Why The Elephants painting matters
Many signature Dali paintings remain popular. They paper the walls of college dorms across the globe. But The Elephants isn’t a typical example. It’s not as familiar as melting clocks. Still, this is an iconic masterpiece in its own right. It matters thanks to its distorted composition. The canvas feels almost empty. Yet it glows fiery red and orange from within. In our world, elephants pound the earth. They shake the ground with each hefty step. But thanks to Dali, elephants seem weightless on this canvas. This pair float in the atmosphere as if held up to heaven on the tips of chopsticks.
The precarious position of Dali’s elephants reminds us of power’s impermanence. One can only stay on top for so long. Elephants on stilts illustrate this to perfection. They point to how even the most powerful being at the highest echelon can’t hold onto that position forever. Dali captures an impossible dream about power and dominance in The Elephants. But he also reveals the temporary nature of real power. This painting tickles at our unconscious ideas. It asks us what it means to be on top of the world. The best part is how Dali holds us there in that commanding moment. He suspends us in the dream where it’s beautiful and seems everlasting. But that’s all to point out the inevitability of every power’s eventual downfall.
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(823)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(691)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(830)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(789)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1325)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(694)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(635)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(796)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(1047)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает… -
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(689)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
ANALYSIS OF THE ELEPHANTS
First of all, if we examine the views of The Elephants, we see a desert during the sunset. Since Salvador Dali was born in Catalonia, Spain, this may have influenced the painter’s preference for a desert landscape in this work. In the background of the picture, we see that the tones of red color dominate. In addition, on the floor of the desert, there are probably two human figures, one female and the other male. One of the human figures is running towards the other, we see two prominent elephant figures with four long legs standing on the same ground.
The Movement of The Elephants
Salvador Dalí was particularly fascinated by its emphasis on the subconscious and wanted to use his meticulous drawing skills to create absurd and irrational images. In The Elephants, we encounter traces of his passion for surrealism as in Dali’s other works.
The Technique of The Elephants
The painting is oil on canvas. Salvador Dali studied many Renaissance artists and in The Elephants, you can see his influences or his highly using of details, for that matter. For instance, the painting does not show any random paintbrush, it is like coming out from Renaissance Master.
In addition, the composition in this piece is remarkably balanced, the subject of this piece, the two elephants, are on both sides of the painting, stretching out from top to bottom. Lastly, the background suggests a cozy red sunset with no clouds, which produces a calm atmosphere. The absence of movement in the sky and the rich and vibrant red color allow drawing attention to the two elephants.
What Can You See in The Elephants?
1. The Elephants
By and large, Dalí depicted the elephants with long, multi-jointed, almost invisible legs and carry objects on their backs. Elephants’ enormously tall spindly legs juxtapose with their strong upper body image.
We mentioned that when we have talked about the Elephants and the Obelisk sculptures, the elephant might be a symbol of strength for Salvador Dali. Therefore we could take this interpretation again here and say that the elephant symbolizes strength, however, upon a closer look, the obelisks can be seen floating on their backs. So, this phantasmagoric work separates Dali’s world from our reality and represents the future and his unconventional imaginary.
2. The Man & The Woman
The man and the woman walk towards each other. At first, these figures are hard to notice but once you notice it is unlikely to ignore them. As a matter of fact, the woman might be the angel, if you look closer you can see her wings. So, the angel might come rescuing the man lost in the arid desert, who knows?
Angels symbolize innocence and nobility. They were the intermediary between heaven and Earth and for Dalí, nothing was more exciting and liberating than an angel. Above and beyond, The Surrealist often depicted his wife and muse, Gala as an angel.
Wanna continue to read more about art? Check out Figure in the Moonlight, here.
Until next time, stay with art.. ????????
Символизм Сальвадора Дали
Картина Сальвадора Дали «Слоны» кажется проще, чем многие другие, поскольку не изобилует множеством элементов и выполнена в узкой и достаточно темной цветовой палитре.
Символами, помимо самих слонов, являются:
- кровавый закат;
- полупрозрачный дом, больше напоминающий памятник;
- пустынный пейзаж;
- бегущие фигуры;
- «настроение» слонов.
