Творчество
Для ранних работ художника характерна темная палитра цвета, густые, плотные мазки. Это довольно мрачные картины с жутковатыми сюжетами. В них заметны отсутствие профессиональной школы и увлечение живописца полотнами Эжена Делакруа.
Поль Сезанн часто пишет не кистью, а мастихином – специальным инструментом для нанесения на холст густой краски. Работы далеки от гениальных и совсем не похожи на его поздние полотна. Тем не менее Камиль Писсарро видит в Сезанне настоящий талант, который совершит переворот в живописи.
С подачи мастера пейзажей в 1863 году Поль с несколькими своими картинами принимает участие в «Выставке отверженных» – организованной по приказу императора выставке полотен, не принятых жюри официального Салона. Однако его работы не привлекают внимания ни публики, ни критиков.
1860-е гг. для Сезанна время упорного труда. Он много пишет, часто посещает Лувр, учась у великих мастеров. Художник осознает нехватку знаний и опыта, потому ругает себя: «Волосы и борода у меня длинные, да вот талант короткий».
Писсарро вводит Сезанна в круг молодых художников, которые вскоре станут известны как импрессионисты. Излюбленное место их встреч – парижское кафе «Гербуа». Полю нравится там бывать, но в силу своего характера он обычно не участвует в общих беседах, держась особняком.
Идеи импрессионизма вдохновляют Сезанна, особенно он восхищается работами Эдуарда Мане. Но у него свой взгляд на живопись. В отличие от импрессионистов, стремящихся запечатлеть на картине мимолетное мгновенье, Полю интереснее изображать длительные состояния окружающего мира, саму суть вещей.
В 1870 г., не желая участвовать во Франко-прусской войне, Поль Сезанн переезжает в небольшой приморский городок Эстак. Это новый этап в творчестве художника. Здесь он открывает для себя пейзаж. Его палитра становится светлее, в работах просматривается заинтересованность формами.
В 1872 г. Сезанн переезжает в Понтуаз, где на протяжении двух лет работает с Камилем Писсарро. Уроки пейзажиста оказали существенное влияние на манеру живописи художника – от своих прежних густых мазков он перешел к импрессионистской технике легких направленных мазков. Палитра осветляется, уходит излишняя структурность.
У Писсарро молодой живописец учится конструированию картин. Поль называет его великим художником, своим учителем и «добрым Богом». Много лет спустя на одной из выставок он подпишет свои работы: «ученик Писсарро».
В 1874 году Париж стал местом художественной революции – состоялась первая выставка импрессионистов. В ней принял участие и Поль Сезанн. Критики осудили художников. Но ни на кого не вылили столько сарказма, как на Сезанна. Его работы «Дом повешенного» и «Современная Олимпия» назвали живописью сумасшедшего.
От участия во второй выставке импрессионистов расстроенный художник отказался.
В 1875 году Сезанн встречает первого почитателя своего таланта. Это таможенный инспектор Виктор Шоке, с удовольствием приобретающий картины непризнанного творца. К третьей выставке импрессионистов в 1877 г. Поль Сезанн пишет портрет Шоке, но снова сталкивается с жестокой критикой и издевательствами.
Все больше художник отходит от импрессионизма. 1880-е гг. – начало периода его зрелого творчества. Сезанн путем долгих исканий приходит к убеждению, что задача художника не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объема, структуры, весомости. В интересе вечного характера мира, его устойчивых, неизменных черт.
Живопись для художника не столько искусство, сколько средство познания мироздания. Его метод – построение контрастами цвета прочной, устойчивой объемной геометрической формы.
Картины Поля Сезанна в новом стиле:
- Купальщик (1885 г.);
- Гора Сент-Виктуар с большой сосной (1886 г.);
- Мадам Сезанн в красном платье (1888 г.);
- Игроки в карты (серия из 5 картин 1890-1895 гг.).
В 1895 г. торговец предметами искусства Амбруаз Воллар устраивает персональную выставку работ живописца и разом покупает больше сотни его работ. С этого времени картины Поля Сезанна становятся все более популярными, их начинают с удовольствием приобретать. Успешные выставки его картин сменяют друг друга, делая художника все известнее.
