Символы Дали — Два куска хлеба, выражающие любовно чувство
В работах Дали много символов, математики и науки. Муравьи — страх, посох — сон, чёрствый хлеб — опасность.
Вот, например, картина с двумя кусками чёрствого хлеба. Это оказывается о ревности. Период, когда он её преревновал. Дальше только ваши интерпретации, крошки — подкрадывающаяся опасность или разрушение отношений, пешка это кто-то третий или он сам?
Дали: Два куска хлеба, выражающие любовно чувство
Они изначально договаривались о свободных отношениях. Но это было только до тех пор, пока у неё не появлялся кто-то. Конечно же после этого у Дали появлялась естественная мужская ревность. У неё была не одна привязанность и она их даже особо не скрывала, зная, что это возбуждает Дали.
Старение и смерть Гала
Выставка картин заканчивается картиной, где Гала, пожалуй впервые, изображена в не очень привлекательном виде.
Портрет Гала в старости около 1976 г
А история такая. Гала боялась старости. Особенно остро переживала своё увядание. Как-то Дали предложил её подарок — замок Пуболь. Она согласилась принять его при одном условии — она будет жить там одна, и он сможет посещать её там только с её письменного согласия. Он согласился.
Понять её можно. Она не хотела, чтобы он её видел в непривлекательном виде. Она должна быть всегда готова к его визиту.
Однако к старости любовь к деньгам и роскоши у неё обострилась. Появились проблемы с налоговой. Она стала этакой бургершей. В замке часто устраивала вечеринки и приглашала туда молодых людей.
В общем то на этом фоне он и написал эту картину, где она изображена как злая мещанка. Однако одна деталь всё-таки говорит о его по прежнему не иссякшей любви. Он её всё-ткаи украсил, красивым ожерельем на шее.
Смерть Гала Дали очень тяжело переживал. Он переехал в замок Пуболь. Там написал довольно мрачные картины.
«Три знаменитые загадки Гала», Дали работал над ней в последние недели жизни супруги. Закончил через несколько недель после её смерти. Картина считается актом поклонения Дали своей супруге и её можно трактовать как три этапа жизни: жизнь Гала до знакомства с Дали, этап их совместной жизни и его жизнь после её смерти. Двух сидящих людей можно трактовать как разрыв и пропасть между тем где он сейчас и она после смерти. Хотя это всё лишь теории. Что вы думаете?
Дали, «Три знаменитые загадки Гала», 1982 г
«Кровать и две прикроватные тумбочки, яростно атакующие виолончель». Работа, которая не получалась. Потому что он писал её когда она умерла. А не мог писать, потому что вместе с ней фактически умер и он. Физически обессиленный и мёртвый он так её и закончил, закрученной, смазанной. Лёжа в кровати, дрожащей рукой. Виолончель — это он, а его атакуют ненавистные кровать и тумбочки.
Дали. Кровать и два прикроватных столика, яростно атакующие виолончель. Топологическое искажение.
Анализ «Предчувствия гражданской войны»
Не только в этой работе выразил своё предчувствие войны Сальвадор Дали. Картины с названиями, указывающими на её приближение, появлялись у художника неоднократно. За год до «Жирафа» художник написал «Мягкую конструкцию с варёными бобами» (иначе её называют «Предчувствием гражданской войны»). Сооружение из частей человеческого тела, изображённое в центре холста, напоминает контуры Испании на карте. Конструкция сверху слишком громоздкая, она нависает над землёй и может в любой момент рухнуть. Внизу под сооружением рассыпаны бобы, которые выглядят здесь совершенно неуместными, что только подчёркивает абсурдность политических событий, происходящих в Испании во второй половине 30-х годов.
Лицо войны (1940)
Начало войны Дали встретил в Европе и его сразу охватил ужас предстоящих событий. Нормальная жизнь закончена, и Дали с женой спешно покидают Европу. Новый Свет встретил Дали с распростёртыми объятиями, и восемь лет, которые он провёл в США, сделали его настоящей мировой знаменитостью.
«Лицо войны» — настоящий ужас и впечатление от кровожадности войны. Это полотно Дали начал писать прямо на пароходе. Именно колоссальные события натолкнули мастера на срочную работу. Ему не терпелось выплеснуть свои эмоции на холст.
