Леонардо да винчи «мадонна бенуа»: картина с загадочным цветков

Монарх живописи

Выставка в Эрмитаже называется «Пьеро делла Франческа. Монарх живописи». Математик Лука Пачоли, земляк Пьеро делла Франческа, наградил таким званием мастера еще при его жизни.

Делла Франческа был не только живописцем, но и теоретиком, написавшим несколько математических трактатов. Изученные законы перспективы и светотени, мастер первым применил в своем творчестве. Делла Франческа один из немногих, кому удалось скрестить «алгебру и гармонию». В его картинах занудные математические расчеты превращаются в поэзию.

В работе «Благовещение» изображение перспективы настолько натурально, что создается иллюзия объема.  Так и хочется войти в картину и прогуляться по анфиладе. Все дети-посетители выставки даже специально вставали сбоку картины и пытались увидеть объем, но всегда разочарованно убеждались, что это плоскость, а не 3d пространство.

В конце жизни у художника сильно ухудшилось зрение. Он оставил живопись и посвятил себя созданию теоретических трактатов для будущих поколений. На выставке представлены:

• Трактат об абаке
• О спиралях
• О перспективе в живописи (рукопись и список).

Переходя от одного произведения искусства к другому, нас с мужем не покидало ощущение мистического восторга, а в голове звучали слова директора Эрмитажа Михаила Пиатровского: «Здесь собраны картины, перед каждой из которых надо становиться на колени».

Насладиться шедеврами итальянского мастера можно до 10 марта.

Личная жизнь

Доподлинно неизвестно, были у Микеланджело близкие отношения с его пассиями или нет, но гомосексуальная природа его влечения сквозит во многих поэтических произведениях маэстро.

Многие их сонетов и мадригалов он в возрасте 57 лет посвятил 23-летнему Томмазо деи Кавальери (Tommaso Dei Cavalieri). Многие их совместные поэтические произведения говорят о взаимной и трогательной любви друг к другу.

В 1542 г. Микеланджело повстречал Чеккино де Браччи (Cecchino de Bracci), который скончался в 1543 г. Маэстро был так опечален потерей друга, что написал цикл из 48 сонет, воспевающих скорбь и печаль по невосполнимой утрате.

Один из позирующих Микеланджело юношей, Фебо ди Поджио (Febo di Poggio), постоянно просил деньги, подарки и украшения у мастера взамен на ответную любовь, получив за это прозвище “маленький шантажист”.

Второй юноша, Жерардо Перини (Gherardo Perini), также позирующий скульптору, не постеснялся воспользоваться благосклонностью Микеланджело и попросту обворовал своего поклонника.

На закате лет скульптор ощутил прекрасное чувство привязанности и к представительнице женского пола, – вдове и поэтессе Виттории Колонне (Vittoria Colonna), с которой был знаком уже более 40 лет. Их переписка представляет собой знаменательный памятник эпохи Микеланджело.

Рафаэль – имя великого художника

В отличие от многих известных художников, Рафаэль прожил счастливую жизнь. Судьба была благосклонна к этому человеку, названному в честь одного из ангелов (“Рафаэль” – это итальянская интерпретация имени “Рафаил”). Мастер много и плодотворно работал, при жизни получил признание народа. Великий художник появился на свет в 1483 году. Повзрослевший Рафаэль Санти стал помощником своего отца, что считал рождение сына настоящим подарком. Санти-старший занимался росписью алтарей и, я не сомневаюсь, с ранних лет прививал мальчику любовь к живописи.

Несмотря на то, что фамилия Санти достаточно известна, о Рафаэле часто говорят, используя одно его имя. Достаточно произнести лишь его, чтобы стало понятно, о ком идёт речь. Как вы понимаете, таких мастеров совсем немного.

Рафаэль Санти «Автопортрет», 1506 годМестонахождение картины: Галерея Уффици, Флоренция, Италия

О Рафаэле можно встретить немало домыслов и выдумок – его личность привлекала к себе внимание во все времена. Не стоит стараться приравнять его образ к некоему среднестатистическому портрету художника. Он не предавался удовольствиям и не тратил денег без раздумья, напротив, большую часть жизни Рафаэль был едва ли не затворником, что посвящал свои мысли любимому делу и размышлениям на религиозные темы

Впрочем, они у него нередко приобретали уникальную философскую “окраску”

Он не предавался удовольствиям и не тратил денег без раздумья, напротив, большую часть жизни Рафаэль был едва ли не затворником, что посвящал свои мысли любимому делу и размышлениям на религиозные темы. Впрочем, они у него нередко приобретали уникальную философскую “окраску”.

