Who was rené magritte and why is he still so important?

Сюжет

Мужчина неопределимого возраста в ладно скроенном, но ничем не примечательном костюме и котелке, стоит у низкой ограды. За его спиной — водная гладь. Вместо лица — яблоко. В этом сюрреалистическом ребусе Рене Магритт зашифровал несколько тем, которые проходят через всё его творчество.

«Сын человеческий», 1964. (Wikimedia Commons)

Инкогнито в котелке — образ, созданный на противоречивом сочетании магриттовских страстей. С одной стороны, он придерживался правил классического буржуа, предпочитал выглядеть незаметным, быть, как все. С другой, — обожал детективные истории, приключенческие фильмы, особенно про Фантомаса. История о преступнике, который принимал облик жертв, устраивал мистификации, обманывал полицию и всегда скрывался от преследования, будоражила фантазию Магритта.
На стыке тяги к порядку и беспорядку и родился этот мужчина, который кажется добропорядочным, но за чьей личиной таятся секреты, неизвестные даже ему. Тот самый тихий омут с его чертями.
В том же контексте можно рассматривать и аллюзию на историю грехопадения. Адам не за то был изгнан из рая, что согласился съесть плод с запретного дерева, но за то, что не вынес ответственности за совершенный проступок, а значит, не оправдал имя человека как божественного творения.

Ещё один мотив, который звучит во многих работах, — воспоминания о матери, покончившей с собой, когда Рене было 14 лет. Она утонула в реке, и когда спустя некоторое время тело её достали из воды, то голова была опутана ночной сорочкой. И хотя Магритт говорил позднее, что это событие никоим образом не повлияло на него, верится этому с трудом. Во-первых, чтобы в 14 лет остаться равнодушным к суициду матери, нужно быть с атрофированной душой (чего точно не скажешь о Магритте). Во-вторых, образы либо воды, либо удушающей драпировки, либо женщины, соединённой с водной стихией, появляются на картинах очень часто. Вот и в «Сыне человеческом» за спиной героя — вода, а барьер, отделяющий от неё, крайне низкий. Конец неизбежен, а приход его непредсказуем.

«Голконда», 1967. (Wikimedia Commons)

Зачарованная территория

С приходом 1950-х годов Магритт пользовался постоянным международным интересом к своей работе и продолжал плодотворно трудится. В 1951 году ему было поручено написать цикл фресок в казино в Knocke-le-Zoute, городке на бельгийском побережье. Завершенные в 1953 году и под названием «Зачарованная территория», они были празднованием некоторых из его самых известных изображений. Последовали другие заказы по всей Бельгии, а также крупные выставки его работ в Брюсселе и Галерее Сидни Яниса в Нью-Йорке. Некоторые из его самых важных работ этого периода включают в себя картины «Голконда» и «Стеклянный ключ». Он также представил в своем творчестве портрет человека с яблоком, наиболее узнаваемый в 1964 году как «Сын Человеческий».

Несмотря на то, что в 1963 году был диагностирован рак поджелудочной железы, Магритт в 1965 году смог отправиться в Нью-Йорк на ретроспективу своих работ в Музее современного искусства. Магритт работал и в других медиа в течение этого времени, делая серию короткометражных фильмов, в которых показал свою жену, Жоржету, а также экспериментировал со скульптурой. После периода продолжительной болезни, 15 августа 1967 года, Рене Магритт умер в возрасте 68 лет. Его работы оказали основное влияние на художников поп-арта, таких как Энди Уорхол и с тех пор отмечаются на многочисленных выставках по всему миру. Музей Магритта открылся в Брюсселе в 2009 году.

The Lost Jockey

French Title: Le jockey perduYear: 1926

Le jockey perdu is among Magritte’s first Surrealist works.

The present gouache, like other of Magritte’s earliest Surrealist works, reveals an interest in theatrical elements. Curtains frame a stage-like setting that emphasizes the linear movement of the jockey across the picture. However, the undulating, shifting geometry of the ground plane, with the color of the lines changing from black to blue as they move upwards, gives the impression of both instability and fragmentation. Already Magritte was removing common objects from their usual contexts: “Turned wood table-legs lost the innocent existence usually ascribed to them as soon as they appeared dominating a forest” (La ligne de la vie; quoted in S. Gablik, op. cit., p. 184).