Это одна из немногих работ художника, которая чётко говорит о его мыслях и душевном состоянии. Смысл этой картины доступен каждому, ибо она изображает мёртвую голову, глазницы, и рот которой наполнены черепами. Это Молох, беспощадно и бессмысленно пожирающий людей. Атмосфера картины — кровавый ужас и смерть вводит в депрессию. Эта картина настоящий крик, предостережение человечества, предчувствие надвигающейся катастрофы для всего мира.
Крупнейшие войны в мировой истории.
8
Catalogue Note
Painted in 1931, Gradiva is a jewel-like composition uniting Dalí’s unique painterly vision with technical virtuosity characteristic of his early Surrealist art. Depicted with minute, painstakingly executed details, the iconography of the present work combines several major motifs of Dalí’s early – and the most innovative – stage of Surrealism. A semi-nude woman, acknowledged by the title as the mythological figure Gradiva, appears to be chained to a rock that forms part of a typical Dalíesque landscape. Strongly reminiscent of the image of Saint Sebastian (fig. 1), the woman’s figure, at once elegant and tortured, evokes all the complexities that Dalí associated with erotic attraction – the contrast between pleasure and suffering and, ultimately, life and death. The identification of the woman as the mythical Gradiva deepens the wealth of associations surrounding the composition and captures the essence of the Surrealist paradigm. Encapsulating the fascination of artists with their muses as objects of desire, it is a continuation of the romantic tradition of ideal beauty as guiding the choices and artistic manifestations of the male artist. In the 1903 novel by Wilhelm Jensen, Gradiva: A Pompeian Fantasy, Gradiva is the name given by a young archaeologist to a female figure in a fictional Roman bas-relief found in an antiques collection. The relief depicts a young woman elegantly walking, her name appropriated from the Roman god of war, Mars Gradivas, depicted the moment he enters into battle. In the novel, the archaeologist becomes obsessed with this figure to the point in which he falls in love with her and imagines the young female as real, triggering a continuous search for this fictional presence. Gradiva thus also stands as the young archaeologist’s personification of unrequited love. Subsequently examined by Freud as a study of the idealisation of beauty and notions of projected and real love, the subject of Gradiva has provided the basis for seminal texts of psychoanalysis and postmodern philosophy. André Breton chose the name Gradiva for the gallery he opened in Paris in 1937. It is the polarisation of the themes of strength, power, beauty, sexuality and female fragility that fascinated the Surrealists in their incessant preoccupation with the subject of women. The name Gradiva was particularly resonant with Dalí, who adopted it as a nickname for his wife Gala. The two met in 1929 when Gala and her husband Paul Eluard came to Cadaqués to stay with Dalí; it was love at first sight and Gala would soon assume a central role in Dalí’s private and artistic life. He wrote: ‘She was destined to be my Gradiva, “she who advances”, my victory, my wife. But for this she had to cure me, and she did cure me! Here now is the story of this cure, which was accomplished solely through the heterogeneous, indomitable and unfathomable power of the love of a woman’ (S. Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, New York, 1942, p. 233). Explaining Gradiva’s role in the novel, Dalí explains: ‘Gradiva is the heroine of this novel, and she effects the psychological cure of the other, the male protagonist. When I began to read this novel, even before coming upon Freud’s interpretation, I exclaimed, “Gala, my wife, is essentially a Gradiva”’ (ibid., p. 233). In 1931-32 Dalí executed a series of oils and sketches on the subject of Gradiva, who is depicted either as an isolated figure or as part of a larger composition. Two versions of this image can be seen in the monumental oil L’homme invisible (fig. 4), one of his first major ‘paranoiac’ compositions. Dalí’s Gradiva is always a sinuous young woman with rich flowing hair, rendered in a pose suggestive of both ecstasy and torture. She is also depicted with bright red roses on her torso, an image that recalls an episode from Dalí’s early days with Gala: ‘I went to Paris. The first thing I did upon arriving was to go and buy flowers for Gala. I naturally went to one of the best florists, and asked for the best they had. They recommended red roses, which it seems were unusually fine. I told him to give me 250 francs’ worth, which was all I had on me’ (ibid.). Roses also feature in Federico García Lorca’s Ode to Salvador Dalí, as a symbol of the unity of love and suffering, of beauty and blood. It is the exploration of the pivotal themes of sexuality and idolatry, and the complexity of the myth of Gradiva that Dalí so vividly evokes and through which he is able to give a stunning visual expression to the intangible images of the subconscious, that make Gradiva a quintessential image of Surrealism.
