Самые известные картины Рубенса
Очень сложно выбрать наиболее известные картины Рубенса. Его кисти по самым скромным оценкам искусствоведов принадлежит более 1400 полотен. Но все же некоторые шедевры достойны отдельного упоминания:
- «Конный портрет герцога Лерма», 1603 — самая знаменитая работа мастера во время поездки в Испанию. Идеальный образец парадного героического портрета.
- «Маркиза Бригитта Спинола Дориа», 1606 — пример классического аристократического портрета кисти Великого фламандца.
- «Воздвижение Креста Господня», 1610 — триптих, в котором зритель как бы становится участником казни Сына Божия. Сейчас украшает одну из стен Антверпенского Кафедрального Собора.
- «Союз Земли и Воды», 1618 — аллегорическая картина на мифологическую тематику, блестящее изображение единства двух начал в природе.
- «Охота на львов», 1621 — наиболее известная анималистическая картина художника.
Картинами Питера Пауля Рубенса можно любоваться долго. А посетители портала Very Important Lot в любой момент могут принять участие в аукционах искусства. Сайт также дает возможность купить картины напрямую у современных художников.
«Два сатира»
Картина Рубенса «Два сатира» продолжает тему мифологических существ. Она была написана в 1619 году и в настоящее время тоже находится в мюнхенской «Старой пинакотеке». В отличие от большинства монументальных работ художника, это полотно обладает сравнительно небольшим форматом — всего 76 х 66 см. В древнегреческой мифологии сатирами называли спутников Диониса — бога виноделия, жизнерадостных лесных демонов с козлиными ногами и рогами. Известно, что сатирам было не лень делать только две вещи — развратничать с нимфами и пить вино. Рубенс изобразил два противоположных типажа сатиров — тот, который находится на заднем плане, явно больше предпочитает алкоголь. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. На переднем же плане явно изображен сладострастец — похотливые взгляд и ухмылка буквально пронзают зрителя, а нежно сжимаемая в его руке гроздь винограда заставят смутиться даже самого искушенного зрителя.
Высокопоставленный изгнанник
Этот мир паршиво подготовился к рождению одного из своих самых ярких и жизнелюбивых гениев: Питер Пауль был шестым ребенком в семье фламандского юриста-изгнанника, живущего в Кельне, чудом спасенного от казни и пребывающего под домашним арестом за интрижку с принцессой Анной Саксонской. Мать Рубенса Мария занималась огородничеством и быстро продавала оставшуюся на родине собственность, чтобы откупить мужа от тюрьмы или, хуже того, от смерти. Ян Рубенс умер, когда Питеру Паулю было всего 10 лет, но за эти годы сполна компенсировал сыну и доставшуюся в наследство сомнительную семейную репутацию, и жизнь в изгнании, и частое безденежье – дал отменное домашнее образование. Мальчик знал латынь, несколько иностранных языков и взахлеб читал античную литературу. После смерти отца, бежавшего из Антверпена участника народного восстания, семья могла наконец вернуться на родину.
Уже в Антверпене в иезуитской школе Питер Пауль продолжил осваивать гуманитарные науки, а позже мать пристроила его в пажи, обучаться светским манерам. Настойчивое желание 13-летнего мальчика изучать живопись взялось просто из ниоткуда – ни семейной традиции, ни сильных художественных впечатлений, ни влияний. Рубенс учился долго и старательно, тщательно копировал попадавшие ему в руки рисунки и гравюры старых мастеров, сменил трех учителей и совсем не спешил заявлять о своем мастерстве каким-нибудь ранним шедевром. Его еще ждала Италия.
