Творчество
В творчестве Сикейроса заметно преобладание ярких красок, динамичность и фиксирование внимания зрителей на руках. Человеческие руки Сикейрос считал реальной силой, а в картинах – идейным смыслом произведения.
А. Сикейрос «Рыдание». Пироксилин (1939)
На этой картине художник изобразил трагедию испанского народа во время почти 40-летней эпохи диктатуры Франко. Сикейрос переживал эту трагедию как личную драму. Картина «Рыдание» символизирует скорбь, это картина-реквием.
А. Сикейрос «Облик нашего века» (1947)
На многих работах Сикейроса обозначено название материала – пироксилин. Что это такое?Сначала Альфаро Сикейрос использовал для своих работ краску на основе пироксилина (1920-1940), основой которого являются синтетические полихлорвиниловые смолы. Пироксилин к тому времени довольно широко применялся в промышленности, им окрашивались машины. Но применить пироксилин в живописи до Сикейроса никому в голову не приходило. Именно работа с пироксилином привела к изобретению современных акриловых красок. Сикейрос позже тоже перешел полностью на акриловые краски.А. Сикейрос работал в различных жанрах живописи, в том числе и в портретном. Но его портреты всегда имели психологическую глубину, а иногда вообще отходили от традиционного жанра. Таков, например, портрет американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина. Он скорее похож на жанровую сцену.
А. Сикейрос. Портрет Д. Гершвина
Вот ещё один необычный портрет. Известна история его создания.Однажды Сикейроса попросили сделать портрет умершей маленькой девочки, родственники которой считали, что художник был фотографом. Но когда выяснилась истина, отец девочки всё-таки настаивал, чтобы портрет был сделан, и даже лучше, если это будет живописный портрет.Умершую девочку одели в ее лучшее платье и посадили на стул. А чтобы она не упала, старшая сестра обхватила ее своими руками. Сикейрос впоследствии признавался, что никогда в жизни не чувствовал большей ответственности за свою живопись, чем тогда, когда писал портрет двух девочек, одна из которых была жива, а другая мертва.
1974-01-06
)
Хосе́ Дави́д Альфа́ро Сике́йрос
(исп. José David Alfaro Siqueiros
, -) — мексиканский художник. Живописец, график и муралист . Политический активист, участник коммунистического движения.
Стиль Сикейроса
Картины художника Сикейроса разнообразны и непохожи друг на друга и в то же время объединены общим духом и стилем. В них чувствуются то этнические мотивы, то даже черты сюрреализма. К реалистичному изображению мира художник не стремился. Форма выражала прежде всего содержание, а оно было экспрессивным и эмоциональным. Практически все фигуры исполнены движения. Он намеренно огрублял образы и линии, чтобы достичь выразительности. Линии очень часто небрежны. Цвета, которые преобладают в картинах Сикейроса — коричневый, красный, желтый, иногда серый и зеленый. То есть, на лицо заметный перевес в сторону теплой части цветовой гаммы, но называть эти цвета теплыми язык не повернется. Они скорее горячие, кипучие, что подчеркивается резким контрастом светлого и темного.
The Artist’s Statement
“All the world is a stage, And all the men and women merely players, They have their exits and their entrances….” -Shakespeare-
Using an amalgam of procedures derived from the Formalism of 20th Century Abstract Expressionism, the retinal painting of 19th Century Impressionism, and the Objective light and form of 17th Century Baroque, and synthesized through the pictorial lens of a staged Shakespearean drama, my work seeks to demonstrate how life extends beyond its own subjective limits and often tells stories that exemplify the effects of cultural awareness over the latter half of the twentieth century. A time that presented us with a new humanism, with the sexual revolution, and with the women’s movement.
I mean to deconstruct the binaries we continually reconstruct between “Drama” and the “Usual”, between “Self” and the “Collective”, between “Life” and “Death”. By taking extraordinary yet collective moments of daily life as subject matter, and probing the rhythm that articulates the stream of extraordinary moments that are common to us all, and imbuing them with some of the aesthetics of live theater, and by placing it onto the canvas as stage, I attempt to seduce the viewer into taking a fresh look at the human condition.
I am searching for poetry of the extraordinary as it is embedded in the ordinary. Moments familiar to our collective existence are chosen and depicted that only exist to punctuate the human drama and to clarify our existence.
“Mother” is very often depicted in these extraordinary events as the hero, the purveyor of life, the root of civilization. She is our collective conscience.