«Распятие, или Гиперкубическое тело» (1955)
Сальвадор Дали в последние годы жизни стал очень верующим человеком и свои идеи он пытался воплотить в картинах на библейскую тематику. Тему распятия в своём творчестве Дали использовал несколько раз, но самое впечатляющее получило название «Гиперкубическое тело». Дали изображает Христа, распятого не на кресте, а на гиперкубе. Выгнутое тело с выпяченной грудной клеткой обращено к небесам. Это подчёркивает страдание и боль Христа. Традиционно классики европейской художественной школы изображали рядом с Христом и других персонажей. Подражая им, Дали поместил на полотно свою жену Галу, которая смотрит на распятие, словно на видение.
Жираф в огне (1937)
Эта картина известна многим, так как её зрительные образы настолько нереальны, будто они явились из долгого мучительного сна. День близится к концу, таинственные женские фигуры, состоящие из выдвижных ящичков, возникают на фоне заката. Их руки и спины подпирают палки. С рук фигур содрана кожа, и ужасная багровая плоть пугает зрителя. Вдали виднеется полыхающий жираф.
Все эти галлюцинации — напряжение, страх и эмоции Дали. По натуре он был интровертом и избегал внешнего влияния других людей, но был очень чувствительным. Эта картина передаёт ощущение надвигающегося хаоса и ужаса.
Удивительные животные, в существование которых трудно поверить.
5
Атомный мистицизм
Центральной работой является картина «Атомная Леда» в стиле атомного мистицизма. Она написана на фоне научных открытий в области квантовой физики, микро-мира, атомов, электронов. Эмоционально на художника повлиял взрыв атомной бомбы в Хиросиме и Нагасаки.
На картине вы видите как все предметы подвешены, как бы в воздухе, в невесомости. Но здесь не всё так просто. Если начнёте изучать тему, то в каждом предмете и его расположении обнаружите чётко выверенные математические пропорции.
Сальвадор Дали «Атомная Леда», 1949 г
Продолжением атомистической темы является картина «Галатея Сфер». Здесь его муза словно разобрана на атомы.
Сальвадор Дали «Галатея Сфер», 1952 г
Три лика Гала
Тайная вечеря (1955)
Будучи настоящим и темпераментным испанским католиком, Дали, использовал тексты Евангелия для воссоздания в своих полотнах новых идей, форм и нового содержания. Картина «Тайная вечеря» визуально похожа на фреску, её композиция строго симметрична. Те же позы Христа и его учеников, те же жесты, но от этого полотна совсем другое впечатление. Перед зрителем воссоздан интерьер со стеклянной крышей и стенами, скорее похожий на здание будущего. За огромными окнами безжизненный пейзаж, над которым распростёрты Божественные объятия. Центральная фигура Христа очень живая, несмотря на то, что она прозрачна и сквозь неё проглядывается пейзаж. В противовес прозрачности и наполненной Святого Духа сущности Христа, его ученики изображены самыми обычными людьми. Они склонили головы, слушая проповедь. Жестами рук Христос будто бы говорит зрителю, что Он есть сын Божий.
13
Literature
René Crevel, Dalí ou l’anti-obscurantisme,Paris, 1931, fig. VIII, illustrated Arte, Madrid, 1933, illustrated p. 35Dictionnaire abrégé du Surréalisme,Paris, 1938, illustrated p. 60 Salvador Dalí, Vida secreta de Salvador Dalí,Buenos Aires, 1944, fig. 7, illustratedSalvador Dalí (exhibition catalogue), Staatsgalerie, Stuttgart, 1989, illustrated p. 90 Robert Descharnes & Gilles Néret, Salvador Dalí. The Paintings, Cologne, 1994, vol. I, no. 383, illustrated p. 171; vol. II, no. 383, catalogued p. 750Dalí: Gradiva (exhibition catalogue), Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2002, illustrated p. 15Salvador Dalí, catalogue raisonné de peintures,no. 279, illustrated (www.salvador-dalí.org)
Сальвадор Дали и сюрреализм
В той или иной степени Дали обошелся дерзко, провокационно, парадоксально, непочтительно буквально со всеми теми идеями, принципами, ценностями, явлениями и людьми, с которыми он имел дело. Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. В таком виде эти идеи действительно превратились в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любую истину или принцип, если они опираются на основы разума, порядка веры, добродетели, гармонии, идеальной красоты — всего того, что стало в глазах радикальных новаторов искусства и жизни синонимом обмана и безжизненности.