Внешние ссылки
- Ресурсы изобразительного искусства
(nl + en) RKDimages
:
|
Работы Питера Пауля Рубенса |
|
|---|---|
| Доставленный | Palazzi di Genova |
| Таблицы в хронологическом порядке 1600 — 1610 гг. | Снятие с креста (in) (1602) · Конный портрет герцога Лермского (1603) · Портрет молодой женщины (en) (1603) · Геркулес и Омфала (1603) · Гераклит и Демокрит (1603) · Мадонна ребенок (in) (c. 1604) · Падение Фаэтона (in) (c. 1604-1605) · Преображение (c. 1604-1605) · Обрезание (in) (1605) · Портрет Бригиды Спинолы Дориа (1606) · Портрет дамы с ее карликом (in) (1606) · Конный портрет Джованни Карло Дориа (1606) · Святой Григорий Папа в окружении святых мужчин и женщин (1606-1607)· Мадонна делла Валличелла (1606- 1608) · Святой Георгий и Дракон (1606-1608) · Сюзанна и старики (in) (1607) · Поклонение волхвов (in) (1609; 1628-1629) · Самсон и Далила (1609-1610) · Под беседкой жимолости (1609-1610) |
| 1610–1620 гг. | Воздвижение Креста (1610-1611) · Избиение младенцев (ок. 1611) · Прометей (in) (1611-1612) · Четыре философа (1611-1612) · Воскресение (1611-1612) · Сошествие от креста (1612-1614) · Святая Тереза Авильская Видение (ru) (1612-1614) · Поражение Сеннахирима (1612-1614) · Христос вручает ключи от неба Св. Петру (in) (1612) -1614) · Портрет полководца (в) (1613) · Коронация под героем (в) (1613-1614) · Портрет Ахмеда аль-Хафси III (1613-1614) · Неверие святого Фомы (1613-1615) ) · Смерть Адониса (1614) · Святой Себастьян (in) (ок. 1614) · Богородица с корзиной (in) (1615) · Иксион, король лапифов, обманутый Юноной в том, что он хотел соблазнить (1615) ) · Даниил в логове льва (1615) · бегемот и крокодила охоты (1615-1616) · Воскресение Христово (в) (1616) · Мадонна с младенцем в окружении святых Невинных (1616) · Erichthonius обнаружили дочерей Кекропс (c.1616) · Ханта Tigr е (с. 1616) · Охота на волков и лис (c.1616) · Охота на льва и леопарда (c.1616) · Ромул и Ремус(1615-1616)· Поклонение волхвов (en) (1616-1617) · Происхождение из крест (Рубенс) (1616-1617) · Авраам и Мелхиседек (in) (1616-1617) · Христос и кающиеся грешники (in) (1617) · Марс и Рея Сильвия (1617) · Первородный грех (in) ( 1617) · Битва амазонок (1617 1618) · бородатого человека Голова (в) (c.1617-1618) · Поклонение волхвов (1617-1618) · Чудеса святого Игнатия Лойолы (1617-1618 ) · Чудеса св. Франциска Ксаверия (1617-1618) · Аллегории пяти чувств ( Взгляд ) (1617-1618) · Похищение дочерей Левкиппа (1618) · Два сатира (1618) · Медуза (1618) · Тигрица и ее детеныши (in) (1618) · Святая Мария Магдалина в экстазе (in) (1619-1620) |
| 1620–1630 | Падение проклятых (in) (ок. 1620 г.) · Пейзаж с Филимоном и Бавкидой (in) (приблизительно 1620 г.) · Персей, освобождающий Андромеду (1620 г.) · Святые Доминик и Святой Франциск, спасающие мир от гнева Христа (1620) · Похищение Орейфии Борей (1620) · Христос на кресте (in) (1620) · Святой Игнатий Лойола (1620-1622) · Три грации (in) (1620-1623) · Портрет Изабелла Брант (ок. 1621 г.) · Охота на льва (1621 г.) · Цикл Марии Медичи (1621-1630 гг.) · Соломенная шляпа (1622 г.) · Коронованный Персей (ок. 1622 г.) · История Константина (en) (1622 г.) -1625) · Обращение святого Бавона (в) (1623-1624) · Диана и ее нимфы на охоте (в) (1623-1624) · Поклонение волхвов (1624) · Примирение Исава и Иакова (1624) ) · Христос назначает святого Роха покровителем жертв чумы (in) (1623-1626) · Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении (1625) · Триумф церкви (in) (1625) · Успение Богородицы (1625- 1626) · Анжелика и Отшельник (ок. 1626-1628) · Благовещение (1627-1628) · Адам и Ева (1628-1629) · Похищение Европы (1628-1629) · Минерва защищает мир от Марса (in) (1629-1630) |
