Карточный домик (картина серебряковой)

О художнице

Зинаида Серебрякова оставила неизгладимый след в истории живописи как один из самых известных художников ХХ века. Она родилась 12 декабря 1884 года в усадьбе Нескучное на территории современного Харькова в династии художников Бенуа-Лансере. Отец художницы, Евгений Лансере, был известным скульптором.

Дядя Серебряковой, Александр Бенуа, был влиятельным русским художником, одним из основателей художественной группы «Мир искусства», создавшим ряд важных публикаций о русских художниках. Когда Зинаиде едва исполнилось 2 года, ее отец умер от туберкулеза, и семья была вынуждена переехать в квартиру ее деда в Санкт-Петербурге. К слову, дед по матери, Николай Бенуа, был известным профессором и председателем Петербургского общества архитекторов. Его квартира находилась рядом с Мариинским театром,

Зинаида Серебрякова «За туалетом» Автопортрет (1909) / Автопортрет в костюме Пьеро (1911)

Благодаря такой талантливой родословной с детства Серебрякову окружали художники всех мастей, у которых она могла учиться живописи, музыке и танцам. В 1900 году она поступила в женскую гимназию и художественную школу княгини К. Н. Тенишевой, где познакомилась с Ильей Репиным, считавшимся тогда российским Рембрандтом. Именно Репин стал ее первым наставником. В 1903 году Серебрякова поступила в мастерскую Осипа Браза, русского художника-реалиста, соратника «Мира искусства».

Мать Зинаиды (Портрет Екатерины Лансере. 1912.) / Отец Зинаиды — Евгений Александрович Лансере / Дедушка художницы — Николай Леонтьевич Бенуа

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (635)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Популярные сочинения

• Сочинение Бабушка и дедушка Бабуля и дедуля. По-другому я не могу называть этих замечательных людей. Я испытываю к ним непреодолимую нежность и уважение, так как всё детство я провела у них. Поэтому сейчас я бы хотела поподробнее рассказать про них и их жизнь.
• Может ли человек оставаться цивилизованным вне общества? — сочинение Может ли человек оставаться цивилизованным вне общества? Очень трудно найти правильный ответ на данный вопрос. Давайте попробуем разобраться в значении непонятных слов в этом предложение. Начнём
• Сочинение Образ Пугачева в произведениях Пушкина и Есенина Исторические личности и события вдохновили многих русских писателей на создание шедевров. И бывает так, что одна историческая личность может быть упомнена в нескольких произведениях.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова, «Карточный домик»

Дети Зинаиды Серебряковой нередко становились персонажами её картин. Обычно художница изображает счастливое, радужное детство. Но на картине «Карточный домик» есть ощущение тревоги и печали. Эта картина была написана в 1919 году после трагических событий. Муж художницы Борис Анатольевич Серебряков скончался от тифа на руках у супруги. Было разграблено и сожжено имение, погибло всё имущество. Художница осталась с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию.

В центре картины изображён стол, вокруг него сидят осиротевшие дети, которые сооружают домик из игральных карт. На лицах детей – выражение задумчивости, сосредоточенности и растерянности. Они смотрят на хрупкую конструкцию с тревогой – ведь она в любой момент может сломаться. Дети словно пытаются восстановить своё рухнувшее счастье и благополучие, которое им больше не вернуть. Они сидят, склонившись все вместе к центру стола, как бы согревая и поддерживая друг друга. Одежда детей и скатерть на столе – тёмно-синие, этот цвет доминирует на картине.