В это последнее десятилетие жизни Поль Сезанн пишет такие свои шедевры как:
- Большие купальщицы (1895-1906 гг.);
- Мужчина в синем халате (1896-1897 гг.);
- Озеро Анси (1896 г.);
- Натюрморт с черепами (1901 г.).
В 1904 г. в Салоне под картины Поля Сезанна выделен целый зал. Эта выставка стала настоящим триумфом художника.
Натюрморт с корзиной яблок (1894–1895)
Этот натюрморт стал настоящим прорывом в живописи конца 19 века. По столу из наклонённой корзины на белую скомканную скатерть рассыпались спелые яблоки. Бутылка вина и тарелка с едой словно ожидают своей очереди для подачи на стол.
Натюрморт смотрится очень цельно, так как Сезанн тщательно подбирал место для каждого предмета. Он любил экспериментировать с формой, цветом и контрастом. Его яблоки, рвущиеся с полотна, хочется попробовать, а белую скомканную скатерть — расправить руками. Крупные, немного грубоватые мазки добавляют предметам фактуру и объём. Необычный цветовой подход и передовые живописные приёмы Сезанна сделали эту картину настоящим живописным шедевром.
На нашем сайте most-beauty вы можете прочитать о выдающихся работах Сандро Боттичелли.
9
Личная жизнь
В 1869 г. 30-летний художник познакомился с 19-летней швеёй Мари-Ортанс Фике. Спустя год они начали жить вместе.
Портрет жены
А в январе 1872 г. у пары родился единственный сын Поль.
Портрет сына
Этот союз продлился почти 40 лет, хотя отношения были довольно сложными, часто супруги жили отдельно друг от друга.
Из-за страха перед отцом художник долгое время скрывал от него жену и сына. Мать же Поля знала обо всём и часто навещала любимого внука.
Когда Луи-Огюст узнал об Ортанс и маленьком Поле, у него с сыном произошла неизбежная ссора. Но вскоре они помирились, и в 1886 г. Сезанн и Фике узаконили свои отношения. На свадьбе присутствовал и сам Луи-Огюст.
Мон-Сент-Виктуар
Заполненная: около 1895 г.Стиль: Пост ИмпрессионизмЖанр: ПейзажАдрес: Фонд Барнса, Лоуэр-Мерион, Пенсильвания, США.
Монтань-Сент-Виктуар — гора на юге Франции, возвышающаяся над Экс-ан-Провансом. Он стал предметом ряда картин Сезанна, всего около тридцати картин и акварелей. Мон Сент-Виктуар стал одной из наиболее повторяющихся и разнообразных тем Сезанна: Сезанн каждый раз что-то менял в сцене: от ракурса освещения до композиционных особенностей и настроения, которое он пытался вызвать. Для своих картин Сезанн использовал три основные точки обзора: возле поместья своего брата в Бельвю, возле карьера Бибемюс и в Ле-Лове. Его сцены обычно включали саму гору Сент-Виктуар, серо-белую известняковую гору, а также окружающую долину и равнины, из которых возвышалась гора.
Эти картины относятся к постимпрессионизму. Сезанн использовал геометрию для описания природы и различные цвета для изображения глубины объектов. Сезанн вообще старался передать вечную внутреннюю структуру сцены перед ним, а не эфемерные поверхностные особенности.
Поль Сезанн – FgH8RRkGP4EUfg в Google Culture Institute, максимальный уровень масштабирования, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21856323
Учеба
В 1948 году мальчика отдают учиться в школу, которая находится в Сен-Жозеф. Юный Поль проявляет интерес к предметам и получает хорошие отметки. За прилежность в учебе отец подарил мальчику акварельные краски, которыми он увлеченно раскрашивал рисунки в журналах.
Спустя 4 года в биографии именитого художника начинается новый этап. По настоянию отца Поль продолжает обучение в колледже Бурбон, где успешно постигает азы математики, греческого языка и латыни. В стенах заведениях происходит судьбоносное знакомство юноши с Эмилем Золя. Впоследствии писатель организует Полю встречи с известными художниками – Ренуаром, Моне, Писсарро.
