Утраченное искусство: микеланджело и рогир ван дер вейден, которых нам не суждено увидеть

Украинцы – воины Света

Я думал ненавидеть вас сильнее уже невозможно. Но вы подняли нашу ненависть на какой-то запредельный уровень. Вы копнули такие глубины… Разбудили вековые залежи. Разлупили ядро земли и оттуда хлынула огненная лава. Мы ненавидим вас. Каждого, кто пришёл, кто поддержал и кто промолчал. И посылайте нах всех, кто пытается втюхать нам сейчас какие-то лучики добра. На данный момент нам доступна одна опция: ненависть. Мы ненавидим вас. Вы пришли подло. Ночью. На. Нашу. Землю! Вы украли у наших родителей старость, а у детей детство. Вы украли у нас весну. Она пришла, а мы ее не заметили. Но у нас будет ещё много весен, а вы уже утонули во мраке. Но мы все отстроим. И Наши женщины будут рожать воинов. Ваши — клепать пушечное мясо. Мы посеем хлеб на ваших костях. Вы говорили, что нет такой страны как Украина. Но именно Украина выжигает вам сейчас тавро как скоту. Именно в нашу землю мы схороним ваше имперское величие. И именно украинским чернозёмом присыпем ваше ржавое Z. Самые верующие из нас забыли о смирении и готовы грызть вам глотки и ломать позвоночники. Наше «иже еси на небесах» — отправить вас туда побольше. Наше «аминь» — чтоб вы сдохли. Вы говорили, что мы не нация, что нас нет. Но сейчас каждый украинец в любой точке мира услышал зов крови. Эти неведомые ниточки, сосуды, нейроны передали тот самый код нации, превратив всех нас в хорошо отлаженный механизм, муравейник, где каждая мурашка тащит свою маленькую частичку. И из этих малюсеньких частичек мы выложим вам похоронный курган и напишем на нем «нех@й шастать!»

Ранние годы[править | править код]

Будущий классик Северного Возрождения родился в 1399 или в 1400 в Турне (герцогство Бургундия) в семье ножовщика (фр. maître-coutelier) по имени Анри. Достоверных сведений о детстве и юности будущего мастера практически не сохранилось. Известно лишь, что в 1426 году Рогир (или, точнее, Роже — именно так следует произносить имя художника, данное ему при рождении, на среднефранцузском — родном языке мастера) продаёт дом недавно скончавшегося отца в Турне (нынешняя Бельгия). В том же году Рогир женится на дочери брюссельского сапожника Элизабет Гоффэртс (нидерл. Elisabeth Goffaerts), а в следующем году у пары рождается первенец — Корнелиус (среднефр. Corneille, флам. Cornelius). У Рогира и Элизабет, помимо Корнелиуса, было ещё трое детей: дочь Маргарита (флам. Margaretha, род. в 1432) и двое младших сыновей — Питер и Ян.

Наиболее вероятный автопортрет Рогира ван дер Вейдена. Деталь гобелена с историей Траяна и Херкинбальда, изготовленного по картине Рогира «Правосудие Траяна» до 1461 года (картина погибла в XVII в.). Исторический музей, Берн

Известные нам обстоятельства получения Рогиром художественного образования запутаны. Известно, что к 1427 году относится упоминание о Рогире как о «Мастере Роже де ле Пастюре» (фр. Maistre Rogier de le Pasture), что позволяет выдвинуть предположение о наличии у него университетского образования. В пользу этой гипотезы говорит и глубокое знакомство художника с богословием, утонченная и искусная трактовка евангельских сюжетов, характерные для его работ. Одновременно с этим известно, что, несмотря на титул «Мастера», в период с 1427 по 1432 Рогир обучается в мастерской Робера Кампена, известного как Флемальский мастер. Существует предположение, согласно которому данное противоречие объясняется тем, что Рогир получил ученое звание Мастера (соответственно, в области, отличной от живописи) перед тем, как стать художником. Как бы то ни было, в 1432 году Рогир становится членом городской гильдии живописцев Турне.

Период творческого становления Рогира (к которому, видимо, принадлежит луврское «Благовещение») также плохо освещён источниками. Существует гипотеза, что именно Рогир в молодости создал произведения, приписываемые т. н. Флемальскому мастеру (более вероятный кандидат на их авторство — его наставник Робер Кампен). Ученик настолько усвоил кампеновское стремление насытить библейские сцены реалистичными подробностями домашнего быта, что различить их работы начала 1430-х практически невозможно (оба художника не подписывали свои произведения).