Годы Второй мировой войны

Началась война. Сильной армии у Бельгии не было и 28 мая 1940 года она капитулировала. Для страны начались годы оккупации с принудительными работами, отправкой бельгийцев в Германию, политическими и национальными репрессиями. На фоне бед и пессимистичных настроений общества художник перестраивается – яркие и радостные картины Рене Магритта с описаниями природы, понятными, выразительными и приятными для глаза, призваны поднять дух людей. Это светлые произведения под названиями: «Возвращение», «Раннее утро», «Благоприятное знамение» и другие. Бретон с коллегами не оценили такого поворота и поторопились исключить Рене из рядов сюрреалистов, хотя после войны его творчество явно возвращалось к привычному стилю.

Переезд в Париж

Французская столица в те годы стала центром притяжения разноплановых художников, сюрреалисты не стали исключением. Магритт уже достаточно зарабатывал творчеством, и в 1927 году он с женой едет в Париж. Здесь знакомится с Анри Бретоном и вливается в его объединение сюрреалистов. В спорах с другими художниками Магритт всегда отстаивал свою индивидуальность. Отрицая заложенный в картины психоанализ, обретал и оттачивал собственный парадоксальный стиль, больше философский, чем психологический. Считал своим открытием «перетекание предмета в предмет, отличный от себя», немедленно запечатлевая метаморфозы на картинах при внезапных озарениях. Понимания среди сюрреалистов не находил, пока за него не вступился Дали, который опубликовал лестный отзыв о «Вероломстве образов» в газете. Но перемирие длилось недолго: атеист Бретон, заметив, что Жоржетта носит крестик, в ультимативной форме призвал её избавиться от «этого предмета». Но получил отказ, вместе с которым отношения дали трещину.

Контекст

По определению Магритта, он творил магический реализм: используя знакомые предметы, создавал незнакомые комбинации, которые заставляли зрителя беспокоиться. Названия для большинства картин — все эти загадочные, окутывающие формулировки — придуманы не самим художником, а его друзьями. Закончив очередную работу, Магритт приглашал их и предлагал устроить мозговой штурм. Сам же художник оставил довольно подробное описание философии своего искусства и восприятия мира, его понимания взаимоотношений между объектом, его изображением и словом.

Один из хрестоматийных примеров — картина 1948 года «Вероломство образов». На ней изображена знакомая всем курительная трубка, сама по себе не вызывающая никаких волнений в тонко организованной душе артистической натуры. Если бы не подпись: «Это не трубка». «Как это не трубка, — возникал вопрос у зрителей, — когда прекрасно видно, что ничем, кроме как трубкой, это быть не может». Магритт парировал: «Вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной „Это трубка“, я бы солгал!»

В каждом произведении Магритта есть своя логика. Это не череда ночных кошмаров и снов, а система связей. Художник вообще скептически относился к тому, с каким рвением сюрреалисты штудировали Фрейда и, едва пробудившись, старались как можно подробнее запечатлеть увиденное во сне.

У художника есть цикл работ — «перспектив», на которых герои картин именитых мастеров умирают. То есть Магритт осмысливает изображенных на полотнах как живых людей, которых ждет смерть рано или поздно. Например, Магритт взял портреты мадам Рекамье кисти Давида и Франсуа Жерара и на их основе написал две перспективы. И ведь не поспоришь: как бы ни была прекрасна светская львица, но и ее ждала та же участь, что и последнюю замухрышку.

То же Магритт проделал с «Балконом» Эдуарда Мане, на котором заменил людей гробами. Кто-то воспринимает цикл «перспектив» как арт-богохульство, кто-то как шутку, но если призадуматься, то это лишь трезвый взгляд на вещи.

Биография Рене Магритта

Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой.

В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекция 1938 года).

Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967.

В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразныйстиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики.