Позади детей видна стена бежевого цвета. На столе собрана конструкция карточного домика из трёх этажей, нужно достроить ещё один этаж. Несколько карт лежат на столе. С правой стороны за столом сидит дочь художницы Таня, в семье её называли Татой. Девочка изображена в профиль, волосы убраны назад в хвостик. Глаза её опущены, она смотрит на карты. Правой рукой Тата держит карту, а левой рукой прижимает к столу другую карту рисунком вниз, собираясь взять её. Рядом с Татой сидят двое ребятишек, которые очень похожи друг на друга, у них большие тёмные глаза и тёмно-русые волосы. Мальчик Саша наклонился к центру стола и сосредоточенно смотрит на карточный домик. Левее изображена младшая 6-летняя сестрёнка Катя. У неё короткая стрижка. Она смотрит своими огромными тёмными глазами на Тату. Взгляд её тревожный и печальный. С левой стороны, напротив Таты, сидит старший 13-летний брат Женя. Он изображён в профиль на фоне тёмного дверного проёма. Мальчик сидит в задумчивости, подперев голову левой рукой. Внешне он отличается от других детей. У него голубые глаза. Очень коротко подстриженные волосы имеют рыжеватый оттенок. Под тёмно-синим пиджаком виднеется полосатая матросская тельняшка. Кроме карт, на столе есть ещё несколько предметов. Около Жени лежит большая книга с коричневой обложкой, виден только её угол. Рядом стоит маленькая светлая вазочка, в ней синие мелкие весенние цветочки – это пролески, но их обычно называют синими подснежниками. Ближе к зрителю на столе лежит кукла-мальчик в ярко-красной рубашке, с раскинутыми руками и ногами. Это всего лишь брошенная кукла, но она как бы напоминает о трагической смерти отца детей.

Популярные сочинения

• Краткая характеристика Евгения Онегина Образ Евгения Онегина воспринимается читателями неоднозначно. Многое зависит от возраста, жизненного опыта и даже половой принадлежности. Как ни странно, при всех ярко описанных негативных чертах характера
• Сочинение Пятигорск — мой родной город Мой родной город Пятигорск, он известен тем, что сюда приезжали такие знаменитые российские поэты, как Александр Сергеевич Пушкин и Михаил Юрьевич Лермонтов. Сохранился домик Лермонтова и квартира
• Сочинение Витя из рассказа Конь с розовой гривой (характеристика и образ) Мальчик Витя — главный герой автобиографического рассказа В.П. Астафьева Конь с розовой гривой

«Портрет дамы в розовом с собачкой (Портрет Иды Велан)», 1926 год

Осенью 1924 года, чтобы улучшить финансовое положение, Серебрякова вновь решилась на переезд. На этот раз художница отправилась в Париж. В планах у неё было выставить свои картины, поработать над заказным декоративным панно и через год вернуться домой. Но назад её уже не впустили — Серебрякова оказалась оторвана от родины и детей.

Свою первую выставку в Париже Серебряковой удалось организовать только в 1927 году. А так как Франция в то время была в восторге от ар-деко, классическая манера живописи русской художницы оказалась не в моде.

Художница вновь оказалась в нищете, но многие винили в этом её не умение «вести дела». Константин Сомов, неоднократно помогавший Серебряковой в Париже, рассказывал: «Она такая жалкая, несчастная, неумелая, все её обижают». Сама же художница в письме жаловалась матери: «Никто не понимает, что начать без копейки безумно трудно. А время идёт, и я бьюсь всё на том же месте».

Небольшие деньги, которые ей удавалось заработать благодаря заказным портретам, Серебрякова отправляла семье, но даже они не смогли спасти её мать от голодной смерти.

«Портрет дамы в розовом с собачкой (Портрет Иды Велан)» , 1926 год. Репродукция с картины

«Карточный домик», Серебрякова

Год написания: 1919Размер: 65 × 75 смМестонахождение: Русский музей, Санкт-Петербург

Вариант 1 — Кратко

9 предложений/ 113 слов

Картина Зинаиды Серебряковой «Карточный домик» была написана в тяжёлое послереволюционное время. Тогда художница, потеряв мужа, осталась одна с четырьмя детьми. Таким образом, изображённый на полотне карточный домик невольно стал символом хрупкости человеческого счастья.