Художник предпочитает быть богатым, а не бедным; поэтому научись делать так, чтобы кисть твоя рождала золото и драгоценные камни.
Не бойся совершенства — ты никогда его не достигнешь!
Сначала выучись рисовать и писать красками, как старые мастера, затем можешь делать что хочешь — все будут тебя уважать.
Не отказывайся от собственного видения, своей манеры и своих представлений: они тебе пригодятся, если ты станешь художником.
Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция («Загадка желания», «Великий мастурбатор») и гражданские войны («Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны»), атомная бомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»), католическая вера («Распятие», «Христос св. Иоанна на кресте») и наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И почти обо всем он высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей. Однако бессмысленно упрекать Дали в непоследовательности, т. к. алогизм и иррациональность — его программа и его стихия.
Метаморфозы Нарцисса (1937)
Сюрреалистичное полотно «Метаморфозы нарцисса» написано вод впечатлением от разговора двух рыбаков, который Дали случайно услышал, путешествуя по Италии со своей женой Галой. Мужчины бурно обсуждали своего знакомого, который обожал смотреться в зеркало. Это веселило рыбаков, и они называли его не меньше как чудаком «с луковицей в голове», то есть слегка больным на голову. В Древнегреческой мифологии Нарцисс был как раз самовлюблённым типом, которого боги превратили за это в цветок. А нарциссы — растения луковичные. Весь этот сюжет и воплотился на полотне Дали.
На переднем плане картины изображена рука, сжимающая яйцо, из которого произрастает цветок нарцисса. А с лева, сидящий на корточках и любующийся своим отражением человек, как бы повторяет форму руки с яйцом. Это отражение повторяется на вершине горы. Кстати, на most-beauty.ru вы можете посмотреть на фотографии самых красивых сортов нарциссов.
7
Сон (1937)
Сальвадор Дали этой картиной подтверждает своё звание сюрреалиста. Только параноидальные видения могут быть такой силы, чтобы дать толчок на сотворение подобного полотна. Картина изображает огромную бесформенную спящую голову, напоминающую незаполненный мешок, которую поддерживают на весу множество тонких подпорок. Даже оплывшие веки пытаются поднять подпорки. Голова находится в голубом бесконечном пространстве, что усиливает нереальность происходящего. Даже маленькая собака, порождённая сном, изображена вдали от головы и нуждается в опоре.
Эту картину Дали написал под впечатлением от своих сновидений, в которых пытался забыться.
6
Кто они — Гала и Дали
Как следует из названия все картины так или иначе связанны с Гала. Она родилась в России, жила в Казани. Звали её Елена Дьяконова, но себя она любила называть Галина, впоследствии просто Гала. Была образцовой ученицей, получила прекрасное образование, отличалась высокой эрудицией. В тот период её подругами были сёстры Марина и Анастасия Цветаевы.
Есть даже раннее стихотворение Марины Цветаевой, посвящённое Гале Дьяконовой «Мама в саду».
«Мама стала на колени Перед ним в траве. Солнце пляшет на прическе, На голубенькой матроске, На кудрявой голове. Только там, за домом, тени…»
Гала — Елена Дьяконова в юности
Стенды с информацией об истории жизни Сальвадора Дали и Гала находятся в коридоре, соединяющем залы выставки
У неё были проблемы с лёгкими, поэтому родители отправили её на лечение в Европу. Кстати, эту болезнь некоторые связывают с её гипер-сексуальностью. Там она знакомится с первым мужем Элюаром, человеком из мира искусства. Уже тогда завязался любовный треугольник с художником Максом Эрнстом. Длилось это не долго. Встретившись с Сальвадором Дали, который был младше её на 11 лет, между ними вспыхнуло чувство и этим всё решилось. Она не раздумывая ушла от мужа, однако поддерживала с ним отношения вплоть до его смерти.
