No. 5, 1948

Convergence, 1952

Image: googleusercontent

If we are talking about the most iconic paintings by Jackson Pollock, then “Convergence” has to be on the tip of your tongue.

This art symbolizes freedom of speech and expression.

Convergence by Jackson Pollock basically commenced with black and white colors but eventually was splattered with various primary colors on top.

In 1964, a challenge was introduced in the form of a jigsaw puzzle of this painting.

It was given the title “the world’s most difficult puzzle.”

Thousands of people tend to buy the jigsaw in order to accept the challenge and create a new record by solving the 1000 pieces.

The painting also reflect the Cold War crisis with Russia.

Do you know the current cost of this masterpiece?

The estimated Convergence (Pollock) price is more than 300 million dollars. It’s huge!

Currently, this gem exhibits at the Albright-Knox Art Gallery, New York.

Now we can imagine why it’s one of the most renowned paintings by Jackson Pollock.

Notes

Jackson Pollock, «My Painting,» in Pollock: Painting, edited by Barbara Rose, (New York: Agrinde Publications Ltd, (1980), 65; originally published in Possibilities I, (New York, Winter 1947-1948).
E. Frank, in Pollock. 1983, Cross River Press)
K. Vanedoe, in Jackson Pollock. (New York: Museum of Modern Art, 1998)
Arts and Architecture (February 1944)
Expression of an age.
F. S. Saunders, The Cultural Cold War. The CIA and the World of Arts and Letters. (New York: Free Press, 2000)
Eva Cockcroft, «Abstract Expressionism, Weapon of the Cold War» in Artforum 12(10) (June 1974): 43-54.
Rockwell, Norman the Artchive
Expression of an agewww.socialistreviewwindex.org.
BBC2 Late Review: review of Jackson Pollock exhibition at the Tate Gallery, London, 1998
Expression of an age www.socialistreviewindex.org.

Сочинение по картине Поллока “№5, 1948″ » Готовые Домашние Задания

На сегодняшний день, картина «№5, 1948» — самое дорогое произведение, которая достигла наивысшего уровня распространения среди народов мира. Создание картины датировано 1948 годом, художник изложил свое мастерство на листке фибролита, размером 1.5 на 2.5 м.

Полок начал создавать картины такого рода в 1947 году. В этот самый период появилась идея воспроизведения направления под названием «льющаяся живопись». Сама манера рисования картин у Полока отличалась необыкновенностью.

Художник никогда не натягивал полотно на хост и совершенно отказывался от традиционных художественных инструментов. Картина, обычно, находилась на стене или на полу. Полок всячески расхаживал возле нее с банкой красок, брызгал, смешивал цвет с песком или другими материалами, выплясывал с другими орудиями.

Художник считал, что так он может стать частью живописи. Созданная абстракция, которая передана в виде произвольных линий и клякс, — это не что иное, как результат вдохновения Поллока.

Мастер опровергал применение случайных линий в искусстве и уверял, что все его действия заранее продуманные. Он учитывал впитывание краски,взаимосвязанность каждого чертежа. Художник пытался создать изображение такое как ему нужно, совершенно не прикасаясь кистей к полотну. Именно по такому принципу создавалась картина «№5, 1948».

Благодаря необычайному подходу к воспроизведению, в наше время шедевр стал настоящей мировой драгоценностью. С самого начала картина была продана Сэмюэлю Ньхаусу, затем она заполнила ряды демонстрационных экспозиций в музее искусств.

После пополнила коллекцию знатного кинопродюсера Дэвида Геффена, который спустя некоторое время продал ее мексиканскому коллекционеру живописных шедевров за сто сорок миллионов долларов. Таким образом, «№5, 1948» стала самым дорогим живописным экспонатом, отодвинув на задний план в области ценовой категории «Женщину 3» Виллема де Кунинга, «Портрет Аделе Блох-Бауэр» Густама Климта. До этого последние произведения искусства считались самыми дорогими экспонатами мира.

Хаотичность набросок, удачное сочетание цветовой гаммы и разбросанность линий продиктовало художественную «моду» на многие года. А, как известно, необычная красота дорого ценится.

List of major works

(1942) Male and Female Philadelphia Museum of Art
(1942) Stenographic Figure Museum of Modern Art
(1943) Mural University of Iowa Museum of Art
(1943) Moon-Woman Cuts the Circle
(1942) Stenographic Figure Museum of Modern Art
(1943) The She-Wolf Museum of Modern Art
(1943) Blue (Moby Dick) Ohara Museum of Art
(1945) Troubled Queen Museum of Fine Arts, Boston
(1946) Eyes in the Heat Peggy Guggenheim Collection, Venice
(1946) The Key Art Institute of Chicago
(1946) The Tea Cup Collection Frieder Burda
(1946) Shimmering Substance, from The Sounds In The Grass Museum of Modern Art
(1947) Full Fathom Five Museum of Modern Art
(1947) Cathedral
(1947) Enchanted Forest Peggy Guggenheim Collection
(1948) Painting
(1948) Number 5 (4ft x 8ft) Collection David Martínez
(1948) Number 8
(1948) Summertime: Number 9A Tate Modern
(1949) Number 3
(1949) Number 10 Museum of Fine Arts, Boston
(1950) Number 1, 1950 (Lavender Mist) National Gallery of Art
(1950) Autumn Rhythm (Number 30), 1950 Metropolitan Museum of Art
(1950) Number 29, 1950 National Gallery of Canada
(1950) One: Number 31, 1950 Museum of Modern Art
(1950) No. 32
(1951) Number 7 National Gallery of Art
(1952) Convergence Albright-Knox Art Gallery
(1952) Blue Poles: No. 11, 1952 National Gallery of Australia
(1953) Portrait and a Dream
(1953) Easter and the Totem The Museum of Modern Art
(1953) Ocean Greyness
(1953) The Deep