В центре сюжета дети художницы: Евгений, Александр, Татьяна и Катя. Трое старших ребят мастерят карточное здание, в то время как младшая Катя с интересом наблюдает за братьями и сестрой. Дети уже успели построить три этажа, теперь осталось сделать самое сложное — крышу. Поэтому все четверо сосредоточились на игре и боятся сделать лишнее движение.

Рядом с картами на столе, за которым собрались ребята, также стоит горшок с голубыми комнатными цветами. Слева от него лежит кукла в красной кофте и коричневая книга.

Вариант 2 — Подробно

18 предложений/ 222 слова

Картина Зинаиды Серебряковой «Карточный домик» — это полотно с очень непростой историей. Оно было написано в тяжёлое для художницы время, когда после смерти мужа та, лишившись родового имения, осталась одна с четырьмя детьми. Таким образом, изображённый на полотне карточный домик невольно стал символом хрупкости человеческого счастья.

В центре сюжета картины сыновья и дочери художницы: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Мальчики вместе со старшей сестрой Татьяной мастерят из игральных карт домик. Маленькая кареглазая Катя с интересом наблюдает за ними.

Ребята уже успели построить первые три этажа здания, поэтому теперь настал решающий момент. Одно неверное движение — и домик может рухнуть в одночасье. Понимая это, дети, затаив дыхание, подбирают нужные карты для возведения крыши.

Лица всех четверых выражают крайнюю сосредоточенность. Глаза Татьяны опущены настолько сильно, что кажутся почти закрытыми. Девочка смотрит на лежащие на покрытой синей скатертью столе карты. Сидящий за ней Евгений также помогает с выбором строительных материалов и стремится придержать дом. Александр задумчиво сидит, подперев рукой лицо, а Катя не может оторвать глаз от сестры.

Рядом с левой рукой Татьяны расположился небольшой горшок с голубыми комнатными цветами. Здесь же лежит кукла в красной рубашке и толстая коричневая книга.

Все критики сходятся на том, что картина была написана в харьковской квартире Серебряковой. Тем не менее на заднем фоне полотна нет никаких конкретных интерьерных деталей, лишь только светлые крашеные стены и тёмный дверной проём.

см. также:Все сочинения-описания картин

«За завтраком» (1914)

Профессии, увлечения, характеры — кажется, у них не было ничего общего. Но вот притянулись друг к другу, как разные заряды. Строили планы на будущее. Мечтали. И были счастливы 13,5 лет. Успев родить двух сыновей и двух дочек.

Зинаида много работала и занималась детьми. Борис часто разъезжал по стране. В августе 1914 года, когда началась война, он был назначен начальником изыскательской партии на строительстве железной дороги Иркутск — Бодайбо, потом принимал участие в прокладывании ветки Уфа — Оренбург. Но, когда супруги оказывались вместе, ничего лучше тихого вечера в кругу семьи для них не существовало. Серебрякова и писать-то предпочитала имение: зеленые холмы, крестьянские дома, деревенских баб. И, конечно, родных малышей. Например, «За завтраком».

«За завтраком», 1914 год.

В Нескучном никогда не было скучно. В Петербург семья перебиралась только на зимовку.

Привычные планы нарушили Октябрьская революция и начавшаяся вслед за ней Гражданская война. Однажды крестьяне сообщили Зине, что, как все помещичьи усадьбы, имение Лансере ждет разгром… Борис был в командировке в Сибири. А дома — мать, дети. Недолго думая, Серебрякова спешно собрала все что могла и увезла семью в Харьков. Оказавшись там практически без денег. Чтобы выжить, устроилась в Археологический музей рисовать экспонаты. А дома по-прежнему писала то, к чему лежала душа. Углем и карандашом. На масло средств не было. Вдобавок ко всему Зина не знала, где муж и что с ним. Несколько месяцев разыскивала его по стране. «Ни строчки от Бори, это так страшно, что я совсем с ума схожу», — писала она брату.