Загадки картины

Сама картина художника до сих пор вызывает массу вопросов у исследователей и ценителей искусства. В первую очередь, загадкой остаётся образ главной героини. Кто позировал Рафаэлю для создания его прекрасной «Сикстинской Мадонны»?

Некоторые историки считают, что натурщицей могла быть Форнарина, возлюбленная мастера. Увы, история не сохранила даже имени девушки (в переводе с итальянского “Форнарина” значит “булочница”), оставив лишь прозвище, полученное девушкой из-за профессии своего отца-пекаря.

Рафаэль Санти «Форнарина», 1518—1519 годаМестонахождение картины: Палаццо Барберини, Рим, Италия

Есть даже легенда о пылкой любви Рафаэля к Форнарине. Потрясённый её красотой, художник предложил пекарю 3000 золотых, после чего забрал его дочь к себе. Форнарина стала возлюбленной и натурщицей мастера, а её образ можно встретить в нескольких работа Рафаэля.

Что же случилось с ней после смерти художника? Кто-то утверждает, что Форнарина стала римской проституткой, кто-то — что она постриглась в монахини.

Интересные факты

В шестнадцатом веке следы «Мадонны с цветком» были утеряны. Вернулось творение Леонардо да Винчи лишь в двадцатом веке (в декабре 1908 года), когда Мария Сапожникова-Бенуа отправила картину на выставку в городе Санкт-Петербург. Со временем вышло узнать, что до Бенуа, с конца восемнадцатого века, «Мадонна Бенуа» хранилась у генерала Алексея Корсакова — любителя искусства.

1. Каждую работу Леонардо да Винчи планировал и претворял в жизнь долго, отчего заказчикам приходилось ожидать свои картины по нескольку лет;
2. «Мадонна с цветком» или «Бенуа» получила известность заслуженной работы только в нашем столетии. Первые разговоры пошли в 1908 году;
3. Приставку «Бенуа» к названию «Мадонна с цветком» получила из-за того, что какой-то период времени картина находилась во владении семьи Бенуа, пока Эрмитаж не выкупил ее у Марины Александровны Бенуа;
4. Несмотря на то, что «Мадонна с цветком» принята многими, некоторые эксперты настроены к ней скептически и не считают, что эта картина достойна находиться под авторством Леонардо да Винчи;
5. За картину Эрмитажу пришлось заплатить 150 000 рублей;
6. Когда Леонардо да Винчи работал над «Мадонной с цветком», он уже входил в ряды гильдии живописцев Флоренции и работал самостоятельно шесть лет;
7. Леонардо да Винчи был в числе первых в Италии, кто применил в работе масло.

«Мадонна с цветком» была продана на невыгодных для семьи Бенуа условиях, так как они хотели, чтобы работа Леонардо да Винчи оставалась в России, поэтому Бенуа согласились на сделку. В последствии к закрепленному названию «Мадонна с цветком» прибавилась приставка «Бенуа».

Описание

На фреске изображена беременная Богородица , стоящая лицом к зрителю в бесстрастной, иератической позе, в манере византийских образов, лишенная чувств (некоторые видят в ней грубую крестьянскую фигуру, которой художник хотел выделиться из обычные профили с длинными светлыми волосами, представляющими Деву).

Левая рука лежит на бедре, правая, которая поддерживает ее выступающий живот (или засовывается в разрез ее платья приоткрытой на белой юбке), свидетельствует о ее беременности .

Он окружен двумя зеркальными ангелами , идеально симметричными, потому что они сделаны из того же картона и разных цветов, которые деликатно разделяют стороны занавеса балдахина , расшитого гранатами, символизирующего Страсти Христовы .

Сюжет

На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. Фон картины: стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Сама же фигура Мадонны словно озарена светом, идущим откуда-то спереди. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий её образ. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребёнок держит щегла.

