Препятствие пустоты (1965)
В картине «Препятствие пустоты» (1965) Рене Магритт решил отступить от привычной техники и изобразил невозможное напрямую, воспользовавшись эффектом «трезубца Шустера». Здесь следует сказать пару слов о самом эффекте, чтобы было понятно, о чем идет речь. В 1964 году Д. Х. Шустер сообщил, что обнаружил в рекламном разделе авиационного журнала невозможную фигуру нового типа.
Он окрестил новинку «невозможным трезубцем» и описал ее следующим образом: «В отличие от других неоднозначных рисунков, реальный сдвиг в визуальной фиксации связан с их восприятием и разрешением». читать полностью
Споры об отправной точке
Рене появился на свет 21 ноября 1898 года в городе Лессине (Бельгия). Спустя короткое время на свет появились ещё три брата.
Счастливое детство закончилось для будущего художника в 14 лет. В 1912 году его мать утопилась в реке. Видя, как горожане вытаскивают безжизненное тело матери, юный Рене пытался понять причину произошедшего. Он всегда верил в силу мысли. Нужно только очень постараться, и тогда разум найдёт ответы.
Сегодня искусствоведы спорят о влиянии на живописца трагедии детства. Некоторые считают, что именно под эгидой этой драмы появилась серия картин с изображением русалок. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом.
Другие же, не отрицая влияния этой мрачной страницы биографии, всё же склонны видеть природу таланта в самой личности художника.
Он был настоящий фантазёр. Придумывал невиданные игры и развлечения. Но романтический склад ума Рене был чужд его братьям. Им так и не удалось стать родными людьми.
Кто знает, может перед нами портрет одного из его братьев. Который отражает прохладные отношения между родными по крови людьми.
Вы видите глаз в беконе? Думаю, нужно мягко говоря недолюбливать человека, чтобы написать вот такой его портрет.
Стиль Магритта: сюрреализм
Магритт писал в стиле сюрреализма, но в своей уникальной манере. Узнаем, как она формировалась, в этой части.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств
Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина
Поговорим о сюрреализме и о том, что в этом направлении нашел Магритт. Начнем с одного исторического события и одного ученого, которые в начале 20 века отменили рациональное.
Первая мировая война. Самый крупный на тот момент военный конфликт потряс Европу. Война свела на нет все достижения цивилизации Просвещения — мир разочаровался в рационализме, который привел к трагедии.
Зигмунд Фрейд. Создатель психоанализа первым сказал: в каждом человеке есть что-то глубинное, темное, более близкое инстинктам, чем разуму. Его учение о подсознании повлияло на сюрреалистов. Они считали, что это важнее и честнее, чем наносные рациональность и нравственность.
Кстати, сам Магритт скептически относился к учению Фрейда, хотя его личные глубинные переживания явно отражались на творчестве.
1. Джорджо де Кирико. Гектор и Андромаха, 1912
2. Джорджо де Кирико. Неуверенность поэта, 1913
3. Джорджо де Кирико. Пьяцца д’Италия, 1913
4. Марсель Дюшан. Фонтан, 1917
5. Макс Эрнст. Китайский соловей, 1920
6. Софи Тойбер-Арп. Голова Дада, 1920
7. Курт Швиттерс. Мерцбау, инсталляция, 1923–1937
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Теперь поговорим о предшественниках сюрреалистов — Джорджо де Кирико и дадаистах.
Джорджо де Кирико. Итальянский художник, который сторонился абстрактной живописи. Он писал узнаваемые понятные образы, но помещал их в необычный контекст: скульптура и перчатка на фоне здания, герои — манекены без лиц, пространство без воздуха. Он смог передать в живописи логику сна — непонятную и неуютную. Де Кирико называл свою живопись метафизической, то есть не поддающейся рациональному осмыслению. Сюрреалисты возьмут многие его приемы — особенно Магритт.