В 1858 году молодой человек попадает в музей, хранителем которого является Ж. Жибер – известный художник-портретист. Именно у него Поль постигает азы изобразительного искусства, посещая бесплатные уроки мастера. Юноша предпринимает первые попытки запечатлеть на бумаге предметы, находящиеся в музее. Но выбрать творческую профессию Поль пока не осмеливается – он не решается перечить воле отца.
Молодой человек успешно сдал экзамен на степень бакалавра, поэтому родитель грезил, что Поль выучится на юриста. Он подчинился отцу, но бросать рисование не хотел – днем нехотя учил правовые дисциплины, а на досуге занимался изобразительным искусством. Вскоре молодой человек сообщает родителю, что хочет стать портретистом и уехать в Париж, чтобы учиться в Академии художеств. Отцу затея категорически не понравилась. Он пытался переубедить сына, но тщетно. В конечном итоге родитель уступил и разрешил Полю развеяться и посмотреть, как живут столичные жители.
В Париже молодой человек посещает светские мероприятия, знакомится с творческими людьми. Поль Сезанн поступает в мастерскую Суиза, чтобы набраться опыта в изобразительном искусстве и успешно сдать экзамены в Академию художеств.
В каждом полотне молодой человек пытается продемонстрировать индивидуальность. Выбор цвета зависел исключительно от эмоционального состояния автора. Публика относится к творчеству Поля Сезанна неоднозначно.
Не все картины получаются удачными, и молодой человек начинает сомневаться в том, правильно ли он выбрал профессию. После долгих раздумий он принимает решение уехать домой.
Отец был рад возвращению Поля, желая, чтобы сын занимался делом, которое сулит хорошую прибыль. Несостоявшийся художник становится банковским служащим. Но молодой человек постепенно разочаровывается в профессии – ему скучно вычислять проценты и считать прибыль. Его все еще манила стезя художника. Поль втайне от отца стал посещать уроки рисования и впрок накупил красок и холста. Начинающий иллюстратор вновь вспомнил культурную жизнь столицы и захотел писать картины для парижан.
Дата создания картины: около 1895 г.Размеры: 71 х 57 смГалерея Курто, Лондон
«Реальная» синяя драпировка, на которой стоит тарелка, сливается с синей материей, изображенной на прислоненной к стене картине. Перья зеленого лука сливаются с ножкой стола на картине: таким образом, «реальное» и «искусственное», смешиваясь, образуют как бы новую «реальность». Помещенное на заднем плане яблоко одинаково по размеру с яблоком, лежащим на столе на переднем плане, что является нарушением законов перспективы. Правая нога Купидона бросает на подставку статуэтки косую тень, перекликающуюся по форме с правой луковицей.
Гипсовая статуэтка, которую Сезанн приобрел для этого натюрморта, сохранилась до наших дней – ее можно увидеть в музее художника в Эксе. Статуэтка эта не слишком крупна (она не достигает в высоту и 50 сантиметров), но та картине изображена так, что выглядит гораздо большей. Это один из самых непростых натюрмортов Сезанна. Его отличает прихотливая композиция.
Помимо гипсового Купидона, мы видим на холсте прислоненные к стене картины. Одна из них (ближняя к зрителю) – «Натюрморт с бутылкой мятного ликера» кисти Сезана, находящийся ныне в Национальной галерее в Вашингтоне.
На второй картине (в правом верхнем углу) изображена другая гипсовая статуэтка. Любопытно, что Сезанн пишет так, что порой очень трудно отделить «живые» трехмерные вещи (Купидон, фрукты и овощи, стол) от «плоскостных» (картины). Композиция составлена настолько необычно, что пространство в правой части картины словно сворачивается «наружу». Но, несмотря на всю необычность «построения», изображение великолепно сбалансировано и оттого не разваливается на части, а смотрится единым гармоничным целым.
