Рене магритт: магический реализм и вероломство образов

Рене Магритт: знакомство

Сюрреалисты часто обращаются к воспоминаниям — Магритт яркое подтверждение этому. Познакомимся с его биографией, чтобы лучше понимать смысл картин.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Прежде чем говорить о Магритте, обсудим, почему о Магритте важно знать

‍ Один из самых известных сюрреалистов. Его творчество основано на странных, нелогичных сновидческих образах — хотя он не во всем был согласен с концепциями сюрреализма.

Повлиял на искусство 20 века. О влиянии Магритта говорили концептуалисты и представители поп-арта — Энди Уорхолл, Джаспер Джонс (сам Магритт к новым веяниям относился скептически).

Создал узнаваемые образы. Мужчина в котелке с яблоком вместо лица, замотанные в ткань влюбленные, трубка, которая вовсе не трубка — все это Магритт.

Цитируется в массовой культуре. Обложки музыкальных альбомов, сцены из фильмов, мемы в соцсетях — отсылки к Магритту попадаются на каждом шагу.

1. Рене Магритт
2. Рене Магритт и Жоржетта Бергер

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Для начала пройдемся по биографии Рене Магритта (1898–1967)

В его случае это особенно важно, потому что сюрреалисты обращались к подсознательному, а оно питается воспоминаниями.. Родился в маленьком бельгийском городке Лессине в семье торговца тканями и модистки

Трагическая гибель матери оставила след на творчестве художника.

Родился в маленьком бельгийском городке Лессине в семье торговца тканями и модистки. Трагическая гибель матери оставила след на творчестве художника.

Переехал в Брюссель. Поступил вольнослушателем в Академию изящных искусств, но ходил на занятия кое-как и в итоге бросил учебу. Подружился с другими молодыми художниками и поэтами.

Рано начал выставлять свои работы. Увлекался модными течениями, пробовал силы в кубизме и фовизме. Критика была к нему благосклонна.

Женился на Жоржетте Бергер — музе до конца жизни. Рене и Жоржетта дружили в детстве, но вмешалась Первая мировая, и они расстались, а позже случайно встретились в ботаническом саду в Брюсселе. Чтобы прокормить семью, Магритт создавал дизайн обоев, плакаты и рекламу.

Переехал в Париж. Там Магритт познакомился с основателем сюрреализма Андре Бретоном и вошел в круг сюрреалистов.

В военные годы писал яркие позитивные картины. Магритт считал, что должен подбодрить соотечественников. Эти годы называют «период Ренуара».

После войны вернулся к довоенному стилю. Картины стали еще загадочнее; он не отходил от этого стиля до самой смерти.

Рене Магритт

1. Драгунский капитан, 1921
2. Капитан Альбер Таон, 1921

О некоторых успехах Магритта в армии

Рене Магритт

1. Женщина на скамье, 1917
2. Пейзаж, 1920
3. Купальщицы, 1921
4. Трудный переход, 1926
5. Репродуцирование запрещено, 1937
6. 16 сентября, 1956

Магритт не сразу стал сюрреалистом. Он прошел большой путь от реализма до авангардных стилей.

Вот его основные этапы

Сначала придерживался традиционных взглядов на искусство. Для раннего Магритта ориентиром служил нидерландский художник Якоб Марис, подражавший «малым голландцам». Как и большинство авангардистов, он отлично владел классическим рисунком и живописью.

Фовизм и кубизм. В начале 1920-х авангард захватывает умы молодых художников. Хочется создавать что-то новое, а самым новым тогда были фовизм, кубизм и орфизм. У Магритта есть несколько работ в этих стилях, они с успехом участвовали в выставках современного искусства.

Сюрреализм. На Магритта оказало влияние знакомство с парижскими сюрреалистами. Также он был под большим впечатлением от художника-метафизика Джорджо де Кирико, которого называют предтечей сюрреализма.

Предлагаем зарядиться вдохновением и посмотреть подборку работ Магритта из Королевского музея изящных искусств в Брюсселе.

Подумайте, какие эмоции вызывают эти картины? Какие у вас появляются ассоциации?

