John constable

Содержание

Джон Констебл (11 июня 1776 г. — 31 марта 1837 г.) был английским художником-романтиком. Он родился в Саффолке и известен в основном своими пейзажными картинами Дедхэм-Вейл, местности, окружающей его дом, ныне известной как «Страна констеблей», которую он вложил с глубокой любовью. «Я должен лучше всего рисовать свои собственные места, — писал он своему другу Джону Фишеру в 1821 году, — живопись — это всего лишь другое слово для обозначения чувства». Романтизм развился отчасти как реакция на рационализацию природы в эпоху Просвещения. Он подчеркивал сильные эмоции как источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как трепет, ужас и трепет, испытываемый при столкновении с величием природы. Романтический взгляд на природу выражает стремление вернуться к состоянию большего единства с творением, от которого современная жизнь стала более отделенной.

Самые известные картины Констебля включают Dedham Vale 1802 г. и Телега для сена 1821 года. Хотя его картины сейчас являются одними из самых популярных и ценных в британском искусстве, он никогда не был финансово успешным и не стал членом истеблишмента, пока не был избран в Королевскую академию в возрасте 43 лет. Англия, Констебль остался верен выбранному им выражению лица. Его больше ценили за пределами своей родины, и он продал больше картин во Франции, чем в Англии.

Время меланхолии

Картина	Тема	Заголовок	Датировано	Технический	Габаритные размеры	Место сохранения	Справка
	Пейзаж	Эскиз замка Хэдли	— 1 829	масло на холсте	123 × 167  см	Галерея Тейт Британия , Лондон
	Пейзаж	Dedham Vale	1828 г.	масло на холсте	144 × 122  см	Национальная галерея Шотландии
	Пейзаж	Прибрежный пейзаж в Брайтоне  : Вечерний залив или Шордан-Бэй	1828 г.	масло на бумаге	20 × 25  см	Музей Виктории и Альберта , Лондон
	Пейзаж	Бурное море, Брайтон	Около 1828 г.	бумага на холсте, масло	16 × 27  см	Йельский центр британского искусства , Нью-Хейвен
	Пейзаж	Старый Сарум	Около 1829 г.	масло на тонкой карточке	14 × 21  см	Музей Виктории и Альберта , Лондон
	Портрет	Томас Симкокс Ли	— 1830 гг.	масло на холсте	65 × 52  см	Коллекция Дэвида Томпсона
	Пейзаж	Лондон, из Хэмпстед-Хита в шторм с двойной радугой, видимой под массами пурпурных облаков, изучение	1831 г.	серая бумага, акварель	20 × 32  см	Британский музей , Лондон
	Пейзаж	Открытие моста Ватерлоо («Лестница Уайтхолла, 18 июня 1817 г.») Набросок половинного размера	1 829 — +1831	масло на холсте	61 × 99  см	Йельский центр британского искусства , Нью-Хейвен
	Пейзаж	Открытие моста Ватерлоо	1832 г.	масло на холсте	131 × 218  см	Галерея Тейт Британия , Лондон
	Пейзаж	Коттедж в Ист-Бергхольт	1833 г.	масло на холсте	87 × 112  см	Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт , Мерсисайд
	Пейзаж	Вид из Хэмпстеда в сторону Лондона	1833 г.	акварель	11 × 19  см	Музей Виктории и Альберта , Лондон
	Пейзаж	Кенотаф в память сэра Джошуа Рейнольдса, установленный на территории Колортон-холла, Лестершир , покойным сэром Джорджем Бомонтом	+1833 — 1 836	масло на холсте	132 × 108  см	Национальная галерея , Лондон
	Пейзаж	Стоунхендж	1835 г.	акварель	39 × 60  см	Музей Виктории и Альберта , Лондон
	Пейзаж	Долина Ферма	1835 г.	масло на холсте	147 × 125  см	Галерея Тейт Британия , Лондон
	Пейзаж	Хэмпстед-Хит с радугой	1836 г.	масло на холсте	51 × 76  см	Галерея Тейт Британия , Лондон

The Lock

• Date created: 1824
• Dimensions: 121 × 140 centimeters (47.5 × 56 inches)
• Location: Private Collection

The Lock is yet another painting depicting a rural scene on the River Stour. This one shows a man trying to open a lock called Dedham Lock. This allowed small boats to continue their journey on the River Stour, a river that empties into the North Sea at Harwich.