С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды.

После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во времяВторой мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.

Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания.

Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Похоронен на Схарбекском кладбище.

☢️ ☢️ ☢️ НЕТ ЯДЕРНОЙ КАТАСТРОФЕ

(отрыть картинку) Всем государствам-членам ООН участникам Договора о нераспространении ядерного оружия: «Мы, граждане со всего мира, шокированы вероятностью ядерной катастрофы в Украине и призываем вас использовать возможности обзорной Конференции по Договору о нераспространении ядерного оружия, чтобы призвать к запрету любых боевых действий вблизи всех ядерных реакторов, к их демилитаризации и созданию «зон безопасности» радиусом не менее 30 км. Мы также призываем вас потребовать от России немедленного предоставления доступа независимым инспекторам Международного агентства по атомной энергии к Запорожской АЭС в Украине.» Запретите любое вооруженное нападение на атомные электростанции. Добавьте свой голос. Когда петиция приобретет массовый характер, мы передадим наш призыв непосредственно участникам переговоров в Нью-Йорке. ПЕТИЦИЯ

⚡️ Блокбастер для быдла

Вероятно, в России после завершения «выборов» публика чересчур увлеклась подсчетами вбросов в урны, фальшивок и всех преступлений этого типа, поэтому у кремля возникла необходимость, что называется, «отвлечь и развлечь народец». Стрельба в Подмосковье в «Крокус Сити Холле» организована кремлем, а пальцы стрелков «очень пахнут Путиным».

Явно, что старые привычки кремлевских упырей никуда не делись и не заржавели. Мы многократно наблюдали, как в любой непонятной ситуации кремль устраивает какой-нибудь теракт

С точки зрения путинской верхушки, российской публике в последнее время очень не хватало объединяющей беды. Путин, чувствуя себя политически неуютно, испытывал острейшую потребность в том, чтобы сбить народец к ногам и заставить его потереться о державные ступни. Прямое следствие этого желания – теракт в Красногорске, в результате которого погибли десятки мирных жителей.

Те же люди, которые 25 лет назад пришли к власти на волне террористических атак, сегодня вполне могут считать: почему бы и нет?…
А. Невзоров

Дома лучше, но 1930-е были нелегки

Обстановка непонимания в Париже и материальные трудности вынудили Магриттов уехать в Брюссель. Рене снова взялся за оформление плакатов, афиш, пластинок и выставочных конструкций. Постепенно выровнялась ситуация с деньгами, живописец выставлялся в новом Дворце изящных искусств. В целом в 1930-е годы картин писал мало, но в те редкие, на которые всё же хватало времени, вкладывал максимум творческой мысли – им свойственна лаконичность, смысловая сложность и ёмкость. Эти годы были нелёгкими для Магриттов, положительным моментом было примирение с Бретоном, а также прочими сюрреалистами в 1933 году.

Surrealism in Full Sunlight

In the late 1930s, Magritte’s newfound popularity resulted in exhibitions of his work in New York City and London. However, the onset of World War II would soon alter the course of his life and art. His decision to remain in Belgium following the Nazi occupation caused a split between him and André Breton, and the suffering and violence caused by the war led him away from the often dark and chaotic moods of surrealism. “Against widespread pessimism,” he said, “I now propose a search for joy and pleasure.” Works from this period, such as The Return of the Flame and The Clearing, demonstrate this shift, with their brighter palettes and more impressionistic technique.

After the war, Magritte finalized his break with Breton’s branch of surrealism when he and several other artists signed a manifesto titled “Surrealism in Full Sunlight.” A period of experimentation during which Magritte’s created garish and provocative paintings followed before he returned to his more familiar style and subject matter, including a 1948 reimagining of his Lost Jockey, painted the same year as his first one-man exhibition in Paris.

Магритт среди бельгийских художников

Со времени своего приезда в столицу Магритт постепенно вливался в творческий круг, знакомился с поэтами, архитекторами и художниками разных направлений. Так, он оказался среди дадаистов, авангардистов, движение которых только зародилось в годы войны как ответ на целесообразные и логичные действия людей, в том числе правящих миром. Иррациональность и неприятие признанных канонов как принципы дадаизма были близки Магритту. Он в дружбе с абстракционистом Флоке – в 1919-1920 годах они вместе снимают студию. С братьями Буржуа, поэтом и архитектором, выпускает несколько номеров журнала.

В 1919 году Магритт начал выставляться. Работы вполне соответствовали своему времени – сначала это были не картины, а афиши, затем публика увидела и холст. Ранние произведения художника созданы под влиянием новейших тогда направлений в изобразительном искусстве кубизма и футуризма.

Later Life and Legacy

QUICK FACTS

• Name: René François Ghislain Magritte
• Birth Year: 1898
• Birth date: November 21, 1898
• Birth City: Lessines
• Birth Country: Belgium
• Gender: Male
• Best Known For: René Magritte was a Belgian surrealist artist best known for his witty and thought-provoking images and his use of simple graphics and everyday imagery.
• Industries

  Art

• Astrological Sign: Scorpio
• Schools

  Académie Royale Des Beaux-Arts

• Nacionalities

  Belgian

• Death Year: 1967
• Death date: August 15, 1967
• Death City: Brussels
• Death Country: Belgium

CITATION INFORMATION

• Article Title: René Magritte Biography
• Author: Biography.com Editors
• Website Name: The Biography.com website
• Url: https://www.biography.com/artists/rene-magritte
• Access Date:
• Publisher: A&E; Television Networks
• Last Updated: August 21, 2019
• Original Published Date: April 2, 2014

⚠️ 🔴 FOR YOUR INFORMATION! Международный уголовный суд в Гааге выдал ордер на арест путина

(Открыть картинку)
С 17.03.2023 г. российский президент имеет официальный статус подозреваемого в совершении международного преступления — незаконная депортация и перемещение украинских детей. Международный уголовный суд выдал ордера на арест президента рф путина и автора прав ребенка рф Львовой-Беловой. Это значит, что за пределами россии путина надо арестовать и привлечь к суду. И мировые лидеры три раза подумают, прежде чем пожать ему руку или сесть с ним за стол переговоров. Мир получил сигнал, что российский режим — преступник и его руководство и союзники будут привлечены к ответственности. Это историческое решение для Украины и всей системы международного права. Львова-Белова призналась, что украла гражданина Украины, украинского ребенка и насильно его усыновила. Правонарушение доказывает статья 146 УК Украины «Незаконное лишение свободы или похищение человека». В стране-агрессоре россии и на территории оккупированного Крыма действует сеть лагерей для «идеологического перевоспитания» и усыновления украинских детей, похищенных оккупантами. Там находятся дети в возрасте от 4 месяцев до 17 лет.. россия с начала полномасштабного вторжения в Украину могла депортировать до 700 тысяч украинских детей.

Библиография

• Gemeinsame Normdatei — Leipzig: Deutschen Nationalbibliothek, 2012—2014. 
• Бусев М. МАГРИТ Рене Франсуа Гислен // Энциклопедический словарь сюрреализма / Балашова Т. В., Гальцова Е. Д. (ред., сост.). — М.: ИМЛИ РАН, 2007. — С. 298. — 1500 экз. 
• Ткач, М.И. Энциклопедия пейзажа. — Olma Media Group, 2002. — С. 207. — 350 с.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , 

Рене Магритт: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Рене Магритт: жизнь и творчество художника
1.5 (30%) 2 голос(ов)

The Lovers

French Title: Les AmantsYear: 1928

Frustrated desires are a common theme in René Magritte’s work. Here, a barrier of fabric prevents the intimate embrace between two lovers, transforming an act of passion into one of isolation and frustration. Some have interpreted this work as a depiction of the inability to fully unveil the true nature of even our most intimate companions.

Enshrouded faces were a common motif in Magritte’s art. The artist was 14 when his mother committed suicide by drowning. He witnessed her body being fished from the water, her wet nightgown wrapped around her face. Some have speculated that this trauma inspired a series of works in which Magritte obscured his subjects’ faces. Magritte disagreed with such interpretations, denying any relation between his paintings and his mother’s death. “My painting is visible images which conceal nothing,” he wrote, “they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, ‘What does it mean?’ It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.”