Яркая образность произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребёнке. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной. В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ

Первое десятилетие XVI века

холст (перевод с дерева), масло

51 x 38 см

Инв.: 2665

Позолотой в виде точек обозначен нимб над головой Мадонны; тонкой контурной линией передан орнамент у ворота платья Мадонны, по краю плаща и на поясе. Живопись под слоем позднего загрязненного, потемневшего лака. На обороте холста: Строг (в овале) 986 и надпись: Переложена съ дерева 1865 года. С.Петербургъ. A.Сидоpoff.

В собрании графов Строгановых считалась работой Пьетро Перуджино; под его именем поступила в ГМИИ. Впервые опубликовавший картину Харк (Harck 1896) отнес ее к мастерской, а Кавальказелле (Crowe, Cavalcasene 1914) приписывал одному из двух учеников Перуджино — Эузебио да Сан Джорджо или Джерино да Пистойя. Лазарев (Lasareff 1926; Лазарев 1930) признавал работой самого мастера и датировал началом 1490-х годов. Скарпеллини (Scarpellini 1984), автор монографии о творчестве Перуджино, назвал московскую картину репликой, исполненной в мастерской художника. Того же мнения придерживается и Тодини (Todini 1989).

Известны другие варианты этой композиции, исполненной в мастерской Перуджино. Один из них — в Галерее Боргезе в Риме (инв. 401; Della Pergola, 1959, p. 92, № 164, fig. 162), другой — в Музее Фицуильяма в Кембридже (инв. 120). Картина из собрания ГМИИ, несомненно, лучшая из трех.

Изображение Мадонны с Младенцем в разных вариантах часто встречается в произведениях самого Перуджино. В композиции из собрания Штеделевского художественного института во Франкфурте-на-Майне Младенец сидит на колене Мадонны; в другой — из коллекции Робилио в Бьелле — Младенец стоит на ее левом колене (Castellaneta, Camesasca 1969, № 235, 84). Мотив московской картины повторяется и в ряде алтарных работ Перуджино, где Младенец обычно представлен с другой стороны: см. полиптих в церкви Санта Мария Нуова в Фано, композицию в Палаццо Комунале в Сенигалье, Пала деи Дечемвири в Пинакотеке Ватикана. Поза Младенца повторена также в композиции из Национальной пинакотеки в Болонье (Castellaneta, Camesasca 1969, № 526, 54, 496, 50). Этот мотив, пользовавшийся особой популярностью, многократно повторялся как непосредственными учениками, так и последователями Перуджино в небольших картинах для частных заказчиков. Поскольку влияние мастера распространялось на всю Центральную Италию, нет уверенности в том, что автор картины из собрания ГМИИ происходил именно из Умбрии.

Близкая композиция, возможно, копия мастерской Перуджино, находилась в собрании великой княгини Марии Николаевны (Врангель 1913а, с. 52, № 20 — как мастерская Перуджино). Картина из собрания ГМИИ предположительно исполнена в первом десятилетии XVI века.

Происхождение: собр. графов Строгановых, Петербург; 1922 из Строгановского дворца-музея (Петроград) передана в Эрмитаж; с 1930 в ГМИИ.

Выставки: 1922 Петроград. Кат., № 44 (Перуджино).