It’s another painting in which we can see a distant view of Dedham village as Dedham church sticks out in the background. This painting is part of a private collection after it was purchased for the sum of £22,441,250 at Christie’s in London in July 2012. This just emphasizes the value of Constable’s paintings on the art market in recent times.

The Lock / Wiki Commons

It’s one of Constable’s ultimate masterpieces for several reasons

Constable’s landscapes are defined by the fact that he wanted to emphasize the natural beauty of his native region.

He went to a large extent to achieve this goal. His paintings literally overflow with a sense of Romanticised nostalgia about rural life, a lifestyle that started to fade due to the beginning of the Industrial Revolution.

This was a sheer contrast to the often violent depictions of nature by his contemporary J.M.W. Turner (1775-1851). Turner’s paintings are often hazy and full of dramatic feelings.

If there’s one painting that defines the essence of Constable’s attempt to capture the natural beauty of Dedham Vale, then Wivenhoe Park fits this description.

Wivenhoe Park in recent times / John Allan / Wiki Commons

The Vale of Dedham

• Date created: 1828
• Dimensions: 144.5 × 122 centimeters (56.9 × 48 inches)
• Location: Scottish National Gallery, Edinburgh, Scotland

The Vale of Dedham is one of the many paintings by John Constable that depicts the area known as Dedham Vale. This area is on the Essex-Suffolk border in the eastern part of England and is where the artist lived for most of his life.

The artist thoroughly enjoyed painting his home region and he also believed that these were his best works. He referred to the matter as “I should paint my places best.” This work depicts the view from Gun Hill toward Dedham Village. The River Stour can be seen flowing through the countryside.

The Vale of Dedham / Wiki Commons

Wivenhoe Park

• Date created: 1816
• Dimensions: 56.1 × 101.2 centimeters (22.1 × 39.8 inches)
• Location: National Gallery of Art, Washington, D.C., United States

Wivenhoe Park is the title of a painting that depicts a large green area that is situated at the eastern edge of Colchester. This immense parkland covers an area of about 81 hectares (200 acres) and provided enough elements for John Constable to produce an amazing painting.

The work was commissioned by Major General Francis Slater-Rebow, the man who owned this piece of land at the time. he was one of the first patrons of the artist and greatly helped him to become financially free. The simplicity of this work is what defines the nostalgia felt by Constable for the simple life.

Wivenhoe Park / Wiki Commons

Hadleigh Castle, The Mouth of the Thames, Morning after a Stormy Night

• Date created: 1829
• Dimensions: 121.9 x 164.5 centimeters (47.99 x 64.76 inches)
• Location: Yale Center for British Art, New Haven, United States

Hadleigh Castle is the common title of a work that is fully known as “Hadleigh Castle, The Mouth of the Thames, Morning after a Stormy Night.” It depicts Hadleigh Castle, a ruined fortification in the utmost southeastern part of Essex and just south of the town of Hadleigh.

The River Thames Estuary, the area where the river empties into the North Sea, is located just south of this castle. John Constable visited this castle in 1814 and produced several drawings of it. He completed this work about 15 years later and it was displayed at the exhibition of the Royal Academy that year.

Hadleigh Castle, The Mouth of the Thames–Morning after a Stormy Night / Wiki Commons

Stratford Mill

• Date created: 1820
• Dimensions: 127 x 182.9 centimeters (50 x 72 inches)
• Location: National Gallery, London, United Kingdom

Stratford Mill was the second of the six-footers that John Constable produced at the height of his career. It depicts a water-powered paper mill that was located on an island just outside of the village of Stratford St. Mary. The children in the foreground can be seen fishing in the River Stour.

It’s another painting that was based on an earlier sketch of the same scene. This drawing was made in 1811 and is titled “Anglers at Stratford Mill.” It mainly focused on the children who are fishing in the river and the painting extended the view to include the mill and the landscape on the right.

Stratford Mill / Wiki Commons

Salisbury Cathedral from the Meadows

• Date created: 1831
• Dimensions: 153.7 × 97 centimeters (60.5 × 38 inches)
• Location: Tate Britain, London, United Kingdom

Salisbury Cathedral from the Meadows is a magnificent work of art that depicts Salisbury Cathedral in Wiltshire, South West England. He completed the work in 1831, three years after his wife Maria passed away. He did, however, continued to change some details in the following years.