My work is often classified as part of the Novorealistic romantic movement in painting and sculpture because of the desire for the “natural” and the “sublime” in this increasingly cold technological world. This reference though not intentional, and not completely accurate, is welcome as this formal association opens a uniquely poetic association with my work.
The formal aspects of the work, the narrative of the paint, are inspired by a pre-photographic Baroque representation of light and form, and makes use of direct and indirect techniques such as impasto, glazing, scumbling, bravura, imprimatura, and sometime sfumato and velatura. However, the lessons of the following centuries are not ignored.
There is a two tiered approach to color. One tier is the 19th century objective color and the other is the 20th century formalist color. The objective color in my work is a journalistic approach based on Monet’s idea of “retinal color”. I attempt to paint the shapes, forms, and colors that return to our retina irrespective of what it is that we are painting.
The second tier is a 20th century formalist exploration of color as it relates to the picture plane deriving from the ideas developed by Hans Hoffman and Josef Albers.
The narrative of the paint, explores the masculinity of 20th century formalist ideas as seen through the work of Motherwell, DeKooning, Deibenkorn, and sometimes even Twombly, and is presented as a contrast to the femininity of the subject matter. A stark symbol that motherhood in my work is often presented from the outsider viewpoint of the male observer.
Every line, every tone, every color is important to the painting and carefully contemplated, regardless of how haphazard or how careful they look like they have been placed on the canvas. Sometimes the most haphazard, the most spontaneous looking strokes are the ones that have been hardest to arrive at because they must be integral to the work not be simply frivolous decoration. Only what is important to the dramatic narrative is rendered in objective detail while that which is only important to the paint narrative is painted in semi-symbolic detail.
I work from life whenever I can. I want the subject’s emotional life to contribute to the work. When it isn’t possible, I work from photos. But I never copy them mindlessly, nor do I make use of projection, tracing, or other mechanical methods. I always draw freehand because it allows the work to have my handwriting, my individuality, my humanity.
When I do work from photos, I work hard not to be shackled by the seductive, mechanical pseudo-perfection of the camera. I want imperfections. I want mistakes. I want people to know that a human did this.
I currently live and work in Montclair.
Ricky Mujica
Стиль
Вид на культурный центр Polyforum Siqueiros в Мехико
Как художник-монументалист и художник, Сикейрос считал, что искусство должно быть публичным, образовательным и идеологическим. Он писал в основном фрески и другие портреты революции — ее целей, ее прошлого и нынешнего угнетения рабочего класса. Поскольку он писал историю борьбы человечества за преодоление авторитарного капиталистического правления, он рисовал обычных людей, идеально вовлеченных в эту борьбу. Хотя его работы иногда включают пейзажи или фигуры мексиканской истории и мифологии, эти элементы часто появляются как просто аксессуары к истории революционного героя или героев (несколько работ изображают революционные «массы», например, фреска в Чапультепеке).
Его интерес к человеческой форме проявился в Академии в Мехико. Его акцент на углах тела, его мускулах и суставах можно увидеть на протяжении всей его карьеры в его изображении сильного революционного тела. Кроме того, во многих работах, особенно в 1930-х годах, заметно изображены руки, которые можно интерпретировать как еще один героический символ пролетарской силы через работу: его автопортрет в тюрьме ( Эль Коронеласо , 1945, Музей современного искусства, Мехико), «Наше настоящее изображение» (1947, Музей современного искусства, Мексика), « Новая демократия» (1944, Дворец изящных искусств, Мехико) и даже его серия о женщинах из рабочего класса, например The Sob .
Борец от природы
Он не только не боялся неудач и ненависти, но и сам шел им навстречу, провоцируя общество и власти. «Злобный вой моих противников мне дороже всех похвал!» — говорил художник. Это объясняет его огромную уверенность в себе, и в первую очередь в своих убеждениях. Типичными для него были ситуации, подобные случаю с росписью школы. В Мексике местные власти попросили художника расписать стену учебного заведения, выходящую на улицу. Муралист изобразил группу протестующих рабочих, среди которых была чернокожая женщина с ребенком. Такая вольность очень возмутила людей. Равенство было еще не в чести. На церемонии открытия в стену летели комья земли. Кто-то даже попытался стрелять.
