Лента
|
Английский язык не мертвый, он очень живой, но он умертвляющий. Миссия России тестировать достижения |
|
О нашем будущем сегодня |
|
Жизнь на Земле |
|
Порнография и политическая философия |
|
Сожительство недругов |
|
И пусть среди вас будет Община. Михаил Величко о Коране, исламе и псевдоисламе |
|
Дачная поездка сержанта Цыбули |
|
Форум «Народное образование» интервью М.В.Величко. Какая система образования нам нужна |
|
Жуков не только маршал Победы, но и один из соавторов катастрофы лета 1941г. |
|
О чем договорились Сталин и Рузвельт в Тегеране в 1943? |
|
Не врать? Они даже не ошибаются! |
|
Дух и течение прогресса |
|
Освоение замыслов, концепций устройства власти и общества |
|
Контра потеряла берега |
|
Взаимосвязи, взаимодействия биосферы и ноосферы Земли |
|
Отскок от Сизифова камня. |
«Черный квадрат» — это разноцветный куб
Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания». Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением. Если же при рассмотрении этой картины вы выйдете за рамки традиционного восприятия, за пределы видимого, то поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.
Тайный смысл, вложенный в «Черный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружающий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым. Если человек будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии, его жизнь кардинально изменится. Миллионы людей, которых, по их словам, инстинктивно притягивало к этой картине, подсознательно чувствовали объемность и разноцветность «Черного квадрата».
Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложнее многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.
Такую картину и я могу нарисовать.
Суть этого произведения не в его форме, которую, действительно, может повторить любой. Дело в том, что до Малевича никому не приходило в голову, что живопись может быть т а к а я. Не парадный портрет или красивый пейзаж, бытовая сценка. Что живопись может быть принципиально другой, что можно изобразить неосязаемую мысль. Что можно в форме искусства создать антиискусство.
В своей книге «Чёрный квадрат» Казимир Малевич объяснял свой подход к искусству так: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».
«Черный квадрат» — это вызов православию
Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915 года вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом красном углу, где в русских домах, согласно православным традициям, вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняли картину как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны».
Выставка «0,10». Санкт-Петербург, декабрь 1915 года.
Алле выбирал яркие цвета, а у Малевича получилось довольно уныло.
Выбор цвета картины легко объясним: чёрный цвет ― это квинтэссенция всех цветов, если смешать все краски разом, то получится именно чёрный. При этом для создания и восприятия живописи необходим свет. Чёрный цвет ― это отсутствие света. Поэтому «антикартина» Малевича будто бы показывает нам все цвета разом. И вместе с этим на ней изображено то состояние, при котором живопись невозможна.
Если же рассмотреть «Чёрный квадрат» вблизи, то можно также подметить интересные детали.
Во-первых, Малевич использовал не чистый чёрный цвет, макая кисточку прямо в банку. Тёмный оттенок, которым написан «Чёрный квадрат», получен из смеси жжёной кости, которая заменила сажу, а также чёрной охры и арсенида меди ― темно‑зелёного пигмента. Кроме того, художник добавил в краску мел, чтобы картина не бликовала и цвет казался глубоким.
Во-вторых, если вы решите рассмотреть самый первый из «Чёрных квадратов» внимательно, то обнаружите, что картина покрыта трещинами (художники их называют кракелюрами) и через них проступают другие цвета. Картина предлагает будто бы заглянуть за неё, узнать, что же сокрыто за чёрной фигурой.
«Черный квадрат» — это политический ход
Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстраивался под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные «черные квадраты», нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными. В 1915 году «Квадрат» Малевича приобрел совершенно новый, актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи.
«Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства. Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО Наркомпроса.
Об уникальности «Черного квадрата» спорят – впервые подобную картину нарисовали до Малевича, и он почти наверняка позаимствовал идею
В 1882 году известный причудами французский художник Альфонс Алле написал «Битву негров в пещере ночью»: почти квадратное полотно, полностью закрашенное черным. Еще у Алле выходили и другие одноцветные картины – холсты, закрашенные красным, зеленым, синим, желтым и белым.