One of the changes was the addition of 9 lines from the poem “The Seasons” by 18th-century poet James Thompson. This revealed the true meaning of the painting as the rainbow is a sign of hope following the death of his wife at the young age of 41.

Salisbury Cathedral from the Meadows / Wiki Commons

История жизни Джона Констебля

Вершинами раннего периода творческой биографии Констебля стали акварельные виды Борроудейла (1806), «Вид в Эпсоме» (1808), «Мальверн Холл» (1809), «Портик Бергхольтской церкви» (1810), этюды на реке Стур (1810-1811). 

Дядюшка Констебля, мистер Уотс, в это же время так пишет о племяннике «Дж. К. усерден в деле, умерен в еде, скромен в одежде, бережлив в расходах и как художник заслуживает всяческого одобрения».

 

Телега для сена, Джон Констебл

Поиски своего мира были долгими и мучительными. В 1811 году Констебль пишет «Долину Дедхам», в которой преобладает стремление к панорамному эффекту. Несколько рубенсовских тонов на первом плане, нежность зелено-серых и розово-голубых тонов недостаточны для того, чтобы скрыть декоративно-топографический характер целого. 

Опасность, тем сильнее угрожавшая Констеблю, чем совершеннее становилась его техника, обнаруживается и в «Флатфордской мельнице», написанной в 1817 году. Искусство художника в этой картине достигло высокой степени изображенная сцена вполне убедительна своей перспективной глубиной, своими пропорциями и точностью отдельных деталей. Но стилю картины не хватает единства. 

В разное время в художнике боролись две стороны его природы реалиста и романтика. До 1820 года в нем преобладает реалист, после 1825 года — романтик. И вот в двадцатые годы наступает долгожданный период гармонии, и тогда Констебль создает шедевры, хотя и в работах менее блестящих периодов проявляется его гений. В 1820 году художник пишет картину «Гарвич, море и маяк», где все элементы природы слились в одно целое, становятся факторами, определяющими стиль художника. 

Уйвенго-парк, Джон Констебл, 1816

Первая пара одноименных картин была написана Констеблем в 1821 году — это знаменитая «Повозка с сеном». Законченная картина, выставленная вместе с еще тремя другими в Лувре в 1824 году, явилась самым крупным успехом Констебля. Несмотря на проявленное художником уважение к традиции, картина воспринималась публикой как революция в живописи. 

Вторая пара картин — этюд и законченная картина «Собор в Сальсбери, из сада епископа». Еще одна знаменитая пара — «Скачущая лошадь» (1825). 

Личная жизнь Констебля была полна трудностей и горя. Он влюбился в Марию Бикнелл, юную леди, дочь Чарлза Бикнелла, стряпчего адмиралтейства. Мария отвечала ему взаимностью, однако против их брака ополчились многочисленные друзья мисс Бикнелл, считавшие, что он ей неровня. Они смогли пожениться только спустя много лет, и то против воли родителей. У Марии было слабое здоровье. Немало забот Констеблю и здоровье детей. Констебль никогда не страдал от нужды, но достиг довольства только в 1828 году, когда его жена получила значительное наследство. С тех пор он перестал писать портреты и перешел исключительно на пейзажи. 

Кукурузное поле, Джон Констебл, 1826

Констебль был целиком поглощен своей живописью, был малообщителен и потому имел мало друзей; его жизнь мелкого буржуа, ограниченного в своих возможностях, не позволяла ему, несмотря на врожденную воспитанность, сблизиться с блестящим лондонским обществом. Хотя художники и публика холодно встретили его произведения, Констебль, чувствуя свою правоту и свое право на место в искусстве, оставался спокоен. 

Последний период жизни и творчества Констебля, — примерно с 1829 года, — оказался снова двойственным и противоречивым. Это годы тяжелой душевной депрессии, в возникновении которой сыграли свою дурную роль и опасное ухудшение здоровья, и смерть жены, и страхи и опасения за судьбу детей. Кроме того, избрание в Королевскую Академию было крайне оскорбительно обставлено. Характер и качественный уровень этюдов этих лет и больших картин снова стал несхожим и неравным. Все выставочные картины этого времени «Солсберийский собор со стороны заливных лугов» (1831), «Открытие моста Ватерлоо» (1832), «Энглфилд Хауз»(1833), «Ферма в долине» (1835), «Кенотаф Рейнолдса» (1836) — несут на себе печать неуверенности и разлада и сильно уступают картинам предшествующих лет. 