Стенды с информацией об истории жизни Сальвадора Дали и Гала находятся в коридоре, соединяющем залы выставки
С бытовой точки зрения сейчас бы сказали — русская женщина, урождённая Елена, старше его на 11 лет — околдовала робкого европейца, получила полную власть над ним. А он действительно был робким, не уверенным ни в чём юношей. И никто не ожидал, что он сумеет вырвать её из семейных уз.
Сальвадор Дали в молодости
Одним из символов начала новой жизни, жизни с чистого листа стал маленький портрет Гала. Это коллаж с фотографией в кружевной рамке. Такие раньше носили в партмоне, ближе к сердцу. Достаёшь купюры, а там любимая — не трать деньги, милый.
Экспозиция выставки «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала». «Первый портрет Галы» 1931
Современники называли её «Гала-Чума», заноза, если впилась то намертво. Она была из тех женщин, что любят авантюризм, острые ощущения, эксперименты, комфорт и роскошь. Такие женщины делают ставки только на гениев и не ошибаются. Причём гения она разглядела в нём ещё в самом начали и фактически взрастила его. Это как выбор самых сочных стейков в мясной лавке, чтобы потом впиться острыми зубами и обглодать всё до косточек. Недаром одним из любимых её портретов для Дали был тот, где она изображена с двумя рёбрышками ягнёнка.
«Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» 1933.
На лице покой и сытость. Казалось бы — вампирша! Но это не так, наоборот она раскрыла его, высвободила творческую энергию через освобождение от подваленного в детстве сексуального желания.
Duchamp
In 1937 André Breton opened the doors to the gallery Gradiva. He gave the name a yet another meaning, as its letters stood also for the initials of women who were muses of the Surrealists (Gisèle, Rosine, Alice, Dora, Iñes, Violette, Alice). He also accentuated the word ‘Diva’ in the lettering on the façade by capitalizing the “D”.
Gradiva Gallery, 1937, photograph, annotated ‘1938’ by AndréBreton, Association Atelier André Breton
The door, designed by Marcel Duchamp, took the form of an incised silhouette, this time not of a walking woman but of a couple, closely entwined and standing. Maybe because he wanted the visitor to take a step to get closer to Gradiva, not just to watch her walk and dream about her.
Корзинка с хлебом (1945)
Конец войны художник ознаменовал своей самой простой и загадочной картиной — обычным натюрмортом, изображающим корзинку с хлебом на тёмном фоне. Хлеб на картинах Дали был частым персонажем, и отношение к этому продукту у художника всегда было тёплым и уважительным. Эта картина говорит о конце страданий, смерти, голода. Реалистичность фактуры поражает. Можно часами наблюдать за переплетением лозы в корзинке и за трещинками в корочке хлеба. Но, несмотря на реалистичность, картина полностью передаёт «неисправимость» автора. Искривлённая перспектива и «парение» корзинки в пространстве — истинный почерк гения сюрреализма.
? На нашем сайте most-beauty.ru вы можете также познакомиться с прекрасными шедеврами вкуснейшей дрожжевой выпечки разных стран мира.
9
описание творческого подхода картине хлеб
Многие проводят параллель этой картины Сальвадора Дали с картиной немецкого художника Себастьяна Штосскопфа «корзинка со стаканами», написанная в 1644 году и хранящаяся в Страсбурге. Но на этом полотне хлеб вполне реалистичен (хотя и ему не суждено утолить чей-то голод это яство предназначено для тех, кто жаждет зрелищ). Говорят, что выставку посетил Пикассо со своей собакой. Не ведаю совсем, что я творю». И все же этой картине присуще «нечто».
Не вижу причины не писать их вместе». Многие критики высказывают мнение, что выбранной форме живописи, присущей картине «корзинка с хлебом» Сальвадор Дали находится под впечатлением других великих испанских мастеров живописи, которыми он восхищался с ранних лет – Веласкес и Сурбарана. Тема хлеба была для художника действительно актуальной. Из этого высказывания ясно, что Дали на полпути к сюрреализму. Ничего этого в «Двух кусках» нет. Какой смысл может быть у потока сознания.
