Woman and bird

#5 Catalan Landscape (The Hunter)

Catalan Landscape (1924)

Catalan Landscape and the Tilled Field are earliest two major works of Miro that are classified as surrealist. They employ the symbolic language that would be prevalent in his later works. In The Hunter, his Catalan peasant alter ego is captured simultaneously in the act of shooting a rabbit for his cooking pot and fishing for a sardine for his barbecue. The painting is such intricately encoded that Miro later provided a precise explanation of the signs he had used. Catalan Landscape remains among the most celebrated surrealist masterpieces of Joan Miro.

#10 Portrait of Vincent Nubiola

Portrait of Vincent Nubiola (1917)

Vincent Nubiola was a professor of agriculture at the School of Fine Arts in Barcelona whom Miro met while studying life art at Barcelona’s Cercle Artístic de Sant Lluc. This portrait of Nubiola is considered Miro’s finest work in portraiture and the greatest masterpiece of his early period when he experimented with a mixture of both Cubism and Fauvism. Acquired for a time by Pablo Picasso, the portrait now resides in the collection of the Folkwang Museum in Essen, Germany.

#9 The Tilled Field

The Tilled Field (1923)

Joan Miro was always linked with the rural world and the influence of country landscapes can be seen in several of his works. This painting is an abstract depiction of the landscape of Miro’s Catalan homeland. The Tilled Field was a radical departure from Miro’s earlier works and along with the Catalan Landscape it is his first major work to be classified as Surrealist. A complex arrangement of objects and figures, The Tilled Field is among Miro’s earliest Surrealist masterpieces.

Описание

Для этой серии характерны формы звезды, птицы и женщины. Миро придумывал свой собственный зрелый язык. Формирователи накладываются друг на друга по-разному, создавая определенное цветовое пространство. Эта новая идея постоянно повторялась в творчестве художника. К счастью, серии датированы, что позволяет упорядочить их в хронологическом порядке.

Фоны работ окрашены в мягкие тона, а подавляющее большинство работ заполнено пересекающимися черными линиями, а детали окрашены в основные цвета. Миро использовал астральные карты, которые были подобны изображениям космического пространства.

Джоан Пуньет, внук художника, заявила в интервью на сайте TV3:

Примечания и ссылки

1. ↑ и , Стр.  255
2. Андре Бретон, выдержка из книги «Созвездия» Жоана Миро, 1959 г., цитируется , стр.  118
3. , стр.  244, 245, 251
4. , стр.  100
5. , стр.  118
6. , стр.  118
7. , стр.  12-13
8. , стр.  129

#7 Still Life with Old Shoe

Still Life with Old Shoe (1937)

Created in context of the Spanish Civil War, this masterpiece expresses Miro’s distress over the situation in Spain with its detailed depiction of the rise of evil, invasion by monsters and decline of the human figure. The objects in the picture, an old shoe, an apple impaled by a fork, etc. stand as tragic symbols of an ordinary person’s life. Considered Miro’s finest artwork in the genre, Still Life with Old Shoe is often compared with Picasso’s masterpiece Guernica for its despair and portrayal of the consequences of any war.

Библиография

• Жак Дюпен , Миро , Париж, Фламмарион , 1961 и 1993, 479  стр. ( ISBN  978-2-08-011744-1 и 2-08-011744-0 )
• Жан-Луи Прат , Жоан Миро, ретроспектива живописных работ , Сен-Поль (Приморские Альпы), Fondation Maeght,1990 г.( ISBN   )
• (fr + en) Андре Бретон , Constellations , Нью-Йорк, Пьер Матисс,1959 г.
• (es) Мигель Ороско, La odisea de Miró y sus Constelaciones: El pintor y sus marchantes , Madrid, Visor Libros,2016 г., 400  с.
• (ru) Джеймс Джонсон Суини , Джоан Миро, Комментарии и интервью , Нью-Йорк, Партизанский обзор № 2,Февраль 1948 г.
• Раймон Кено , Жоан Миро или доисторический поэт , Женева, Альберт Скира ,1949 г.
• Роланд Пенроуз ( перевод  с английского), Жоан Миро , Париж, Лондон, Нью-Йорк, Темза и Гудзон ,1990 г., 156  с. ( ISBN  2-87811-017-X )перевод Фабьен Полини, Gallimard -Découvertes reissue, 2004, ( ISBN   )

История

В августе 1939 г., за месяц до начала эпидемии Вторая Мировая Война Миро с семьей сбежал из Парижа и переехал в Varengeville-sur-Mer, небольшой городок в Нормандия. Это чувство бегства ясно отражено в гармонической и поэтической постановке этого сериала. В Varengeville-sur-Mer написал десять лучших работ из серии, которая позже была названа Созвездия, начиная с Рассвет и Шкала уклонения.

