Переезд в США и смерть
В 1938 году, в сентябре месяце, художник Пит Мондриан уезжает в Англию, в Лондон. Там он работает над «Трафальгарской площадью» — это очень крупное полотно, с сочетанием фигур, полос и цветов, а так же пишет «Площадь Согласия». С началом бомбардировок Лондона фашистскими самолетами художник уезжает в Америку, где продолжает работать над картинами. Его принимают очень тепло, и он устраивает несколько показов своих работ для ценителей Нью-Йорка. Газетчики окрестили Мондриана «одним из величайших беженцев из Европы». Так же, находясь в Штатах, художник в свои картины вносит изменения — к «решеткам» начинает добавлять цветные линии поверх основного сюжета полотна.
Среди крупных картин этого периода можно назвать: «Бродвейский буги-вуги» и «Победа буги-вуги». Там же, в США, во время войны выходит первая биография: «Художник Мондриан», а так первое собрание эссе художника.
Первого февраля 1944 года художник умирает, подхватив накануне воспаление легких. Похоронен он в Нью-Йорке, на кладбище Cypress Hills.
Память о художнике
Имя Пита Мондриана становится очень известным почти сразу после смерти. Посмертные выставки художника прошли: в 1945 — в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1946 — в Городском музее в Амстердаме, в 1947 — в Художественном музее в Базеле и лишь в 1969 в Париже — в музее Оранжери.
На сегодняшний день, большая часть работ художника хранится в Муниципальном музее в Гааге, в Городском музее в Амстердаме, а еще — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В девяностых годах XX века картины Пита Мондриана привезли в Россию, и в крупнейших городах прошли выставки: «Пит Мондриан. Абстракционизм». Картины с названиями были показаны в 1996 году: в Эрмитаже и в Музее изобразительных искусств им. Александра Пушкина.
Вот некоторые из них:
- Один из языков программирования (Piet), назван именно в честь художника Мондриана. Причина этого в том, что программы, написанные на этом языке, напоминают внешне абстракцию.
- В Санкт-Петербурге одно из зданий было покрашено под стилистику одной из картин Пита Мондриана, а именно — под Composition with Red, Yellow, Blue and Black. В 2013 году здание снесли и больше подобных экспериментов не проводилось.
- Творчество Мондриана фигурирует в британском сериале под названием «Виртуозы». Там группы воров выкрадывает из художественной галереи одну из картин Мондриана, а затем подменяет ее фальшивкой, выдавая за еще никому не известную картину «раннего Мондриана». В действительности же такой картины, какая представлена в сериале, никогда не существовало.
- В подмосковных Химках, в «Городе Набережных», все пешеходные переходы сделаны в стиле Мондриана.
- На станции метро «Румянцево» Московского метрополитена в стилистике Мондриана окрашены стены станции.
Становление художника
Пит Мондриан начинает много ездить по Европе — с ознакомительными целями. Побывал в Испании, потом стал путешествовать по Голландии. Селится в маленькой деревушке Уден, в провинции Брабант.
Ниже будут даны некоторые картины с названиями и описанием. Пит Мондриан постепенно набирает силу как экспрессионист, хотя, безусловно, пока ищет тот стиль, в котором желал бы работать. Специалисты отмечают, что в картинах начала двадцатого века очень сильны краски, а сюжетность уходит на второй план.
Например:
- «Вечерний пейзаж».
- «Ферма в Нистелроде».
- «Красное облако».
- «Лес близ Уле».
- «Маяк на Весткапелле».
- «Дюна V».
- «Серебристое дерево».
Учителя и влияние
Художник Мондриан стал преподавать в небольшой художественной школе для детей, что приносило ему, пусть и небольшие, зато стабильные деньги. Этот же период отмечен становлением художника, как очень качественного пейзажиста, пишущего в духе импрессионизма.
Еще в конце девятнадцатого века художник Пит Мондриан знакомится с начинающим свое обучение, адептом теософии Албертом Брилем. Под влиянием последнего у художника начинается период увлечения мистикой, эзотерикой и не канонической религией. Спустя десять лет Пит войдет в состав голландского Теософского общества. Безусловно, как и детское религиозное воспитание, новые увлечения очень сильно отразятся на всем последующем творчестве художника.