Хелмингемская лощина — Джон Констебл

Теорию своего искусства художник изложил в предисловии к «Английскому ландшафту» — сборнику гравюр с его картин, вышедшему в 1830 году, и в шести лекциях, прочитанных с 1833 по 1836 год. 

Парк Уайвенхо

Генерал-майор Фрэнсис Ребоу, друг семьи, попросил Констебла написать свое загородное поместье, парк Уайвенхо.
Констебль поместил дом в центре композиции на заднем плане, а парк поместья и пастбище поместил на передний план. В левом углу он изобразил дочку генерала, катающуюся на повозке, а справа рыбаков с сетью.

Стая птиц, летящих в небе, лебеди и утки, скользящие по пруду, пасущиеся и отдыхающие коровы вдоль тенистого берега — все это художник рисовал на природе, реалистично передавая сияние летнего дня.

Насколько точно художник передает тень, отбрасываемую облаками, и отражение в воде.

Wivenhoe Park

• Date created: 1816
• Dimensions: 56.1 × 101.2 centimeters (22.1 × 39.8 inches)
• Location: National Gallery of Art, Washington, D.C., United States

Wivenhoe Park is the title of a painting that depicts a large green area that is situated at the eastern edge of Colchester. This immense parkland covers an area of about 81 hectares (200 acres) and provided enough elements for John Constable to produce an amazing painting.

The work was commissioned by Major General Francis Slater-Rebow, the man who owned this piece of land at the time. he was one of the first patrons of the artist and greatly helped him to become financially free. The simplicity of this work is what defines the nostalgia felt by Constable for the simple life.

Wivenhoe Park / Wiki Commons

Artistic Characteristics of John Constable

John Constable’s art was groundbreaking and unique at the time of its creation. His paintings showcased novel techniques and color schemes that were not often utilized. This section will take a closer at some of the traits which defined his personal style.

Composition

John Constable always painted nature exactly how he saw it, capturing its raw beauty. During this time, it was customary for artists to alter the scene they painted in order to refine and perfect it. They would edit out fallen leaves or neaten up hedges. Constable, on the other hand, was all about conveying a realistic landscape with all of its quirks intact.

This desire for harmony between humanity and the elements was typical of Romantic painters. Constable would use a combination of manmade elements, such as building or farming equipment, and untamed landscapes to create interest. Some of his most famous paintings, such as The Hay Wain (1821), showcase this.

The Hay Wain (1821) by John Constable; John Constable, Public domain, via Wikimedia Commons

Color and Light

John Constable’s use of rich, vibrant colors in his landscapes was highly unique. Until then, landscapes were only ever painted using dull, sepia tones. It is unknown whether this was intentional or whether the varnish used to seal them diluted the colors. Constable deviated from this tradition, choosing to paint his landscapes in rich, complex colors instead.

This meant that he had to experiment with new techniques of showing light and motion. This was particularly the case when painting water or the shadows cast by trees. To do this, he would add white highlights to his paintings, something that was fairly out of the ordinary for the time. This can be seen in paintings such as Dedham Lock and Mill (c. 1818/1820) as well as Water Meadows near Salisbury (1820).

Dedham Lock and Mill (c. 1818/1820) by John Constable; John Constable, Public domain, via Wikimedia Commons

The Forefather of Impressionism

Although John Constable was a Romanticism painter, many of his notable art characteristics bear resemblance to the Impressionists who came later. Firstly, the most visible similarity between Constable’s style and the Impressionists is his use of the impasto technique. The impasto technique is when an artist applies a thick layer of paint in which their brushstrokes can be seen.

Another similarity between Constable’s work and that of the Impressionists was his love of en plein air painting. He loved to paint the countryside surrounding his home. At this time, it was also highly unusual to paint landscapes that contained human figures. This was something Constable loved to do and can be seen in many of his paintings such as Stratford Mill (1820) and Marine Parade and Old Chain Pier (1826). The Impressionists later employed figures in their landscapes regularly.