Принцесса русского модерна. Лучшие картины Зинаиды Серебряковой

Стать художником Зинаиде Серебряковой было просто предначертано судьбой. Она родилась в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитым архитектором, отец – Евгений Лансере — известным скульптором, а мать Екатерина Николаевна в молодости была художником-графиком. Public Domain / Автопортрет в костюме Пьеро. 1911 год.

В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1902—1903 она путешествует в Италию. В 1905—1906 занимается в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже. В 1905 году Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера) Бориса Серебрякова и принимает его фамилию. Public Domain / «Девушка со свечой». Автопортрет. 1911 год.

В 1910 году почти никому не известная художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова показала на выставке Союза русских художников автопортрет «За туалетом», портреты знакомых, пейзажи, этюды крестьян. Её выступление было для всех неожиданным и вызвало восторженные отзывы. Особенно понравился автопортрет. Действительно, это произведение Серебряковой отвечало потребности многих её современников в «живительном ключе здоровья». Public Domain / Автопортрет («За туалетом»). 1909 год.

Александр Николаевич Бенуа писал в то время о Серебряковой: «Ныне она подарила русскую публику таким прекрасным даром, такой «улыбкой во весь рот», что нельзя не благодарить её…» Public Domain / Бенуа Александр Николаевич. 1924 год.

В 1919 году в семье случилось большое горе – Борис умирает от тифа. Зинаида остается в 35 лет одна с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Public Domain / Портрет Б.А.Серебрякова. 1908 год.

Голод. Запасы семьи разграблены революцией. Нет масляных красок — приходится перейти на уголь и карандаш. В это время она рисует свое самое трагическое произведение — «Карточный Домик», показывающий всех четверых осиротевших детей. Public Domain

Зинаида отказывается перейти на популярный у Советов футуристический стиль или рисовать портреты комиссаров, однако находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов. В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда. Им правда оставили всего три комнаты. Но к счастью уплотнили их родственниками и друзьями. Public Domain / «Зеленя осенью». 1908 год.

Зинаида, вместе с дочерью посещают Мариинский театр, бывают и за кулисами. В театре художница постоянно рисовала. Творческое общение с балеринами на протяжении трёх лет отразилось в изумительной серии балетных портретов и композиций. Public Domain / «Балетная уборная. Снежинки». 1920 год.

В начале сентября 1924 года Серебрякова уехала в Париж с двумя детьми Сашей и Катей, которые увлекались живописью. Маму с Таней, которая увлекалась балетом и Женей, который решил стать архитектором, она оставила в Ленинграде, надеясь заработать в Париже и вернуться к ним. Public Domain / «Таня и Катя. Девочки у рояля». 1922 год.

В первые годы парижской жизни Зинаида Евгеньевна испытывает большие трудности: денег не хватает даже на необходимые расходы. Константин Сомов, помогавший ей получать заказы на портреты, пишет о её положении: «Заказов нет. Дома нищета… Зина почти всё посылает домой… Непрактична, делает много портретов даром за обещание её рекламировать, но все, получая чудные вещи, её забывают…» Public Domain / «Крестьяне». 1914 год.

В Париже Серебрякова живёт уединенно, нигде не бывает, кроме музеев, и очень тоскует по детям. Все годы эмиграции Зинаида Евгеньевна пишет нежные письма детям и матери, которые всегда духовно поддерживали её. Проживает она в это время по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство. Public Domain / «Спящая крестьянка». 1917 год.

В 1928 и 1930 Зинаида едет в Африку, посещает Марокко. Природа Африки поражает её, она рисует Атласские горы, арабских женщин, африканцев в ярких тюрбанах. Она также рисует цикл картин, посвящённый рыбакам Бретани. Public Domain / «Марокко. Водонос». Ок. 1928 года.

Во времена хрущёвской оттепели разрешаются контакты с Серебряковой. В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. Public Domain / «За завтраком». 1914 год.