Игроки в карты (1890–1896)
В течение 1890-1896 годов Сезанн создаёт серию из пяти картин, которые изображают процесс карточной игры. Картины имеют разные размеры и отличаются композицией, цветовым решением и количеством игроков.
Моделей для своих картин Сезанн отбирал из местных крестьян. Они терпеливо позировали художнику, что вызывало у Сезанна огромное уважение к этим людям. На его картинах мужчины выглядят очень достойно, не пошло, не жалко, и не статично. Каждый игрок обладает своим характером и темпераментом
Простой интерьер не отвлекает внимание от персонажей, а цветовая гамма каждой картины имеет своё собственное «я»
Полотно с четырьмя игроками имеет самую холодную гамму, тот же вариант, но с пятью игроками (мальчиком, спрятавшимся за спиной центрального игрока) — становится уже более тёплым. Варианты с двумя игроками также развиваются в сторону горячих тонов, от контрастного к монохромному изображению.
10
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в старинном французском городке Экс-ан-Прованс. Единственный сын грубоватого и жадного отца, Поль, в детстве практически не имел отношения к живописи, но в других областях получил весьма неплохое образование. Учеба давалась ему легко и результативно. Он постоянно получал школьные награды по латыни и греческому, по математике.
Рисование и живопись входили в курс обязательных дисциплин, но в молодые годы Поль не снискал на этом поприще особых лавров. Примечательно, что ежегодный приз по рисованию в колледже достался однокласснику молодого Сезанна – будущему классику Эмилю Золя. Стоит отметить, что крепкую детскую дружбу два выдающихся француза сумели пронести через всю жизнь. Да и выбор жизненного пути практически полностью определился дружеским советом Эмиля.
В 1858 году Сезанн сдает экзамены на бакалавра в университете Экса, поступив в действующую при вузе юридическую школу. Совершенно лишенный интереса к юриспруденции, молодой Поль был вынужден сделать это по настоянию своего властного родителя. Два года он «промучился» в этой школе, и за это время в нем твердо сформировалось решение посвятить себя живописи.
Сыну и отцу удалось достичь компромисса – Луи Огюст оборудовал сыну мастерскую, где тот, в перерывах между юридической практикой, мог посвящать время изучению художественного мастерства под руководством местного художника Жозефа Жибера.
Впрочем, 23 года – это возраст, полный надежд, и не слишком огорченный Сезанн продолжил писать. Ежегодно он представлял свои творения в Салоне. Но требовательное жюри отвергало все картины художника. Ущемленное самолюбие заставляло Сезанна все глубже погружаться в работу, постепенно вырабатывая свою собственную манеру. Некоторое признание вместе с другими импрессионистами пришло к Сезанну в середине 70-х годов. Несколько богатых буржуа приобрели несколько его работ.
В 1869 году женой Поля становится Мария-Гортензия Фике. Они прожили вместе сорок лет. Сезанн с женой и сыном Полем постоянно переезжали с места на место, пока, наконец, в 1885 году Амбруаз Воллар не организовал персональную выставку художника. Но долги, связанные со смертью матери, вынуждают художника продать фамильное имение. На рубеже веков он открывает собственную студию, продолжая одновременно неутомимо работать, пока 22 октября 1906 года пневмония не прерывает его сложный и плодотворный жизненный путь.
ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА ОБ ИСКУССТВЕ
«Художники должны полностью посвящать себя изучению природы и пытаться создавать картины, которые бы являлись наставлением. Разговоры об искусстве почти бесполезны. Работа, которая помогает человеку достичь успеха в своём деле, является достаточной компенсацией за непонимание, проявляемое глупцами. Литератор выражает себя абстракциями, тогда как художник конкретизирует свои ощущения и восприятия посредством рисунка и цвета. Художник не должен быть чересчур скрупулезным, или чересчур искренним, или чересчур зависимым от натуры; художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом — своих средств выражения».
«Мой возраст и моё здоровье не дадут мне осуществить мечту, к которой я стремился всю мою жизнь. Но я всегда буду благодарен тем умным любителям искусства, которые, невзирая на мои колебания, поняли, чего я пытался добиться, дабы обновить моё искусство. Я считаю, что не заменяешь своим искусством прошлое, а только прибавляешь к нему новое звено».
«Нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение».
«Мой метод — это ненависть к фантастическому образу. Я пишу только правду».
«Я хочу поразить Париж с помощью моркови и яблока».
«Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу – вот в чем цель художника. А на все прочее – наплевать!».
«Когда ты в своей работе хоть немного продвигаешься вперед, это достаточное вознаграждение за то, что ты не понят глупцами».
Вариант перевода: «Работа, благодаря которой делаешь успехи в своем ремесле, достаточное вознаграждение за то, что тебя не понимают глупцы».
Другой вариант перевода: “Труд художника, которым он достигает совершенства в своем деле, есть достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают».
«Одобрение других — это возбуждающее средство, иногда его следует остерегаться. Сознание своей силы делает скромным».
«Я достиг некоторых успехов. Почему так поздно и почему с таким трудом? Неужели искусство и вправду жречество, требующее чистых душ, отдавшихся ему целиком?»
«Мне нечего скрывать в искусстве. Только изначальная сила, то есть темперамент, может привести человека к цели, которую он должен достичь».
«Мне кажется, с каждым днем я продвигаюсь вперед, хотя и очень медленно».
«Даже с маленьким темпераментом можно быть настоящим живописцем, и можно писать хорошо, не будучи специально колористом и не очень тонко понимая гармонию. Достаточно иметь художественное чувство, и вот это-то чувство является пугалом для всех буржуа. Институты, Стипендии, отличия, придуманы только для глупцов, шутов и пройдох. Бросьте критику, занимайтесь живописью. Спасение — в ней».
Не существуют ни линии, ни формы, есть только контрасты. Эти контрасты порождаются не черным и белым, а цветовым ощущением. Форма создается точным соотношением тонов. Когда тона сопоставлены гармонически и без упущений, картина создается сама собой.
Колористический эффект — главное в картине, он делает картину единым целым, организует ее; этот эффект должен опираться на одно доминирующее цветовое пятно.
Рисунок и цвет неразделимы; по мере того как пишешь — рисуешь, и чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки.
Интересные факты
По просьбе отца в 1861 г. Поль Сезанн расписывает стены салона усадьбы Жа-де-Буффан, столь любимой его родителем. Центральной росписью становится портрет Луи-Огюста. Уже после кончины художника росписи были демонтированы и превращены в станковые произведения. Посетители поместья могут увидеть видеопроекцию росписей, окунувшись в атмосферу усадьбы времен юности художника.
Более 25 лет художника связывали узы дружбы с Эмилем Золя. Окончанием этой дружбы станет издание писателем романа «Творчество», где в главном герое-неудачнике легко угадывается Поль Сезанн. Художник сухо поблагодарил автора за экземпляр книги и прекратил общение. Случилось это в 1886 г. Но впервые черная кошка пробежала между друзьями еще в 1864 г., когда Золя увел у приятеля девушку. Красотка по имени Александрина Мелей вскоре станет первой женой писателя.
На Салон, единственную значимую выставку Франции той эпохи, картины Поля Сезанна долгие годы не принимались. Унаследовавший от отца упрямство в достижении цели, 18 лет подряд живописец будет предлагать свои полотна жюри, пока, наконец, в 1882 году одну из его картин не выставят. Ею станет портрет отца художника, написанный в 1866 г.
В качестве моделей для знаменитого полотна «Пьеро и Арлекин» Сезанну позировали его любимый сын Поль и его школьный товарищ Луи Гийом.
Большую часть жизни Поля Сезанна его картины не считались достойными внимания. Его живопись оскорбляли, его самого унижали. Выстояв и разработав свою, ни на что не похожую удивительно логичную систему сочетания линии, цвета и мазка, он стал образцом для подражания целого поколения художников XX века. Сегодня гениального живописца часто называют «отцом» современной живописи.