Это относительно ранняя вещь Сальвадора Дали. Большинство часто повторяющихся образов родом из его биографии. Через 20 лет после написания этого шедевра, «корзинка с хлебом» как бы воскрешает, еще в более чистой форме, почти не изменившись в картине «Корзина с хлебом». Вот таким образом неудивительно, что изображенная Сальвадором Дали «корзинка с хлебом» черствеющая в лучах холодного, проникновенного света, как бы превращается в драгоценный камень. Об «Анжелюсе» он много писал и в частности видел в этой картине колоссальное напряжение, считал что пространство, в котором расположены фигуры мужчины и женщины, сумеречно и враждебно. Он движется своим ходом, в полном одиночестве.
Как не уместен и школьный вопрос: что хотел сказать автор. Эта картина является ярким примером творчества Сальвадора Дали на подходе к сюрреализму. Многие проводят параллель этой картины Сальвадора Дали с картиной немецкого художника Себастьяна Штосскопфа «корзинка со стаканами», написанная в 1644 году и хранящаяся в Страсбурге. Через 20 лет после написания этого шедевра, «корзинка с хлебом» как бы воскрешает, еще в более чистой форме, почти не изменившись в картине «Корзина с хлебом». Дали использует испанскую поговорку «Луковица в голове проросла», которая обозначала навязчивые идеи и комплексы.
При всей кажущейся ненормальности его картин, Сальвадор Дали очень последователен.
Картина Обнажённая ЖенщинаГосударственного Русского МузеяКартина Дубы ШишкинаСовременные Натюрморты МасломИказнь
Женская фигура у окна (1925)
Во время учёбы в Королеской Академии, которую он так и не окончил, Дали создаёт потрясающее полотно «Женская фигура у окна». Моделью послужила сестра художника Анна Мария. Это самая значимая работа того периода, выполненная в стиле реализма. Видно влияние на автора работ знаменитых реалистов конца XIX — начала XX века.
Стоящая спиной к зрителю женщина вглядывается в бесконечную гладь моря. Игра света и тени прекрасно передают формы женского тела, а пейзаж за окном и интерьер комнаты как бы существуют сами по себе в различных реальностях. Неповторимая манера автора уже становится неподражаемой. Это первый шедевр Дали.
2
Градива — высвобождение сексуального желания
В тот период была написана одна откровенная работа — «Градива», она выставлена в «секретной» комнате на выставке. В принципе, имейте в виду, что там много картин совсем не для детей. Здесь показано обострение чувств, упругость, высвобождение сексуальной энергии.
Сальвадор Дали — «Градива»
Кто знает, смог ли бы он творить без неё. Ведь он был крайне неуверенным в себе юношей, во всех отношениях — в профессии, таланте, сэксе…Да, он был зависим от неё во всём. Она была и музой, и менеджером, и финансовым распорядителем. Но самое главное — она была источником энергии для него! Он только творил.
Причём она даже заставляла его работать. На его жалобы, что нет вдохновения, она обычно отвечала — тебе не нужно вдохновение, у тебя есть талант. Она вела его финансовые дела, договаривалась с покупателями, организовывала выставки. Приходя в ресторан, он даже не платил сам, а говорил, чтобы выписывали счёт на неё.
Все образы Гала, которые вы увидите, это прежде всего его взгляд на неё. Отсюда такая сексуальность и желание в её взгляде. По жизни она была игривая, сэксуальная, слегка авантюристка, любила роскошь, боялась старости.
Сальвадор Дали «Галарина», 1945г
Мадонна Порт-Льигат, Сальвадор Дали |
Мадонна Порт-Льигат, Сальвадор Дали
Название: Мадонна Порт-Льигат Художник: Сальвадор Дали Материал: Холст, масло
«Я стараюсь создавать фантастические вещи, волшебные вещи и вещи, похожие на мечты. Миру нужно больше фантазии. Наша цивилизация слишком механична ».Эта цитата Сальвадора Дали объясняет, что он пытается сделать с помощью своих картин. Мадонна Порт-Льигат делает это, создавая современную сюрреалистическую интерпретацию произведений прошлого эпохи Возрождения. Каждый, казалось бы, случайный элемент на картине имеет цель, и какой бы расплывчатой она ни была, она предназначена для передачи чего-то зрителю.