1. Неприкрытая, 1927
2. Бог не святой, 1935–1936
3. Возвращение, 1940
4. Огонь, 1943
5. Удача, 1945
6. Естественные встречи, 1945
7. Понимание, 1946
8. Эллипс, 1948
9. Империя света, 1954
10. Чистый лист, 1967

Rene Magritte Short Biography

Rene Magritte was born in 1898 to a working-class family; his father was a tailor and textile merchant. His mother was a troubled woman who often attempted to kill herself. She took her own life in 1912 by drowning in the River Sambre.

When her body was found, her face was covered by part of her dress – an event that inspired several of Magritte’s later paintings that showed people with their faces concealed with a cloth. In 1916, Rene Magritte studied at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels but left school a few years later because he found the classes boring and unsuited to his taste.

He served in the Belgian infantry and later worked at a wallpaper company, painting cabbage roses on wallpaper. It was only in 1926 that his financial situation improved and allowed him to work full time. In the same year, he finished his first surrealist painting “The Lost Jockey” and held his first solo exhibit in Brussels.

He went on to become one of the most iconic and internationally-acclaimed surrealist artists of all time. In 1920, Rene Magritte married his childhood friend, model, and muse: Georgette Berger.

Magritte died of pancreatic cancer in 1967 at the age of 68. His strange and extraordinary paintings continue to inspire many modern artists, including Andy Warhol and Jasper Johns.

Личная жизнь

Со своей будущей женой, Жоржеттой Берже, Рене познакомился в 15 лет, когда жил в Шарлеруа. Девочка была младше на 3 года. Подростки дружили до начала войны, затем семья Жоржетты уехала в Брюссель. Здесь и произошла их случайная встреча, 6-летняя разлука не помешала молодым людям узнать друг друга. Детская симпатия и юношеский трепет переросли в любовь. Но предстояло пережить ещё одну разлуку – в 1920 году Рене призвали в армию. В 1921-м он вернулся к невесте, и 28 июня 1922 года состоялось бракосочетание. Со временем у Жоржетты проявились проблемы со здоровьем – она не могла выносить ребёнка (происходили выкидыши). Супруги смирились с тем, что у них не будет детей, и, чтобы наполнить дом и свою жизнь, завели собаку, померанского шпица, с которым ходили везде: и в кафе, и в кино.

Жоржетта любила порядок и была неревнивой женой, к посиделкам мужа с друзьями относилась спокойно. У супругов всегда были тёплые отношения. Художник говорил, что всех женщин писал со своей музы, любимой жены. Лишь однажды, в 1936 году, Магритт заскучал в спокойном браке – влюбился в экстравагантную Шейлу Легг, эпатажную художницу. Жоржетта в ответ увлеклась другом семьи, Полем Колине, да так, что попросила развода. Только война (оккупация фашистами Бельгии в 1940 году) отрезвила супругов, и они воссоединились. Больше не расставались.

Спал художник по 12 часов в сутки, остальное время свободно работал, мастерской у него никогда не было, писал в основном на кухне (самом тёплом помещении в доме). Вёл простой, совсем не богемный образ жизни, не любил путешествовать и вообще перемены.

Влюбленные II (1928)

Так или иначе, перед нами «классика» сюрреалистического жанра от Магритта: предельно упрощенный стиль, являющий собой нечто среднее между иллюстрациями к книгам для подростков от 13 до 15 лет и рекламными плакатами (Магритт как раз работал в рекламе), отсутствие каких-либо второстепенных деталей, чтобы зритель не занимался «ерундой», отвлекаясь на то, что не является существенно важным — и явное ощущение тревоги, исходящей от холста.

Хорошо это или плохо — разумеется, дело вкуса. Лично мне в работах Магритта всегда не хватает сумбурного множества мелких, восхитительно написанных деталей, которыми любил радовать зрителя Сальвадор Дали — но, повторюсь, кому-то они покажутся лишними.

У Магритта ничего лишнего нет. Комната, удивляющая унылостью и несочетаемостью интерьера — задняя стена серо-голубого оттенка, кирпично-красная боковая, белый потолок с потолочным плинтусом, присутствующим на красной стене — и отсутствующем на серо-голубой. читать полностью

Самые известные картины Рене Магритта

За свою жизнь художник написал около двух тысяч картин. Создал много повторов и вариантов сюжетов, потому что арт-дилер нередко снабжал его специфическими заказами – интерпретациями популярных образов по-новому.