После побега из Франция, Миро продолжил серию Созвездия в Майорка, создав более сложную группу из десяти человек. Последние три были созданы в 1941 году на его вотчине в г. Mont-roig del Camp. Завершая эту серию, он начал первые наброски Барселона Серии гравюры, где он будет повторять часть своих образов.

#1 The Farm

The Farm (1922)

Joan Miro’s most famous painting, The Farm, shows the family’s country house in Mont-roig del Camp, Catalonia. Miro later said of the artwork, “I wanted to put everything I loved about the country in the canvas, from a huge tree to a tiny little snail.” Miro regarded The Farm as key to his artistic career describing it as “the summary of one period of my work, but also the point of departure for what was to follow.” The painting is regarded as the highest point of Miro’s realistic representations, before he turned towards surrealism. Ernest Hemingway bought it later and compared its artistic accomplishment to James Joyce’s Ulysses. He wrote in 1934, “I won’t change The Farm for any painting in the world”.

#6 The Escape Ladder

The Escape Ladder (1940)

Among the most important artworks of Miro is a series of 23 small paintings known as the Constellations. Created after the outbreak of World War II, the element of escaping is prevalent in works of the series. The ladder was often used by Miro in his artworks and acted as a metaphor to put his works on a different plane, away from mundane realism. The Escape Ladder perhaps aims to provide a path for the artist and viewer to escape from war, genocide and brutality. It is the most famous painting of the renowned Constellations series.

Наследие

В 2002 году американский перкуссионист / композитор Бобби Превайт выпустил альбом 23 созвездия Жоана Миро на Tzadik Records. В духе Миро Созвездия Серия Previte состоит из серии коротких произведений (не более 3 минут), параллельных маленьким размерам картин Миро. Композиции Привета для ансамбля из десяти музыкантов критики охарактеризовали как «нетрадиционно легкие, воздушные и сказочные». Композиции Превите дебютировали в американском исполнении в 2008 году с ансамблем из восьми человек под управлением Кристиан Мутшпиль. С чтением писем и дневников Миро. Дэвид Патрик Келли, исполнение было рассмотрено в Нью-Йорк Таймс, в основном положительно, в котором отмечалось, что большие проекции картин позади музыкантов помогли подчеркнуть композиции Превита: «Некоторые из гуаши представляют собой сетку из точек и тире, которые, кажется, косвенно намекают на нотную запись ». Спектакль транслировался в прямом эфире WYNC, который доступен в виде подкаста.

#2 The Harlequin’s Carnival

The Harlequin’s Carnival (1925)

This painting depicts a merry making festival known as Mardi Gras, the celebration that begins the fasting of Lent and culminates on the day before Ash Wednesday. The titular character of the painting, Harlequin, is a person who puts on a disguise for fun, frequently plays the guitar and is usually the victim of unrequited love. Harlequin’s Carnival is seen by art critics as an account of the human subconscious mind. It is considered the highest point in Miro’s personal surrealist style.

Мон-Роч, 1941 — Навстречу радуге

К радуге

«Навстречу радуге» — это работа Жоана Миро , написанная в Мон-Роч в 1941 году. Она входит в серию «Созвездия». «Благодаря исключительной судьбе Constellations станут первыми свидетельствами искусства, которые достигнут Соединенных Штатов Америки из Европы в конце войны. Выставка Пьера Матисса в 1945 году была встречена с большим энтузиазмом. »

Столкнувшись с множеством элементов, составляющих эту картину, Жак Дюпен говорит о «созвездии единства», чтобы определить строгость организованного изобилия, «как часовой механизм. »

Андре Бретон говорит о «световых акцентах» . Систематическое использование чистых цветов или доминирующих ультрамариновых тонов, желтого, зеленого, оранжевого, все еще ограничено, по мнению Жака Дюпена, но достаточно хорошо упорядочено, чтобы создать впечатление богатства и хроматической силы.

На розовом, сером, охристом фоне, усыпанном белыми крапинками, формы, собранные в один импульс, кажутся поднимающимися к небу. Понятие присоединения подсказано двумя восходящими линиями, которые встречаются в середине картины под черной четырехцветной «головой», украшенной синей полосой, представляющей глаза, черные наросты с зелеными или оранжевыми пятнами представляют нос и уши. Глаза лапши напоминают нам, что художник был патафизиком