Говорят, что этот художник обладал вспыльчивым, необузданным нравом. Он очень любил спорить. Любые аргументы против не смущали, а только заводили его. Он умело оперировал логикой и убедительно все опровергал. Правда, умел он быть и хладнокровным, особенно в ситуации опасности. О его характере и подробностях личной жизни много писала в своих воспоминаниях его жена Анхелика. Кстати, ее он тоже рисовал с укрупненными, благодаря «выходу из картины», кистями рук — это был один из излюбленных приемов художника.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Давид Альфаро Сикейрос. Меня называли Лихим Полковником. Воспоминания 1986
- Григулевич И. Р. Сикейрос — М. : Искусство, 1980
- Жадова Л. Монументальная живопись Мексики. М., 1965
- Семенов О.С. Давид Альфаро Сикейрос. Очерк жизни и творчества художника. М., 1980
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов:
ru.wikipedia.org ,
Опытными участниками и может значительно отличаться от, проверенной 7 августа 2019; проверки требуют.
Хосе́ Дави́д Альфа́ро Сике́йрос
(исп. José David Alfaro Siqueiros
, 29 декабря
(1896-12-29
)
, Камарго — 6 января
, Куэрнавака) — мексиканский художник. Живописец, график и муралист . Политический активист, участник коммунистического движения.
Давид Альфаро Сикейрос родился в 1896 году. В 1911 году он поступил в Академию художеств Сан-Карлос в Мехико , там участвовал в студенческой забастовке, протестуя против порядков в заведении. Затем обучался в художественной школе Санта-Анита. С молодости ощущал себя революционером [] , в 1911 году принял участие в гражданской войне на стороне конституционалистов. Служил офицером в армии мексиканского президента Венустиано Каррансы .
В 1919-1922 годах Сикейрос жил во Франции и Испании . В 1921 году он опубликовал в Барселоне «Манифест революционного искусства», а в 1922 году основал «Революционный синдикат работников техники и искусства». Член Мексиканской коммунистической партии (МКП) с 1922 года. С 1924 года член ЦК МКП, активный участник организации профсоюзного движения и международных коммунистических конгрессов, занимал пост главного редактора газеты El Mundo
, сотрудничал с другими левыми газетами. Вместе с ним в коммунистическом движении принимали участие и другие мексиканские художники, в частности Диего Ривера .
В 1930 году Сикейрос был арестован, а затем сослан в городок Таско. Ссылка оказалась плодотворной в творческом плане — здесь художник создал несколько десятков работ.
В период с 1932 по 1936 годы Сикейрос жил и работал преимущественно в США ; там он украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932).
В 1937-1939 годах Сикейрос участвовал в Гражданской войне в Испании в качестве офицера республиканской армии под командованием Энрике Листера . Дослужился до звания полковника .
24 мая 1940 года вместе с Леопольдо и Луисом Ареналем и другими участвует в акции устрашения Л. Д. Троцкого . Переодевшись в полицейскую форму, отряд из 25 человек врывается на виллу Троцкого, связывает пятерых полицейских, охранявших виллу, и устраивает беспорядочную стрельбу. В результате нападения никто не пострадал. Акция преследовала две цели: выкрасть документы, дискредитирующие Троцкого, в частности доказательства получения средств от ультрареакционных газет США, и вынудить его уехать из Мексики. Cам Сикейрос считал убийство Троцкого или его охранников «контрпродуктивным». До архива нападавшим добраться не удалось, вынудить Троцкого покинуть страну тоже не вышло. 23 июня Коммунистическая партия Мексики выпустила официальное заявление, что никто из членов партии к нападению на Троцкого непричастен, а все нападавшие были «неконтролируемыми элементами и провокаторами». В результате расследования, Сикейрос был арестован 4 октября 1940 года
Покушение на Льва Троцкого
Мануэль Суарес-и-Суарес и Сикейрос
Однако до завершения росписи в 1940 году Сикейрос был вынужден скрываться, а затем сослан за непосредственное участие в попытке убийства Льва Троцкого , который тогда находился в изгнании из Советского Союза в Мехико:
13-летний внук Троцкого был застрелен, но выжил. После нападения полиция обнаружила неглубокую могилу на дороге к Десиерто-де-лос-Леонес с телом нью-йоркского коммуниста Роберта Шелдона Харта , казненного одним выстрелом в голову. Он был одним из телохранителей Троцкого. Теория о том, что Шелдон был советским агентом, который внедрился в окружение Троцкого, помогая в атаке Сикейроса, позволив отряду боевиков проникнуть на территорию Троцкого, была отвергнута Троцким и более поздними историками. Коллега Сикейроса Хосеп Ренау завершил фреску SME, превратив генератор в машину, которая превращает кровь рабочих в монеты.