Литература: Harck 1896, S. 432 (Мастерская Перуджино); Бенуа 1901, с. 177; табл. 104 (здесь и след. — Перуджино); Врангель 1913а, с. 52, № 20 (копия мастерской Перуджино); Venturi 1913, VII, 2, p. 567; Crowe, Cavalcasene 1914, V, p. 367 (Школа Перуджино); Lasareff 1926, p. 223-224, pl. С (здесь и далее — Перуджино); Лазарев 1930, с. 19; Путеводитель музея 1934, с. 46; Путеводитель ГМИИ 1938, с. 94; Кат. ГМИИ 1948, с. 60-61; Альбом ГМИИ 1956, с. 6, табл. 1; Кат. ГМИИ 1957, с. 108 ил.; Кат. ГМИИ 1961, с. 146 ил.; Алпатов 1963, ил. 70; Musée de Moscou 196З, p. 38-39 ill.; Путеводитель ГМИИ 1964, с. 62-63 ил.; Berenson 1968, p. 328; Castellaneta, Camesasca 1969, № 257; Antonova 1982, p. 62-63, № 23 ill.; Scarpellini 1984, p. 311 (Мастерская Перуджино); Кат. ГМИИ 1986, с. 137, ил. 13 (здесь и далее — Перуджино); Альбом ГМИИ 1988, с. 12; Альбом ГМИИ 1989а, № 85 ил.; Фейнберг, Гренберг 1989, с. 41-43 ил.; Todini 1989, р. 268 (здесь и след. — Мастерская Перуджино); Маркова 1992, с. 107 ил.; Путеводитель ГМИИ 1994, с. 95-96 ил. (здесь и след. — Перуджино); Guidebook 1995, р. 94,96 ill.; Кат. ГМИИ 1995, с. 111 ил. (Перуджино ?); Путеводитель ГМИИ 1998, с. 162-163 ил. 77 (Перуджино).

Символы и образы «Сикстинской Мадонны» – описание картины

Своё название «Сикстинская Мадонна» получила из-за предназначения. Холст был написан для алтаря Святого Папы Римского Сикста Второго, что жил в III веке и прошёл путь великомученика. Именно он и изображён на полотне в левой части картины. Папа указывает рукой на крест, что символизирует страдания, что пришлось пройти этому человеку.

Папа Римский, фрагмент картины «Сикстинская мадонна»

В правой части холста можно увидеть изображение Святой Варвары, что почиталась как покровительница Пьяченцы.

Очень символично расположение Мадонны и маленького Иисуса у неё на руках. Они словно бы вписываются в “мученический треугольник”, что сулит тяготы и муки в дальнейшей жизни. Глядя на лицо Богородицы, понимаешь, что в её глазах – ясное видение будущего, грусть, смешивающаяся с нежностью.

Святая Варвара, фрагмент картины «Сикстинаская мадонна»

Не менее загадочной деталью картины является зелёное покрывало, что видно в левой верхней части. Как предполагают исследователи, оно может быть отсылкой к словам из Евангелия, где говорится о завесе, что “раздралась надвое, сверху донизу”, когда Христос умер на кресте. Эта завеса символизирует вход в Царство небесное.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля – картина, полная скрытых символов, образов и тайн. Без преувеличения её можно назвать одним из величайших шедевров, что создало человечество за время своего существования. Как ни странно, но долгое время полотно оставалось в Пьяченце, скрытое от взоров публики.

Фрагмент картины «Сикстинская мадонна»

Лишь в XVIII веке было получено разрешение вывезти её в Дрезден, чтобы продемонстрировать широкой аудитории. Именно так начинается путь славы «Сикстинской Мадонны». Сегодня её популярность не ослабевает, а все желающие увидеть работу Рафаэля отправляются в Галерею старых мастеров Дрездена, где и находится полотно.

Описание и стиль

Выставка Мадонны дель Парто в Монтерки.

У Девы нет королевских атрибутов, у нее нет книги в руке, и она запечатлена в жесте, когда кладет руку на бедро, чтобы поддержать вес своего живота. Интерес Пьеро к симметрии особенно проявляется в этой работе, где два ангела, держащие края навеса врозь, написаны на основе одного и того же перевернутого картона. В их одежде и крыльях цвета чередуются: зеленый плащ, коричневые крылья и обувь у того, что слева, и наоборот у того, что справа

Ангелы смотрят на зрителя, привлекая его внимание, как будто только для него открывают занавес.

Мадонна стоит, слегка наклонившись к набухшему животу, который она ласкает одной рукой, а другой поддерживает высоту бедер. Как и в Марии Магдалине того же художника, взгляд опущен, как бы для придания благородного и строгого тона, и портрет показывает на милую юношескую красоту, подчеркнутую гордой осанкой шеи и высоким и благородным лбом (по к моде того времени, которая хотела, чтобы ее волосы были выбриты или сожжены свечой).