Дали собрал идеи из картин эпохи Возрождения и превратил их в современную сюрреалистическую интерпретацию. Сюрреализм исследовал подсознание, мир сновидений и иррациональные элементы разума, полагая, что то, что было извлечено из таких исследований, раскроет о людях больше, чем любая другая форма социального анализа.Сальвадор Дали, сюрреалист, обнаружил интерес к эфемерному состоянию ума, которое происходит между сном и сознанием. В этом состоянии считалось, что разум функционирует без ограничений, которые на него накладывают логика и социальное поведение. Дали изображает сказочную сцену, используя классические представления о старости эпохи Возрождения. В Мадонне Порт-Илигат Дали заимствовал идеи из картины Пьеро делла Франческа
Мадонна с младенцем и ангелами и шестью святыми и заново представил их в сюрреалистической манере.На обеих картинах Мадонна сжимает руки над Иисусом в той же позе. Обе Мадонны поставлены на платформу, ее одежда одинаково развевается. На двух картинах также изображены морская ракушка и яйцо. Однако изображение раковины у Дали было перевернуто в той же манере, что и у художника Карло Кривелли. Оболочка — это отсылка к Венере и к тому, как Мария заменяет ее в период становления христианства. Яйцо изящно свисает с скорлупы на тонкой нити, что символизирует новую жизнь.Дали берет эти вековые идеи и трансформирует их в сюрреалистический, современный подход.
Дали не только перенимает идеи других художников, но также привлекает текущие события, чтобы повлиять на свои картины. Сброс атомной бомбы на Хиросиму оказал сильное влияние на многие картины Дали. Технологии преобразования привели к разрушительным причинам, к которым сюрреалистическое общество выразило большое пренебрежение. Дали не занял твердой моральной позиции по этому поводу, но признал поворот в обществе и непредвзято представил его в своей работе.После взрывов он показал прерывность материи на многих своих картинах, чтобы представить этот поворот в обществе. Чтобы показать эту концепцию в Мадонне Порт-Льигат, Мадонна изображается дематериализуемой. Ее руки отсоединены, а голова начинает раскалываться посередине.
Поскольку мы понимаем, почему Дали использует определенные стойки, символы и изображения, есть еще другие символы, которые он оставляет неопределенными и остается на усмотрение зрителя. Квадратные отверстия, вырезанные в животе Марии и Иисуса, — это старая концепция, которую Дали использовал в своей картине «Отлучение от мебели — питание», но символическое значение этой техники неизвестно.Другие символы на этой картине, такие как лимоны и морские раковины сбоку, остаются загадочными по своему значению.
Цитированных работ:
http://arthistory.about.com/od/from_exhibitions/ig/dali_retrospective/dali_pma_05_12.htm
The Surrealists
André Masson, Gradiva, 1939. Source: Wikiart.
Nadeau Maurice wrote in A History of Surrealism in 1965 that Gradiva ‘the woman who walks through walls’ was the muse of the Surrealists. This is because she was a character on the verge of mythology, dream, and psychoanalysis. Therefore she was a perfect fit for all those exploring the subconscious and fantasy, especially the sexual fantasy.
Salvador Dalì, Gradiva, 1931, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, Spain.
Salvador Dalì found an incarnation of Gradiva in his future wife, Gala. He met her shortly after having read Freud’s study and having become fascinated by Gradiva. Gala served as a model for him in a few representations of Gradiva. He even called her Gradiva, as exemplified in his autobiography The Secret Life of Salvador Dalí, published in 1942:
Salvador Dalì, Gradiva Finds the Anthropomorphic Ruins, 1932, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, Spain.
Dalì’s interest in the feminine and female body did not just lead to a broad body of painting though. It also had an influence on the conception of André Breton’s Parisian art gallery which he named, yes, you guessed it, Gradiva.
Salvador Dalì, William Tell and Gradiva, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, Spain.