Дадаисты. Они раньше сюрреалистов почувствовали абсурдность мира во время Первой мировой войны. Дадаисты тоже помещали предметы в необычный контекст: самый известный пример — Марсель Дюшан, который выставил писсуар в музее. Для дадаистов абсурд — это цель, само название «Дада» не имеет никакого смысла. Сюрреалисты сделали абсурд средством, чтобы через него открывать новые смыслы.
Об интересе сюрреалистов к картинам де Кирико
Рене Магритт
1. Сущность материи, 1928
2. Избирательные сходства, 1933
3. Условия человеческого существования, 1935
4. Великое столетие, 1954
5. Счастливый даритель, 1966
В ранние годы Магритт перепробовал разные стили — узнать в них его руку не так легко. И только к 1925 году начнет формироваться стиль, с которым Магритт стал всемирно известным.
Вот его черты
Реалистичные предметы. Магритт пишет очень точно и реалистично, даже несколько отстраненно. Обычно яблоко на его картинах — это яблоко, дверь — это дверь, а часы не растекаются, как, например, у Дали.
Необычный контекст. Позаимствованный у де Кирико прием: реалистично написанные предметы находятся в странном взаимодействии друг с другом и пространством: яйцо лежит в клетке, картина на мольберте продолжает пейзаж за окном, а над ночным городом раскинулось дневное освещенное солнцем небо.
Двойственность. Еще один прием де Кирико. На картинах Магритта много двойников или похожих друг на друга персонажей и предметов.
Повторяющиеся мотивы. Их у Магритта очень много: мужчина в пальто и цилиндре, закрытые тканью лица, картина в картине, игрушка бильбоке, вырезанные в стене силуэты.
Ощущение одиночества. Картины Магритта отстраненные, меланхоличные, в них нет динамики.
В завершение этой части предлагаем проверить, получится ли у вас отличить работы — Джорджо де Кирико и Рене Магритта.
Подумайте, на что надо обращать внимание, чтобы отличить художников?
Принцип удовольствия (1937)
Написанный в 1937 году, «Le Principe du plaisir (Принцип удовольствия)» Рене Магритта представляет собой весьма своеобразный портрет Эдварда Джеймса, одного из самых влиятельных покровителей сюрреалистического искусства, которого Сальвадор Дали представил Магритту в 1937 году.
Этот портрет Джеймса был написан Магриттом с фотографии мецената, которая была сделана в соответствии с указаниями художника его коллегой-сюрреалистом Ман Рэем.
Магритт представил концепцию, использованную при написании портрета Джеймса еще до знакомства с ним — в 1936 году художник включил чернильный набросок подобного образа в рукописную книгу, посвященную поэту-сюрреалисту Полю Элюару. Эта завораживающая работа, стала главным событием вечерней распродажи импрессионистов и современного искусства Sotheby’s 12 ноября 2018 года, где была продана за 26 830 500 долларов США. читать полностью
Империя света (1953)
«Империя света» — название целой серии картин Рене Магритта, созданных между 1953 и 1954 годами. Эти картины вновь является визуализацией очень простого, если не сказать, примитивного парадокса, как это наблюдается во многих успешных произведениях Магритта.
В нижней половине картины — ночная улица, освещенная единственным уличным фонарем; а в верхней половине изображено дневное небо с пушистыми облаками. Представьте себе нижнюю и верхнюю половины картины по отдельности — и вы не найдете ни одной странности, способной вызвать тревогу, удивить или напугать. Все узнаваемо и обычно. Но соедините две этих «обычности» вместе, как сделал Рене Магритт — и тут же получите одну большую «необычность»: тревожный и однозначно заставляющий задуматься образ.
«Империя света» — одно из самых известных произведений, созданных Магриттом в последние годы его жизни. В названии также кроется определенный парадокс: слово «империя» преподлагает всеобъемлющую власть, в то время как нижняя половина картины наглядно демонстрирует, что «империя» в действительности отнюдь не всесильна, и существует четкая граница, где власть ее разом сходит на нет.