Stratford Mill (1820) by John Constable; John Constable, Public domain, via Wikimedia Commons

The Hay Wain

• Date created: 1821
• Dimensions: 130.2 × 185.4 centimeters (51.25 × 73 inches)
• Location: National Gallery, London, United Kingdom

The Hay Wain provides an even closer view of the River Stour in Constable Country. This intimate depiction of rural life during the artist’s time, in the wake of the Industrial Revolution and looming urbanization, has made this one of Constable’s most famous paintings.

The work depicts three horses pulling what appears to be a wagon across the River Stour. The cottage in the left part of the painting has been identified as Willy Lott’s Cottage. This house still stands here today although it has been restored in the 1920s. It was designated a Grade I listed building in 1955.

The Hay Wain / Wiki Commons

The Hay Wain

• Date created: 1821
• Dimensions: 130.2 × 185.4 centimeters (51.25 × 73 inches)
• Location: National Gallery, London, United Kingdom

The Hay Wain provides an even closer view of the River Stour in Constable Country. This intimate depiction of rural life during the artist’s time, in the wake of the Industrial Revolution and looming urbanization, has made this one of Constable’s most famous paintings.

The work depicts three horses pulling what appears to be a wagon across the River Stour. The cottage in the left part of the painting has been identified as Willy Lott’s Cottage. This house still stands here today although it has been restored in the 1920s. It was designated a Grade I listed building in 1955.

The Hay Wain / Wiki Commons

Frequently Asked Questions

What Was John Constable Known For?

John Constable was an English painter who primarily painted landscapes. Constable completely transformed how people looked at landscape painting, thought of previously as a lowly form of art. He pushed boundaries by using new techniques and painting on a much larger scale than was customary for landscapes at the time. His painting The Hay Wain (1821) was elected the second-best painting in British history by a 2005 survey.

How Much Is a John Constable Painting Worth?

In 2012, one of John Constable’s famous so-called Six-Footers The Lock (1824) sold for an incredible £22.4 million. The Lock was Constable’s most successful painting during his lifetime, being the only one to sell on the first day of its exhibition. It was bought by an innkeeper’s son named James Morrison for 150 guineas. Today, 150 guineas are equal to a measly £157.50.

The painting was completed in the year the artist got married

Even though John Constable is considered to be one of the most successful landscape painters of the 18th century, he never reached the level of popularity during his lifetime.

At least, not in his native England. He sold more paintings in France and inspired a group of Realism painters referred to as the “Barbizon School.”

Wivenhoe Park is a remarkable painting because it was one of the first works that he managed to sell for a significant amount of money.

Portrait of John Constable / Wiki Commons

He sold the painting in 1816 and this allowed him to marry his long-time love named Maria Elizabeth Bicknell (1788-1828).

He was already 40 years old at the time and he had befriended the girl since 1809.

The marriage wasn’t appreciated by everyone at the time, mainly Maria’s family who wanted her to find a financially secure man.

Maria Bicknell, painted by John Constable in 1816 / Wiki Commons

The Vale of Dedham

• Date created: 1828
• Dimensions: 144.5 × 122 centimeters (56.9 × 48 inches)
• Location: Scottish National Gallery, Edinburgh, Scotland

The Vale of Dedham is one of the many paintings by John Constable that depicts the area known as Dedham Vale. This area is on the Essex-Suffolk border in the eastern part of England and is where the artist lived for most of his life.

The artist thoroughly enjoyed painting his home region and he also believed that these were his best works. He referred to the matter as “I should paint my places best.” This work depicts the view from Gun Hill toward Dedham Village. The River Stour can be seen flowing through the countryside.

The Vale of Dedham / Wiki Commons

Stratford Mill

• Date created: 1820
• Dimensions: 127 x 182.9 centimeters (50 x 72 inches)
• Location: National Gallery, London, United Kingdom

Stratford Mill was the second of the six-footers that John Constable produced at the height of his career. It depicts a water-powered paper mill that was located on an island just outside of the village of Stratford St. Mary. The children in the foreground can be seen fishing in the River Stour.

It’s another painting that was based on an earlier sketch of the same scene. This drawing was made in 1811 and is titled “Anglers at Stratford Mill.” It mainly focused on the children who are fishing in the river and the painting extended the view to include the mill and the landscape on the right.

