Торжество полуправды
Гогена, юность которого прошла в путешествиях на кораблях торгового флота,всю жизнь тянуло в экзотические страны. В 1887 году, незадолго до приезда в Арль к Ван Гогу, он несколько месяцев прожил на Мартинике и привез оттуда свои первые яркие полотна, восхваляющие жизнь туземцев на фоне живописных пейзажей.
Он планировал снова приехать на Мартинику, но в конце концов выбрал Таити. На это решение существенно повлияла прочитанная Гогеном книга «Женитьба Лоти» французского писателя Пьера Лоти (настоящее имя — Жюльен Вио).
Автобиографический роман, в котором правда искусно переплеталась с вымыслом, убедил Гогена в том, что Таити — это рай на Земле. На самом же деле Лоти прожил на острове всего два месяца, и внушительная часть книги была всего лишь его фантазиями или художественным преувеличением. Даже его туземная возлюбленная, как признавался сам писатель, представляла собой собирательный образ женщин, с которыми он заводил краткосрочные связи на острове.
У моря (Fatata te Miti),1892
10 самых известных работ Поля Гогена
#10 День божества
Год создания: 1894
В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. Многие работы вдохновлены жизнью и бытом жителей Таити, как, например, и эта картина, разделенная на три горизонтальных слоя. Верхняя часть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Нижний фрагмент изобилует ослепительными и контрастными оттенками, выполненными в постимпрессионистской манере.
#9 Озорная шутка
Год создания: 1892
Гоген известен работами, в которых мечта и реальность сосуществуют. «Озорная шутка» является ярким примером этого. Две сидящие с красной собакой женщины занимают центральное место в картине. Образы мистичность и заколдованного мира создают женщины на заднем плане, которые поклоняются статуе. Несмотря на то, что работа в свое время не была принята с энтузиазмом, Гоген считал её одним из лучших своих произведений.
#8 La Orana Maria
Год создания: 1891
В этой работе тоже ощущается влияния визитов в Таити. В картине христианские фигуры Девы Марии и Иисуса превращаются в таитянских мать и дитя. Две другие женщины в стороне, подобно ангелам, поклоняются матери ребенка. «La Orana Maria» была хорошо принята зрителями и критиками.
#7 Портрет Ван Гога
Год создания: 1888
Дружба Ван Гога и Гогена была чревата ссорами и завершилась, когда Ван Гог лихо отрезал левое ухо. С тех пор они больше никогда не встречались, однако, продолжали переписку. Анализ отношений между ними представляет интерес для культуроведов и исследователей. Этот портрет изображает работу Гога над известной серией картин, посвященной подсолнухам.
#6 Борьба Иакова с ангелом
Год создания: 1888
Картина изображает библейскую сцену, в которой Иаков упорно борется с ангелом. Однако, эта сцена не занимает центральное место в произведении и проявляется через видение женщин, которые только что вышли с проповеди. Диагональный ствол дерева, проходящий через центр, создает визуальное разделение между женщинами и их видением, которое, по утверждению автора, является следствием проповеди.
#5 Больше никогда
Год создания: 1897
Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями, и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон»(1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Картина показывает таитянскую девушку в неудобной позе с выражением поэтической печали, возможно, оплакивая чью-то смерть. Тайну, как и в многих других картинах, добавляет одновременное изображение реальности и иллюзий. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника.
#4 Когда же замуж?
Год создания: 1892
Эта композиция изображает традиционно одетую женщину, позади которой фигура в западных одеждах. В феврале 2015 года картина была продана за 300 миллионов долларов. По состоянию на апрель 2016 — это самая высокая цена за произведение искусства.
#3 Желтый Христос
Год создания: 1889
Наряду с другой картиной под названием «Зеленый Христос», эта работа является одним из первых и наиболее важных произведений символизма. Желтый Христос показывает распятие Христа и молящихся женщин. Символизм наполняет картину, например, работающий на заднем плане человек отражает идею 19-го века уйти от городской жизни, вернуться к более примитивному быту.
#2 Дух мертвых не дремлет
Год создания: 1892
Во время своего визита на Таити, художник женился на местной женщине. Возвращаясь поздно ночью домой, молодая жена была сильно испугана, увидев, как фигура Гогена появляется из темноты. Считается, женщина приняла его за одного из легендарных демонов, которые служили причиной бессонных ночей многих местных. Именно этим инцидентом Поль Гоген вдохновлялся в процессе написания. Картина была воспринята холодно и осуждалась феминистками за «расизм и женоненавистничество».
#1 Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?
Год создания: 1897–1898
Самый известный шедевр Поля Гогена и одна из популярнейших картин постимпрессионизма, состоит из трех основных групп, иллюстрирующих вопросы, поставленные в названии. По словам художника, работу стоит изучать справа-налево. Считается, что отчаяние, вызванное смертью дочери в начале 1897, побудило живописца, после завершение картины, совершить попытку самоубийства (неудачную). Гоген считал эту работу своей лучшей картиной и грандиозной кульминацией своих мыслей.