Обстановка в шатре имеет своим иконографическим прецедентом сцену «Сон Константина» на фресках Ареццо, а также появляется во многих примерах до Пьеро. Геометрическая форма завесы объемно подчеркивает характеры и пространственность картины, а также, с теологической точки зрения, дает приют и защиту, как чрево Марии для Иисуса: неслучайно риза Богородицы развязана на высоте живот круглый, так как бока занавески открыты. Маурицио Кальвеси прочитал в шатре точную иллюстрацию скинии Ковчега Завета , как она описана в Исходе , таким образом, Мария будет новым Ковчегом Завета, чьим залогом является Иисус . Для других павильон представляет собой Римскую церковь, а Мадонна в ее особом состоянии символизирует евхаристическую скинию, поскольку в ней находится тело Христа

Фома Мартоне, принимая во внимание отрывок из Послания к Евреям и тот факт, что манна Исхода является прообразом евхаристического тела Христа, писал, что Пьеро «поместив Богородицу в шатер, сделанный из материалов этого Ветхого Завета ясно намекает на евхаристическую природу тела Христова, содержащегося в Мадонне-Экклесии , которую, как и манну, можно увидеть только очами веры». Поэтому Мартоне отвергает те гипотезы, которые связывают фреску Монтерки с древними языческими обрядами плодородия или связывают ее с определенным типом благочестивого поклонения, предназначенного для беременных женщин.

В интерпретации Паоло Тофанелли занавес представляет небо, а два ангела, симметричные, представляют точки равноденствия и, следовательно, два противоположных сезона, весну и осень, на которых основаны их цвета, зеленый для весны и темно-коричневый для осени . Также была разработана космологическая интерпретация, объединяющая астрономию, астрологию, геометрию и географию, на основе всеохватывающего видения эпохи Возрождения, объединявшего искусство и науку, работа могла быть связана с небесной картой Старой Сакристии в Сан Лоренцо во Флоренции .

Мотив внешнего штофа с гранатами , также присутствующий в ризе царя Соломона во фреске « Сказание о Животворящем Кресте », символически отсылает к плодородию, благородству Богородицы и Страстям Христовым . Вместо этого внутренняя часть отделана мягкой стеганой тканью.

История [ править ]

Картина была третьей, заказанной Изабеллой д’Эсте для ее студии , после двух полотен Андреа Мантенья , Парнаса и Триумфа добродетелей . Картины коронации Изабеллы д’Эсте и правления Комуса будут завершены Лоренцо Коста .

Тема была предложена придворным поэтом Изабеллы, Париде да Чересара , о чем свидетельствует переписка между Изабеллой и Перуджино, который тогда вел активную деятельность во Флоренции . Нотариальный договор содержал все подробности литературной темы, а также рисунок, на котором должна была быть основана работа. Например, когда Перуджино нарисовал обнаженную Венеру, а не одетую, маркиза энергично протестовала.

В 1505 году, когда картина была доставлена, маркиза не была полностью удовлетворена. Она заявила, что предпочла бы, чтобы картина была написана маслом, а не темперой, используемой в соответствии с ее указаниями, чтобы следовать стилю Мантеньи. Перуджино, которого, вероятно, не устраивал небольшой формат произведения, получил за работу 100 дукатов .

После исчезновения династии Гонзага, картина была подарена Карл I Невер к Ришелье , и , таким образом , переехала в Париж. Позже он был приобретен государством и попал в собрание Лувра.

Стихи

https://www.youtube.com/watch?v=GTcqobpVYNoVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Павел Алешин. Новые открытия в поэзии Микеланджело (https://www.youtube.com/watch?v=GTcqobpVYNo)

Последние три десятилетия жизни Микеланджело занимался не только зодчеством, он писал много мадригал и сонет, которые не были опубликованы при жизни автора. В поэзии он воспевал любовь, прославлял гармонию и описывал трагедию одиночества. Впервые стихи Буонарроти были опубликованы в 1623 г. Всего сохранилось около трех сотен его стихов, чуть менее 1500 писем из личной переписки и около трех сотен страниц личных записей.

История[править | править код]

Создание картины и её датировка

Огромное по размерам (265 × 196 см) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II из семьи делла Ровере, скончавшегося в 1513 году (Святой Сикст был небесным покровителем семьи делла Ровере). Ранее картина датировалась 1514 годом. По иной версии она была написана в 1512—1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области. Большинство специалистов в наше время придерживаются именно такой датировки. Она основана на стилевом анализе, косвенных документальных данных и композиционных аналогиях. Джорджо Вазари не указал время создания картины, но сообщил, что она была написана для церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце. Это подтверждается присутствием двух святых: Сикста и Варвары, останки которых почитаются в этой церкви.

