Индивидуальные усилия
Изучение Композиция с красным синим и желтым, Практики Мондриана Де Стиджл действуют в полной мере. Контрастные горизонтальные и вертикальные линии представляют для Мондриана активные отношения, в которых он намеревался имитировать ритм и вибрации жизни, выходящие за рамки символического знания. Аналогичным образом отображаются уменьшенные цвета красно-синего и желтого и подчеркнутые толстые черные линии, пересекающие друг друга. Считается, что его изображение внутренней реальности (сущности жизни) происходит через взаимодействие контрастирующих изобразительных элементов. Можно утверждать, что все элементы, обнаруженные в Композиции, контрастируют и, таким образом, указывают на внутреннюю гармонию жизни, которая лежит под поверхностью. Теории Мондриана не накапливаются в композиции; он даже не считал это успехом. Он назвал это «статическим». Он продолжал совершенствоваться и совершенствовать свою работу, и именно в своих последних работах перед смертью (1944 г.) он достигает некоторого удовлетворения. Несмотря на то, что De Stijl — это движение, ограниченное голландскими регионами, многие считают, что движение, и в частности Мондриана, сыграло важную роль в артикуляции абстрактного ландшафта и определении текущих терминов для современного мира искусства.
Пит Мондриан: Вечная композиция
Пит Мондриан был и остается именем в истории искусства, которое никогда не будет забыто. Он был назван «высшим» и «великим» художником и оказал влияние на множество других художников. Его произведения искусства, особенно его абстрактные композиции, стали иконами поп-культуры, начиная с упоминаний в таких телесериалах, как «Звездный путь: следующее поколение» (1987), «Хастл» (2004) и музыкальном сериале «Семейка Партридж» (1970-1974), заканчивая обложками музыкальных альбомов таких групп, как Silverchair и White Stripes, а также в недавней видеоигре Mondrian Squares (2021).
Мы также найдем его в моде, в частности, в коллекции Мондриана (1965) французского модельера Ива Сен-Лорана, а также увидим его имя в компьютерном программировании и кодировании; некоторые говорят, что он был предтечей графического дизайна из-за «решетчатого стиля» его картин.
Аннотация художника: кем был Пит Мондриан?
Пит Мондриан, первоначальное имя Питера Корнелиса Мондриана, родился в 1872 году, 7 марта, и умер в 1944 году, 1 февраля. Он родился в городе Амерсфорт в Нидерландах и с юности был приобщен к искусству и учился ему у своего отца и дяди. С 1892 года Мондриан учился в Королевской академии визуальных искусств, известной также как Rijksakademie van beeldende kunsten, расположенной в Амстердаме.
На него оказало глубокое влияние Теософское общество и такие люди, как мадам Блаватская и Рудольф Штайнер. Мондриан был пионером художественной теории под названием неопластицизм, части художественного стиля De Stijl, который он основал вместе с Тео ван Досбургом. В 1911/1912 годах он переехал в Париж, где на него повлияло искусство кубизма и такие художники, как Пабло Пикассо. Он также жил в Лондоне, а в 1940 году переехал в Нью-Йорк, где прожил до конца своей жизни. В 1944 году он умер от пневмонии.
Фотография Пита Мондриана из журнала De Stijl , том 5, № 12 (декабрь 1922 года): стр. 179; Аноним (фотограф), Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Происхождение Мондриана и связь с Де Стиджем
Композиция II с красно-синим и желтым — продукт голландского движения De Stijl , что переводится как «Стиль». Фонд De Stijl можно рассматривать как пересечение индивидуальных теоретических и художественных поисков. Мондриан широко известен как выдающийся художник этого движения и, таким образом, несет ответственность за популяризацию этого довольно малоизвестного стиля. Мондриан родился в 1872 году в Нидерландах. Считается, что он всегда интересовался искусством. Это превратилось из хобби в страсть, когда его дядя, Фриц Мондриан (профессиональный художник), помог ему переехать в Амстердам, где он три года учился в Академии изящных искусств у мастера Августа Аллебе . Когда в 1910 году он переехал в Париж, Мондриан начал раскрывать свой потенциал. Именно в Париже он познакомился с кубизмом , который оказал большое влияние на его творчество. Цитируется, что он сказал: «Из всех художников-абстракционистов я чувствовал, что только кубисты нашли правильный путь». . Однако он все еще находил этот стиль слишком натуралистичным и начал еще глубже погружаться в абстракцию. Кратковременный визит в Нидерланды привел к продлению пребывания здесь на пять лет из-за начала Первой мировой войны (1914 г.). Несмотря на неожиданный поворот событий, Мондриан за это время установил много важных связей, которые привели к созданию De Stijl. Встреча с голландским художником Бартом ван дер Леком дала Мондриану возможность обменяться идеями. От ван дер Лека он получил концепцию окрашивания плоских областей чистым цветом; решение проблемы окраски Мондриана — тогда он использовал цвет, как он считал импрессионистским способом, который был слишком беспокойным и эмоциональным. В свою очередь, ван дер Лек принял концепцию Мондриана о скрещенных вертикальных и горизонтальных линиях в качестве основы для композиции. Эти два технических элемента едины во всей работе Мондриана. Вскоре после установления рабочих отношений Мондриана и ван дер Лека с ними связался Тео ван Дусбург , художник, который часто писал об искусстве для различных периодических изданий и считается пропагандистом движения Де Стейл. Он пригласил Мондриана и ван дер Лека присоединиться к его инициативе, чтобы периодически проводить художественные обзоры. Они согласились, и в результате появился журнал De Stijl . Эта картина была вдохновлена яркостью и простотой голландского флага, который вывесил голландский флаг в 1942 году.