«Карточный домик» Зинаиды Серебряковой

Этот портрет мы знаем с детства. Огромные яркие глаза, темные волосы, сияющее лицо молодой женщины, с удовольствием глядящей на себя в зеркало. Свой знаменитый автопортрет Зинаида Серебрякова написала в период, когда её жизнь казалась просто прекрасной.

Спустя годы она напишет в письме к друзьям: «Только бы не вспоминать беспрестанно прошлое, не переживать снова и снова то, что нельзя вернуть…»

Наследница двух известных родов, Бенуа и Лансере, Зинаида состояла в родстве с несколькими поколениями художников, скульпторов, архитекторов и композиторов. Большая дружная семья зимой жила в петербургской квартире неподалеку от Мариинского театра, а лето проводила в поместье Нескучное под Харьковом. Девушка с детства была дружна с кузеном Борисом Серебряковым, а с годами эта дружба переросла в любовь. Из-за близкого родства им долго не удавалось пожениться, но наконец в 1905 году нашёлся батюшка, согласившийся уладить дело за 300 целковых, и влюбленные обвенчались. Это была очень красивая пара: молодые, беззаботные, уверенные в своём будущем счастье.

«За туалетом» (1909)

Тот автопортрет, к слову, родился случайно. Однажды зимним утром 25-летняя Зина проснулась, подошла к зеркалу, чтобы привести в порядок длинные густые волосы, да так и застыла с расческой в руке…

Статья по теме

«Русский Боттичелли». 7 картин из жизни Серебряковой «Мой муж Борис Анатольевич был в командировке для исследования северной области Сибири, в тайге, — вспоминала потом Серебрякова. — Я решила дождаться его возвращения, чтобы вместе вернуться в Петербург. Зима этого года наступила ранняя, все было занесено снегом — наш сад, поля вокруг — всюду сугробы, выйти нельзя, но в доме на хуторе тепло и уютно. Я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь „на туалете“».

Свет раннего утра, открытый взгляд и счастье в глазах… Тогда, в 1909 году, ей казалось, что радость жизни будет бесконечной. У нее лучшая в мире работа — живопись. В кроватках посапывают сладкие «курносики» Женька и Шурка. Она любит и любима. И, может, это даже важнее всех творческих успехов…

Зина Лансере и Боря Серебряков жили на противоположных берегах реки Муромки: она — в фамильном имении Нескучное, он — на принадлежащем семье хуторе. Росли вместе. Дружили с детства. Рано поняли, что влюблены. Пытались скрывать чувства от родственников, но все, конечно, догадывались. И были не против их отношений.

Борис Серебряков. 1913 год.

Проблема возникла, когда дело дошло до свадьбы. В роду Лансере-Бенуа придерживались католической веры, Серебряковы были православными. Обе ветви христианской религии запрещали браки между близкими родственниками. А Зина и Боря были… двоюродными.

Жених бросился искать священника, который согласился бы обвенчать его с любимой. Но во всех храмах получал категоричный отказ. В отчаянии молодые даже думали перейти в лютеранство. Пока наконец один батюшка не взял грех на душу за… 300 целковых.

9 сентября 1905 года Борис и Зинаида обвенчались в храме имения Нескучное. И она взяла фамилию мужа. Чтобы сделать ее известной всему миру. Борис учился в Институте путей сообщения, мечтал строить железные дороги. И был далек от искусства, которым Зина была напитана с пеленок. «Все дети у них рождаются с карандашом в руке», — говорили о семье Лансере-Бенуа, состоявшей из художников, скульпторов, архитекторов.

Карточный домик. 1919

Серебрякова З.Е.Холст, масло65 x 75,5

Русский музей

Пост.: 1957 от Е.Б. Серебрякова, сына художницы (Ленинград)

Аннотация

Сначала в Нескучном, а затем в Петрограде Серебрякова постоянно рисует своих детей: Женю, Шуру, Тату и Катю. В этом непростом жанре ей удается избежать сентиментальности. Серебрякова изобразила своих детей за старинной забавой – постройкой карточного домика. Карты здесь – не предметы страсти – над детскими душами они не властны. Шаткая карточная конструкция – олицетворение хрупкого и недолговечного мира фантазии и игры, в который взрослые лишь заглядывают, и где дети живут постоянно.

