Уютное семейное счастье
Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии, 1631. / Фото: www.gallerix.ru
В декабре 1630 года Питер Пьер Рубенс, достигший возраста 53 лет, сочетается браком с Еленой Фоурман, девицей 16 лет. Этот брак мог бы показаться неравным и вызвать насмешки со стороны злопыхателей. Но уважаемому рыцарю и известному художнику было абсолютно все равно, кто и что будет говорить о его жизни. Он счастлив, он снова может писать и являть миру свои бессмертные полотна. Елена вернула его в жизни, он обрел вдохновение и счастье благодаря своей юной музе.
Автопортрет с Еленой Фоурмен в саду в Антверпене. / Фото: www.vsdn.ru
Рубенс потерял свободу, но приобрел нечто гораздо большее. Пусть ей всего 16, но он рядом с ней снова молод душой и телом. Разве мог бы подобную радость принести ему брак со стареющей придворной дамой? Ему не нужны были поцелуи старухи, как сам он признавался в письме своему другу Пейреску. Он стал жить спокойно с супругой и своими детьми. Все, чего он хотел – это мирная жизнь.
Картины, как отражение любви
Портрет Елены Фоурман «Шубка». / Фото: www.gallerix.ru
Питер Пауль Рубенс любил и, судя по всему, был любим. Его Елена Прекрасная пленяла и очаровывала, манила и будоражила воображение. Белая фарфоровая кожа со здоровым молодым румянцем, ясный взгляд, обаятельная улыбка, — она была создана для того, чтоб писали ее портреты. И художник писал. Она стала героиней многих его картин. Рубенс без всякой скромности и стыдливости делился очарованием юности жены на своих полотнах.
Елена Фоурман с детьми. / Фото: www.gallerix.ru
Из-под его кисти выходили потрясающие по своей реалистичности изображения его музы. И сейчас иногда кажется, что это не картина, а живое отражение в зеркале золоченой рамы. Вот сейчас всколыхнет ветер оборки платья юной прелестницы, и она убежит, стыдливо пряча глаза.
Изображение Елены с детьми передает такое глубокое умиротворение, такую полноту материнских чувств, что просто невозможно не умилиться, глядя, как эта прекрасная девушка смотрин на дитя, сидящее на ее руках.
Рубенс, «Суд Париса
Она была богиней, Рубенс писал ее в этом образе в «Суде Париса».
Рубенс, «Сад любви
Она была возлюбленной, принадлежащей только ему, и он изображал ее в «Саду любви». Он одевал ее в немыслимо роскошные наряды. И раздевал ее, показывая миру ее неземную и в тоже время такую земную красоту.
Цыганка
1628–1630. Лувр, Париж
Творчество Халса, одного из самых прославленных портретистов XVII столетия, сыграло огромную роль в развитии портретной живописи в Европе. Жизненная правда образов и упрощенная манера наложения красок предвосхитили творческие искания художников конца XIX – начала XX века, когда искусство Халса получило особенно высокую оценку.
Ни к одной из картин мастера не сохранилось подготовительных эскизов. Скорее всего, он обходился без них, сразу перенося на холст метко подмеченный жест или мимику портретируемого, тем самым с поразительной достоверностью запечатлевая черты своих жизнерадостных и крепких духом соотечественников. Халс значительно расширил круг портретируемых представителями разных слоев общества. При помощи точно выбранных деталей художнику удалось точно выразить индивидуальность модели и в то же время создать яркий народный образ.
Питер Пауль Рубенс
Автопортрет Рубенса, 1628./ Фото: www.rybens.ru
Он оплакал свою первую супруга, горячо любимую Изабеллу, в 1626 году. Четыре долгих года он не мог найти утешения, как не мог найти в себе силы писать снова. Он перепоручал свою работу ученикам, сам полностью отдавшись политической деятельности, направляя все усилия на то, чтоб был установлен мир между Англией и Испанией. Ему навязывали брак при испанском Дворе, но художник противился этому, как только мог. Он зарабатывал на жизнь собственным талантом и кистью художника. Это вряд ли могло понравиться придворной даме, которая всячески стеснялась бы ремесла супруга. Но одиночество переносить Питер был уже не в силах.