Произведение Рафаэля было задумано в качестве алтарного образа, который удачно вписался в центральную часть апсиды церкви в Пьяченце. Композицию картины традиционно связывают с иконографией Святых Собеседований, поскольку Мадонна с Младенцем изображена в окружении поклоняющихся Ей святых. Другую картину Рафаэля схожей композиции «Мадонна ди Фолиньо» (1511—1512) официально именуют Sacra Conversazione и считают, что она послужила основой для «Сикстинской Мадонны», которая также восходит к традиции «собеседований», и это косвенно подтверждает датировку последней.

Продажа Августу III

В 1754 году обедневшие монахи продали картину Августу III, королю Польскому и курфюрсту саксонскому под именем Фридриха Августа II, который поставил условие, что в Пьяченце останется копия. За картину заплатили 25 тысяч эскудо (огромные деньги для того времени). Курфюрст включил полотно в коллекцию, составлявшую ядро нынешней Галереи старых мастеров в Дрездене. Согласно легенде, курфюрст по прибытии в Дрезден приветствовал картину в тронном зале, восклицая: «Вот место, отведённое судьбой для великого Рафаэля».

В том же году алтарный образ Рафаэля был заменён копией работы неизвестного художника (традиционно приписывается Джузеппе Ногари). Копия идентична оригиналу по размерам, но несколько меньше по высоте, поскольку верхняя часть картины (с изображением штанги для занавеси) была загнута за раму и скрыта.

Вторая мировая война и хранение картины в СССР

В конце Второй мировой войны в январе 1945 года «Сикстинская мадонна», как и другие картины Дрезденской галереи, были спрятаны немцами в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от Дрездена. Благодаря этому они уцелели при бомбардировке Дрездена англо-американской авиацией 13—15 февраля 1945 года. В мае того же года картины были обнаружены специально организованной группой советских военнослужащих под командованием младшего лейтенанта Леонида Рабиновича.

После войны картина была вывезена в СССР и хранилась в запасниках Государственного музея изобразительных искусств в Москве. Возвращена в Дрезден в качестве политического жеста ГДР в октябре 1955 года вместе с другими картинами дрезденской галереи. Перед этим «Сикстинская Мадонна» была представлена московской публике. На проводы «Сикстинской Мадонны» писатель В. С. Гроссман откликнулся одноимённым рассказом, в котором бывший военный корреспондент связал знаменитый образ с собственными воспоминаниями о погибших в нацистском концентрационном лагере Треблинка:

В XXI веке

В 2012 году музей праздновал 500-летие шедевра Рафаэля. В качестве «подарка на юбилей» картина получила новую резную позолоченную раму, дизайн которой должен был подчеркнуть религиозное значение произведения.

23 августа 2022 года двое экоактивистов движения «Последнее поколение» приклеились руками к раме «Сикстинской мадонны» в знак протеста. Согласно заявлению музея, сумма ущерба составила примерно 12 тысяч евро: около 5 тысяч потребовалось на реставрацию позолоченной рамы, которая оценивается в 250 тыс евро, ещё 7 тысяч музей потерял из-за своего временного закрытия. Сумма ущерба, вероятнее всего, будет взыскана с активистов, против которых возбуждено два дела: за уголовное и административное правонарушения. Кроме того, им отныне запрещён вход в 15 музеев Государственных художественных собраний.