Биография автора

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884, им.Нескучное, Белгородский уезд, Курская губерния – 1967, Париж)
Живописец.
Родилась в с. Нескучное Курской губернии в семье скульптора Е.А. Лансере. Училась в школе-мастерской М.К. Тенишевой у И.Е. Репина (1901), в мастерской О.Э. Браза в Петербурге (1903-1905), в Академии «Ля Гран Шомьер» в Париже (1905-1906). Член объединения «Мир искусства» (1912-1917). В 1917 вместе с А.П. Остроумовой-Лебедевой, О.Л. Делла-Вос-Кардовской и А.П. Шнейдер была выдвинута в академики (первыми из женщин), но баллотировка не состоялась из-за революционных событий и упразднения Академии художеств.
Путешествовала по Швейцарии, Италии (1914), Марокко (1928, 1952). Работала в Харькове (1918-1920), с 1920 поселилась в Петрограде, в 1924 уехала во Францию.
Представитель младшего поколения «Мира искусств». Писала в основном портреты, в том числе детские, и многофигурные композиции. Автор картин и рисунков на темы балета и театра, эскизов росписей и декоративных панно. За рубежом исполнила множество жанровых и пейзажных зарисовок. Много работала в технике акварели и пастели.

В трудные времена писала углем

Сложно назвать художника, который бы в своих картинах воспевал семейные ценности лучше, чем Зинаида Серебрякова. Будучи матерью четверых детей, самые трогательные, самые «нежные» картины она посвящала своим Кате, Тате, Жене и Шуре. На портретах они спят, играют, танцуют, завтракают. Зинаида рисовала мужа, семью, домашних, себя в кругу близких — словно чувствовалат, что счастливых мгновений отпущено не так много, и их надо сберечь, сохранить… Один из таких моментов «застыл» на картине «За завтраком» — детские мордашки, отвернувшиеся от тарелок, стол, белая скатерть, супница, салфетки в кольцах — милые мелочи, в которых живет душа дома.

Точно так же трогает за душу портрет старшей дочери Таты — розовощекой десятилетней девочки, изображенной возле новогодней елки. Картина художницы с трагической судьбой стала экспонатом месяца Днепропетровского художественного музея.

— Полотно попало в наш музей еще при жизни художницы, в 1936 году, из коллекции художника Исаака Бродского, — рассказала «КП» в Украине» ведущий научный сотрудник музея Светлана Беспалько. — Написана картина пастелью. Хотя в сложные революционные времена художница писала даже углем, потому что краски дорого стоили. Кстати, на фоне этой же елочки есть портрет и младшей дочери Серебряковой — Кати. Он находится в частной коллекции. Зинаида Евгеньевна вообще воспринимала мир очень позитивно, оттого такие легкие и светлые картины у нее получались.

Сюжет и его трактовка художницей[править | править код]

Карточный домик — конструкция, возводимая из игральных карт путём их установки рядами друг на друга, целью является создание как можно более высокой структуры из карт, которая при этом не должна обрушиться (в строительстве карточных домиков не должен использоваться клей). Карточный домик, давший название картине, также — является фразеологическим оборотом в русском языке, два его основные значения: 1. Лёгкая непрочная постройка (в этом значении имеет обычно пренебрежительный смысл); 2. Предположения, расчёты, не имеющие под собой прочного основания и поэтому обречённые на неудачу (в этом значении имеет чаще всего ироничный оттенок). Карточный домик неоднократно становился объектом изображения крупными художниками, за ним закрепился в иконографии узкий спектр указанных символических значений.