Питер Пауль Рубенс
Автопортрет Рубенса, 1628./ Фото: www.rybens.ru
Он оплакал свою первую супруга, горячо любимую Изабеллу, в 1626 году. Четыре долгих года он не мог найти утешения, как не мог найти в себе силы писать снова. Он перепоручал свою работу ученикам, сам полностью отдавшись политической деятельности, направляя все усилия на то, чтоб был установлен мир между Англией и Испанией. Ему навязывали брак при испанском Дворе, но художник противился этому, как только мог. Он зарабатывал на жизнь собственным талантом и кистью художника. Это вряд ли могло понравиться придворной даме, которая всячески стеснялась бы ремесла супруга. Но одиночество переносить Питер был уже не в силах.
Пейзаж с мельницей
Ок.1670. Рейксмузеум, Амстердам
К XVII веку усилиями многих голландских мастеров были разработаны основные принципы реалистического пейзажа, который достиг своего расцвета в творчестве Рёйсдала. Он не только обобщил опыт предшественников, но и открыл новые возможности этого жанра, обогатив его глубоким духовным содержанием.
Рёйсдал создавал пейзажи в мастерской, тщательно обдумывая замысел и выстраивая в соответствии с ним композицию картины, но при этом использовал сделанные на природе наброски, что сообщает его работам достоверность. В основе замысла художника всегда лежала поэтическая идея. Не случайно его любили поэты. Гёте писал о нем: «Великий поэт, великий мыслитель, ясно мыслящий, чисто чувствующий».
Поэтическая одухотворенность и значительность содержания – это то, чем обогатил Рёйсдал пейзажную живопись.
Такое короткое счастье
Автопортрет с Еленой Фурман и сыном. / Фото: www.gallerix.ru
Питеру Паулю Рубенсу во втором браке было отмерено всего 10 лет счастья. Беспощадная подагра вначале сковала руки мастера, а затем лишила его и жизни. Но эти 10 лет он был безмерно счастлив. Он любил жизнь и себя в этой жизни. Последние 10 лет были крайне плодотворны для художника во всех смыслах. Елена родила ему при жизни 4 детей. Младшая дочь Рубенса появился на свет через восемь с половиной месяцев после смерти художника. И в этом событии была вся неуемная тяга художника к жизни и земным радостям. Измученный болезнью, в возрасте почти 63 лет, он все еще оставался молод и тело, и душой.
Последний автопортрет Питера Пауля Рубенса. / Фото www.gallerix.ru
Он написал множество картин и достиг величайшего мастерства в реалистичности изображения человеческого тела. Он оставил после себя множество учеников. Он увековечил в своих картинах свою музу, свою богиню, свою мечту.
Портрет Елены Фоурмент с Франсом Рубенсом. / Фото: www.gallerix.ru
После смерти Рубенса Елена Фоурман, стыдясь своей наготы, захочет уничтожить все свои изображения без одежды. Но через духовного отца кардинал Фердинанд уговорит ее не совершать безрассудных поступков и оставить картины для будущих поколений.
Любовь может стать вдохновением не только для художников, но и для физиков. Подтверждением тому служит трогательная история любви и открытий Марии Склодовской и Пьера Кюри.
published on art-oboz.ru according to the materials kulturologia.ru
Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман.Юная богиня, воспетая поэтами, явилась Питеру Паулю Рубенсу в то время, когда он уже почти не мог рисовать. Смерть первой супруги будто лишила его таланта, и он ушел в политику. Но прекрасная Елена Фоурман, юная белокурая дива, ставшая женой Мастера, снова вернула ему вдохновение….