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑
3. Pier Cesare Bori. La Madonna Sistina di Raffaello. Studi sulla cultura russa. — Bologna: Mulino, 1990
4. Pierluigi De Vecchi. Raffaello. — Milano: Rizzoli Editore, 1975. — Р. 108—109 (№ 97, 105)
5. Gazzola Е. La Madonna Sistina di Raffaello. Storia e destino di un quadro. — Macerata: Quodlibet, 2013. — ISBN 9788874625246
6. . Еврейский Обозреватель (17 февраля 2013). Дата обращения: 2 июля 2020.
7. . Дата обращения: 15 ноября 2018.
8. ↑ De Vecchi. — Р. 109—110
9. Putscher M. Raphaels Sixtinische Madonna. Das Werk und seine Wirkung. — Tübingen: Hopfer Verlag, 1955. — Р. 38
10. Gazzola Е. La Madonna Sistina di Raffaello. Storia e destino di un Quadro. — Macerata: Quodlibet, 2013. — ISBN 9788874625246
11. Власов В. Г. Сикстинская Мадонна // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 759—760
12. Гращенков В. Н. Об искусстве Рафаэля // Рафаэль и его время. — М.: Наука, 1986. — С. 27—28
13. Винкельман И. И. Избранные произведения и письма. — М.: Ладомир, 1996. — С. 113
14. Власов В. Г. Сикстинская Мадонна. — С. 762
15. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля в год 500-летия выставлена в новой раме
16. Вакенродер В.-Г. Фантазии об искусстве. — М.: Искусство, 1977. — С. 30—31
17. Вакенродер В.-Г. Фантазии об искусстве. — С. 252—253. Комментарии А. В. Михайлова
18. Михайлов А. В. Вильгельм Генрих Вакенродер и романтический культ Рафаэля // Советское искусствознание. 1979. — Вып. 2. — М.: Советский художник, 1980. — С. 207—237
19. . Дата обращения: 15 июня 2012.
20. День рождения «Сикстинской Мадонны» Рафаэля отмечают специальной выставкой. tvkultura.ru. Дата обращения: 2 июля 2020.
21. Гала-картина

Сочинение по картине Леонардо да Винчи. Мадонна Лита

Я помню, когда впервые увидела ее. Это было на уроке истории искусств, мы изучали эпоху Возрождения и наконец-то добрались до ее самого высокого расцвета. Учительница доставала репродукции, показывала нам и отдельно по каждой рассказывала какую-то историю. Я помню, что многие скучали, не смотря на такую увлекательную тему урока: «Леонардо да Винчи. Жизнь и творчество гения».

Нет, я расскажу не о его самой знаменитой картине. Меня гораздо больше поразила, вдохновила и разбудила его Мадонна Литта. И дело не только в том, что я художник, которого обязательно должны вдохновлять великие произведения. Нет, дело в том, какую глубину я увидела в картине и что я при этом почувствовала…

Я стояла перед ней в Эрмитаже. Это мгновение я не забуду никогда в своей жизни. Мое настоящее знакомство с ней длилось всего несколько минут, но осталось в сердце навсегда. Освещенная светом, она держит свое дитя на руках, и нет ничего прекраснее этого священного материнства. Я помню, как мы пришли в залл, наполненный людьми.

Леонардо да Винчи. Мадонна Лита.

А я стояла рядом с Ней, недалеко у окна, за шторой… стояла и беззвучно плакала. Никогда еще настолько сильно я не ощущала все величие и ничтожность нашего мира. Такой молчаливый и яркий контраст между Вечностью и Проходящим бесследно. То, что потоком проходит мимо, не глядя и не останавливаясь, и то, что остается в веках.

Хотелось закричать на весь зал, чтобы хоть кто-то обратил внимание на то, что именно было нарисовано на картине. Ведь на самом деле всех интересует только дата создания, ведь это же так круто — сфотографироваться с картиной, которой больше 500-та лет! И никто не попытался прочувствовать, понять ЕЕ, дотронуться до волшебства, которым пронизано все в Ней. А я смотрела на Нее и чувствовала свет, исходящий изнутри

Искусство должно радовать тех, кто к нему прикасается. Я знаю, есть мнение, что только через страдания рождается художник и творец. Но то произведение, которое он являет миру, должно нести в себе радость, покой и свет

А я смотрела на Нее и чувствовала свет, исходящий изнутри. Искусство должно радовать тех, кто к нему прикасается. Я знаю, есть мнение, что только через страдания рождается художник и творец. Но то произведение, которое он являет миру, должно нести в себе радость, покой и свет.

Я смотрела на нее и улыбалась. Ведь она смогла разбудить во мне способность видеть, слышать и чувствовать полной грудью. Способность останавливаться и наслаждаться мгновением вечности, прикасаясь к чему-то божественному. Прошло уже десять лет, а я до сих пор помню, как дрожала моя душа от нахлынувших чувств. Между мной и картиной свершилась магия.