По мнению искусствоведа А. А. Русаковой, «Карточный домик» — лучшая работа художницы 1920 года (именно этим годом она датирует полотно), в ней документ и повседневность сочетаются с психологической достоверностью. Русакова противопоставляет два групповых портрета детей художницы. В портрете детей «За обедом» 1914 года царят спокойствие и счастье. В «Карточном домике» дети в одежде синего цвета (разных оттенков), сидят, прижавшись друг к другу, у покрытого тёмной скатертью стола и строят из игральных карт хрупкий домик. Они сосредоточены, одновременно ожидают и боятся крушения постройки. Русакова отрицает изначальный и сознательный символизм и аллегоричность картины, считает её сугубо реалистической, но считает, что сама ситуация, изображённая на картине, становится символом в житейском смысле (хрупкости существования семьи художницы в это время): в «данном случае вдохновение живописца было подкреплено материнской любовью и тревогой по поводу уходящего в неизвестность будущего семьи, напоминавшей теперь хрупкое, сложенное из карт строение». Некоторые критики считают эту картину самой мрачной в творчестве художницы. С начала 1920 года художница рисовала таблицы исторических находок, зарисовывала сами найденные во время раскопок артефакты для археологического музея при Харьковском национальном университете, где с трудом сумела устроиться на постоянную работу. Работа такая была чрезвычайно скучной, но она позволяла художнице содержать детей и престарелую мать.

Е. В. Ефремова отмечает резкие светотеневые и цветовые контрасты, беспокойные ритмы линий, характерные для полотна, всё это, по её мнению, в совокупности создаёт атмосферу тревожного ожидания беды. На лицах детей растерянность, тихая и грустная сосредоточенность. Сама картина, с точки зрения искусствоведа, выражает зыбкость семейного счастья.

Н. И. Трегуб в своей кандидатской диссертации устанавливает последовательность развития мироощущения художницы на основе наиболее важных её работ: «автопортрет „За туалетом“ решён как „Я — женщина“, детский портрет „За обедом“ — „моя семья — ожидание событий“, „Диана и Актеон“ — отчаяние от всего происходящего, „Карточный домик“ — трагическая развязка». Трегуб считает, что в ранних работах Серебряковой символизм выражен как подтекст изображения, а в данном произведении он является манифестом, карточная игра изображает хрупкость человеческой жизни, в ней зашифрована не только смерть мужа, но и потеря имения Нескучное, крах всех устоев государства и общества.

• Жан-Батист Шарден. Карточный домик, 1730-е годы
• Гарри Брукер. Карточный домик, 1889

Сочинение по картине З. Е. Серебряковой «Карточный домик»

Сочинение по картине З. Е. Серебряковой «Карточный домик»

Зинаида Евгеньевна Серебрякова — выдающаяся русская художница, вошедшая в историю живописи, родилась 12 декабря 1884 года в образованной семье. Её дед по матери, Николай Леонтьевич Бенуа, про­фессор, академик, был председателем Петербургского общества архитекторов. Отец художницы, Евгений Александрович Лансере, был известным скульптором.

Серебрякова получила прекрасное образование. Она училась в женской гимназии и художественной школе княгини К. Н. Тенишевой. Также Зинаида Евгеньевна обучалась в мастерской талантливейшего портретиста О. Э. Браза. На творчество художницы оказало значительное влияние творчество великого русского живописца Венецианова.

Русский художник, историк искусства, Александр Николаевич Бенуа, дядя Зинаиды Евгеньевны, писал о её творчестве: «В её искусстве столько милой, лас­ковой прелести, оно такое по существу близкое, так просто и прямо говорит сердцу и уму, что трудно быть объективным, когда говоришь о нем. Оно слишком подкупает, слишком пленит». Трудно не согласиться со словами художественного критика. На самом деле каждое полотно З. Е. Серебряковой удивительно. Оно завораживает, заставляет задуматься о самых слож­ных вещах. В произведениях художницы раскрывается её внутренний мир. И зрители получают возможность лучше узнать самые сокровенные тайны её души.

