одноименного журнала. Сомов родился в семье, где все были увлечены искусством. Его отец был искусствоведом, хранителем коллекции Эрмитажа. Мать прекрасно играла на фортепиано и с раннего детства прививала своим детям любовь к музыке, живописи и поэзии. Кроме того, будущий художник рос в окружении картин и рисунков, которые долгие годы коллекционировал его отец.
Свое образование Константин Сомов начал в Академии Художеств, где занимался в мастерской Ильи Репина. Однако в 1897 году, не окончив курс, Сомов отправился в Париж. Художник испытал как влияние французских живописцев, преимущественно 18-го века, так и вошедшей в моду немецкой графики. Во время обучения и работы в Париже Сомов познакомился и сдружился со многими живописцами, вошедшими в «Мир искусства».
После возращения в Россию художник сосредоточился на портретном направлении, причем многие из портретов он выполнял в технике графики. Его работы отличаются превосходной техникой, лаконичной композицией, тонким чувством цвета и вместе с тем – утонченностью и элегантностью. Другим главным интересом Константина Сомова была книжная иллюстрация, вернее даже, особая оформительская концепция для книг, в которой все элементы – шрифт, обложка, иллюстрации, заставки, обрез – должны были выполняться в продуманном, едином, гармоничном стиле.
Первая персональная выставка работ К. Сомова прошла в Петербурге, в 1903 году. Художник предпочитал работать с красками на водной основе, акварелью и гуашью. На создание одного из его самых знаменитых произведений, «Дамы в голубом», он потратил три года. К 1914 году Сомов стал очень известным художником – он выставлялся не только в России, но и за рубежом. В этом же году он стал действительным членом Академии художеств. Как и многие его единомышленники, Сомов имел нетрадиционную ориентацию, придерживался предельно свободных взглядов на физическую близость и очень часто изображал сцены интимного, эротического характера. Самое полное собрание иллюстраций и рисунков Сомова на эротические темы было издано в 1918 году, уже при большевиках, в Петрограде. Однако больше всего известны портреты и пейзажи работы Сомова. Самой дорогой из проданных на аукционах картин Сомова является пейзаж «Радуга». Эта работа, написанная в 1927 году, уже после того, как художник навсегда покинул Россию, была продана за 7,33 млн. долларов в 2007 году.
Великий русский художник Константин Сомов картины
Автопортрет в зеркале
В детской
Вечер
Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой)
Дама у пруда
Заснувшая на траве молодая женщина
Зима. Каток
Летнее утро
Лето
Людмила в саду Черномора. На сюжет поэмы А.С.Пушкина Руслан и Людмила
Молодая девушка в красном платье (Девушка с письмом)
Обложка сборника стихов К.Д.Бальмонта Жар-птица. Свирель славянина
Осмеянный поцелуй
Портрет А.А.Блока
Портрет А.П.Остроумовой
Портрет А.С.Пушкина
Портрет Е.Е.Лансере
Портрет писателя и поэта В.И.Иванова
Портрет С.В.Рахманинова
Портрет художника А.Н.Бенуа
Синяя птица
Спящая молодая женщина в парке
Описание картины Константина Сомова «Арлекин и дама»
Красочное полотно «Арлекин и дама» представляет нам К. Сомова как художника-графика. Мастер кисти изображает обычную картину – дама и ее кавалер гуляют парковой аллеей. Неожиданно их сменяют персонажи маскарада – двойники в масках. Это герои комедии Коломбина и Арлекин. Они жеманно обнимаются, однако выясняется, что эти персонажи – нарисованные куклы из картона.
На заднем плане живописного полотна виднеются фейерверки. Именно они вместе с лучами вечернего заката освещают чудное действие в парке, выхватывая героев из кромешной тьмы. Мастер кисти искусно театрализовал происходящее. В работе над полотном художник использовал любимую гуашь, гармонически сочетая ее с акварелью, поэтому цветовое решение то насыщенное и сочное, то немного прозрачное. Кисть и гуашь в руках виртуоза придают картине волшебства, а сам автор произведения как бы невзначай обращается к созерцателям.
Своеобразное воображение живописца перенесло нас в далекое прошлое восемнадцатого века, он одел героев того времени в соответствующие костюмы, едко передавая жеманность придворных балов. Ведь в таких «странных» маскарадах трудно было понять, естественна ли улыбка у героев или наигранная.
Вся композиция картины – сплошные декорации. Ветки деревьев свисают словно кулисы, слева от Арлекина – еще одна бутафория: корзина с цветами.
Сомовская «дама» закрыла свой облик маской черного цвета. Арлекин же снял маску и открыто улыбается. Занавес открыт, зритель имеет возможность лицезреть утонченную внешность персонажей, ведь темная маска гармонически сочетается с бледно-розовой кожей обличия и вычурными нарядами.
Весь театральный антураж на полотне на миг замер: маски застыли, а манекены стоят не двигаясь. Картина «Арлекин и дама» очень эффектна. В ней главное место Сомов отводит цветовой гамме, изысканности туалетов и аксессуаров, а также фантастике света.