Во многих культурах слоны являются символами силы и влияния, возможно, именно это и привлекло великого эгоиста Дали. Выбор именно слонов Бернини некоторые связывают с символом религии, однако, вероятнее всего, особая привлекательность скульптуры для сюрреалиста Дали состоит в том, что Бернини создавал ее, не видев настоящего слона ни разу в жизни. Длинные, тонкие ноги слонов на картине противопоставлены их массе и силе, создавая искаженный, двоякий символ силы и мощи, которая держится на шаткой конструкции.
Сальвадор Дали был художником с нечеловеческим полетом фантазии и уникальным воображением. Не каждому понятны его картины, и совсем немногие могут дать им конкретное, подтвержденное фактами, объяснение, но все согласны с тем, что каждая картина испанского сюрреалиста является в той или иной мере отражением реальности, какой ее воспринимал художник.
Картина Сальвадора Дали «Слоны» является прекрасным примером сюрреалистического сюжета. Она создает реальность, напоминающую чужую планету или странный сон.
Наверное, это один из самых известных образов, созданных Дали — слон на длинных многосуставчатых паучьих ножках, который повторяется из картины в картину. Вот, например:
Кажется, я установила происхождение этого слона. Речь идёт о популярной легенде средневековых бестиариев, согласно которой у слона в ногах нет суставов, поэтому он спит, прислонившись к дереву, и если упадёт, то подняться сам уже не может ().
Особенность же слона такова: когда упадет, не может встать, ибо не имеет суставов в своих коленах. Как же падает он? Когда хочет спать, то, прислонившись к дереву, спит. Индийцы (вариант в списках: охотники) же. зная об этом свойстве слона, идут и подпиливают дерево немного. Приходит слон. чтобы прислониться, и, как только приблизится к дереву, падает дерево вместе с ним. Упав же, не может встать. И начинает плакать и кричать. И слышит другой слон, и приходит помочь ему, но не может поднять упавшего. Тогда оба кричат, и приходят другие двенадцать, но и они не могут поднять упавшего. Тогда кричат все вместе. После всех приходит маленький слон, подкладывает свой хобот под слона и поднимает его.Свойство же маленького слона таково: если зажечь его волос или кости в каком-то месте, то ни демон, ни змей туда не войдет и никакое другое зло там не случится.Толкование.Как образ Адама и Евы истолковываются: Адам и жена его пока были в неге райской до согрешения, не знали тогда еще соития и не имели мысли о соединении. Но когда женщина съела от дерева, то есть мысленных мандрагор, и дала мужу своему, тогда познал жену Адам и родил Каина на дурных водах. Как сказал Давид: “Спаси меня, Боже, ибо достигли воды души моей»”.И пришедший большой слон, то есть Закон, не смог поднять упавшего. Затем пришли 12 слонов, то есть лик пророков, и они не смогли поднять его. После всех пришел мысленный слон, или же Христос Бог, и поднял упавшего с земли. Первый из всех стал меньшим из всех, “Сам уничижил Себя, приняв рабский облик”, чтобы всех спас
Поскольку Дали описывает свой метод как «параноидально-критический», совершенно логично, что он рисует слону МНОГО суставов на ногах («а вот не верю я вашему бестиарию и его богословию!»). И совершенно понятно, почему Антония атакуют не столько голые бабы (как в оригинальной традиции), сколько слоны на многосуставчатых ногах: искушению подвергается не сиюминутное телесное желание, а сами основания веры. Что на самом деле и страшнее, и смешнее. «Мысленный слон» для 20-го века звучит уже само по себе достаточно смешно, но и страшновато (ср. «Слонопотама» — ещё один мысленный слон, искушающий Винни-Пуха и Пятачка).Дали вообще, похоже, любил стебаться над схоластической традицией, поскольку его «Великий мастурбатор» — не кто иной, как аристотелевский ум-перводвижитель, который сам себя мыслит.ЗЫ: заметьте, у коняшки анатомия ног нормальная, они просто вытянуты непропорционально.
Эксцентричный, будоражащий воображение сюрреалист Дали не раз обращался в своих картинах к теме слонов. Они его почему-то волновали. У него были «Лебеди…» со слонами, искушение Св. Антония, а затем в 1948 году появилась картина Сальвадора Дали «Слоны».