Считается, что Алле предвосхитил концептуализм, конструктивизм и абстракционизм – направления, на которые спустя 30 лет опирался в том числе и Малевич при создании «Черного квадрата». Знал ли он о картине Алле? Совершенное в 2016-м открытие показало, что да. Тогда ученые подвергли «Черный квадрат» рентгенологическому анализу и под краской обнаружили сделанную корявым почерком Малевича надпись: «Битва негров в темной пещере». Получается, художник почти дословно воспроизвел название картины, которую повторил, а потом закрасил это название.
Вдобавок исследователи выяснили, что под белой и черной красками Малевич изначально изобразил что-то еще. Фигуры на более глубоком фоне картины напоминали то ли коней, то ли жирафа. Видимо, неудовлетворенный результатом художник закрасил их, написал поверх название произведения Алле, а последнюю очередь нарисовал черный квадрат на белом фоне. Такие странные трансформации объясняются довольно прозаично: скорее всего, у Малевича была более сложная задумка, но он не успевал дописать картину к назначенному времени, поэтому решился на такой оригинальный ход.
Важный вопрос: если Малевич не первым изобразил черный квадрат, а лишь сознательно повторил уже нарисованное Алле, не считается ли это копированием или даже плагиатом?
Нет – в первую очередь из-за идеи, вложенной в «Черный квадрат». Алле закрашивал полотна одним цветом ради шутки, а современники воспринимали его картины как розыгрыши. Малевич же подвел под этот ход мощное теоретическое обоснование. «Черный квадрат» не восхищал утонченностью, зато трансформировал представления об искусстве и реальности. Это делает его намного значимее «Битвы негров в пещере ночью» и других похожих работ, которые впервые начали появляться еще в XVII веке.
«Чёрный квадрат» — это шарлатанство
Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это ерунда, потому что засмеют.
А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Чёрного квадрата», многие люди оказываются перед необходимостью его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.
«Чёрный квадрат» — это бунт в искусстве
На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы. Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Чёрный супрематический квадрат» как его яркое воплощение. Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает «доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи». Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества».
Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Чёрный круг» и «Чёрный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.
«Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест» http://files3.adme.ru/files/news/part_50/508405/14361260-R3L8T8D-650-3.jpeg
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «Квадрат» Малевича.
«Чёрный квадрат» — это шарлатанство
Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это ерунда, потому что засмеют.
А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Чёрного квадрата», многие люди оказываются перед необходимостью его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.
«Черный квадрат» — это шарлатанство
Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.
А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многие люди оказываются перед необходимостью его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.
Автопортрет. Художник. 1933 год.
Комментарии
Жизнь на Земле
СБ СССР
позавчера в 22:01
Концептуальных дел мастера
Емеля
позавчера в 10:10
Порнография и политическая философия
Vistal
31 мая в 09:57
Жуков не только маршал Победы, но и один из соавторов катастрофы лета 1941г.
Игорь Гриценко
24 мая в 12:18
Дачная поездка сержанта Цыбули
Vistal
24 мая в 10:27
Не врать? Они даже не ошибаются!
Alexander53
22 мая в 12:14
Коммунисты — вперёд!
Аким Сокол
21 мая в 12:43
Освоение замыслов, концепций устройства власти и общества
СБ СССР
20 мая в 08:55
Контра потеряла берега
Олег Низамов
14 мая в 19:51
Взаимосвязи, взаимодействия биосферы и ноосферы Земли
СБ СССР
12 мая в 11:28
Отскок от Сизифова камня.
Vistal
12 мая в 07:39
Грядку вскопать, иль башку проломить? (Наши, не наши, никогда не СВОИ)
Вадим
11 мая в 13:42
Попить чайку на Лубянке, или Военная тайна Русской цивилизации
Игорь Гриценко
7 мая в 23:01
Ко Дню Победы. Напоролись на молодёжь и демаскировались!
Vistal
7 мая в 20:42
Кинжал хорош…
Олег Низамов
6 мая в 20:09
Война Амон-Ра против Атон-Ра — древние мировоззренческие истоки современной войны Запада против России
vodjanitsa
5 мая в 22:27
Жизнь человечества миллиарды лет тому вперёд
СБ СССР
4 мая в 08:59
Терроризм и теория единого поля
АМ
29 апреля в 21:54
Автономность периферии Глобального предиктора
Vistal
18 апреля в 14:28
Марш, марш отсюда, русские?!