Stratford Mill / Wiki Commons

Изобразительное искусство

Констебль тихо восстал против художественной культуры, которая учила художников использовать свое воображение для создания своих картин, а не саму природу. Он сказал Лесли: «Когда я сажусь, чтобы сделать набросок с натуры, первое, что я пытаюсь сделать, — это забыть, что когда-либо видел картину».

Хотя Констебль всю свою жизнь создавал картины для «готового» рынка картин меценатов и Р.А. выставки, постоянное освежение в форме занятий на месте были важны для его метода работы, и он никогда не удовлетворялся следованием формуле. «Мир огромен, — писал он, — нет двух одинаковых дней и даже двух часов; ни разу не было двух одинаковых листьев на дереве с момента сотворения всего мира; и подлинные произведения искусства, подобные произведениям искусства природа, все отличны друг от друга «.

Констебль написал много натурных предварительных набросков своих пейзажей, чтобы опробовать композицию перед готовыми картинами. Эти большие зарисовки с их свободной и энергичной манерой рисования были революционными в то время и продолжают интересовать художников, ученых и широкую публику. Масляные зарисовки Прыгающая лошадь а также Телега для сенанапример, передать энергию и выразительность, отсутствующую в законченных картинах Констебля на те же темы. Возможно, больше, чем любой другой аспект работы Констебля, масляные наброски в ретроспективе показывают, что он был авангардистом, продемонстрировавшим, что пейзажная живопись может быть взята в совершенно новом направлении.

Акварели Констебля также были удивительно свободными для своего времени: почти мистические Стоунхендж, 1835 год с его двойной радугой — одна из величайших когда-либо написанных акварелей.Когда он выставлял его в 1836 году, Констебль добавил к названию текст: «Таинственный памятник Стоунхендж, стоящий вдали на голой и бескрайней пустоши, не имеющий такого же отношения к событиям прошлых веков, как и к использованию настоящего. переносит вас за пределы всех исторических записей в безвестность совершенно неизвестного периода ».

В дополнение к натурным масляным наброскам Констебль выполнил многочисленные наблюдательные исследования ландшафтов и облаков, решив стать более научными в своих записях атмосферных условий. Сила его физических эффектов иногда проявлялась даже в полномасштабных картинах, которые он выставлял в Лондоне; Цепной пирс, 1827 год, например, побудил критика написать: «Атмосфера обладает характерной влажностью, которая почти передает желание иметь зонтик».

Сами зарисовки были первыми, выполненными маслом прямо с сюжета на пленэре. Чтобы передать эффекты света и движения, Констебль использовал рваные мазки, часто мелкими штрихами, которые он наносил на более светлые участки, создавая впечатление искрящегося света, окутывающего весь пейзаж. Одно из самых экспрессивных и мощных из всех его исследований — Этюд морского пейзажа с дождевым облаком, написана примерно в 1824 году в Брайтоне, и на ней резкими темными мазками запечатлена непосредственность взрывающегося кучевого дождя в море. Констебль также заинтересовался рисованием эффектов радуги, например, в Солсберийский собор с лугов, 1831 г. и в Коттедже в Ист-Бергхолте, 1833 г.

К изучению неба он добавил заметки, часто на обратной стороне рисунков, преобладающих погодных условий, направления света и времени суток, полагая, что небо было «ключевой нотой, эталоном масштаба и главным органом. настроения »в пейзажной живописи. Известно, что в этой привычке на него повлияла новаторская работа метеоролога Люка Ховарда по классификации облаков; Аннотации Констебля к его собственному экземпляру Исследования атмосферных явлений Томаса Форстера показывают, что он был полностью в курсе метеорологической терминологии. «Я много катался на лыжах», — писал Констебль Фишеру 23 октября 1821 года; «Я полон решимости преодолеть все трудности, в том числе самую трудную из всех».

Данте Габриэле Россетти

Данте Габриэле Россетти родился в 1828 г. в Лондоне в семье итальянского эмигранта.

Учился в Королевской академии художеств, но курса не завершил. Некоторое время брал уроки у Ф. М. Брауна. Так же, как и остальные прерафаэлиты, увлекался искусством готики и Раннего Возрождения.

Большая часть произведений Россетти связана с образом его подруги Э. Сиддал, которая позднее стала женой художника. Эта женщина для многих прерафаэлитов являлась идеалом женской красоты. Ее лицо можно увидеть на
многих полотнах Россетти, посвященных библейской тематике и сюжетам средневековых легенд («Благовещение», 1850).