Биография Поля Гогена
Гоген оставил семью и в 1886—1890 годах почти всё время проводил в Понт-Авене (Бретань), где сблизился с группой художников, близких к символизму. В 1887—1888 годах посетил Панаму, где посетил строительство Панамского канала. В 1888 году некоторое время жил у Ван Гога в Арле и работал с ним. Пребывание закончилось ссорой, в результате которой у Ван Гога случился один из первых приступов помешательства. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где в 1892 году пишет целых 80 полотен. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Хоа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. На этом острове он и умирает. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. На больших плоскостных полотнах он создаёт статичные и контрастные по цвету композиции, глубоко эмоциональные и одновременно декоративные. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». В нем описывается простой английский брокер Чарльз Стрикленд, бросивший семью, работу и дом, для того чтобы заниматься живописью.
Галерея картин Поля Гогена
Картины Гогена с названиями и описанием (кликабельны)
| Дорога, Арли |
| Пейзаж с петухами |
| Ферма в Осни |
| Дорога |
| Пейзаж |
| Поле |
| Осни, улица Понтуа зимой |
| Стена |
| Тропа к Эвену |
| Тропа Жана Пере |
| Сад Писарро |
| Женщина с ребёнком из Понт-Эвена |
| Река Эвен под горой Сан-Маргарит |
| Река зимой (штудия) |
| Окраина Руана |
| Весна, Руан |
| Улица Жувене |
| Автопортрет за мольбертом |
| Белая лошадь |
| Te Aa No Areois |
| Букет цветов |
| Всадники на берегу |
| яблони |
| Морской пейзаж с коровой на краю скалы |
| Танцующие девочки |
| Ван Гог, рисующий подсолнухи |
| Символический автопортрет с нимбом |
| Автопортрет «Les Miserables» (отверженные) |
| Потеря невинности |
| Смотрящий дух мёртвых |
| Мараэ |
| Всадники на пляже |
| Куда ты идешь? (E haere oe i hia?) |
| Мечта (Te rerioa) |
| Тайская женщина и плод |
| Никогда больше |
| Только взгляни |
| Варварские стихи |
| Аннах с острова Ява |
| Ундина |
| Прекрасная страна (Te nave nave fenua) |
| Луна и Земля (Hina tefatou) |
| Таитянки на побережье |
| Вайрумати |
| Гоген, Поль Nafea Faa I poipo (Когда ты выйдешь замуж) |
| Ареареа (Озорная шутка) |
| Три женщины на жёлто-золотом фоне |
| Vairaumati tei oa (Её зовут Вайрумати) |
| Юная девушка с веером |
| Таитянские рыбачки |
| Te Vaa (Каноэ) |
| Три таитянки |
| Таитянки на берегу реки |
| Обеденный отдых (сиеста) |
| No te aha oe riri (Почему ты злишься?) |
| Сцены таитянской жизни |
| Ta Matete (рынок) |
| Taperaa Mahana |
| Te Rare Hymenee (Дом Гимнов) |
| Paru Paru (шёпот II) |
| Nave Nave Mahana (прекрасные дни) |
| Идилия на Таити |
| I rara te oviri (под пандановым деревом) |
| Сбор плодов |
| Сборщицы манго на Мартинике |
| Mau Taporo (сборщица лимонов) |
| Mau Taporo (сборщица лимонов) |
| Таитянин |
| Nafeaffaa Ipolpo (Когда выйдешь замуж?) |
| Таитяне на отдыхе (незав.) |
| Te Ra’au Rahi |
| Возле хижин |
| Таитянская деревня |
| Таитянки под деревом |
| Зов |
| Te Faaturuma (Задумчивая Женщина) |
| На берегу |
| Женщины на берегу моря (Материнство) |
| Te papa nave nave (Манящие Воды) |
| В Ванильной роще |
| te Avae No Maria (месяц Марии) |
| Корзина цветов |
| Букет пионов |
| Букет цветов |
| Китайские Астры, Шляпа и Книга |
| Георгины и Мандолина |
| Георгины в медной вазе |
| Маргаритки и Пионы |
| Первоцветы в вазе |
| Цветы в вазе |
| Цветы и птицы |
| Цветы на Ковре (Анютины глазки) |
| Цветы на ковре |
| Цветы и японская книга |
| Цветы и чаша с фруктами |
| Интерьер ателье художника на Рю Каркель |
| Букет лилий |
| Ваза и букеты |
| Букет рябины |
Жизнь обычная
Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в весьма незаурядной семье. Матерью будущего художника была дочь известной писательницы. Отец – журналистом политического журнала.
В 23 года Гоген находит хорошую работу. Он становится преуспевающим биржевым маклером. Но по вечерам и в выходные он рисует.
В 25 он женится на голландке Метте Софи Гад. Но их союз – не история о великой любви и почётном месте музы великого мастера. Ибо искреннюю любовь Гоген испытывал лишь к искусству. Которую жена не разделяла.
Если и изображал Гоген супругу, то редко и довольно специфично. Например, на фоне стены серо-коричневого цвета, отвернувшейся от зрителя.
Поль Гоген. Метте спит на диване. 1875 г. Частная коллекция. The-athenaeum.com
Однако супруги родят пятерых детей, и, пожалуй, кроме них их в скором времени ничего не будет связывать. Метте считала занятия живописью мужа пустой тратой времени. Она выходила замуж за обеспеченного маклера. И хотела вести комфортную жизнь.
Поэтому однажды принятое мужем решение бросить работу и заниматься только живописью для Метте было сильнейшим ударом. Их союз, конечно, не выдержит такого испытания.