Первые три года в полной мере самостоятельного творчества Рогира (с 1432 по 1435 годы) никак не задокументированы. Возможно, художник провёл их в Брюгге с ван Эйком (с которым, вероятно, и прежде пересекался в Турне). Во всяком случае, одна из наиболее известных композиций Рогира, «Евангелист Лука, рисующий Мадонну», проникнута очевидным влиянием старшего современника.

⚠️ 🔴 FOR YOUR INFORMATION! Международный уголовный суд в Гааге выдал ордер на арест путина

(Открыть картинку)
С 17.03.2023 г. российский президент имеет официальный статус подозреваемого в совершении международного преступления — незаконная депортация и перемещение украинских детей. Международный уголовный суд выдал ордера на арест президента рф путина и автора прав ребенка рф Львовой-Беловой. Это значит, что за пределами россии путина надо арестовать и привлечь к суду. И мировые лидеры три раза подумают, прежде чем пожать ему руку или сесть с ним за стол переговоров. Мир получил сигнал, что российский режим — преступник и его руководство и союзники будут привлечены к ответственности. Это историческое решение для Украины и всей системы международного права. Львова-Белова призналась, что украла гражданина Украины, украинского ребенка и насильно его усыновила. Правонарушение доказывает статья 146 УК Украины «Незаконное лишение свободы или похищение человека». В стране-агрессоре россии и на территории оккупированного Крыма действует сеть лагерей для «идеологического перевоспитания» и усыновления украинских детей, похищенных оккупантами. Там находятся дети в возрасте от 4 месяцев до 17 лет.. россия с начала полномасштабного вторжения в Украину могла депортировать до 700 тысяч украинских детей.

Рекомендации

1. В Художественный музей Филадельфии датирует картину c. 1460; де Вос датирует его несколько позже (ок. 1464–1465 гг.). Де Вос, 334-35.
2. Кроуфорд Любер, Кэтрин. Художественный музей Филадельфии: Справочник коллекций, 1995. 167
3. Вильгельм Р. Валентинер, автор тома голландской и фламандской живописи каталога Johnson Collection 1914 года, предполагает, что панели были ставнями триптиха. Каталог Джонсона 1914, 14.
4. ^ Такер, Новые открытия.
5. ^ Каталог Джонсона 1972, 94–95.
6. Ричардсон, Э. П. «Алтарь Камбре Рогира ван дер Вейдена». Art Quarterly Том 2, 1939. 57–66. Старый Камбре собор был испорчен во время французская революция и снесен в 1790-х гг.
7. Весёлый, 113-26.
8. Лоуренс, К. Средневековое монашество: формы религиозной жизни в Западной Европе в средние века. Нью-Йорк и Лондон, 1989. 133–37.
9. ^ Смит, 20 лет.
10. Смит, 20–21.
11. Смит, 17 лет.
12. Де Вос, 120
13. Хаген, Роз-Мари и Райнер. Что говорят великие картины, том 2. Лос-Анджелес, Калифорния: Taschen America, 2003. 167.
14. Снайдер, Джеймс, Искусство Северного Возрождения; Живопись, скульптура, графика с 1350 по 1575 год. Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2005, 118.
15. Смит, 18 лет.
16. Сходства между Мэри и Сент-Джонс достаточно, чтобы утверждать, что ван дер Вейден использовал одни и те же модели для обоих.
17. Де Вос, 291-92
18. Смит, 13 лет
19. Смит, 36 лет.
20. Смит, 13 лет; 16
21. МакГрат, Алистер. Христианская духовность: введение, 1999. 84–87 ISBN  978-0-631-21281-2
22. Кольридж, Генри Джеймс. Часы страстей, взятые из жизни Христа Людольфом Саксом. Лондон, 1886. 312; цитируется у Смита, 33
23. Розен, Д. «Сохранение против восстановления». Журнал Искусства, 34/9 1941. 458-71. Ван дер Вейдена Снятие с креста (ок. 1435–1440), Алтарь Бона (ок. 1445–1450), и Мадонна Медичи (ок. 1460–1464) все имеют позолоченный фон, восходящий к средневековью.
24. ^ Такер, Журнал Берлингтон.
25. Весёлый, 125-26.
26. Де Вос, 335
27. Атрибуция работ этого периода чрезвычайно затруднительна, поскольку искусство Северного Возрождения вышло из моды в начале 1510-х годов и не было повторно открыто до середины 19 века. Часто окончательные атрибуции не устанавливались до середины 20 века, и многие работы этого периода до сих пор оспариваются.