Часто задаваемые вопросы
Кто написал картину «Композиция с красным, синим и желтым» (1930)?
Пит Мондриан, голландский художник и один из основателей художественного движения De Stijl и неопластицизма, написал картину «Композиция с красным, синим и желтым» в 1930 году. Он также создал множество других картин или так называемых композиций; некоторые из них имели названия, схожие с приведенными выше.
Где сейчас находится композиция Мондриана с красным, синим и желтым цветами?
Картина маслом Пита Мондриана «Композиция с красным, синим и желтым» (ок. 1930 г.) хранится в художественном музее Кунстхаус Цюрих, расположенном в Цюрихе в Швейцарии. Другие картины Пита Мондриана хранятся по всему миру, некоторые из них находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Гементемузее в Гааге, Нидерланды, и др.
Сколько композиций написал Пит Мондриан?
Пит Мондриан написал несколько абстрактных картин, названия которых начинаются со слова «композиция», а именно «Композиция с красным, синим и желтым» (1930), «Композиция № II с красным и синим» (1929). Среди других ранних картин Мондриана — «Композиция с цветовыми плоскостями» (1917) и «Композиция с большой красной плоскостью, желтой, черной, серой и синей» (1921).
Писал ли Мондриан только цветовые блоки?
Пит Мондриан писал и другие абстрактные картины, которые выглядели похожими на сетку, но отличались от его знаменитых композиций, например, его более поздние картины, такие как «Бродвейское буги-вуги» (1942-1943). Мондриан был вдохновлен Нью-Йорком и джазовой музыкой — именно там он жил, когда писал эту картину. Она кажется более живой благодаря меньшим квадратам и большему количеству желтого цвета вместо толстых черных контуров. В ранние периоды творчества Мондриан также писал пейзажи или более «натуралистичные» картины, на которые повлиял постимпрессионистский стиль искусства. Он также находился под влиянием кубистического стиля искусства, о чем свидетельствует его ранняя картина «Серое дерево» (1912).
Де Стейл
Вместе они образовали художественный коллектив, в который входили не только художники, но и архитекторы; движение было ограничено строго голландскими территориями из-за войны. Этих художников нельзя считать одинаковыми. Например, не все художники Де Стиджа создавали работы, имитирующие Мондриана. Это была скорее группа отдельных художников / архитекторов, которые применяли схожие и разные методы в своей работе в надежде достичь схожей теоретической цели. Мондриан пытается определить амбиции художников Де Стиджа в своем личном художественном манифесте «Неопластик в живописи» (1917). Создать сущность самой жизни посредством абстракции, которая опирается на то, что он называет универсальными средствами выражения: прямые линии и основные цвета. Эту сущность жизни можно проиллюстрировать, преодолевая частное, чтобы выразить универсальное. Мондриан утверждал, что эта особенность связана с романтическим, субъективным обращением. Таким образом, универсальное должно быть чем-то, что выходит за пределы поверхности природы. Искусство Мондриана также имело явное духовное качество. Он практиковал теософию, самопровозглашенную универсальную религию, основанную на мистической восточной интерпретации, которая продвигала противоположности как форму единства. Теософская философия, лежащая в основе искусства Мондриана, свидетельствует об их общей терминологии. Ньиве Белдинг, слово, используемое в теософических учениях, широко используется в работах Мондриана: как альтернативное название Де Стейл, Ньиве Белдинг переводится как неопластизм, термин, используемый в личных эссе Мондриана для описания его искусства.