Препятствие пустоты (1965)
В картине «Препятствие пустоты» (1965) Рене Магритт решил отступить от привычной техники и изобразил невозможное напрямую, воспользовавшись эффектом «трезубца Шустера». Здесь следует сказать пару слов о самом эффекте, чтобы было понятно, о чем идет речь. В 1964 году Д. Х. Шустер сообщил, что обнаружил в рекламном разделе авиационного журнала невозможную фигуру нового типа.
Он окрестил новинку «невозможным трезубцем» и описал ее следующим образом: «В отличие от других неоднозначных рисунков, реальный сдвиг в визуальной фиксации связан с их восприятием и разрешением». читать полностью
Сын человеческий (1964)
Магритт написал «Сына Человеческого» как автопортрет. Картина изображает человека в пальто и котелке, стоящего перед невысокой стеной, за которой видны море и закрытое тревожными облаками небо.
Большая часть лица мужчина закрыта от зрителя левитирующим, насыщенного зеленого цвета яблоком. Тем не менее, можно разглядеть глаза мужчины, выглядывающие из-за края яблока. Есть и еще одна интересная особенность, на которую многие вообще не обращают внимания — или начинают замечать ее лишь со временем: левая рука мужчины согнута в локте наоборот: так она должна выглядеть со спины.
В начале 1964 года Маргритт создавал картины как в реалистическом (или реалистическо-сюрреалистическом, так и в импрессионистском стилях. Некоторые из его работ, например «Сын человеческий», уже характеризуются гораздо более интенсивным цветом, не свойственным более ранним работам художника. читать полностью
Рене Магритт – самый важный представитель бельгийского сюрреализма
Сюрреализм — международное литературное и культурное движение, зародившееся в первые десятилетия 20 века. Считается крайней формой модернизма. Андре Бретон в сюрреалистических манифестах определил сюрреализм как
Из произведения великого бельгийского художника я выбрал 5 картин: возлюбленные 1928, Вероломство образов 1928-1929, прослушивание номере, 1958, крепость golconda 1953 и принцип удовольствия 1937.
1. Влюбленные, 1928
Картина Рене Магритта Влюбленные, 1928
Анализируя влюбленных, мы замечаем противоречие между объятиями двух влюбленных и холстом, который разделяет их лица, их губы никогда не встречаются. И мы задаемся вопросом: почему у мужчины и женщины в «Влюбленных» покрыты головы? Может быть, дело в том, что любовные отношения редко бывают бесконфликтными. Или что, несмотря на любовь, проявляемую этими двумя, на самом деле они одиноки, отчуждены.
2. Коварство образов (Это не труба) 1928-1929
В эту картину Магритт включил слова “Это не трубка”. Текст удивляет зрителя, потому что он узнал объект на изображении: трубку
Художник-сюрреалист обращает наше внимание на разницу между реальным объектом, его изображением и словом, с помощью которого мы отождествляем этот объект
Магритт объяснил, что неважно, насколько точно он запечатлел образ трубки: “И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это всего лишь изображение. Итак, если бы я написал “Это труба” под картиной, я бы солгал”
Итак, если бы я написал “Это труба” под картиной, я бы солгал”
3.Комната для прослушивания, 1952
картина Комната для прослушивания, 1952 Магритта
На картине изображено зеленое яблоко, лежащее прямо на полу. Удивительно, что яблоко огромное и занимает всю комнату. Здесь Маргритт использовала технику, встречающуюся в других работах художника: метаморфическое преобразование объектов.
4. Голконда, 1953
Голконда, 1953 Рене Магритта
Голконда — еще одна сюрреалистическая картина, изображающая людей, падающих на город, как капли дождя. Сейчас день, небо светло-голубое и безоблачное. Мужчины выглядят одинаково, одеты в одинаковую одежду: черные пальто, черные шляпы, черные брюки, белые рубашки, портфели и черные ботинки. Они могли бы быть чиновниками, возвращающимися домой после рабочего дня. Поскольку они каждый день делают одно и то же, они стали похожи друг на друга. Но что имел в виду Магритт?