Поездка в Италию[править | править код]

В юбилейный 1450 год Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию, побывав в Риме, Ферраре и Флоренции. Он был тепло встречен итальянскими гуманистами (известен похвальный отзыв о нём Николая Кузанского), но сам интересовался преимущественно художниками-консерваторами вроде фра Анджелико и Джентиле да Фабриано.

С этой поездкой в истории искусства принято связывать первое знакомство итальянцев с техникой живописи маслом, которую в совершенстве освоил Рогир. По заказу итальянских династий Медичи и д’Эсте фламандец выполнил «Мадонну», ныне хранящуюся в Уффици, и известный портрет Франческо д’Эсте (1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Итальянские впечатления отразились в алтарных композициях («Алтарь Иоанна Крестителя», триптихи «Семь таинств» и «Поклонение волхвов»), выполненных им по возвращении во Фландрию.

Крупный скандал произошёл в 1984 году, когда историк искусства Кристофер Райт в книге, посвящённой подделкам произведений старых мастеров, заявил, что портрет «Читающий мужчина» (или «Святой Иво»), до того времени считавшийся работой Рогира ван дер Вейдена, является фальсификацией. В 1991 году британский художник Эрик Хебборн, признался, что действительно создал эту картину. Директор Лондонской национальной галереи запретил продавать книги Райта в музейном магазине и отказался принимать к сведению признание Хебборна. В настоящее время автором полотна всё равно продолжает считаться художник круга Рогира ван дер Вейдена.

Сохранение

Деталь правой панели с золотым небом, добавленная в 1941 году.

Картина была сохранена независимым реставратором Дэвидом Розеном в 1941 году под наблюдением куратора коллекции Джонсона. Анри Габриэль Марсо. Рядом с верхним краем панели Розен нашел золотую краску — один из факторов, которые привели его к выводу, что сине-черное небо было дополнением 18-го века. Розен соскреб темную краску и добавил позолоченное небо, как диптих выставлялся на протяжении полувека.

Экспертиза картины в 1990 году консерватором Музея искусств Филадельфии Марком С. Такером не показала достаточных оснований для этого изменения. Следы золота были минимальными и могли быть остатками покрытой золотом рамы. Химический анализ показал, что сохранившиеся остатки синего пигмента в небе содержали азурит одного и того же цвета и композиции в качестве синего пигмента в мантии Богородицы, который был бесспорно, оригинально. Такер провел тщательную очистку и (обратимую) реставрацию в 1992–93 годах, закрасив золото, поскольку при реставрации Розена в 1941 году была удалена почти вся первоначальная краска с неба.

Реставрация 1992–93 годов позволила по-новому взглянуть на художника. Широкое сочетание цветов Ван дер Вейдена в сине-черном небе было чем-то новым в искусстве Северного Возрождения, хотя и обычным для итальянских фресок. Новаторская композиция диптиха и почти абстрактное использование цвета могут представлять собой синтез итальянского искусства, которое он увидел во время своего паломничества в Рим в 1450 году.

Происхождение

Мария Магдалина

Картина выполнена по заказу Большого Гильдия арбалетчиков Leuven и установлен в Часовне Богоматери Без Стен. Крошечные арбалеты сбоку пеленки картины отражают оригинальное покровительство. Де Вос и Кэмпбелл указывают приблизительную дату создания картины — 1435 год. Де Вос утверждает, что самая ранняя известная копия картины Ван дер Вейдена Осаждение, то Триптих Эделехир в Лойвене, возможно, был завершен к 1435 году, определенно до 1443 года. Это означает, что картина Ван дер Вейдена датируется им раньше. Картина была обменена около 1548 г. на копию у Майкл Кокси и орган. Новый владелец был Мария Австрийская, сестра Император Священной Римской империи Карл V, для которых она управляла Габсбург Нидерланды. Картина изначально была установлена ​​в замке Марии на Binche, где ее увидел испанский придворный Висенте Альварес, который в 1551 году написал: «Это была лучшая картина во всем замке и даже, как мне кажется, во всем мире, поскольку я видел в этих местах много хороших картин, но ни одной это приравнивало это в действительности к природе или благочестию. Все, кто видел это, были того же мнения «.