Символы и загадки: искусство интерпретации Слонов Сальвадора Дали
| Сальвадор Дали, великий испанский художник, всегда был известен своим крайне оригинальным и удивительным подходом к искусству. Он создал множество произведений, которые до сих пор являются объектом интерпретации искусствоведов и любителей искусства. Одно из его самых известных произведений, Слонов, не только впечатляет своей необычной формой и яркими красками, но и предлагает глубокий символический смысл, который требует разгадки. |
Картина Слонов, созданная в 1948 году, привлекает внимание своими необычными формами и экстравагантными деталями. Внушительные слоны с длинными ногами и узкими пастью стоят на тонкой ножке у огромного стола, который в свою очередь удерживается небольшой палочкой
Картина вызывает у зрителя чувство неуверенности и странности, ставя перед ним загадки, которые нужно разгадать.
Сюрреалистический подход Дали к созданию Слонов приводит к тому, что картина становится не только произведением искусства, но и загадкой для всех, кто вступает в контакт с ней. Различные интерпретации этого произведения вызывают дискуссии и споры среди искусствоведов и поклонников Дали.
Искусство интерпретации Слонов Сальвадора Дали позволяет нам взглянуть на мир с новой, нестандартной точки зрения. Оно вдохновляет нас и окрыляет, заставляя задуматься о глубинных смыслах и символах, которые нас окружают. Разгадка загадки Слонов остается на усмотрение каждого зрителя, и именно в этом заключается величие искусства Сальвадора Дали.
Танец Времени I.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg» alt=»Сюрреалистическое пианино Сальвадора Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.» title=»Сюрреалистическое пианино Сальвадора Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.» border=»0″ vspace=»5″>
Изысканные предметы и формы вдохновляли художника на создание множества неповторимых сюрреалистических образов. В этой скульптуре деревянные ноги рояля мастер заменил танцующими изящными женскими ножками. Этим самым он оживил инструмент и превратил его в объект наслаждения одновременно музыкой и танцем. На крышке рояля мы видим сюрреалистический образ Музы, пытающейся воспарить над реальностью.
Описание картины Сальвадора Дали «Слоны» Картины художников
Картину «Слоны» испанский художник Сальвадор Дали написал в 1948 г. Впервые слон типажного образа был изображён в картине «Сон». Образ мифического слона с длинными ногами и с обелиском на спине, присутствует на многих картинах Дали, это «Слон Бернини» или как ещё его называют «слон Минервы», несущий на себе атрибуты и обелиски папы.
Это многочисленное изображение слонов у Дали, вдохновлено скульптурой Джана Лоренцо-Бернини – слона с обелиском на спине. Возможно, данная картина не несёт в себе определённого смысла, а наполнена увиденными когда-то элементами. Которые сильно потрясли по различным причинам художника. Многим неценителям искусства сложно понять фрагмент, изображённый на картине, но любой абсурд – это фрагмент факта из жизни художника.
На картине на фоне заката изображены два слона на ногах – ходулях. Цветовая гамма заката выполнена в ярких красочных тонах, плавно переходящая от ярко
оранжевого цвета до нежного жёлтого. Под этим необыкновенным небом расположилась пустыня, вдалеке с виднеющимися холмами песка.
Поверхность пустыни гладкая, будто незнающая ветра. По ней, навстречу друг к другу, идут два слона на очень высоких и тонких ногах с обелисками на спинах. Создаётся впечатление, что при первом же шаге ноги могут сложится под тяжёлым весом слона. У одного слона хобот направлен вверх, создавая впечатление радости, а у другого свисает вниз, как и голова животного, придавая ему образ грусти и печали. Они накрыты узорчатыми коврами в серых тонах, как и слоны.
Внизу под ногами слонов два человеческих силуэта с удлинёнными отражениями теней. Один, визуально похож на мужской, который стоит, а другой, бегущий с поднятыми вверх руками, напоминает женский образ. По центру картины очертания дома необычного образа. Полотно написано в стиле сюрреализма с безудержным полётом фантазии художника. Несмотря на стиль подачи в искажённом виде, картина понятна каждому.
Прислал: Давыдова Юлия . 2017-10-08 21:17:24
Check out essays on more Spanish Painters.
Robert Descharnes, Gilles Néret (1 August 2007). Salvador Dalí: 1904-1989. The paintings. Taschen.
Michael Taylor in Dawn Adès (ed.), Dalí (Milan: Bompiani, 2004).