Автор сочинения: sivanna

Анализ произведения

На картине мастера Мадонна склоняет голову, а ее прическа обрамляет лицо; волосы разделены прямым пробором и заплетены в закрепленные по обе стороны косички. Именно такой образ Девы Марии наиболее часто встречается в произведениях Перуджино. Пейзаж, являющийся фоном, отличается от того, что изображено на заднем плане двух других знаменитых копий «Мадонны с Младенцем».

Ни одна из трех известных версий картины не была подписана автором, что, по мнению искусствоведов говорит о том, что Перуджино трудился над созданием образа Девы Марии и Маленького Спасителя вместе со своими учениками. При этом имена помощников также не были указаны. Как бы там ни было, в 1833 году, при инвентаризации, проводившейся в связи с наследственным делом, эксперты посчитали, что картина из коллекции кардинала Боргезе принадлежит кисти Перуджино. История умалчивает о том, как работа мастера оказалась частью художественного собрания знаменитого княжеского рода.

Современникам мастера был понятен аллегорический смысл красного платья Богородицы, означающий ее причастность к Царствию Небесному и олицетворяющий собой божественную любовь. В палитре, используемой художником, таится скрытый религиозный подтекст произведения. Так, голубой цвет накидки Мадонны также традиционно символизировал небесную любовь и истину, а золотая звезда на ее плече служила напоминанием о том, что в католической традиции периода раннего средневековья у Девы Марии наличествовал титул Stella Maris (в переводе с латинского – «Звезда Морей»). На картине Перуджино Мадонна выглядит несколько отстраненной от Младенца, и эта отчужденность Маленького Христа и Богородицы позволила сохранить сакральную природу божественных образов.

Borghese Gallery in Rome,

Book a Visit

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Categories: Автор — Алевтина_Князева. Это цитата этого сообщенияЛеонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Сюжет картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. Согласно раннехристианской традиции, художник показывал Марию целиком сосредоточенной на ребенке, тогда как взгляд маленького Иисуса был устремлен на зрителя. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта».

Дева Мария изображена на фоне двух окон в виде арок, из которых льется голубой прозрачный свет, усиливая темный фон за ее спиной. Спереди фигура Богоматери с младенцем освещена мягким светом, источник которого расположен как бы перед изображением. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Мальчик нежно приник к ней.

Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой — держит щегленка.

Символика полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Она заложена и в сюжете, и в композиции картины. Одухотворенный взгляд Богоматери подчеркнуто сконцентрирован на сыне, поскольку для нее Он является центром Вселенной. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами».

Такая символика присутствовала на раннехристианских фресках, найденных в римских катакомбах. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери.

Через это кормление Он принимает и человеческую душу. И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка. Историкам известен тот факт, что Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.

Фигурка щегла на картине как бы подтверждает идею о том, что в сцене вскармливания младенца материнским молоком происходит другое таинство – духовное кормление.

Судьба великой картины

До того как художественное произведение оказалось в залах Эрмитажа, оно хранилось в коллекции миланского герцога Литта. Отсюда возникло название картины. До этого она именовалась «Мадонна с младенцем». В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация.

Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию.

Особенность восстановления полотна заключалась еще и в том, что автор при ее создании сам немало экспериментировал, создавая новые соединения красящих пигментов, смешивая масло и темперу и используя специальный клей, синтезированный из мельчайших частиц козьего пергамента и имевший кристальную прозрачность.

Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. Дата и авторство картины Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м.

Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов. Такое предположение связано с данными о том, что Леонардо получил в 1506 году заказ на изображение Мадонны от французского короля Людовика XII и от Папы Льва X, который просил написать Мадонну с младенцем на руках.

И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото — в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках.

 Дата и авторство картины

Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов.

Такое предположение связано с данными о том, что Леонардо получил в 1506 году заказ на изображение Мадонны от французского короля Людовика XII и от Папы Льва X, который просил написать Мадонну с младенцем на руках.

И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото — в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках.

 http://fb.ru/article/138978/tayna-shedevra-leonard…nchi-madonna-litta#image386948

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru