Творчество
Начинал под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна . Остро чувствовал движение, ритм. С 1912 года вместе со своей женой Соней Терк-Делоне пришёл от кубизма к своеобразной манере абстрактной живописи , которую Гийом Аполлинер назвал орфизмом . В эстетической концепции Делоне, в отличие от теорий основоположников абстракционизма Кандинского и Мондриана , идеалистическая метафизика отвергалась; основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка . Делоне был близок к Синему всаднику
, переписывался с Кандинским и Маке . Автор ряда программных и теоретических работ о живописи, одну из них («О свете», ) перевёл на немецкий язык Пауль Клее , она была опубликована в журнале «Sturm» ().
Робер Делоне
Робер Виктор Феликс Делоне родился в 1885 г. в Париже. Специального художественного образования он не получил. Живописью Делоне начал заниматься в 1905 г. Ранние его картины написаны под впечатлением от произведений Ж. Сёра и П. Сезанна. Увлекшись дивизионизмом, художник изучал работы Э. Шеврёйля, посвященные взаимоотношениям света и цвета.
В 1908 г. Делоне вошел в объединение кубистов «Золотое сечение». В этот период он создал композиции, в которых глазам зрителя предстают полные динамики расчлененные объемы («Сен-Северен», «Город», «Башни Лана»).
Как и другие художники этого направления, Делоне стремился не только представить предмет со всех сторон одновременно, но и изобразить его в разные моменты времени. Такова картина «Бронепоезд в действии», где состав, разделенный на части клубами пара и потоками света, кажется мчащимся по рельсам.
В 1910 г. мастер женился на русской художнице Соне Терк, помогавшей ему в создании многих работ в области прикладного искусства.
В 1911 г. Делоне приехал в Мюнхен, где принял участие в выставке, организованной «Синим всадником». В 1912 г. произошел его разрыв с кубистами. С этого момента художник увлекся беспредметной живописью. Он выработал особый стиль, соединивший многие приемы и достижения импрессионистов и неоимпрессионистов, кубистов и фовистов. Делоне писал серии композиций, на которых можно увидеть призматические фигуры, отражающие далекие предметы («Окна», 1912), или соединяются контрастные цветовые плоскости, создающие впечатление движения («Диски», 1912-1913). В этот же период он выполнял картины, посвященные авиации («Команда из Кардифа», 1912-1913). В них абстрактные формы сочетаются с реальными деталями и предметами.
С 1914 по 1920 г. Делоне жил в Испании и Португалии. К этому времени относится его работа над оформлением театральных постановок С. Дягилева.
В 1921 г. мастер вернулся в Париж, где сблизился с художниками-дадаистами. В 1920-1930-е гг. он писал абстрактные композиции, продолжая разрабатывать те темы, которые свойственны его ранней живописи (спорт, Эйфелева башня). Дома и знаменитый символ Парижа на его известной картине «Эйфелева башня» (1926-1928) кажутся удивительно подвижными, словно художник изобразил их в момент первого толчка сильного землетрясения. Нередко поздние работы Делоне представляют радужные окружности, как будто вращающиеся на плоскости полотна («Круглые формы», 1930; «Ритм, радость жизни», 1930) . В эти годы художник создавал не только абстрактные композиции, но и реалистические портреты своих
современников (В. Маяковского, Л. Арагона, А. Бретона).
Умер Робер Делоне в 1941 г. в Монпелье.
Известным представителем абстрактного искусства был русский живописец Казимир Малевич, стремившийся с помощью беспорядочно расположенных геометрических фигур передать движение («Черный квадрат на белом фоне»).
К основателям абстракционизма многие исследователи причисляют голландского мастера Пита Мондриана. Пространство
своих картин он заполнял квадратами и прямоугольниками, окрашенными в красный, белый, желтыи и синий цвета. Декоративные композиции Мондриана напоминают увиденные с высоты птичьего полета поля Голландии, усеянные яркими цветами.
Р. Делоне. Эйфелева башня. 1926-1928 гг.
От Мондриана и Малевича идет абстрактное направление, представители которого стремились уравновесить композицию с помощью геометрических фигур. К нему принадлежит и вариант абстрактного искусства, появившийся в 1960-х гг. и получивший название оп-арт (от английского optical art — оптическое искусство), в основе которого лежит свойство геометрических фигур и цветовых контрастов создавать иллюзию движения. Основателем оп-арта является французский художник, венгр по национальности, Виктор Вазарели.
Следующее направление в абстракционизме связано с именами В. Кандинского, выходца из России, жившего за границей, и П. Клее, швейцарского художника. В живописи представителей этого течения заметно стремление связать искусство с реальностью. В то же время, глядя на их картины, очень трудно определить, что именно хотел сказать мастер.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Dorival B. Robert Delaunay, 1885—1941. Bruxelles: J. Damase, 1975
- Buckberrough S.A.Robert Delaunay: the discovery of simultaneity. Ann Arbor: UMI Research Press, 1982
- The new art of color: the writings of Robert and Sonia Delaunay. New York: Viking Press, 1978
- Европейское искусство. Живопись. Скульптура. Графика. Энциклопедия. — Т.1. — М.: Белый город, 2006
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: artclassic.edu.ru, ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Проголосуйте page
Exhibited
Bern, Kunsthalle, Robert Delaunay, 1951, no. 53 Liège, Musée des Beaux-Arts, Robert Delaunay, 1955, no. 19 Paris, Musée National d’Art Moderne, Robert Delaunay, 1957, no. 80 Amsterdam, Stedelijk Museum; Eindhoven, Stedelijk Van Abbe Museum, Robert Delaunay, 1957-8, no. 45 London, Arts Council Gallery, Robert Delaunay, 1958, no. 38 Turin, Galleria Civica d’Arte Moderna, Robert e Sonia Delaunay, 1960, no. 48 Hamburg, Kunstverein; Cologne, Wallraf-Richartz-Museum & Frankfurt, Kunstverein, Robert Delaunay, 1962, no. 55 Ottawa, Galerie Nationale du Canada, Robert Delaunay, 1965, no. 50 Nuremberg, Deuxième Biennale d’Art, Was die Schönheit sei, das weiss ich nicht (“I Don’t Know What Beauty Is”), 1971, n.n.Venice, XXXVI Biennale Internationale d’Arte di Venezia, 1972, no. 790 Venice, Museo Correr, Capolavori della Pittura del XX secolo, 1900-1945, 1972, no. 74 Paris, Orangerie des Tuileries, Robert Delaunay, 1976, no. 102 Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle, Robert Delaunay, 1976, no. 98 Basel, Galerie Beyeler, Delaunay, Mondrian, 1977, no. 21 Barcelona, Museu Picasso & Museum Tèxtil i d’Indumentaria, Robert y Sonia Delaunay, 2000-01, no. 177 Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Robert y Sonia Delaunay 1905-1941, 2002-03, no. 62 Berlin, Deutsche Guggenheim, Affinities, 2007, n.n. Istanbul, Sakip Sabanci Museum, Blind Date Istanbul, 2007, n.n.
Literature
Aujourd’hui. Art et Architecture, Boulogne, no. 3, May-June 1955, illustrated p. 25 Marcel Brion, Art abstrait, Paris, 1956, p. 134Robert Delaunay, Du Cubisme à l’art abstrait, cahiers inédits publiés par Pierre Francastel et suivis d’un catalogue de l’œuvre de Robert Delaunay par Guy Habasque, Paris, 1957, no. 278 Gustav Vriesen & Max Imdahl, Robert Delaunay: Light and Colour, Cologne, 1967, p. 85, illustrated pl. 16, p. 81 Bernard Dorival, Robert Delaunay: 1885-1941, 1975, illustrated p. 127Danielle Molinari, Robert et Sonia Delaunay, Paris, 1987, p. 144Robert Delaunay (exhibition catalogue), L’Annonciade, Musée de Saint-Tropez, 1997, p. 151, illustrated p. 63
Condition
The canvas has been lined for consolidation purposes using a light method with vinylic white glue that has preserved the impasto: a professional restorer has confirmed that this lining could be easily removed. The colours have remained vibrant. There is thick, very well preserved impasto in the central sections with some associated zones of stable hairline craquelure notably in the bright yellow, green and orange pigments. There is a spot of white in the orange band to the right of centre, relating to a tiny paintloss. Examination under UV light reveals a thin band of retouching along the left half of the bottom edge, a small area on the outer edge of the yellow segment in the lower left, and minor dots in the orange in the upper left, along the top edge, in the green and the dark blue. Overall this work is in very good condition.»In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby’s is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS» IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE.»
Галерея
Brooklyn Museum — In the Garden (Dans le jardin) — Robert Delaunay.jpg
В саду (Dans le jardin) (1904)
Robert Delaunay Paysage Le rocher devant la mer c1904.jpg
Пейзаж: скала перед морем (Paysage: Le rocher devant la mer) (1904)
Robert Delaunay Paysage montagneux 1904.jpg
Гористый пейзаж (Paysage montagneux)
Robert Delaunay Paysage les meules 1905.jpg
Пейзаж со стогами (Paysage, les meules) (1905)
Delaunay — Paysage au disque, 1906.jpg
Пейзаж с диском (Paysage au disque) (1906)
Robert Delaunay Nature morte au vase de fleurs c1907.jpg
Натюрморт. Ваза с цветами (Nature morte au vase de fleurs) (1907)
Delaunay — Tour Eiffel.jpeg
Эйфелева башня (Tour Eiffel) (1911)
Delaunay-Windows.jpg
Одновременные окна в городе (Les Fenêtres) (1912)
Robert Delaunay — Simultaneous Contrasts-Sun and Moon — 1912.jpg
Солнце и Луна (1912)
Robert Delaunay Les trois grâces 1912.jpg
Три грации (Les trois grâces) (1912)
Robert Delaunay Paysage de Laon 1912.jpg
Пейзаж в Лаоне (Paysage de LaonЪ (1912)
The Rainbow oil on canvas painting by Robert Delaunay, 1913.JPG
Радуга (1913)
Delaunay Disque simultané.jpg
Синхронный диск (Disque simultané) (1912-1913)
Robert Delaunay L»Équipe de Cardiff 1913 München.jpg
Команда Кардиффа (L»Équipe de Cardiff) (1913) 1-й вариант
Robert Delaunay Lȃquipe de Cardiff drawing 1913.jpg
Команда Кардиффа (L»Équipe de Cardiff) (1913) 2-й вариант
Delaunay Portuguese Woman.jpg
Португалка (Femme portugaise) (1915)
Female Nude Reading by Robert Delaunay, San Diego Museum of Art.JPG
Обнажённая с книгой (Femme nue lisant) (1915)
Robert Delaunay Portrait de Madame Heim c1926-1927.jpg
Поррет Мадам Хейм (1926-1927)
Robert Delaunay Vue du Quai du Louvre 1928.jpg
Вид набережной Лувра (Vue du Quai du Louvre) (1928)
Robert Delaunay Rythme c1932.jpg
Ритм (Rythme) (1932)
Robert Delaunay Rythme I c1934.jpg
Ритм I (Rythme I) 1934
«Endless Rhythm» by Robert Delaunay, Tate Modern.JPG
Бесконечный ритм (Rythme sans fin)
Robert Delaunay Relief-disques 1936.jpg
Relief-disques (1936)
Robert Delaunay Air fer et eau étude 1937.jpg
Воздух, железо и вода (Air fer et eau) (этюд) (1937)