Альварес сопровождал будущего короля Испании, Филипп II во время своего путешествия по своим владениям в Нидерландах. После наследования Спуск от своей тети Марии в 1558 году Филипп перевез картину в Испанию, где она была установлена ​​в его охотничьем домике. Эль Пардо. 15 апреля 1574 года картина была внесена в описи монастырского дворца, основанного Филиппом. Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал: «Большое панно, на котором нарисовано изображение креста с Богородицей и восемью другими фигурами … рукой маэстра Рожье, которое раньше принадлежало королеве Марии».

Слезы Мария Клопа

Когда гражданская война вспыхнул в Испании в 1936 году, многие религиозные произведения искусства были уничтожены. В Испанская Республика принял меры по защите своих художественных шедевров; Снятие с креста был эвакуирован из Эль-Эскориала в Валенсия. Летом 1939 года его привезли в Швейцарию поездом, где Испанская республика рассказала о своем тяжелом положении выставкой «Шедевры Прадо», проходившей в Musée d’Art et d’Histoire в Женева. В сентябре того же года картина вернулась в Прадо, где и осталась с тех пор. К 1992 г. Спуск находился в ветхом состоянии с трещинами на панели, угрожающими расколоть картину, и заметным ухудшением лакокрасочного покрытия. Основная реставрация картины была проведена Прадо под наблюдением Джорджа Бизакки из Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

2. Only Three Paintings Can be Officially Attributed To Rogier

Unlike Jan van Eyck, Rogier van der Weyden did not sign his work – in fact, the majority of Northern Renaissance artists remain nameless, referred to now as “Master of .” Indeed, due to the anonymity of artists during the late medieval and Renaissance periods, and the accepted and widespread practice of copying, the retrospective attribution of paintings to specific artists is extremely difficult. Not to mention the fact that master artists such as Rogier would have worked with apprentices who, in turn, collaborated on their master’s commissions. Consequently, upon close inspection, a single piece of art can be exhibit distinctly different hands. 

Get the latest articles delivered to your inbox

Sign up to our Free Weekly Newsletter

While there are several panels that we assume to be painted by Rogier, only three have been authenticated as such. The only three (surviving) paintings that can be confidently attributed to Rogier van der Weyden himself are: the Miraflores Triptych, the Descent from the Cross and the Escorial Crucifixion.

Рекомендации

1. В Художественный музей Филадельфии датирует картину c. 1460; де Вос датирует его несколько позже (ок. 1464–1465 гг.). Де Вос, 334-35.
2. Кроуфорд Любер, Кэтрин. Художественный музей Филадельфии: Справочник коллекций, 1995. 167
3. Вильгельм Р. Валентинер, автор тома голландской и фламандской живописи каталога Johnson Collection 1914 года, предполагает, что панели были ставнями триптиха. Каталог Джонсона 1914, 14.
4. ^ Такер, Новые открытия.
5. ^ Каталог Джонсона 1972, 94–95.
6. Ричардсон, Э. П. «Алтарь Камбре Рогира ван дер Вейдена». Art Quarterly Том 2, 1939. 57–66. Старый Камбре собор был испорчен во время французская революция и снесен в 1790-х гг.
7. Весёлый, 113-26.
8. Лоуренс, К. Средневековое монашество: формы религиозной жизни в Западной Европе в средние века. Нью-Йорк и Лондон, 1989. 133–37.
9. ^ Смит, 20 лет.
10. Смит, 20–21.
11. Смит, 17 лет.
12. Де Вос, 120
13. Хаген, Роз-Мари и Райнер. Что говорят великие картины, том 2. Лос-Анджелес, Калифорния: Taschen America, 2003. 167.
14. Снайдер, Джеймс, Искусство Северного Возрождения; Живопись, скульптура, графика с 1350 по 1575 год. Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2005, 118.
15. Смит, 18 лет.
16. Сходства между Мэри и Сент-Джонс достаточно, чтобы утверждать, что ван дер Вейден использовал одни и те же модели для обоих.
17. Де Вос, 291-92
18. Смит, 13 лет
19. Смит, 36 лет.
20. Смит, 13 лет; 16
21. МакГрат, Алистер. Христианская духовность: введение, 1999. 84–87 ISBN  978-0-631-21281-2
22. Кольридж, Генри Джеймс. Часы страстей, взятые из жизни Христа Людольфом Саксом. Лондон, 1886. 312; цитируется у Смита, 33
23. Розен, Д. «Сохранение против восстановления». Журнал Искусства, 34/9 1941. 458-71. Ван дер Вейдена Снятие с креста (ок. 1435–1440), Алтарь Бона (ок. 1445–1450), и Мадонна Медичи (ок. 1460–1464) все имеют позолоченный фон, восходящий к средневековью.
24. ^ Такер, Журнал Берлингтон.
25. Весёлый, 125-26.
26. Де Вос, 335
27. Атрибуция работ этого периода чрезвычайно затруднительна, поскольку искусство Северного Возрождения вышло из моды в начале 1510-х годов и не было повторно открыто до середины 19 века. Часто окончательные атрибуции не устанавливались до середины 20 века, и многие работы этого периода до сих пор оспариваются.