Lorenzo, Bernini, Gian. “The Obelisk of the Minerva”. www.theeuropeanlibrary.org.
See the piazza della Minerva where the Elephant and Obelisk statue sits
Heckscher, William S. (1947). “Bernini’s Elephant and Obelisk”. Art Bulletin. XXIX (3): 155–182.
Popham, A. E. ‘Bernini’s Drawings of Elephants’. The Burlington Magazine 97, no. 633
Descharnes, Robert, Salvador Dalí (translated by Eleanor R. Morse), New York, Abradale Press, 1993
Ades, Dawn, Salvador Dalí, Thames and Hudson, 1995 (2nd ed.)
Dalí, Salvador, The Diary of a Genius, London, Hutchinson, 1990 (translated by Richard Howard, first published 1964)
Картины и творчество Сальвадора Дали
На протяжении своей долгой жизни Дали создал около 1500 картин, сотни иллюстраций для книг и литографий, огромное количество рисунков (в том числе и рисунки для театральных декораций и костюмов),
десятки скульптур и других параллельных проектов в области фотографии и кино,
в том числе анимационный короткометражный фильм для студии Уолта Диснея.
Несмотря на свой разрыв с движением сюрреализма, Дали никогда не переставал быть художником-сюрреалистом.
Как он однажды сказал «единственное различие между сюрреалистами и мной в том, что я — сюрреалист.»
Творчество Сальвадора Дали, ставшее блестящим заключительным этапом в формировании движения сюрреализма, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства,
во многом подготовило, как ни странно, становление гиперреализма и гиперманьеризма, оказало большое влияние на сложение принципов трансавангардного искусства и неоконцептуализма.
В искусстве Сальвадора Дали с огромной выразительной силой воплотились как человечные, полные героического пафоса идеалы левого движения 20-30-х годов двадцатого века,
так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для эпохи развитого капитализма и алчного транснационального глобализма.
Комментарии 47
Какой уж тут фильм.
Про муравьев можно было и больше сказать. Очень Дали их не уважал.
И кузнечиков тоже. Вот только не помню почему.
Десять эпатажных выходок Дали Он боялся кузнечиков и бумажных комочков, он мог своей возлюбленной подарить и замок, и прыжок с башни. Позвольте представить: Сальвадор Дали. Сюрреалист, признанный гений и провокатор. 1911В семь лет Сальвадор восхищался Наполеоном. Дали не хотел быть похожим на французского императора, он хотел стать им. Но, помечтав о славе Наполеона, будущий гений решил остаться самим собой. Позднее он скажет: «Я благодарен богу за то, что я испанец, и за то, что я Сальвадор Дали!». 1913В 11 лет Сальвадор придумал собственную игру. Он покупал у сверстников монеты достоинством пять сантимов, отдавая за каждую по десять. При этом Дали вел себя так, будто он получает двойную выгоду. На вопросы о смысле игры Сальвадор ничего не отвечал и издевательски посмеивался над недоумевающими приятелями. 1918Кузнечики приводили четырнадцатилетнего Дали в неописуемый ужас. Сокурсники пользовались этой фобией для шуток. Часто Сальвадор находил «страшных» насекомых в своих книгах, тетрадях и даже в одежде. Тогда Дали начинал громко плакать. Чтобы избавиться от страха перед кузнечиками, он придумал себе новую фобию. Теперь Сальвадор боялся. белых бумажных комочков. Будущий гений предпочел имитировать панику, чем нервничать по-настоящему. Однажды преподаватель увидел, как сокурсники подкидывают Дали бумажные свертки. Вместо объяснений Сальвадор облил комочек чернилами и отдал его учителю: «Он больше не белый, и я не боюсь его!». Итогом этой выходки стало отчисление из колледжа. 1926В 22 года Сальвадора Дали исключили из Мадридской академии изящных искусств. На экзамене по истории молодой художник отказался отвечать на вопросы. Дали объяснил это тем, что он лучше преподавателей разбирается в теме. Указ об отчислении был подписан королем Испании. 1929В 25 лет Дали познакомился со своей будущей женой и вечной музой Галой. Как-то она призналась Сальвадору, что хотела бы умереть быстро, не испытав долгих мучений и страха. Некоторое время художник раздумывал, как ему исполнить желание возлюбленной. Сальвадор даже предлагал ей выпить яд или прыгнуть вдвоем с высокой башни. Впоследствии Дали отказался от этих идей и переубедил Галу.