Несмотря на участие Сикейроса в этих событиях, он так и не предстал перед судом и получил разрешение покинуть страну, чтобы нарисовать фреску в Чили, устроенную чилийским поэтом Пабло Нерудой. В школьной библиотеке в городе Чильян он организовал команду художников, чтобы нарисовать фреску, которая объединила героические фигуры Мексики и Чили в «Смерти захватчику».
В надежде вернуться в Соединенные Штаты и внести свой вклад в борьбу с фашизмом, ему отказали во въезде, и он отправился на Кубу, где написал три фрески: «Аллегорию расового равенства и братства на Кубе», «Новый день демократий» и «Две горы». Америки, Марти и Линкольна «.
Творчество
В творчестве Сикейроса заметно преобладание ярких красок, динамичность и фиксирование внимания зрителей на руках. Человеческие руки Сикейрос считал реальной силой, а в картинах – идейным смыслом произведения.
А. Сикейрос «Рыдание». Пироксилин (1939)
На этой картине художник изобразил трагедию испанского народа во время почти 40-летней эпохи диктатуры Франко. Сикейрос переживал эту трагедию как личную драму. Картина «Рыдание» символизирует скорбь, это картина-реквием.
А. Сикейрос «Облик нашего века» (1947)
На многих работах Сикейроса обозначено название материала – пироксилин. Что это такое?Сначала Альфаро Сикейрос использовал для своих работ краску на основе пироксилина (1920-1940), основой которого являются синтетические полихлорвиниловые смолы. Пироксилин к тому времени довольно широко применялся в промышленности, им окрашивались машины. Но применить пироксилин в живописи до Сикейроса никому в голову не приходило. Именно работа с пироксилином привела к изобретению современных акриловых красок. Сикейрос позже тоже перешел полностью на акриловые краски.А. Сикейрос работал в различных жанрах живописи, в том числе и в портретном. Но его портреты всегда имели психологическую глубину, а иногда вообще отходили от традиционного жанра. Таков, например, портрет американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина. Он скорее похож на жанровую сцену.
А. Сикейрос. Портрет Д. Гершвина
Вот ещё один необычный портрет. Известна история его создания.Однажды Сикейроса попросили сделать портрет умершей маленькой девочки, родственники которой считали, что художник был фотографом. Но когда выяснилась истина, отец девочки всё-таки настаивал, чтобы портрет был сделан, и даже лучше, если это будет живописный портрет.Умершую девочку одели в ее лучшее платье и посадили на стул. А чтобы она не упала, старшая сестра обхватила ее своими руками. Сикейрос впоследствии признавался, что никогда в жизни не чувствовал большей ответственности за свою живопись, чем тогда, когда писал портрет двух девочек, одна из которых была жива, а другая мертва.
Давид Альфаро Сикейрос родился 29 декабря 1896 г. в мексиканском городе Камарго, провинция Чиуауа. В 1911 г. поступил в Академию художеств Сан-Карлос в Мехико, там участвовал в студенческой забастовке, протестуя против порядков в заведении. Затем обучался в художественной школе Санта-Анита. С молодости ощущал себя революционером, в 1911 г. принял участие в гражданской войне на стороне конституционалистов. Служил офицером в армии мексиканского президента Венустиано Каррансы.
С 1919 по 1922 г. Сикейрос жил во Франции и Испании. В 1921 г. он опубликовал в Барселоне «Манифест революционного искусства», а в 1922 г. основал «Революционный синдикат работников техники и искусства». Член Мексиканской коммунистической партии (МКП) с 1922. С 1924 г. член ЦК МКП, активный участник организации профсоюзного движения и международных коммунистических конгрессов, занимал пост главного редактора газеты El Mundo, сотрудничал с другими левыми газетами. Вместе с ним в коммунистическом движении принимали участие и другие мексиканские художники, в частности Диего Ривера
В 1930 г. Сикейрос был арестован, а затем сослан в городок Таско. Ссылка оказалась плодотворной в творческом плане — здесь художник создал несколько десятков работ.
В период с 1932 по 1936 г. Сикейрос жил и работал по преимуществу в США; там он украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932).
В 1937-1939 г. Сикейрос участвовал в гражданской войне в Испании в качестве офицера Республиканской армии под командованием Энрике Листера. Дослужился до полковника.
По заданию НКВД коммунист-сталинист Сикейрос принимает участие в группе боевиков (кодовое название «Конь»), сформированной для ликвидации Троцкого.
24 мая 1940 — вместе с «Филипе», Леопольдо и Луисом Ареналь и другими участвует в неудавшемся покушении на Троцкого.