Вальтер Железный
14 апреля в 00:04
Психотроцкизм. Алгоритм перехвата управления
Вальтер Железный
13 апреля в 23:45
«Чёрный квадрат» — это пример гениального пиара
Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное — как подать и продать. Художники экспериментировали с чёрным цветом «сплошь» начиная аж с XVII века
Художники экспериментировали с чёрным цветом «сплошь» начиная аж с XVII века.
Роберт Фладд «Великая тьма»
Берталь «Вид на La Hougue (под покровом ночи)»
Первым наглухо чёрное произведение искусства под названием «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем 200 лет. А дальше уже практически без перерывов — «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854-м, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882-м, совсем уж плагиат — «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле.
И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Чёрный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусства. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.
Впоследствии Малевич нарисовал как минимум 4 версии своего «Чёрного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и приумножить успех картины.
Авангард и супрематизм
В 1915 году Альберт Эйнштейн публикует свою общую теорию относительности, с которой начинается эра тотального релятивизма; теперь ничто уже не является окончательно достоверным и безусловно истинным. И художник уже даже не говорит «я так вижу» — он обретает право сказать «я так хочу».
В живопись вторгаются реальные предметы и коллажные наклейки — собственно, жизнь и вторгается. Потом это назовут словом «ассамбляж», а пока что называют «живописной скульптурой».
Критик Абрам Эфрос, имея в виду весь авангард, писал: «Футуризм стал официальным искусством новой России».
В авангардной живописи множество беспредметных версий, от экспрессивной абстракции Кандинского до супрематизма Малевича. Но целиком он никак не сводится к абстракции.
Авангард — это разнообразие языков и концепций: и индивидуальных, и коллективных. Чья-то индивидуальная стилистика очень часто становится групповой, у крупных фигур есть адепты, ученики. И всё вместе это среда.
Стоит напомнить, что в авангарде «вектор Малевича» — мироустроительный: речь идет уже не о преобразовании искусства, но о преобразовании мира через форму и цвет. Путь Малевича к супрематизму («супремус» — это «высший») — это довольно интенсивное чередование этапов.
Казимир Малевич. Англичанин в Москве. 1914 г.
Малевич начинает с импрессионизма — как тот же Ларионов и отчасти Кандинский; затем обращается к неопримитивизму, а вслед за ним начинается кубофутуризм и алогизм.
На алогичной картине «Англичанин в Москве» зеленого гостя столицы в цилиндре окружают сабля, свечка, селедка, лестница, а также фразы «частичное затмение» и «скаковое общество». Это поэтика абсурда, живописная заумь, коллажное совмещение в картине несовместимых предметов и текстов. Малевич избавляется от причинно-следственного порядка — и это делает его алогичные картины пусть неполным, но все же аналогом того, что будет в западном искусстве, но не в российском, — дадаизма.
Стиль сложился в 1915 году и был представлен в декабре на выставке «0,10». В названии выставки ноль — это конец искусства, объявленный супрематизмом «нуль форм», символом которого стал «Черный квадрат», а десять — количество предполагаемых участников, на самом деле их было больше.
Супрематизм — это геометрическая абстракция; геометрия для Малевича — это метафора тотальности. Весь мир сведен к геометрическим знакам — и больше в нем ничего нет .
«Чёрный квадрат» — это пример гениального пиара
Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное — как подать и продать. Художники экспериментировали с чёрным цветом «сплошь» начиная аж с XVII века
Художники экспериментировали с чёрным цветом «сплошь» начиная аж с XVII века.
Роберт Фладд «Великая тьма» http://www.tunnel.ru/i/post/350163/3501638236/2063647919/at178580145.jpgБерталь «Вид на La Hougue (под покровом ночи)» http://cs304704.userapi.com/v304704584/3187/2fWgXYjvowE.jpg
Первым наглухо чёрное произведение искусства под названием «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем 200 лет. А дальше уже практически без перерывов — «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854-м, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882-м, совсем уж плагиат — «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле.
http://s00.yaplakal.com/pics/pics_original/4/5/3/1504354.jpg
И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Чёрный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусства. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.
Впоследствии Малевич нарисовал как минимум 4 версии своего «Чёрного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и приумножить успех картины.
«Чёрный квадрат» — это вызов православию
Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915 года вместе с другими 39 работами Малевича. «Чёрный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом красном углу, где в русских домах, согласно православным традициям, вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняли картину как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны».