Чаще всего художник выстраивает композицию своих произведений таким образом, что на переднем плане оказывается несколько человеческих фигур, а на заднем — фантастические образы и символические предметы, составляющие фон. Кажется, что выхваченные из реальной жизни персонажи и детали быта, соединяясь с изображениями дальних планов, приобретают черты грезы, зыбкого миража, рожденного воображением автора («Детство Марии», 1850; «Напев семи башен», 1850-е; «Брак Св. Георгия и принцессы Сабры», 1857).

Д. Г. Россетти. Благовещение. 1850 г.

Загадка, скрывающаяся в образах Россетти, таинственный глубинный смысл его работ позднее привлек к творчеству этого живописца художников-символистов. Герои Россетти неподвижны и молчаливы, они словно погружены в сон или глубокое раздумье. Однако их взгляды и жесты говорят о чувствах и эмоциях, скрываемых под внешним спокойствием и холодностью.

Для Россетти важнейшее средство выразительности — это линия. С помощью плавных, изящных или изломанных, неровных контуров он создает эмоциональные, утонченные образы. Картинам Россетти свойственна локальность цвета, отсутствие светотеневых эффектов. Пространство на полотнах нередко заполнено причудливыми орнаментальными мотивами, придающими картинам черты декоративного искусства.

В произведениях Россетти нет натурализма, характерного для работ других прерафаэлитов. Его живопись отличает стремление к монументальности, ярко выразившееся в росписях здания Дискуссионного клуба Оксфордского университета, над которыми Россетти работал в 1857 г. вместе с другими мастерами.

Большое место в творчестве Россетти занимают иллюстрации к литературным произведениям (стихи А. Теннисона, 1857; «Божественная комедия» Данте, 1865). Современники восхищались изящным оформлением переплетов книг, над которыми работал Россетти.

Смерть горячо любимой жены в 1862 г. повергла художника в глубокое горе. С этого времени Россетти начинает создавать в основном идеализированные женские образы. Последний портрет умершей Э. Сиддал представляет ее зрителю в облике Беатриче («Beata Beatrix», 1863-1864). Поэзией веет от поздних работы художника («Дневные мечты», 1880).

Умер Россетти в 1882 г. в Бирмингеме.

Ярким представителем искусства прерафаэлитов был Дж. Э. Миллес, живописец и график.

Рекомендации

Цитаты

1. Проверено 12 марта 2017 г.
2. [«Нет двух одинаковых дней или даже двух часов; и не было двух одинаковых листьев на дереве с момента сотворения мира ». Так сказал Джон Констебл (1776–1837), которого многие считают величайшим пейзажистом Англии. Его работа «Парк Вивенхо, Эссекс» (1816 г.) в Национальной галерее искусств наполнена зеленью сельской местности. Исследования, альбомы и картины Констебля демонстрируют глубокую связь, которую он чувствовал с пейзажами своего родного Суффолка и окрестных графств. Цитата из проекта Алейда Форда, Art 2010, для онлайн-журнала DCist в Вашингтоне, округ Колумбия, США. Форд — сотрудник DCist.]
3. ^
4. [Генерал-майор Ребоу, друг отца Констебля, поручил художнику запечатлеть красоту его поместья, пригласив его провести в нем несколько недель. Генерал Ребоу указал, что в картину должны быть включены определенные элементы. Констебль расположил их гармонично, изменив фактическое расположение определенных элементов (например, дом и озеро на самом деле не были частью одного и того же вида). Обычно владелец такого дома желал бы более грандиозного его портрета, но Констебль предпочитал повседневную поэзию пейзажа и неба.Цитата из проекта Алейда Форда, Art 2010.]
5. [Картина была важным проектом для Констебля на личном уровне: ему нужен был доход, полученный комиссией, чтобы обеспечить его давнюю любовь, Марию Бикнелл, и дать им возможность пожениться с одобрения ее родителей, которые выступали против брака за Количество лет. Wivenhoe Park, Эссекс был закончен к сентябрю 1816 года, и Бикнелл и Констебль наконец поженились 2 октября 1816 года. Цитата из проекта Алейда Форда, Art 2010.]
6. , п. 268

Библиография