В конце 1940 г. арестован вместе с другими членами группы «Конь» в связи с убийством Троцкого.
В 1960 г. избран членом Политкомиссии ЦК МКП. В том же году был заключён в тюрьму за политическую деятельность, но в 1964 г. власти освободили его под давлением международного общественного мнения.
Он неоднократно приезжал в Москву (1927, 1955, 1958 и 1972). Почётный член Академии художеств СССР (1967), лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1967).
В его честь названа улица в Санкт-Петербурге.
дальнейшее чтение
- Дебруаз, Оливье. Otras rutas hacia Siqueiros . Мехико: INBA / Curare, 1996.
- Дебруаз, Оливье. Так далеко от рая: «Марш человечества» Дэвида Альфаро Сикейроса и мексиканская революционная политика . Кембридж: Издательство Кембриджского университета , 1987.
- Гонсалес Крус Манджаррес, Марисела. La polémica Siqueiros-Rivera: Planteamientos estéticos-políticos 1934–35 . Мехико: Музей Долорес Ольмедо Патрино, 1996.
- Хартен, Юрген. Сикейрос / Поллок: Pollock / Siequeiros . Дюссельдорф: Кунстхалле, 1995.
- Весело, Дженнифер. «Искусство коллектива: Дэвид Альфаро Сикейрос, Хосеп Ренау и их сотрудничество в Синдикате мексиканских электриков». Oxford Art Journal 31 вып. 1 (2008) 129–51.
- Портрет десятилетия: Давид Альфаро Сикейрос . Мехико: MUNAL / INBA, 1997.
- Сикейрос, Давид Альфаро. «Контрреволюционная дорога Риверы». Новые массы , 29 мая 1934 года.
- Сикейрос: Эль-Лугар-де-ла-Утопия . Каталог выставки, Мехико: INBA и Sala de Arte Pública Siqueiros, 1994.
- Тамайо, Хайме. «Siqueiros y los orígenes del movimiento rojo en Jalisco: El movimiento minero». Estudios sociales 1, no. 1 (июль – октябрь 1984 г.): 29–41.
- Тибол, Ракель. Siqueiros, vida y obra . Мехико: Colección, 1973.
- Тибол, Ракель, Давид Альфаро Сикейрос, Шифра М. Гольдман и Агустин Артеага. Los murales de Siqueiros . Мехико: Национальный институт изящных искусств, 1998.
Покушение на Троцкого
Художник Сикейрос был убежденным сталинистом. По заданию НКВД он участвовал в группе боевиков «Конь». В 1940 году они совершили покушение на Троцкого. Ворвавшись в его дом, нападающие открыли огонь. Но убийство не удалось: Троцкий и его жена спрятались под кроватью. Но следующее покушение, организованное уже другими людьми, удалось. Вместе с сообщниками ударил политика ледорубом по голове. Троцкий вскоре впал в кому и в итоге не выжил. А Сикейрос признался в участии в первом покушении. Год художник провел в заключении, а после — выслан из страны. Кстати, ему не раз приходилось находиться в тюрьмах или ссылках. Конечно, в такой ситуации художник был ограничен в творчестве. Но и там он находил возможность творить. Зато, вырываясь на свободу, он брался за дело с особым размахом.
ЦИТАТЫ И ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА
Мексика — это бескрайнее поле меченосных серовато-голубых агав, усеянных цепкими шипами.
Мексика — это страна огромных кувшинов и сладких плодов, над которыми вьются птицы.
Мексика — страна орла, змеи и кактуса, изображенных на ее гербе. Мексика — страна цветов и колючек, засух и ураганов, сочных красок и нежных мелодий, страна вулканов и удивительного творческого взлета — околдовала и ослепила меня своим чарующим светом.
Все то что нами было пережито и свершено в искусстве то прекрасно, это много, это очень важно, но это всего лишь начало, начало великого пути к счастью человечества первый шаг к которому сделали Ленин, Великая Октябрьская революция. Не будь их, не было бы и коммуниста Сикейроса был бы, возможно, только художник под этим именем, но без приставки коммунист, такой художник вряд ли стал бы известен за пределами Мексики
Реализм – это не раз навсегда установленная формула, не догма, не неизменный закон. Реализм, как форма отражения действительности, должен находиться в постоянном движении.
Зритель – не статуя, которая включается в линейную перспективу картины… он тот, кто движется по всей ее поверхности… человек, обозревая роспись, своим движением дополняет творчество художника