Принцип удовольствия Магритта — это портрет Эдварда Джеймса. Удивительно, но человеческая голова заменена сильным светом. Таинственное изображение раскрывает личность нарисованного человека, который силой мысли освещает все вокруг.
Вероломство образов (1929)
Картина Рене Магритта «Вероломство образов», по праву считающаяся одной из «икон» сюрреализма, была написана художником в 1929-ом, в возрасте 30 лет. Эта максимально и намеренно упрощенная, как любил Магритт, вещь являет собой изображение курительной трубки, под которой художник изобразил надпись на французском языке: «Ceci n’est pas une pipe» — «Это не трубка».
Конечно, многие возмутятся и воскликнут: «Но как же? Ведь совершенно очевидно, что это трубка для курения табака! С какой стати это не трубка, если это именно трубка?»
Между тем Магритт совершенно прав: реальные объекты материального мира не являются тождественными ни своим названиям, ни своим изображениям. Поэтому перед нами действительно не трубка, как справедливо утверждает Магритт — но всего лишь ее изображение. читать полностью
Портрет (1935)
Картина «Портрет», написанная Рене Магриттом в 1935, в очередной раз демонстрирует великолепное умение художника сбивать зрителя с толка и озадачивать его самыми минимальными средствами, в данном случае — путем расположения обычных объектов в необычном контексте.
На картине изображена почти фотореалистичная сервировка стола с ломтиком ветчины на тарелке в центре. И мы уже готовы признать эту работу за тщательный, реалистичный, хотя и не блещущий особенной гениальностью натюрморт — если бы не пристальный взгляд немигающего глаза, который таращится на нас прямо из ломтика ветчины! Поистине, это ужасно!
Увидь я такой глаз в Испании, где ветчина, хамон, свиные колбасы и прочие деликатесы, даруемые нам свиноводством, очень и очень в почете, я сразу подумал бы, что это всевидящий и всемогущий Глаз Всех Свиней Этого Мира взирает на меня с немым укором, словно говоря: «Да когда же вы, люди, перестанете нас есть? Когда же вы, наконец, остановитесь, отвратительные живодеры и мерзкие поедатели плоти!?»
Впрочем, этому явно «вегетарианскому глазу» противостоит избранный Рене Магритом ракурс обзора, который приглашает отбросить всякие угрызения совести, сесть за столик и покончить с ветчиной (и с глазом) решительно и беспощадно — испытав при этом истинное удовольствие!
Фальшивое зеркало (1928)
Свое первое и главное «Фальшивое зеркало» Рене Магритт написал в 1928 году. Картина, выполненная маслом на холсте, одно время принадлежала коллеге Магритта — сюреалисту Ману Рэю, после чего тот продал ее Музею современного искусства в Нью-Йорке, где она по сей день и находится.
Изображение впечатляет зрителя прежде всего тем, что глаз «вырван» из обычного контекста и преставлен в виде самостоятельной сущности, без лица, которому, по идее, он должен принадлежать. Опять же, радужная оболочка глаза являет собой не что иное, как умиротворяющее небо с белыми облаками, резко контрастирующими с черной неподвижностью буквально гипнотизирующего нас зрачка.
Магритт, как и другие сюрреалисты, частенько использовал этот прием, свойственный и магическому реализму — соединить несколько обычных предметов или явлений в одну невозможную в реальности комбинацию. читать полностью
Слушающая комната (1952)
Ох, уж этот Магритт со своими яблоками! Он наводнил ими не только мир собственной живописи, но и музыкальную сцену: в частности, в 1958 году Магритт переделал «Слушающую комнату» для обложки альбома «Beck-Ola» британской группы The Jeff Beck Group (в наши дни эта версия находится в частной коллекции, а оригинал — в коллекции Menil в Хьюстоне, штат Техас.
Мы не раз уже упоминали, что для достижения искомого (то есть, сюрреалистического) эффекта разные художники использовали разные приемы и методы.