Rogier Van Der Weyden’s Most Famous Artwork Foes Not Survive

The artwork that garnered the most fame during Rogier’s lifetime was probably his four Scenes of Justice, painted for Brussel Town Hall’s Golden Chamber. The work was a collection of four scenes, each depicting a different scene associated with the theme “justice.” The paintings were huge, totaling 350cm in height. This was extremely large by Early Netherlandish standards: artists of this era produced comparatively smaller artworks than their Italian counterparts.

It was common practice for town halls to exhibit moralistic panels in their chambers, especially those dealing with “justice” or the Last Judgement. Dieric Bouts, working less than twenty miles away from Rogier van der Weyden at the time, painted two works for the Town Hall in Leuven, with one depicting the Justice of Emperor Otto III and the other the Last Judgement.

Interestingly, the Scenes of Justice were apparently signed by Rogier van der Weyden. Unfortunately, the paintings were destroyed in 1695 during the Nine Years War, when French troops attacked Brussels. We only know about them through descriptions of past viewers (which included, among others, esteemed artist Albrecht Dürer) and visual reproductions, such as the tapestry pictured above.

💙💛 Почему нельзя воевать с украинцами?

1. Аграрная страна. Каждый может зарыть. Враги воспринимаются как дармовые удобрения. 2. Хозяйственные люди. Каждой семье требуется БТР для вспашки, из корпуса ракеты делают мангал, погнутое сдают на металл. 3. Изобретательные. Сражаются всем, что есть: коктейлями, пирожками, консервированными огурцами, проклятиями и даже голыми руками. 4. Бесстрашные. После 90-х, 2008-го, 2014-го и коронавируса, боятся только собственных женщин и что люди скажут. 5. Анархические. Терпеть не могут любую власть. Оккупационные власти через неделю заставят говорить государственным (украинским) языком и проведут честные выборы, которые сразу объявят фальсифицированными. 6. Непредсказуемые. В мирное время все обвиняются в работе на врага. Когда приходит враг, вместе уничтожают его. В перерывах грызутся за то, кто больший патриот. 7. Несокрушимые. Когда плохо – плачут, когда очень плохо – поют, когда полная ж*па – смеются!

Поездка в Италию[ | ]

В юбилейный 1450 год Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию, побывав в Риме, Ферраре и Флоренции. Он был тепло встречен итальянскими гуманистами (известен похвальный отзыв о нём Николая Кузанского), но сам интересовался преимущественно художниками-консерваторами вроде фра Анджелико и Джентиле да Фабриано.

С этой поездкой в истории искусства принято связывать первое знакомство итальянцев с техникой живописи маслом, которую в совершенстве освоил Рогир. По заказу итальянских династий Медичи и д’Эсте фламандец выполнил «Мадонну», ныне хранящуюся в Уффици, и известный портрет Франческо д’Эсте (1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Итальянские впечатления отразились в алтарных композициях («Алтарь Иоанна Крестителя», триптихи «Семь таинств» и «Поклонение волхвов»), выполненных им по возвращении во Фландрию.

Портрет Антуана Бургундского

Эскориальное Распятие

Распятие с Богородицей и Иоанном (ок. 1460 г.), Рогир ван дер Вейден, Эскориал дворец, Мадрид.