Наиболее известны картины Рене Магритта под названиями:

«Влюблённые» (1928);
«Условия человеческого существования» (1933, 1934);
«Любовная перспектива» (1935);
«Пронзённое время» (1938);
«Вероломство образов» (1948);
«Голконда» (1953);
«Империя света» (1950-е);
«Личные ценности» (1952);
«Большая семья» (1963);
«Сын человеческий» (1964);
«Препятствие пустоты» (1965).

Как истинный сюрреалист, Магритт большое значение уделял слову, то есть названию картины. Мучительно искал меткое, советовался с друзьями, но, как правило, давал своё. О толковании своих работ говорить не любил, утверждая, что в них нет символов, но эти слова были покрывалом, скрывающим глубоко личное. Смотреть и думать каждый зритель должен сам.

Рене Магритт «Влюблённые». Что это за картина?

«Сын человеческий» – портрет многих

Биография и творчество Николая Рериха, уникума в искусстве и не только

Учёба и стремление к самостоятельной живописи

В 1914 году разгорелась Первая мировая война, в которую Бельгия вступила 4 августа – когда оккупационная германская армия пересекла её границу, нарушив нейтралитет страны. Начались ожесточённые бои, но Рене был ещё мал, чтобы служить в армии. В конце 1915 года он бросил школу и поехал в Брюссель с единственной целью, как только будет возможно, пойти учиться в Королевскую академию изящных искусств. Занятия начались в конце 1916 года

Магритт был вольнослушателем, причём своенравным – выхватывая на уроках что-то важное для себя, пренебрегал прочим. Много писал, но посещения Академии становились всё реже, спустя два года Рене бросил её

К тому времени закончилась война.

Вехи творчества. Биография Магритта

1922: Влияние сюрреалистов. В 1916 Магрит поступил в Брюссельскую Академию изящных искусств и закончил ее в 1918; в картинах того времени ощущается влияние кубизма и футуризма. В 1922 Магрит женился на подруге юности Жоржетте Бейер. На жизнь он зарабатывал эскизами рекламных плакатов

В том же году его внимание привлекла картина итальянского живописца Джорджио де Кирико «Любовная песнь» (1914). В дальнейшем влияние направления «Pittura metafisica» (живопись таинственных, ирреальных мотивов с метафизической подоплекой) достаточно долго сказывалось на творчестве Магрита

В 1926 он создал свою первую удачную (как он сам ее оценил) сюрреалистическую работу под названием «Заблудившийся жокей». На картине изображен наездник, скачущий сквозь лес с нанесенными на деревьях пометками. В том же году появилась навеянная детективной литературой работа «Угроза, нависшая над убийцей»: человек, только что лишивший жизни женщину, слушает доносящуюся из граммофона громкую музыку, не замечая, что уже окружен полицией.

1927-1930: Годы в Париже. В 1927 Магрит уехал в Париж и вступил в группу под предводительством сюрреалиста Андре Бретона. В последующие три года появились работы, в которых он пытался обыгрывать соотношение изображенных реалий и обозначавших их слов: например, на картине «Ключ мечты» (1928) изображены шесть предметов с намеренно неправильными словесными обозначениями — так, изображение башмака венчает подпись «луна». В «Предательстве картин» (1928/29) под изображением курительной трубки мы видим подпись: «Это не трубка». После конфликта с Бретоном по поводу его фанатичного антикатолицизма Магрит вернулся в 1930 в Брюссель. Там он оказался в центре внимания бельгийских сюрреалистов, в том числе Поля Дельво.

Конец 20-х: Мир загадочных картин. В этот плодотворный период деятельности Магрит создавал картины, за которыми скрывался мир таинственных, поэтических сюжетов — многомерный глаз («Фальшивое зеркало», 1928), гигантское яйцо в птичьей клетке («Родство душ», 1933) или фантастические гибриды человека и рыбы («Коллективное изобретение», 1934). Он всегда тратил много времени на то, чтобы придумать для картины подходящее название. Один из образов картин Магрита — расчлененные торсы, чаще всего женские. Так, его работа «Молодежная статистика» (1930) состоит из пяти отдельных картин, каждая из которых обрамлена в свою собственную рамку и представляет определенную часть тела. Разнородные увеличения или уменьшения фрагментов человеческого тела не позволяют соединить их воедино. В «Красной модели» (1935) из пары сапог, стоящих у дощатой стены, вырастают пальцы ног. К числу наиболее часто копируемых картин Магрита относится «Сотворение человека» (1935). Изображение моря на картине на мольберте, стоящем перед открытым окном, сливается с «реальным» ландшафтом.