Сальвадор Дали , например, не прочь был погрузиться в мир слегка пугающих фантазий, сновидений и грез, которые выписывал с академической, или, если угодно, фотографической точностью — Магритт же пошел иным путем: он изображал предметы вполне обыденные, существующие в повседневной реальности, однако соединял их в сочетания, которые самым явным и парадоксальным образом начинали противоречить при привычной нам действительности. читать полностью
Замок в Пирненеях (1959)
Картина Рене Магритта «Замок в Пиренеях» — поздний шедевр бельгиского сюрреалиста, созданный в 1959 году. Это, без преувеличения, одна из самых известных, репродуцируемых, растиражированных и влиятельных картины, созданных Магриттом за всю карьеру.
В чем причина такой популярности? Да в том, что картина просто красива! Гигантский каменный блок, напоминающий, яйцро-астероид, вторгшийся в наше сознанение из сюрреалистической Вселенной Магритта, башни замка, увенчанные «колпаками ведьмы», оптимистичное небо, наводящее на мысли о счастливом детстве — и неожиданно бурное море, напоминающее о житейских невзгодах зрелого возраста. читать полностью
Репродуцирование запрещено (1937)
Картина «Репродуцирование запрещено», написанная Рене Магриттом в 1937 году, является одним из двух портретов Эдварда Джеймса, покровителя и мецената не только Магритта, но и всего сюрреалистического движения в целом.
Магритт какое-то время жил в лондонском доме Джеймса — тогда и были написаны «Репродуцироваание запрещено» и «Принцип удовольствия», изображающие богатого хозяина особняка — хотя «потретами» их можно назвать только отчасти — ведь ни в той, ни в другой картине лицо заказчика мы не видим.
Эдвард Джеймс — английский поэт, скульптор, коллекционер с аристократическими корнями, унаследовавший огромное состояние своего отца — богатого торговца. читать полностью
1936 Рене Магритт Лампа философа
*Размышления над работой Рене Магритт «Лампа философа» (1936)
Рене работу представляем: «Лампа философа» горит, В виде змеи свеча сползает. О чём картина говорит?
Философ долго размышляет. Мышления длителен процесс. Табачный аромат вдыхает, Он погрузился в думы весь.
Философ мыслями витает, Хотя он здесь, но далеко, Отстранить нос он забывает От трубки с крепким табаком.
Не расставаясь на мгновение, Вдыхает он табак весь час, У всех сложилось впечатление, Что сросся с трубкой нос сейчас.
Философ очень долго думал, Свеча стекала так давно, О том мы с вами понимаем, Что много времени прошло.
Светильник явно догорает, Свеча струится вниз змеёй, В тяжёлых мыслях пребывает, Был замысел Рене такой.
Зачем Рене свечу представил Змеёй спускающейся вниз? Думать художник нас заставил, И в этом весь сюрреализм.
Магритт нас учит размышлять, Слова рисунком заменяя, И в нём нам хочет показать, Как баснописец, объясняя.
РЕЦЕНЗИИ: *** Рецензия А.Б. Жарова:
Ой-ой-ой! Свеча совсем не догорает , А из под пола вылезает . Змеёй , ой ! И нос какой то не такой .. СроссЯ с курительной трубой. Ой-ой-ой Вообще сегодня сам не свой Какой то я совсем другой .. Ой ! Любовь ! Любовь ! Она меня Так сильно поменялА ! Ага . А реализм совсем простой С тобой я стал совсем плохОЙ . Ой !
*** Рецензия Сергея Кузнецова 32:
Философ думает о главном; Свеча змеёй сползает в пол. И со змеёй он продолжает Свой задушевный разговор.
Пахучей змейкой искушения, Они, похоже, червячки, Не прерывая самомнения, Высвечивают все живое То, Чем заполняем помыслы, Отринув мысли для наслаждения Досуг,настрой, А червяки уничтожения Проходят в образах. Постой! Пристрастий вредность обеспечит И боль, и муки Мы не вечны И дорого, Невероятно дорого Заплатим за свою беспечность..