Сюрреализм как иллюзорное направление в живописи и литературе XX века

Сальвадор Дали, Поль Дельво, Рене Магритт, Жан Арп, Макс Эрнст, Фрида Кало, Джорджо де Кирико, Ив Танги, Майкл Паркес и Дороти Таннинг – это столпы сюрреализма, возникшего во Франции в 20-х годах прошлого века. Это направление территориально не ограничилось Францией, распространившись на другие страны и континенты. Сюрреализм значительно облегчил восприятие кубизма и абстракционизма.

Одним из основных постулатов сюрреалистов было отождествление энергии творцов с подсознанием человека, которое проявляет себя во сне, под гипнозом, в бреду во время болезни или же случайных творческих озарениях.

Кино и парадоксы в картинах

Магритт вдохновлялся кинематографом и детективами. В этой части научимся правильно интерпретировать Магриттовское «кино».

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Комментарий к заданию по сравнению работ Макса Эрнста и Рене Магритта

Макс Эрнст. Пример техники фроттаж

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Рене Магритт

1. Убийца в опасности, 1927
2. Человек с газетой, 1928
3. Женщина-вор, 1927
4. Человек из моря, 1926

Рене Магритт очень любил кино, особенно детективные фильмы. Эта любовь выразилась в его картинах, многие из которых кинематографичны.

Посмотрим Магриттовское «кино»

«Убийца в опасности». Убийца готов покинуть место преступления. Снаружи его ждут двое мужчин, похожих на сыщиков, они держат дубинку и сеть. Что произошло, непонятно — в отличие от детектива, сюрреализм может себе позволить оставить тайну неразгаданной. Магритт вдохновлялся старым фильмом режиссера Луи Фейада о Фантомасе, который тоже умел подделывать реальность.

«Человек с газетой». Перед нами четыре кадра, как в кино. На первом за столом сидит мужчина с газетой. На остальных трех он исчезает — и ничего больше не происходит. Жителя 20 века легче напугать не страшным, а неизвестным. Здесь Магритт следует заветам любимого Эдгара По.

«Женщина-вор». Образ навеян еще одной киногероиней 1910-х — популярной актрисой Музидорой. Она играла главную роль в сериале «Вампиры» того же Луи Фейада — обольстительную преступницу в обтягивающем костюме. В «Человеке из моря» похожий образ скрывает много пластов: и наблюдение за тем, что не видно под водой, и тему погибшей в воде матери Магритта.

Про Эдгара По и картину «Человек с газетой»

Рене Магритт

1. Вероломство образов, 1928–1929
2. Призрачный пейзаж, 1928

Слово и изображение всегда конкурировали друг с другом в искусстве, об этом спорили еще протестанты и католики. Магритт смело играл с этим противоречием, создавая парадоксальные картины.

Вот пара примеров.

«Вероломство образов». На картине трубка с надписью «Это не трубка». Чему мы поверим, своим глазам, которые видят трубку, или надписи? При этом художник никого не обманывает: перед нами действительно не настоящая трубка, а ее живописная копия.

«Призрачный пейзаж». Это не пейзаж, а женский портрет. Но на нем есть и «гора» — в виде надписи «Montagne» на женском лице. Пейзаж действительно призрачный, чтобы его увидеть, надо включить воображение.

Вы знали, что Магритт всерьез увлекался фотографией?
Как вы думаете, есть ли здесь пересечения с его картинами?

1. Тень и ее тень, 1932
2. Забвение, 1936
3. Букет, 1937
4. Гигант, 1937
5. Встреча, 1938
6. Варвар, 1938
7. Сходство, 1962

Рекомендуем материалы для дальнейшего погружения в творчество Магритта

Дэвид Сильвестер. «Магритт».
Это самая полная книга самого большого исследователя искусства и биографии художника.