Выставка «0,10». Санкт-Петербург, декабрь 1915 года. http://files7.adme.ru/files/news/part_50/508405/14361860-R3L8T8D-650-4.jpg
«Чёрный квадрат» — это бунт в искусстве
На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы. Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Чёрный супрематический квадрат» как его яркое воплощение. Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает «доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи». Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества».
Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Чёрный круг» и «Чёрный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «Квадрат» Малевича.
Альфонс Алле
Именно Альфонса Алле принято упоминать в связи с картиной Малевича.
Альфонс Алле (1854-1905) – французский журналист и эксцентричный писатель, был известен своим острым языком и мрачными абсурдистскими выходками, на четверть века предвосхитившими известные эпатажные выставки дадаистов и сюрреалистов 1910-х и 1920-х годов. Также Альфонс Алле известен, как родоначальник и предтеча концептуализма и минимализма в литературе, живописи и даже в музыке.
Комедии ради он нарисовал черный прямоугольник со слегка расистским заголовком «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882 г.), затем выставил просто белый лист бумаги с заголовком «Первое причастие анемичных девиц в пургу» (1883 г.). А дальше – принялся за целую шуточную серию монохромных прямоугольников.
Комическая серия цветных прямоугольников Альфонса Алле
• «Сбор помидоров апоплексичными кардиналами на берегу Красного моря» (красный);
• «Желтушные азиаты, пьющие анисовый аперитив на пшеничном поле» (желтый);
• «Оцепенение новобранцев, в первый раз видящих лазурь Средиземного моря» (синий);
• «Сутенёры в самом расцвете сил, пьющие абсент на животах в траве» (зеленый);
• «Работа с охрой желтушными мужьями-рогоносцами» (охра).
• «Группа пьяниц в тумане» (серый).
Серия картин Альфонса Алле была опубликована вместе с картиной-прообразом Бийо в 1897 году в “Первоапрельском альбоме” (L’Album primo-avrilesque).
Альфонс Алле. Траурный марш для похорон великого глухого. 1897 г.
А своим «Похоронным маршем на смерть Великого Глухого» Альфонс Алле на пятьдесят пять лет опередил эпатажную минималистическую музыкальную пьесу «4′33’’» Джона Кейджа, представляющую собой четыре с половиной минуты молчания.
Альфонс Алле был эксцентричным писателем, эксцентричным художником, эксцентрическим философом и эксцентричным человеком. Он был эксцентричен не только в своих рассказах, афоризмах, сказках, стихах или картинах, но и в самой обычной повседневной жизни.
Впрочем, тема Черного квадрата (как символа тьмы) встречается в иллюстрациях Роберта Фладда и Гюстава Доре.
Альфонс Алле
Эксцентричный писатель и журналист, Альфонс Алле родился в городе Онфлер в 1854 году. Он считается родоначальником концептуализма и минимализма практически во всех основных направления искусства: в музыке, живописи и даже литературе. Больше всего он прославился своими абсурдистскими выходками и черным юмором.
Картина «Битвы негров в темной пещере глубокой ночью»
Его пьеса «Месть Магнума» на 50 лет обогнала введение минимализма в театре. А в 1882-1884 он начал рисовать картины, которые относятся к так называемой монохромной живописи. Такие картины представляли собой прямоугольники белого, зеленого, красного цвета и носили названия наподобие «Первого причастия бледных девушек в снежную пору».
Однако первая картина в виде четырехугольника черного цвета принадлежит не ему, а его близкому другу Бийо. Бийо стал автором картины «Битва негров в подземелье», которую он нарисовал в 1882 году. Картина положила начало серии шуточных монохромных полотен в которую в последующие годы и входили картины Алле и Бийо, и, по мнению некоторых экспертов, тот же «Черный квадрат».
Минималистское произведение Джона Кейджа «4’33», которое являет собой четыре с половиной минуты молчания, также не первое в своем роде. Тут первенство принадлежит Алле и его «Похоронному маршу на смерть Великого Глухого».
Юмористом Алле был не по должности, а по жизни и получал от этого массу удовольствия. Шуткой сопровождалась вся жизнь Алле, шуткой она и закончилась. В последний вечер перед смертью врач ему велел оставаться в постели еще полгода, иначе долго бы Альфонс не прожил, однако он не следовал рекомендациям врача.