| 1630-1640 | Алтарь Ильдефонсо (ен) (1630-1631) · Одиссей на острове в Pheacians (1630-1635) · Открытие Эрихтония (1632-1634) · Сад Любви (в) (ок. 1633) · Похищение сабинянок (in) (1634-1636) · Праздник Венеры (ок. 1635) · Танец деревенских жителей (in) (1635) · Элен Фурман и ее сын Франс (1635) · Праздник деревни (1635-1638) · Открытие пурпура ( c.1636) · Элен Фурман и двое ее детей (1636) · Сатурн (en) (1636) · Пейзаж с радугой (1636)) · Венера в шубе (1636) -1638) · Происхождение Млечного Пути (ок. 1637) · Зло войны (in) (c. 1638) · Геракл в саду Гесперид (in) / Дейанира слушает знаменитость (in) (1638) ) · Похищение Ганимеда (1636-1638) · Дайана и Каллисто (1637-1638) · Элен Фурмент au carrosse (1638) · Три грации (1639) · Возвращение фермеров с полей (1640) · Суд Парижа (шесть версий) |
Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли
- Известное всем имя Боттичелли произошло от прозвища «бочонок», данное мастеру еще в детстве его страшим братом.
- Цикл рисунков, созданных к произведению Данте «Божественная комедия», которые были изображены на пергаменте при помощи металлического штифта, принадлежат именно Боттичелли. Что интересно, то пару рисунков к разделу «Рай» так и не были завершены, в то время как к одной из песен «Чистилища» есть два разных варианта рисунка. При этом большая часть этих изображений была представлена всему человечеству только в начале этого тысячелетия.
- В 1501 году художник был обвинен в содомии после анонимного письма, которое было опущено в специальный ящик для доносов. Правдивость данного доноса не установлена и по сей день.
- Единственной любовью всей жизни Боттичелли была жена соседа Симоннета, от которой на тот момент без ума были все мужчины Флоренции, которые когда-либо встречали ее. Сам же художник никогда не был женат и не имел детей.
- Самые красивые линии на картинах Боттичелли получались кровью, выступавшей из-под обгрызенных ногтей.
- Согласно некоторым источникам, крестный отец художника на самом деле приходился ему родным братом. Однако достоверной информации на эту тему нет.
Персей и Андромеда (масло, масло 99×139 см). 1622
Государственный Эрмитаж обладает воистину уникальным шедевром Питера Рубенса «Персей и Андромеда». Эта картина изображает кульминационный момент подвига Персея, когда он уже убил чудовище и освобождает прекрасную Андромеду. Андромеда изображена обнажённой, в знаменитом «рубенсовском» стиле. Её пышное, великолепное тело словно сияет на тёмном фоне. Из темноты к ней протягивает руку Персей, за ним — его крылатый конь Пегас. Поверженное чудовище, открыв пасть, лежит у ног героя. В руках Персея щит с головой Горгоны. Это она помогла Персею повергнуть чудовище.
Мастерство Рубенса видно в мельчайших деталях. Волнистые мазки на крупе лошади создают форму и придают шкуре натуральности. Безумное выражение лица Горгоны добавляет картине драматизма. Безупречный герой в римских латах награждается лавровым венком самой богиней победы Никой. Радостные Амуры суетятся у ног героев, а нежный румянец на щеках Андромеды предвещает чувства зарождающейся любви.
11
«Три грации»
Еще одна из самых известных картин художника была написана в последний год его жизни — 1639-й. Полотно с изящным названием «Три грации» хранится в испанском Музее Прадо. На ней в излюбленной манере художника в неких райских кущах изображены три обнаженные полные женщины, олицетворяющие древнеримских граций — богинь веселья и радости. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Они плавно кружатся в танце, обнявшись и глядя друг на друга, по-видимому, в приятной беседе. Несмотря на одинаковые фигуры, изображение которых у Рубенса всегда включало исключительно плавные, округлые линии без единого угла, он внес различие между женщинами в цвете волос. Светлая блондинка стоит в светлой части пейзажа на фоне неба, шатенка, наоборот, изображена на фоне деревьев, а между ними, на рубеже света и тьмы, гармонично выписалась рыжеволосая богиня.