1940: Ломка стиля. В 30-е работы Магрита были представлены на всех крупных выставках сюрреалистов. В начале второй мировой войны стиль художника претерпел радикальные изменения — художник экспериментировал с яркими, многоцветными изображениями позирующих натур, выполненными с применением импрессионистской техники. В1947 завершился краткосрочный период его увлечения фовизмом, который сам Магрит характеризовал как «бездуховную эпоху». После провала этих картин на выставке 1948 он решил вернуться к довоенному стилю.

1953: Настенная живопись. В 1953 Магрит оформил игровой зал казино Кнок-ке-Ле Зута восемью панно. Эта работа, названная им «Заколдованное государство», объединяет в себе элементы его прежних картин. Крупные панно были созданы им для Дворца изящных искусств в Шарлеруа («Невежественная фея», 1957) и Конгресс-центра в Брюсселе («Таинственные баррикады», 1961).

Многие картины Магрита 50-х и 60-х благодаря точности воспроизведения деталей и четкому нанесению цветов оставляют впечатление фотографически реалистичных (например, «Империя лихтеров», 1954). К числу наиболее известных поздних работ художника относятся «Битва аргонавтов» (1959), на которой изображены парящие в небе камни исполинских размеров, и «Большая семья» (1963) — на ней зритель видит выступающий из небес корпус птицы. В 1965 Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал ретроспективу работ бельгийского мастера. Через два года после этого Магрит скончался в Брюсселе в возрасте 68 лет.

Дж. Лeнc

Rene Magritte Most Famous Artworks

Here are 20 of Rene Magritte’s most famous paintings:

The Lovers by René Magritte
The Son of Man by René Magritte
The Treachery of Images by René Magritte
Golconda by René Magritte
The False Mirror by René Magritte
Not to Be Reproduced by René Magritte
The Human Condition by René Magritte
Personal values by René Magritte
Time Transfixed by René Magritte
The Castle of the Pyrenees by René Magritte
Man in a Bowler Hat by René Magritte
The Therapist by René Magritte
Clairvoyance (Self Portrait) by René Magritte
The Portrait (Magritte) by René Magritte
The Listening Room by René Magritte
The Menaced Assassin by René Magritte
The Mysteries of the Horizon by René Magritte
16th September by René Magritte
The Invention of Life by René Magritte
Attempting the Impossible by René Magritte

Последние годы жизни

Но Магритт больше не стучался к сюрреалистам – он придумал собственный, свободный и индивидуальный стиль «магический реализм». Новых работ создаёт не так много, и чтобы не нуждаться, кроме заработков рекламой и дизайном, пишет повторы своих самых популярных работ. Они дают стабильный доход, хоть и не большой. В 1947 году Магритта берёт под своё крыло Александр Йолас, владелец галереи Хьюго, ставший дилером художника. По его совету Рене фокусируется на старых, но привлекающих публику образах и создаёт из них новые комбинации.

Известность обрушилась в конце 1950-х, когда художнику было почти 60

На мировой художественной сцене появился поп-арт, что привлекло внимание к творчеству незаурядного Рене Магритта, произведения которого стали выставляться по всей Европе, а затем и за океаном. Живописец даже совершил поездки в Италию и США

С того времени образы, созданные живописцем, стали интересны широкой публике и часто тиражировались в массовой культуре. Мэтр из Бельгии теперь мировая звезда. Он пишет частные заказы, настенные панно. С 1956 года пробовал себя даже в качестве режиссёра – его «холстами» стали небольшие сюрреалистические фильмы, где актёрами были его друзья. Успех и слава окрылили художника – он берётся за новое для него дело – создание бронзовых скульптур, конечно, сюрреалистичных. В 1967-м успел сделать несколько восковых фигур на основе образов из его же картин. В бронзе они были выполнены только после смерти мастера.

Умер сюрреалист Рене Магритт 15 августа 1967 года от вполне реалистичного, но непонятного и непобеждённого рака поджелудочной железы. Ему было 68 лет.