Пронзенное время (1938)
«Пронзенное время» (1938) — картина Рене Магритта, написанная для английского коллекционера и мецената Эдварда Джеймса. В 1970-ом Джеймс, которому в срочном порядке понадобились средства на строительство своей знаменитой сюрреалистической садово-парковой зоны «Лас Позас» в Мексике, продал картину Интституту искусств Чикаго, в коллекции которого «Пронзенное время» находится и по сей день.
Время — абстрактная категория — предметно визуализирована Магриттом дважды: в самом устойчивом и «повседневном» восприятии — в образе ничем не примечательных часов на каминной полке, нейтральный облик которых полностью соответствует общей спокойно-сдержанной атмосфере интерьера, и второй раз — в облике мчащего на всех парах локомотива. читать полностью
Медитация (1937)
Картина «Медитация» была написана Рене Магриттом в 1937 году и, на мой взгляд, достойна числиться среди лучших работ «магического реалиста» Магритта.
Да, кто-то может заявить, что небо, море и пляж вовсе не соответствуют канонам мастеров кисти 19-го столетия, и что Делакруа, Добиньи или Гюстав Курбе изображали море совсем по-другому — т такой человек будет по-своему прав.
Однако не будем забывать: мы имеем дело с сюрреалистической живописью, и Рене Магритт в свое время вовсе не ставил перед собой задачу достичь пугающей правдоподобности — хотя, как по мне, море и пляж в сумеречный час изображены просто отменно. читать полностью
Коллективное изобретение (1934)
Коллективное изобретение (1934) — одна из тех картин Рене Магритта, которые одновременно расстраивают, притягивают и пугают, заставляя ломать голову: что здесь не так?
В отличие от того же Сальвадора Дали, обладавшего даром с редкой реалистичностью изображать самые фантасмагорические плоды своего воображения, Магритт, предпочитал отталкиваться от реальности — он и вообще, как мы знаем, недолюбливал это словечко — «сюрреализм», предпочитая называть себя «магическим реалистом».
Рене Магритт чем-то напоминает большого ребенка, который неторопливо перебирал детали огромного конструктора под названием «Жизнь», размышляя, как бы из обычного соорудить необычное. Как?
Да самыми разными способами: можно взять, например, вполне «классическую» русалку, или, точнее, морскую деву, которая, как мы знаем, состоит из двух «деталек»: верхней человеческой и нижней рыбьей — и поменять эти «детальки» местами — и получится картина «Коллективное изобретение», которая, как мы уже сказали, одновременно расстраивает и пугает. читать полностью
Ясновидение (1936)
Картина Рене Магритта «Ясновидение» была написана художником в 1936 году и по сути являет автопортрет Магритта, занятого главным делом своей жизни — живописью. Тот факт, что на жизнь Магритт зарабатывал другими способами (работой в рекламной сфере, например) ничуть не умаляет его величия, как художника.
Просто слава постучалась в обшарпанную дверь его квартиры слишком поздно — когда жить Магритту осталось не так уж много. Впрочем, он, кажется, не особенно по этому поводу расстраивался.
Просто жил, работал, ел, спал (дольше, чем спит обычный человек) и спокойно писал свои картины, не особенно заботясь о славе. Жизнь Магритта, подобно тяжелому круглому камушку, неспешно катилась с пологой горы — пока не уперлась в рак поджелудочной железы. читать полностью
Личные ценности (1952)
Картина «Личные ценности» была написана Рене Магриттом в 1952 году — за два года до выставки в США, после которой его начали понемногу «вспоминать» и ценить. Хотя Магритта часто объединяют с коллегами-сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Ив Танги, Магритт и в жизни, и в творчестве был совершенно иным человеком.
В отличие от обласканного славой и деньгами, совершенно и намеренно «публичного» Дали , Магрит вел размеренную, незаметную и почти бедную жизнь мелкого буржуа, над которой постоянно нависал дамоклов меч «нестабильного финансового положения».