Диптих наиболее близок к творчеству Ван дер Вейдена. Распятие с Богородицей и Иоанном (ок. 1450–1455) на Эскориал дворец в Мадриде.Распятие Эскориала также изображает Христа на кресте перед драпированной красной тканью, и в других фигурах есть сходство. Ван дер Вейден нарисовал это и подарил картезианский монастырь в Scheut, недалеко от Брюсселя.Филипп II Испании купил его в монастыре в 1555 году и установил в часовне в Сеговии, а в 1574 году перевез в Эскориал. Фигуры диптиха почти на две трети в натуральную величину; те, что на высокой картине Эскориала, полностью в натуральную величину.

В своей магистерской диссертации исследует влияние картезианского богословия на философию ван дер Вейдена. Эскориальное Распятие и Распятие ДиптихТамита Кэмерон Смит утверждает, что эти две работы «визуально уникальны» в творчестве художника. творчество, «из-за их крайней резкости, простоты и склонности к абстракции». Традиционный темно-синий цвет мантии Богородицы и темно-красный цвет мантии Святого Иоанна были выбелены, в результате чего одежда стала почти белой (цвет картезианской мантии). Смит отмечает «всепоглощающую неподвижность» диптиха и предполагает, что это могла быть последняя работа ван дер Вейдена.

В Вита Кристи (1374) картезианский богослов Людольф Саксонский представила концепцию погружения и проектирование в библейскую сцену из жизни Христа. Людольф описал святого Иоанна как непоколебимо верного Христу, но при этом «украшенного блеском и красотой, дарованными целомудрием». Если бы филадельфийский диптих использовался как лудольфийская религиозная картина (как Эскориальное Распятие конечно, был), монах мог сопереживать страданиям Христа и Девы, но также был способен выступить на сцене как всегда верный (и всегда целомудренный) Святой Иоанн. С этой предполагаемой функцией решение ван дер Вейдена убрать посторонние детали, присутствующие в других его Распятиях, можно рассматривать как имеющее как художественную, так и практическую цель.

Источники

• де Вос, Дирк. Рогир ван дер Вейден: Полное собрание сочинений. Гарри Н. Абрамс, 2000. ISBN  0-8109-6390-6
• Джолли, П. Х. «Эскориал Рогира ван дер Вейдена и Распятия в Филадельфии и их связь с фра Анджелико в Сан-Марко». Oud Holland, 95, 1981.
• Марроу, Джеймс Х. «Символ и значение в североевропейском искусстве позднего средневековья и раннего Возрождения». Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства, Volume 16, No. 2/3, 1986. 150-169.
• Художественный музей Филадельфии. Коллекция Джона Джонсона: Каталог фламандских и голландских картин. Филадельфия: Джордж Х. Бьюкенен Ко., 1972 г. (Каталог Джонсона, 1972 г.).
• Смит, Тамита Кэмерон. Университет Северного Техаса, май 2006 г.

Сохранение

Деталь правой панели с золотым небом, добавленная в 1941 году.

Картина была сохранена независимым реставратором Дэвидом Розеном в 1941 году под наблюдением куратора коллекции Джонсона. Анри Габриэль Марсо. Рядом с верхним краем панели Розен нашел золотую краску — один из факторов, которые привели его к выводу, что сине-черное небо было дополнением 18-го века. Розен соскреб темную краску и добавил позолоченное небо, как диптих выставлялся на протяжении полувека.

Экспертиза картины в 1990 году консерватором Музея искусств Филадельфии Марком С. Такером не показала достаточных оснований для этого изменения. Следы золота были минимальными и могли быть остатками покрытой золотом рамы. Химический анализ показал, что сохранившиеся остатки синего пигмента в небе содержали азурит одного и того же цвета и композиции в качестве синего пигмента в мантии Богородицы, который был бесспорно, оригинально. Такер провел тщательную очистку и (обратимую) реставрацию в 1992–93 годах, закрасив золото, поскольку при реставрации Розена в 1941 году была удалена почти вся первоначальная краска с неба.

Реставрация 1992–93 годов позволила по-новому взглянуть на художника. Широкое сочетание цветов Ван дер Вейдена в сине-черном небе было чем-то новым в искусстве Северного Возрождения, хотя и обычным для итальянских фресок. Новаторская композиция диптиха и почти абстрактное использование цвета могут представлять собой синтез итальянского искусства, которое он увидел во время своего паломничества в Рим в 1450 году.