Фламандец-космополит
Молодые художники могли увидеть картины гениев предыдущих эпох и творчество современников только в путешествиях и в частных собраниях – ни альбомов по искусству, ни международных выставок, понятное дело, еще не было. И потому поездка в Италию была обычным насущным для юного живописца мероприятием. Но для Рубенса итальянские каникулы затянулись и стали больше, чем просто паломничеством за шедеврами: он практически сразу попадает в один из самых прекрасных итальянских городов, ко двору герцога Винчецо Гонзага, человека с отменным вкусом и обширной личной коллекцией, получает жалованье и занимательную работу, которая, при этом, оставляла огромные возможности для личных путешествий и интересов. Будучи попечителем коллекции герцога и придворным художником, которому поручались чаще совсем незначительные декоративные работы, Питер Пауль объездил всю Италию, побывал во Флоренции, Милане, Генуе, Вероне, Падуе, и наконец, по поручению своего покровителя посетил Испанию. Приезжая, например, в составе свиты герцога, на свадьбу во Флоренцию, он успевал кроме придворных церемоний побывать еще и в доме Микеланджело, изучить городскую архитектуру и капеллу Медичи.
Художник проживет в Италии 8 лет и приедет домой с важнейшими приобретениями. Среди них главное — это итальянские тетради, которые будут наполнены эскизами, заметками, копиями античных произведений и великих итальянцев, зарисовками архитектурных элементов и скульптур. Второе приобретение – способность оставаться верным себе и своим интересам рядом с сильными мира сего, в любой должности и в любом окружении. Кроме всего прочего, Питер Пауль вернется на родину автором многочисленных портретов и трех монументальных произведений-триптихов. И наконец, стирая границы времени и границы государств в своих паломнических путешествиях за прекрасным, Рубенс ощущает себя гражданином всего мира, теперь навсегда. И значит, может возвращаться домой.
«Страшный суд»
Под названием «Страшный суд» у Рубенса есть две картины, и обе находятся в мюнхенской галерее «Старая пинакотека». Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Она выполнена маслом на деревянной панели размером 606 на 460 см, поэтому вторую картину, размер которой 183 на 119 см, часто именуют «Малым Страшным судом». Большую часть полотна занимают простые смертные, буквально разбросанные в разные стороны силой снизошедшего к ним Христа. Некоторые из них одеты, некоторые обнажены, но на всех лицах ужас и отчаяние, а кого-то и вовсе утаскивают демонические существа. Бог в виде Иисуса Христа изображен в самом верху картины по центру, от него исходит свет, вместо одежды — ярко-красное полотно, а за его спинами — не то святые, не то умершие, которые уже попали в рай. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках.
На второй картине, которую Рубенс написал в 1620 году, можно увидеть будто бы продолжение или вариацию первого полотна. Несмотря на меньший размер, полотно более вытянутое, Бог вновь на самом верху, но теперь появилось и изображение ада. Грешники сыпятся в бездну, где их встречают радостные черти, а ангелы с трубами не позволяют людям забраться наверх, обороняясь от них щитами.
Портреты возлюбленных
Довольно большое собрание составляют картины Рубенса с названиями, содержащими имя его первой жены Изабеллы Брант. Как правило, это либо ее личные портреты, либо совместные автопортреты четы. На подборке репродукций выше можно увидеть:
- «Портрет леди Изабеллы Брант» (конец 1620-х).
- «Портрет Изабеллы Брант» (1610 год).
- «Портрет Изабеллы Брант» (1625 год).
- «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1610 год).
Последняя картина считается одной из лучших в портретной живописи художника. Он и его молодая супруга изображены невероятно живо, будто на фотографии — сложно поверить, что герои не запечатлены сиюминутно. Одной из самых прекрасных деталей данного полотна можно назвать руки возлюбленных и их нежное соприкосновение, передающее любовь и взаимодействие лучше, чем если бы герои просто смотрели друг на друга. В настоящее время полотно тоже хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке».
Портреты Елены Фоурмен, которые можно увидеть выше, стали основным сюжетом живописи Рубенса в последние годы его жизни. Представлены фрагменты следующих полотен:
- «Елена Фоурмен и Франс Рубенс» (1639 год).
- «Портрет Елены Фоурмен» (1632-й).
- «Шубка» (1638 год).
- «Елена Фоурмен в свадебном платье» (1631-й).
- «Портрет Елены Фоурмен, второй жены художника» (1630 год).
- «Рубенс с женой Еленой Фоурмен и их сыном» (1638-й).
Но самым известным портретом Елены Фоурмен кисти ее мужа считается написанный в 1630-м году, репродукция которого представлена выше. На нем 16-летняя молодая жена изображена в великолепном выездном наряде, красивой бархатной шляпке в голландском стиле и с двумя нежными цветками розы, прижатыми к животу. Считается, что в этот период вторая супруга Рубенса уже была беременна, и именно это олицетворяют цветы у живота. Полотно находится в гаагской Королевской художественной галерее Маурицхейс.
Дипломат-художник
Рубенс делает только то, что считает нужным, каким-то фантастическим образом отовсюду добиваясь особых привилегий. Он всем существом стремится к высочайшему мастерству, работает, как одержимый, но столь же страстно мечтает о славе и признании. Он ревностно выстраивает безупречную репутацию, но запросто делит авторство картин с многочисленными учениками, если этого требуют деловые задачи (, , ). После первого же заказа от эрцгерцогского двора он получает звание придворного живописца, но наотрез отказывается остаться при дворе в Брюсселе и принимает высочайшее предложение при одном условии – он будет жить в Антверпене. Точка. Рубенса засыплют завидными заказами и деньгами, ежедневно он будет отказывать десяткам молодых живописцев, просящихся в ученики, и принимать самых талантливых и часто вполне состоявшихся художников. Много лет в мастерской Рубенса проработают Антонис ван Дейк и Якоб Йорданс, не испытывая недостатка ни в заказах, ни в деньгах. Питер Пауль – один из немногих в истории мирового искусства персонажей, который сочетал природную одаренность художника и отменные деловые качества: установил жесткие расценки (картина, написанная в мастерской Рубенса, оценивалась вдвое ниже, чем картина, написанная самим Рубенсом), защитил юридически авторские права не только на картины, но и на гравюры по своим картинам и поставил свою подпись на 1300 работ, огромных работ, размеры которых часто превышали 20 м. кв.
Слава фламандца растет с космической скоростью, его зовет во Францию Мария Медичи, чтобы украсить Люксембургский дворец картинами, король Испании Филипп IV заказывает ему полотна для охотничьего дома, церкви Антверпена и Брюсселя покрываются росписями, над алтарями водружают триптихи, написанные Рубенсом. Он так убедителен, так образован и умен, обзавелся таким количеством важных связей и поклонников, что скоро поедет ко всем тем европейским королям и герцогам, которых совсем недавно писал, с другой миссией – дипломатической. Историки говорят, в установлении мира между Англией и Испанией в ходе 30-летней войны Рубенс сыграл значительную роль. Историкам не обязательно упоминать о том, что художник с головой бросился в путешествия и политику, чтобы пережить в разъездах смерть первой жены.
Отцелюбие римлянки (масло, холст 140×180 см). 1612
Сюжет этой картины почерпнут из античных текстов. За основу взята легенда о поступке преданной дочери Перо. Попав в тюрьму, старый Кимон голодал, и чтобы спасти отца, дочь пробралась в темницу и накормила его своим грудным молоком. Это так поразило и умилило тюремщиков, что старик был отпущен на свободу, а дочь помилована.
Мимо такого сюжета Рубенс пройти не мог, и результатом его трудов стало великолепное по колориту и композиции полотно. Ярко-алое платье Перо символизирует жизнь и милосердие.
Благодаря императрице Екатерины II, которая купила полотно Рубенса в период своего царствования, этот шедевр хранится в Государственном Эрмитаже.
3