Даже ванную для своей жены Жоржетты он устроил в кухне, а детей Рене и Жоржетта так и не завели — по причине все той же «нестабильности». В Европе его творчество мало понимали и долгое время почти не ценили — понадобилась Америка 50-хх, чтобы этот написавший около 2 000 маленький забавный человек в котелке вновь «вышел из сумрака». читать полностью
Заблудившийся жокей (1926)
На ранние работы Рене Магритта повлияли такие направления искусства, как импрессионизм, кубизм, футуризм и дадаизм. В 1924 году живопись Магритта начинает пробретать новые формы, а в 1926 году художник написал картину «Заблудившийся жокей», которую принято считать первой работой Магритта в жанре сюрреализма.
В начвале 20-хх Магритт создавал театральные декорации в Брюсселе — поэтому в сюжете многих ранних работ художника присутствуют занавес, сцена и собственно декорации. «Заблудившийся жокей» — не исключение.
Намеренно плоская и лишенная теплого живого цвета декорация являет собой изображение жокея, мчащего во весь опор между гигантских балясин с прорастающими их них черными тревожными ветвятми. Известно, что, в отличие от того же Сальвадора Дали, Магритт не очень тепло относился к психоанализу. Однако он был сюрреалистом, он сознательно пришел в это движение — и почему бы тогда не предположить, что в картине «Заблудившийся жокей» художник исследует так любимое сюрреалистами пограничное состояние между явью и сном?
Невидимый нам «зрительный зал», деревянная, «теплая» желто-коричневая сцена и половины занавеса — явь; призрачно-холодная декорация — сон, но грань между двумя состояниями очень тонка, о чем свидетельствует крайняя балясина справа, заходящая за край занавеса и обретающая тем самым пугающую материальность?
Портрет (1935)
Картина «Портрет», написанная Рене Магриттом в 1935, в очередной раз демонстрирует великолепное умение художника сбивать зрителя с толка и озадачивать его самыми минимальными средствами, в данном случае — путем расположения обычных объектов в необычном контексте.
На картине изображена почти фотореалистичная сервировка стола с ломтиком ветчины на тарелке в центре. И мы уже готовы признать эту работу за тщательный, реалистичный, хотя и не блещущий особенной гениальностью натюрморт — если бы не пристальный взгляд немигающего глаза, который таращится на нас прямо из ломтика ветчины! Поистине, это ужасно!
Увидь я такой глаз в Испании, где ветчина, хамон, свиные колбасы и прочие деликатесы, даруемые нам свиноводством, очень и очень в почете, я сразу подумал бы, что это всевидящий и всемогущий Глаз Всех Свиней Этого Мира взирает на меня с немым укором, словно говоря: «Да когда же вы, люди, перестанете нас есть? Когда же вы, наконец, остановитесь, отвратительные живодеры и мерзкие поедатели плоти!?»
Впрочем, этому явно «вегетарианскому глазу» противостоит избранный Рене Магритом ракурс обзора, который приглашает отбросить всякие угрызения совести, сесть за столик и покончить с ветчиной (и с глазом) решительно и беспощадно — испытав при этом истинное удовольствие!
Сын человеческий (1964)
Магритт написал «Сына Человеческого» как автопортрет. Картина изображает человека в пальто и котелке, стоящего перед невысокой стеной, за которой видны море и закрытое тревожными облаками небо.
Большая часть лица мужчина закрыта от зрителя левитирующим, насыщенного зеленого цвета яблоком. Тем не менее, можно разглядеть глаза мужчины, выглядывающие из-за края яблока. Есть и еще одна интересная особенность, на которую многие вообще не обращают внимания — или начинают замечать ее лишь со временем: левая рука мужчины согнута в локте наоборот: так она должна выглядеть со спины.
В начале 1964 года Маргритт создавал картины как в реалистическом (или реалистическо-сюрреалистическом, так и в импрессионистском стилях. Некоторые из его работ, например «Сын человеческий», уже характеризуются гораздо более интенсивным цветом, не свойственным более ранним работам художника. читать полностью