Картина «Карточный домик» — это одно из самых печальных произведений Серебряковой. Картина была написана в 1919 году. Прошло всего несколько меся­цев после смерти Бориса Анатольевича Серебрякова, мужа художницы. Молодая женщина осталась одна с четырьмя маленькими детьми и старушкой-матерью. Вся прежняя жизнь рухнула. И картина это показы­вает. Дети — Саша, Таня, Катя, Женя складывают карточный домик. Их лица печальны и сосредоточены. Карточный домик очень хрупкий, он может рухнуть в любую минуту.

Для Серебряковой всегда были очень важны такие человеческие ценности, как дом, домашний уют, теп­ло домашнего очага. И карточный домик на данной картине символизирует то, насколько человеческое счастье непостоянно, ненадёжно и уязвимо. Карточ­ный домик может рухнуть в любой момент. Точно также может рухнуть простое человеческое счастье.

Невозможно не проникнуться настроением Зинаи­ды Евгеньевны Серебряковой, если внимательно по­смотреть на эту картину. Для творчества художницы была характерна тема детства как совершенно особого периода жизни — радостного, счастливого беззаботно­го. Но картина «Карточный домик» совершенно иная. Здесь главной является тема печали и тревоги. Общий колорит картины холодный и тусклый. Дети выглядят несчастными и печальными. И это вполне понятно. Ведь они совсем недавно осиротели. Дети смотрят на карточный домик, который рассыпается у них в руках.

Каждая деталь картины подчёркивает безрадост­ную и печальную атмосферу. Дети одеты в тёмную одежду. На столе помимо карточного домика лежит кукла. Становится ясно, что маленькая девочка, обла­дательница этой игрушки, потеряла к ней всяческий интерес. О чем думают дети? Мы можем об этом только догадываться. Возможно, они вспоминают то счастливое время, когда был жив их отец. Тогда всё было совсем иначе. Жизнь была беззаботной и весё­лой. Мама всегда была в хорошем настроении. Дети тонко чувствуют атмосферу, которая воцарилась в их доме. Именно поэтому они так молчаливо, тихо сидят и собирают домик из карт. Это занятие нельзя назвать типичной детской игрой. Но дети очень увлечены. Ка­жется, что они не замечают ничего вокруг. Наверное, это так и есть. Ведь дети слишком погружены в свои переживания. И поэтому всё остальное их в данный момент мало волнует.

Момент трагической обречённости, одиночества и тоски ясно ощущается при взгляде на эту картину. Хочется как-то поддержать этих несчастных детей, сказать им доброе слово. Но, увы, это невозможно. Картина отразила один лишь момент из жизни детей. Что будет с ними дальше, как сложится их жизнь, мы не знаем. Нам остаётся лишь предполагать и догады­ваться о том, какой будет их дальнейшая жизнь.

Сочинение по картине З. Е. Серебряковой «Карточный домик»

На этой странице искали :

• сочинение по картине карточный домик
• сочинение по картине серебряковой карточный домик
• сочинение по картине карточный домик серебряковой
• сочинение по картине серебрякова карточный домик
• сочинение на тему карточный домик

«Освещённая солнцем», 1928 год

Ещё через год Серебряковой наконец повезло. Один из бельгийских предпринимателей оплатил её путешествие в Марокко в обмен на портреты своих домочадцев. Но там русскую художницу ожидали новые сложности: никто из марокканцев не хотел позировать, потому что у них было не принято делать портреты.

Тем не менее, мир северной Африки и его жители произвели на Серебрякову фантастическое впечатление: «Меня поразило всё здесь до крайности. И костюмы самых разнообразных цветов, и все расы человеческие, перемешанные здесь, — негры, арабы, монголы, евреи (совсем библейские). Я так одурела от новизны впечатлений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать».

Из Марокко художница привезла огромное количество картин, выставка которых имела большой успех. Но продать почти ничего не удалось — привычная ситуация для Серебряковой.

«Освещённая солнцем», 1928 год. Фото: РИА Новости/ Игорь Бойко