Поль Сезанн (1839-1906 гг.) французский живописец — дверь в искусство:
- Жизнь Сезанна. А. Перрюшо. Пер. с фр., послесловие К. Богемской., М.: «Радуга», 1991
- Поль Сезанн: Переписка. Воспоминания современников. Сост. Яворская Н. В., М., 1972
- Сезанн. Мурина Елена., М.: Искусство — XXI век, 2014
Современная Олимпия
Заполненная: около 1873 г.Стиль: Пост ИмпрессионизмЖанр: Историческая живописьАдрес: Музей Орсе, Париж, Франция.
Современная Олимпия (1874) Поля Сезанна был данью уважения картине Эдуарда Мане. Olympia (1863), вызвавшая большой скандал, когда она была впервые выставлена на Парижском салоне 1865 года. «Олимпия» Мане изображает обнаженную женщину, лежащую на кровати, а слуга приносит ей цветы. Он был создан по образцу картины. Венера Урбино (ок. 1534 г.) художника эпохи Возрождения Тициана. Однако Мане Olympia не была римской богиней, и современная публика могла однозначно идентифицировать ее как проституированную женщину. В XIX веке в Париже слово «Олимпия» было жаргонным словом, обозначавшим «проститутку», и Мане раскрыл личность своей модели через несколько деталей картины: современные аксессуары символизировали богатство и чувственность, черная кошка была символом проституции и, прежде всего, Взгляд модели смотрел прямо на зрителя. Картина порвала с академической традицией и условностями, отказавшись от идеализированной обнаженной натуры, изображавшей исторические или мифические фигуры. Несмотря на противоречия, Olympia вызвал большое восхищение художников Клода Моне и Поля Сезанна, а также писателя Эмиля Золя.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.
Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его художественным устремлениям. Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом, набожность — с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций. Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать, и каждая новая картина становилась и опровержением, и подтверждением этого.
Сезанну очевидно были свойственны многие страхи и фобии, и его неустойчивый характер нашёл себе пристанище и спасение в труде живописца. Возможно, именно это обстоятельство послужило главной причиной столь фанатичного труда Сезанна над своими картинами. Мнительный и нелюдимый, Сезанн в работе становился цельным и сильным человеком. Творчество тем сильнее излечивало его от собственных непреодолённых душевных противоречий, чем интенсивнее и постоянней оно было.
Итоги творчества Сезанна
Итоги творчества Сезанна не могут быть выражены в каких-либо однозначных формулировках. Многое зависит от того, в рамках какой традиции эти итоги осмысливать. Если осмысливать эти итоги в рамках не общеевропейской, а именно французской художественной традиции, то можно сказать, что Сезанн стремился и смог соединить в своём творчестве две ведущие французские традиции: классицизм и романтизм, интеллект и страсть, уравновешенность и порыв, гармонию и кипение чувств.
В истории искусства именно плодотворность попыток Сезанна создать новый большой стиль, а не сам стиль Сезанна как художественный канон, составила его славу. Это тем более верно, что из работ Сезанна можно делать для себя самые разные художественные выводы. Они многомерны, что само по себе свойственно многим выдающимся работам разных эпох, но многомерность в эпоху свободных художественных поисков приобретает особенный смысл. Каждый может взять для себя из работ Сезанна то, что хочет, а не то, что диктовал раньше художественный канон. Именно поэтому творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников.
Главное при восприятии картин Сезанна — не поддаться соблазну выстроить на их основе какую-либо теорию, художественную или философскую. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Суть своего подхода он как раз и определял, как отсутствие любого теоретического посредничества между художником и природой вещей. Прямой взгляд, прямое впитывание и передача ответа природы на полотне были для него естественным подходом к живописи, которую Сезанн считал способом непосредственного соприкосновения с истиной, не укладывающейся в рамки мыслей и слов.
- Девушка у пианино (Увертюра к «Тангейзеру»). ок. 1868. Эрмитаж, Санкт-Петербург
- Букет цветов в голубой вазе. 1873-1875. Эрмитаж, Санкт-Петербург
- Мост через Марну в Кретее (Берега Марны). 1888-1894. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
- Курильщик. 1890-1892. Эрмитаж, Санкт-Петербург
- Гора св. Виктории. 1897-1898. Эрмитаж, Санкт-Петербург