Уютное семейное счастье
Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии, 1631. / Фото: www.gallerix.ru
В декабре 1630 года Питер Пьер Рубенс, достигший возраста 53 лет, сочетается браком с Еленой Фоурман, девицей 16 лет. Этот брак мог бы показаться неравным и вызвать насмешки со стороны злопыхателей. Но уважаемому рыцарю и известному художнику было абсолютно все равно, кто и что будет говорить о его жизни. Он счастлив, он снова может писать и являть миру свои бессмертные полотна. Елена вернула его в жизни, он обрел вдохновение и счастье благодаря своей юной музе.
Автопортрет с Еленой Фоурмен в саду в Антверпене. / Фото: www.vsdn.ru
Рубенс потерял свободу, но приобрел нечто гораздо большее. Пусть ей всего 16, но он рядом с ней снова молод душой и телом. Разве мог бы подобную радость принести ему брак со стареющей придворной дамой? Ему не нужны были поцелуи старухи, как сам он признавался в письме своему другу Пейреску. Он стал жить спокойно с супругой и своими детьми. Все, чего он хотел – это мирная жизнь.
Натюрморт с раком
1650–1659. Национальная галерея, Лондон
В голландской живописи XVII века большое распространение получил натюрморт. Этот жанр характеризовался разнообразием «поджанров». Каждый мастер обычно придерживался своей темы.
Наиболее популярными были так называемые «завтраки», отличавшиеся одновременно скромностью и утонченностью. В «Натюрморте с раком» представлены драгоценные предметы самой различной формы и материала: прозрачные бокалы, лимон с надрезанной по спирали кожицей, булочка с хрустящей корочкой, фаянсовое блюдо. Все эти предметы сопоставлены между собой так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Материал и фактуру предмета художник передает при помощи разнообразных приемов. Например, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла.
Детство и юность
Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене. Хотя с датой рождения возникают некоторые споры: биография художника не раз переписана. Его семья эмигрировала из Бельгии в Германию во время начавшейся в Нидерландах гражданской войны и террора против протестантов.
Отец художника, Ян Рубенс, был городским судьей в бельгийском Антверпене до 1568 года. Жена Мария Пейпелинкс воспитывала четырех детей. Вся семья оказалась в Германии, и в это время на свет появились еще трое детей. Среди них был и Питер Рубенс.
Портрет Питера Рубенса
Первые одиннадцать лет детства живописца прошли в Кельне. Отец продолжил работать юристом, мать — воспитывать детей. Привычная стабильность пошатнулась, когда видный и богатый глава семейства вступил в отношения с супругой Вильгельма Оранского, Анной.
После этого Яна Рубенса лишили имущества и права работать адвокатом, а Марии приходилось торговать овощами на рынке, чтобы прокормить детей. Из Кельна Рубенс вместе с женой и потомством был послан в Зиген в 1573 году.
В 1587 году Ян Рубенс скончался от болезни. В это же время Пейпелинкс потеряла несколько детей. Вдова Рубенса приняла католичество и вернулась на Родину, в Антверпен. Дети пошли в латинскую школу.
В то время в городе происходили изменения. Стало невозможным продолжать заниматься торговлей из-за закрытых морских путей. Каждому из детей Рубенса предстояло найти свое место в жизни. Девушки стали женами состоятельных мужей. Один из сыновей, Филипп, пошел по стопам отца, обучаясь на юриста. Старший Ян Баптист профессионально занялся живописью.
Автопортрет
Между 1627 и 1632. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Ван Дейк работал в разных жанрах, но общеевропейское признание он получил как портретист. В 1621 году художник уехал в Италию, в то время ему было немногим более 20 лет, но он уже встал на одну ступень с лучшими мастерами Европы. «Автопортрет» – одно из наиболее совершенных произведений Ван Дейка, он изображает себя в свободной и одновременно изысканно-элегантной позе, подчеркнув артистизм, присущий профессии живописца.