Пьер Декс. «Повседневная жизнь сюрреалистов 1917–1932».
Все о поэтах и художниках-сюрреалистах, их личной и творческой жизни, о Париже и не только. Книга хорошо рассказывает о контексте и атмосфере, в которой сложился сюрреализм.

Рассказ Эдгара Аллана По «Колодец и маятник».
Для тех, кто хочет понять, как одна работа писателя-романтика вдохновила художника-сюрреалиста. Кстати, Магритт любил детективы, а По — автор первого детектива в истории литературы.

Сюрреализм в полном солнечном свете

В конце 1930-х годов популярность Магритта привели к выставкам его работ в Нью-Йорке и Лондоне. Но начало Второй Мировой Войны изменило ход его жизни и искусства. Его решение остаться в Бельгии во время нацистской оккупации вызвало раскол между ним и Андре Бретоном, а страдания и насилие, вызванные войной, уводят его от часто темных и хаотических настроений сюрреализма. «Против широко распространенного пессимизма, — сказал он, — я предлагаю искать радость и удовольствие». Работы этого периода, такие как «Возвращение пламени» и «Очистка», демонстрируют этот сдвиг с их более яркими палитрами и более импрессионистской техникой.

После войны Магритт завершил свой разрыв ветвью сюрреализма Бретона, когда он и несколько других художников подписали манифест под названием “сюрреализм в полном солнечном свете.” Период экспериментов, в ходе которых Магрит создал яркие и провокационные картины прежде чем он вернулся к своему более знакомому стилю, включая переиздание 1948 года «Потерянного жокея», написанного в том же году, что и его первая выставка в Париже.

🔴 🔴 🔴 Украинофобам и путиноидам в этом сайте не место

Как вы можете призывать к антитерористической коалиции, если вы подстегиваете терроризм прямо под вашими дверьми? Как вы можете говорить о мире, легитимности, если ваша политика состоит в развязывании войны за счет марионеточных правительств? Как вы можете говорить о свободе народов, если вы наказываете соседа за его выбор? Как вы можете требовать уважения к себе, если вы никого не уважаете и вероломно искажаете ИСТОРИЮ? Варварские методы путина превзошли Третий Рейх Гитлера. Кровавый маньяк-палач путин с шизоаффективным расстройством, который уничтожает украинцев, призвал их «не допустить возрождения нацизма»… Варварская война россии против Украины еще раз подтвердила научные выводы академика Грушевского: украинцы автохтоны на своей земле и братьями с россиянами никогда не были. Война также напомнила, что предки рашистов на украинских землях всегда были чужаками, а их ордынские полчища – преступниками и мародерами. Орки-фашисты, как говорят в Одессе, слушайте сюда: Никогда мы не будем братьями ни по родине, ни по матери. Духа нет у вас быть свободными — нам не стать с вами даже сводными.

Интересные факты

• Рене Магритт редко появлялся в Академии изящных искусств, в которой учился. Но при этом, когда увольняли преподавателя истории и литературы Жоржа Экаута — известного бельгийского писателя-социалиста — Рене возглавил студенческое движение в его защиту.
• Мужчина в котелке на картинах Магритта отождествляется с самим художником. Хотя первоначальный вариант «Сына человеческого» возник в ответ на предложение написать автопортрет, сам Рене начал фотографироваться в котелке только с 1938 года.
• Рене Магритт ненавидел так называемые «культпоездки». Однажды жена и друзья уговорили его отправиться на выставку. У входа в музей художник сообщил, что его собака Лулу не хочет смотреть выставку и отправился в кафе пить ликер.
• В названиях картин Магритта часто встречаются отсылки к его любимым фильмам и книгам. Например, к произведениям Стивенсона и Эдгара По.
• Философ Мишель Фуко вел переписку с Магриттом и написал книгу «Это не трубка» с размышлениями о его картине «Вероломство образов».
• В бельгийском городе Лессине в доме родителей Магритта находится музей, в котором можно найти различные документы, связанные с художником.

Читайте материалы о других художниках на Losko. Например, об и его архитектуре одиночества или , одной из самых ярких художниц XX века.