Картина Сезанна «Пьеро и Арлекин»
Картина Сезанна «Пьеро и Арлекин (Масленица)», написанная им в 1888 году, не является характерной для художника в поздние годы его творчества.
Поль Сезанн «Пьеро и Арлекин (Масленица)» 1888 г.
В это время он редко обращался к «игровым» сюжетам, редкими были и романтические персонажи его картин. Однако на рубеже 1880-х и 1890-х годов им было создано несколько полотен, действующими лицами на которых были люди в карнавальных костюмах. Так художник откликнулся на увлечение своего сына Поля любительскими театральными постановками. В большинстве своем эти полотна изображали лишь одного человека. Таков «Арлекин», написанный около 1888 года.
Поль Сезанн «Арлекин». Около 1888 г.
Картина «Пьеро и Арлекин (Масленица)» является исключением. Здесь Арлекин – сын Сезанна Поль, а второй персонаж, Пьеро – его приятель Луи Гийом. В процессе работы над этой картиной Сезанн сделал много предварительных набросков и этюдов в разных техниках: в карандаше, акварели, масле. Это свидетельствует о том большом значении, которое придавал автор своему полотну.
При работе над «Пьеро и Арлекином» Сезанн использовал широкую палитру цветов.
Фрагмент костюма Арлекина
Яркий костюм Арлекина украшен черно-красными ромбами и выделяет его фигуру на общем фоне картины, притягивая взгляд зрителя.
Фрагмент костюма Пьеро
Прорабатывая складки костюма Пьеро, художник использовал оттенки серого и зеленого цветов. В целом же мы прекрасно осознаем, что костюм Пьеро белого цвета. Здесь Сезанн показал себя превосходным рисовальщиком.
Фрагмент портьеры
Густой и насыщенный цвет портьер подчеркивает их тяжесть, делает буквально осязаемой грубую фактуру ткани, из которой они сделаны.
Фрагмент стены
Стена, на фоне которой расположены фигуры, выполнена несколькими оттенками зеленого цвета и эффектно контрастирует с цветом костюмов персонажей.
Картина Сезанна «Пьеро и Арлекин (Масленица)» (102х81 см) находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Молодость живописца
Мы кратко очертим его жизненный путь. Сомов Константин Андреевич (1869-1939) родился в Санкт-Петербурге в семье хранителя Эрмитажа, Ивана Андреевича и Надежды Константиновны Сомовых. Его матушка была образованным человеком и прекрасным музыкантом. В творческой среде подрастало два сына: Владимир и Константин — и дочь Анна. К. Сомов учился в гимназии К. Мая, где основой была доброжелательная атмосфера. Он не окончил это учебное заведение, так как ему никак не давались естественные предметы. В гимназии он познакомился с В. Нувелем, Д. Философовым, А. Бенуа. Последний всячески поддерживал расцветающий талант и помог неуверенному в себе юному Сомову поверить в себя.
Картина Сезанна «Пьеро и Арлекин»
Картина Сезанна «Пьеро и Арлекин (Масленица)», написанная им в 1888 году, не является характерной для художника в поздние годы его творчества.
Поль Сезанн «Пьеро и Арлекин (Масленица)» 1888 г.
В это время он редко обращался к «игровым» сюжетам, редкими были и романтические персонажи его картин. Однако на рубеже 1880-х и 1890-х годов им было создано несколько полотен, действующими лицами на которых были люди в карнавальных костюмах. Так художник откликнулся на увлечение своего сына Поля любительскими театральными постановками. В большинстве своем эти полотна изображали лишь одного человека. Таков «Арлекин», написанный около 1888 года.
Поль Сезанн «Арлекин». Около 1888 г.
Картина «Пьеро и Арлекин (Масленица)» является исключением. Здесь Арлекин – сын Сезанна Поль, а второй персонаж, Пьеро – его приятель Луи Гийом. В процессе работы над этой картиной Сезанн сделал много предварительных набросков и этюдов в разных техниках: в карандаше, акварели, масле. Это свидетельствует о том большом значении, которое придавал автор своему полотну.
При работе над «Пьеро и Арлекином» Сезанн использовал широкую палитру цветов.
Фрагмент костюма Арлекина
Яркий костюм Арлекина украшен черно-красными ромбами и выделяет его фигуру на общем фоне картины, притягивая взгляд зрителя.
Фрагмент костюма Пьеро
Прорабатывая складки костюма Пьеро, художник использовал оттенки серого и зеленого цветов. В целом же мы прекрасно осознаем, что костюм Пьеро белого цвета. Здесь Сезанн показал себя превосходным рисовальщиком.
Фрагмент портьеры
Густой и насыщенный цвет портьер подчеркивает их тяжесть, делает буквально осязаемой грубую фактуру ткани, из которой они сделаны.
Фрагмент стены
Стена, на фоне которой расположены фигуры, выполнена несколькими оттенками зеленого цвета и эффектно контрастирует с цветом костюмов персонажей.
Картина Сезанна «Пьеро и Арлекин (Масленица)» (102х81 см) находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.