Колорит картины выдержан в сдержанных приглушенных тонах, но с разработкой тончайших разнообразных оттенков переходов черного, серого и белого цвета, то вспыхивающего, то гаснущего на складках одежды
Все внимание художник концентрирует на лице и великолепно написанных изящных артистических руках
art history online
Вооружившись новейшими технологиями, исследователи творчества старых мастеров делают изумительные открытия. Очередные сюрпризы реставраторам преподнёс знаменитый портрет Рубенса, на котором изображена вторая жена художника Елена Фоурмент (Helena Fourment, 1614 — 1673). Оказалось, что самое интересное заключено не в модели, а позади неё.
Сам Рубенс и его домашние называли эту картину«Шубка». Сейчас выдающееся произведение нидерландской портретной живописи 17-го века стало в Музее истории искусств в Вене.
Питер Пауль Рубенс .Шубка. Портрет Елены Фоурмент, второй жены художника
Портрет «Шубка» подвергся анализу накануне выставки «Личная жизнь Рубенса: мастер изображает семью», которая проходила в марте — июне в Доме-музее Рубенса. Учёным удалось увидеть то, что скрывает верхний слой краски.
Сейчас на картине перед нами предстаёт обнажённая Елена в полный рост, в шубе,свободно накинутой на плечи. Она стоит на красном ковре, позади — тёмный фон. Но если присмотреться, справа можно увидеть львиную маску, из пасти которой бьёт струя воды. Такие фонтанчики располагались, как правило, на улицах. И тут возникает вопрос: а где же, собственно, Рубенс нашёл молодой жене место для позирования?Изучение пространства позади Елены выявило нечто любопытное. В первом варианте она стоит перед двухуровневым фонтаном, который установлен в полукруглой нише. Наверху находится puer mingens — небольшая каменная фигурка кудрявого мальчика, задравшего рубашку, чтобы помочиться. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу… на открытом воздухе.
Питер Пауль Рубенс. Елена Фоурмент с детьми Клер-Жанной и Франсуа
Вдохновить Рубенса могли классическая статуэтка,которую он видел и зарисовывал в Риме (сейчас она находится в Лувре), и идея, почерпнутая из одной работы Тициана.
В эпоху Ренессанса писающий мальчик символизировал плодородие и сексуальность. А Елена Фоурмент была, несомненно, плодовитой женщиной: за десять лет брака с Рубенсом она родила ему пятерых детей (и шестого — своему второму мужу, Яну-Баптисту ван Брукховену, за которого вышла после смерти художника).
Впрочем, то ли Рубенс решил, что фонтан отвлекает слишком много внимания от прелестей его жены, то ли нашёл отсылку слишком грубой, — но по какой-то причине впоследствии он перекрасил фон в естественный тёмный цвет, а чашу фонтана заменил на ковёр и красную подушку.Но и это ещё не всё. Анализ дубовой панели, на которой написан портрет, показал, что сначала Рубенс изобразил фигуру лишь до половины. Вероятно, он ссылался на «Девушку в шубке» Тициана, которую копировал в коллекции английского короля Карла I, будучи в Лондоне. Сейчас произведение Тициана находится в Музее истории искусств в Вене,и во время «Точки зрения № 13» оба шедевра вывешены рядом.
Тициан Вечеллио. Девушка в шубке 1535, 63×95 см.
Рубенс создал этот портрет Елены для собственного удовольствия — и это позволило ему дать волю своей фантазии. Он удлинил дубовую панель и сделал картину такой, какой мы видим её сегодня. Почему на Елене нет ничего, кроме шубы, собирается ли она натянуть её на плечи или позволить свободно скользнуть на пол — на все эти вопросы зритель может ответить самостоятельно.
В 2012 году Музей истории искусств в Вене начал серию выставок под общим названием«Точка зрения». Каждая из них демонстрирует один исключительный шедевр из коллекции. Это либо редко выставляемое произведение, либо картина, на которой исследователи обнаруживают новые интересные аспекты, и посетителей приглашают ознакомиться с ними.
источник