Он пригласил своих друзей в ресторан и провел там последний вечер. Альфонс утверждал, что лучше смерть, чем полгода в постели. Другу, который его сопровождал, он сказал, что не доживет до завтра и это будет своего рода шуткой, над которой смеяться он уже не будет. На следующий день он действительно скончался.
Достойное
- неделя
- месяц
- год
- век
|
Порнография и политическая философия |
|
Жизнь на Земле |
|
Дачная поездка сержанта Цыбули |
|
Грядку вскопать, иль башку проломить? (Наши, не наши, никогда не СВОИ) |
|
Попить чайку на Лубянке, или Военная тайна Русской цивилизации |
|
Коммунисты — вперёд! |
|
Порнография и политическая философия |
|
Не врать? Они даже не ошибаются! |
|
Контра потеряла берега |
|
Ко Дню Победы. Напоролись на молодёжь и демаскировались! |
|
Цивилизация так и не смогла вырваться из дремучего Средневековья |
|
Горячий привет от Глобального предиктора |
|
Отошёл я ото сна, посмотрел на улицу… |
|
Мультфильм «Каиновы слёзы» (1981) Тадеуша Павленко: забытый мультфильм о каинах и иудах |
|
Белогвардейщина, фашизм и карачун |
|
Красавец, талант, бедоносец + Кравцов |
|
Бхарат: Великая борьба |
|
Попить чайку на Лубянке, или Военная тайна Русской цивилизации |
|
Чисто чтобы не забыть, первыми в космос вышли русские |
|
Центральный банк России работает на её уничтожение |
|
Ну, за самодержание!… |
|
7 советов от гениального врача Николая Амосова . |
|
Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына: отчёт «победителям»? |
|
Другой взгляд на пенсионный вопрос или какое государство нам нужно |
|
Самые яркие примеры смекалки у советских солдат |
|
Смотрите ж: всё стоит она! |
«Черный квадрат» — это неудавшаяся картина
Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и сгоряча замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал: «Гениально!» После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».
Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.
Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искусствоведы считают, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб, и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.
Роберт Фладд и Гюстав Доре
Роберт Фладд был известным европейским мыслителем, чернокнижником и членом тайного мистического общества ордена розенкрейцеров. Иллюстрируя свою теорию возникновения мира, он изобразил самый первый этап – первозданный хаос – как черный квадрат, ограниченный белыми полями. На полях он сделал приписку на латыни: «И так до бесконечности». Рисунок назывался «Великая тьма».
Доре — знаменитый мастер гравюры, известный, прежде всего, иллюстрациями к Библии. Также французский гравёр нарисовал комиксы «История Святой Руси». Самый ранний период, до 14-го века, Доре изобразил как черный квадрат с комментарием: «Истоки русской истории теряются в глубине древности».
Роберт Фладд, «Великая тьма». Так выглядит комическое ничто, первозданный хаос. 1617 г. (слева); Гюстав Доре. «История Святой Руси». 1855 г. (справа)
Послесловие
Итак, Казимир Малевич писал картины в разных стилях: неопримитивизме, импрессионизме, алогизме и кубизме. Однако ни один не отражал его взгляд на реальность, поэтому Малевич разработал новое направление — супрематизм. Позже идеи супрематизма стали использоваться не только в живописи, но и в других сферах — дизайне, архитектуре, кинематографе.
Благодаря живописи Казимир Малевич пришел к собственной философской теории. В 1919 году написал первый крупный теоретический труд «О новых системах в искусстве», а через три года — трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность». Основы супрематизма Малевич описал в брошюре «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм».
Не все понимали философский подтекст полотна, его значимость все-таки оценили. Андрей Белый так сказал о супрематизме:
«История живописи и все эти Врубели перед такими квадратами – нуль!» (Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).
Александр Бенуа, основатель движения «Мир искусства», был крайне возмущен выходкой Малевича, но все равно понимал значение, которое приобрела картина:
«Черный квадрат в белом обрамлении – это и есть та «икона», которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих Венер. Это не простая шутка, не простой вызов, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения…». (Бенуа А. Последняя футуристическая выставка. Из “Малевич о себе…”. Т.2. С.524)
Итак, «Черный квадрат», как «нуль форм» — это манифест Малевича, отражающий идею супрематизма, а вовсе не издевательство над зрителями.