После того, как он в Амстердаме, в 1911 году посетил выставку «кубистов», сильно заинтересовался «кубизмом» и даже попробовал себя в данной манере. Особо сильно Мондриан увлекся творчество Пикассо. Пит переезжает в Париж, работает в мастерской и старается не пропускать выставок своих коллег. Если говорить о периоде увлечения «кубизмом», то можно назвать картину «Яблоня в цвету».
Первые шаги в творчестве
Поступив в 1892 году в Академию Художеств, которая находится в Амстердаме, Мондриан с головой окунается в занятия художественным творчеством. Одним из его учителей становится Опост Аллебе, к которому Пит относится с глубочайшим уважением и почитанием.
С 1895 года он начинается заниматься вечером, ибо финансовое положение вынуждает днем писать портреты или копии с известных картин для выставок. Очень часто художник Пит Мондриан (окружение его знает уже именно под таким именем), уходит писать этюды куда-нибудь на берег реки, за город. Одна из самых этого периода — «Мельница на берегу реки». Впервые данное полотно было выставлено в музее современного искусства в Нью-Йорке. И впервые было «заявлено» творческой богеме, что появился такой художник Пит Мондриан. Фото мастера подано ниже.
Стиль и направление
Мондриан свои картины писал по схеме, которую специалисты называют «плюс-минус». То есть, если рассматривать полотна художника исключительно с точки зрения того, какие формы там изображены, но можно увидеть подавляющее количество горизонтальных и вертикальных пересечений — «плюс-минус». Художник призывал совершенно отказаться от естественных форм, считая, что исключительно абстракция способна передать все, что творится в душе человека.
Так же, многие исследователи творчества художника отмечают, что большой смысл в его картинах имеет «мужское и женское». Закрученные спиралевидные фигуры, округлые формы океана — все это относится к женскому, тогда как вздымающиеся маяки, стены, вертикальные лучи — к мужскому. Например, картина «Мол и океан» — сочетание женской плавности с мужской резкостью.
Несмотря на то, что к концу Первой мировой войны, Мондриан уже завоевал себе «место под солнцем» в мире художественного творчества, он продолжает ставить самые настоящие эксперименты с цветом, формой и содержанием своих картин. В 1918 году была написана целая серия полотен, где главная фигура — ромб. Например: «Композиция. Ромб с серыми линиями» или «Композиция. Планы светлых цветов с серыми линиями».
Спустя два года художник Мондриан излагает свои взгляды на современное искусство в общем и в частности — на художественное творчество, в своей работе под названием «Реальность естественная и реальность абстрактная» (позже эта работа была переиздана под названием «Неопластицизм»). В данном произведении так же художник дал свое деление цветов, форм и прочего, из чего строится любая картина. Цвета он поделил на: «первостепенный» — красный, синий, желтый и «не-цвета» — черный, серый, белый. Также выделил понятия «оппозиция горизонтали и вертикали», «оппозиция измерений». Это был большой теоретический труд художника.
Последующие полтора десятилетия Мондриан усердно работает, создав более семидесяти картин. Сюжеты на картинах передаются с помощью полос, обычно темных. Они ограничивают «поля» на полотнах, которые обозначают эмоцию или состояние. Очень хорошие того периода, это: «Композиция с красным, желтым и синим», «Композиция в белом и черном» или «Композиция 1 с черными линиями». В 1932 году художник изображает на холстах две параллельные линии, которые пересекают весь холст поверх рисунка. Пример этому: «Композиция В с серым и желтым».
В начале тридцатых годов появляется картина, ставшая ключевой в этот период творчества художника Пита Мондриана. Это «Композиция с желтыми линиями». Особенность данной картины — это то, что в ней четыре широкие полосы, разных цветов, не прерываясь, пересекают ромб — ключевую фигуру на полотне. С этих пор Пит Мондриан начинает комбинировать все доступные ему фигуры с линиями разных цветов. Таким комбинированием художник будет заниматься последующие десять лет.
После того, как Мондриан закончил несколько серий картин с квадратами, начинается серия картин с «решетками» — это картины с очень густо пересекающимися линиями, расположенными и по вертикали, и по горизонтали. К примеру, «Композиция II с красным и синим».