1939Дали много путешествовал, долгое время жил за границей. В Соединенных Штатах художник устроил бал-маскарад, участники которого были одеты как трупы и инвалиды. Сальвадор организовал хоровод вокруг огромной туши быка, начиненной пластинками. На следующий день в американском обществе разразился большой скандал, но Дали был уже на полпути к дому. 1954В пятьдесят лет Сальвадор вместе со своим другом выпускает скандальную книгу «Усы Дали: Фотоинтервью». В ней описывались знаменитые стоячие усы, которые сам Сальвадор называл «антеннами для восприятия искусства». «Я сошел с ума? Да я гораздо нормальнее любого, кто купил эту книгу», — отзывался гений о своих почитателях.
1968Сальвадор Дали подарил Гале настоящий замок неподалеку от дома своего детства в Фигерасе. При этом художник обязан был посещать свою музу только с ее письменного разрешения. 1989Последние годы жизни Сальвадор провел в Испании. По эксцентричной просьбе самого Дали, он был похоронен. в полу собственного музея. Под плитой без всяких опознавательных знаков.http://planetashkol.ru/uchenik/Blogs/Posle-shkoly/BlogEntryInfo.aspx?Id=AE0274C0-23A3-476D-8C28-1D3EFD50DC1F
Лена, Дали часто на картинах изображал муравьев, как символ зла. Но – кузнечиков? Не помню.
http://subscribe.ru/group/pole-chudes/3991500http://www.syl.ru/article/303606/kartina-salvadora-dali-slonyi-obraz-voznikshiy-iz-snovideniyahttp://subscribe.ru/group/pole-chudes/3991500
голоса
Рейтинг статьи
The Elephants – FAQs
Why did Salvador Dali paint The Elephants?
We can’t always take Dali’s word when it comes to his artwork. He was a flagrant contrarian. But Dali did seem to be truthful about his painting The Elephants. He said it reflected the Elephant and Obelisk sculpture by artist Gian Lorenzo Bernini.
This statue sits outside church of Santa Maria sopra Minerva in Rome, Italy. The red granite obelisk dates back to 580 BC. Bernini had his assistant, the sculptor Ercole Ferrata, craft the elephant sculpture at its base.
What is Salvador Dali known for?
Dali was an idiosyncratic artist. He loved whimsy and exactitude with equal passion. So, Dali is known for a twisted vicissitude as well as his precision. He was a tough one to nail down. Dali’s work stays relevant through the ages thanks to his distinctive take on Surrealism.
The artwork of Salvador Dali reminds us of dreaming. He populates paintings with recognizable subjects. From animals to clocks, Dali’s astounding accuracy brings his work a sense of realism. But he also loved to subvert that reality.
Dali’s subversions carry viewers into a surreal world. His clocks melt. Dali’s elephants perch on chopsticks. These singular takes on familiar imagery keep Dali’s work fresh, fun, and popular.
Человек, победивший реальность
Дали — один из тех художников, которые редко оставляют равнодушных даже среди людей, чуждых искусству. Неудивительно, что он является самым популярным художником нового времени. Картины сюрреалиста написаны так, будто реальности, такой, какою ее видит окружающий мир, для Дали не существовало.
Многие специалисты склонны думать, что плоды воображения художника, выливавшиеся на холст в форме нереальных сюжетов, — это плод болезненного разума, съедаемого психозом, паранойей и манией величия (мнение, с которым часто соглашаются массы, пытаясь тем самым объяснить то, что невозможно понять). Сальвадор Дали жил, как писал, думал, как писал, поэтому его картины, как и полотна других художников, — отражение реальности, которую видел вокруг себя сюрреалист.
В его автобиографиях и письмах сквозь плотную пелену заносчивости и самолюбования проглядывает рациональное отношение к жизни и своим поступкам, сожаление и признание собственной слабохарактерности, которая черпала силу в непоколебимой уверенности в собственной гениальности. Разорвав связи с художественной общественностью родной Испании, Дали заявил, что сюрреализм — это он, и не ошибся. Сегодня первое, что приходит на ум при встрече со словом «сюрреализм», — это имя художника.