Общая оценка материала: 4.9
1893 год, Альфонс Алле, «Битва негров в пещере глубокой ночью».
Надо сказать, что именно картина Поля Бийо вдохновила Альфонса Алле на то, чтобы создать свои цветные квадраты, включая черный. И как раз именно Альфонса Алле принято упоминать в связи с картиной Малевича.
Аптекарь по образованию, Альфонс Алле был человеком-оркестром —журналистом, юмористом, композитором и просто эксцентриком. Однажды в 1893 году он нарисовал свой «черный квадрат». Правда, это был «черный прямоугольник» и называлась картина «Битва чернокожих в глубокой пещере тёмной ночью»… Но идея монохромных полотен ему понравилась! Поэтому затем он выставил просто белый лист бумаги с заголовком «Первое причастие анемичных девиц в пургу». А дальше с его кисти появились еще два монохромных шедевра этой серии: «Сбор помидоров апоплексичными кардиналами на берегу Красного моря» (красный); «Желтушные азиаты, пьющие анисовый аперитив на пшеничном поле» (желтый) …
1893г. Картины Альфонса Алле
Само собой, Альфонс Алле был просто аптекарем, а не великим художником, поэтому его шедевры не нашли своего зрителя в том объеме, в каком нашли его спустя много лет шедевры ВЕЛИКОГО Малевича. Как известно, Малевич тоже не ограничился одним черным цветом – и красный и белый квадраты у него также как и у Альфонса Алле присутствуют:
В отличие от Альфонса Алле с названиями картин ВЕЛИКИЙ Малевич не парился, — просто Черный квадрат. Белый квадрат. Красный квадрат. Сошло и так.
Недавно я прочитала где-то в прессе такую заметку …«…на картине Малевича была найдена плохо читаемая надпись черным карандашом, видимая только под микроскопом: «Битва негров ночью». Почерк однозначно принадлежит художнику. Когда и почему была сделана эта надпись — остается загадкой, но, очевидно, Малевич был наслышан об Алле»… Не исключено, что эта заметка — наш любимый журналистский селезень, а может быть и правда, на самом деле ведь это не имеет большого значения — знал.. не знал… Он ведь квадрат написал, а не прямоугольник — значит не плагиат! Откуда мы знаем — может глубокий художественный смысл черного квадрата в его квадратичности, а не в цвете… тут уж фантазия у каждого своя :))
Ну а если честно… Никак не могу я без шуток говорить о «Великом черном квадрате»! Не могу понять той великой силы, которая исходит из этого куска холста закатанного валиком. Я даже вижу сейчас — как понимающие глубокий смысл великого полотна сейчас кидают тухлые помидоры в экран… ну что поделаешь? Ну не дал Господь понимания Глыбы Малевича.
Особенно меня умиляет в Малевиче его чудесная циничная коммерческая жилка! В самом деле — убедившись, что черный квадрат хорошо продается, ушлый автор накатал еще несколько авторских копий и чудесно продал их! Одна такая копия висит в нашем Эрмитаже….
Ну вот можете себе представить, что, например, Врубель, убедившись как удачно получился «Демон» — тут же откопировал бы еще пяток «Демонов» на продажу? Или Репин бы свои портреты откопипастил?… Или Леонардо Да Винчи свою Мадонну — берите оптом авторские копии, отдам дешевле…. Смешно? Конечно. Улыбка Мадонны — это вам не квадрат валиком закатать…
А откуда появились ещё три дополнительных «Квадрата»?
Второй «Чёрный квадрат» хранится в Русском музее. Он был написан в 1923 году как фрагмент триптиха для Международной выставки в Венеции. Картины триптиха повторяли известные работы Малевича — «Чёрный квадрат», «Чёрный круг» и «Чёрный крест», которые демонстрировали зрителю базовые фигуры супрематизма. Проект был сделан совместно с учениками, и у исследователей есть все основания предполагать, что этот «Чёрный квадрат» Малевич писал не сам, будучи лишь наставником.
Третий «Чёрный квадрат» Малевич написал в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее. Это практически полная копия произведения 1915 года. Сейчас он также хранится в Третьяковской галерее, и в 2019 году оба «Квадрата» можно было увидеть рядом.