Читать онлайн «всеобщая история искусств в шести томах. том 3 (с иллюстрациями)» автора колпинский юрий

Композиция

Тициан в этом произведении следовал традиционной для венецианской живописи иконографии «Святого собеседования» (итал. Sacra Conversazione, однако создал оригинальную композицию триумфального характера с угловой (ракурсной) перспективой, рассчитанной на боковую точку зрения человека, продвигающегося вдоль левого нефа к главному алтарю. Тем самым Тициан смело нарушил ренессансную традицию симметричных композиций и прямой линейной перспективы, в центральной точке которой художники обычно помещали образы Христа или Девы Марии. Динамика композиции предвещает характерные приёмы алтарной живописи эпохи барокко.

Изобразительное пространство запрестольного образа создаёт своего рода иллюзорное окно, в котором престол Мадонны с Младенцем Иисусом помещён на высокий гипотетический алтарь и, что необычно, — на ступенях входа в воображаемый храм с мощными колоннами. Таким образом, действие перенесено из интерьера храма в портик огромного сооружения, которое угадывается по размеру колонн, что ещё более подчёркивает величественность происходящего. Справа (слева от Мадонны) — Франциск Ассизский (со стигматами) и Антоний Падуанский. У подножия престола — Апостол Пётр (в жёлтых и синих геральдических цветах семьи Пезаро). Сам заказчик (слева) — Якопо Пезаро — преклонил колени перед Святым Петром и Мадонной. Позади него — оруженосец, предположительно Святой Георгий Победоносец со знаменем семьи Пезаро-Борджиа, украшенным ветвями лавра, указывающими на военную и духовную победу. Справа представлены члены семьи заказчика: Франческо в красной вышитой мантии, за ним Антонио Фантино и Джованни, ниже маленький Леонардо, племянник Франческо, обращён лицом к зрителю. Святые Франциск и Антоний Падуанский (омонимы двух братьев заказчика алтаря), считались небесными покровителями семьи, а также патронами культа Непорочного Зачатия, которому посвящена капелла.

Историк Герино Ловато выдвинул гипотезу о том, что художник изобразил не Святого Георгия, а воина Сантьяго Матаморос (Святого Иакова Старшего «Мавроборца»), восставшего против неверных в образе Сулеймана Великолепного (показан в белом тюрбане), и заставляет его обратиться к Мадонне, а рядом с Франциском (справа) показан брат Лео, спутник Франциска на горе Ла Верна, где он стал свидетелем чуда появления стигматов; он отводит взгляд, призывая посвятить присутствующих внутреннему созерцанию. Младенец, защищенный покрывалом Матери, обращён к Франциску и, кажется, с интересом рассматривает его стигматы как прообраз собственных Страстей. Вверху два ангелочка на тёмном облаке играют с крестом.

Цветовое решение картины достойно наивысшей оценки: яркие и переливчатые тона, разнообразная фактура тканей (излюбленная тема всех венецианцев), хроматические контрасты усиливают пространственность композиции. Но, как отмечают многие критики, лучшее в этой картине и одно из лучших проявлений портретного жанра в истории мировой живописи — это портреты членов семьи Пезаро. Тициан, вероятно, написал их не без влияния шедевра Рафаэля: портретов швейцарских гвардейцев в композиции «Месса в Больсене» в станцах Ватикана. Не случайно Б. Р. Виппер отмечал, что именно с 1520-х годов «совершается важный перелом и в портретном искусстве Тициана».

ТАМАРОЧЧО, ЧЕЗАРЕ (?)

ЯВЛЕНИЕ МАДОННЫ СВЯТЫМ И ДОНАТОРУ

Первая четверть XVI века

дерево, темпера, масло

201,5 х 180,5 см

Инв.: 4245

Основа — доска тополя, составленная в щит из четырех досок, паркетирована; волокна древесины направлены вертикально. Многочисленные трещины и сколы основы. По красочному слою потертости, царапины и участки осыпей, особенно по трещинам доски, восполненные реставрационной ретушью.

Реставрация: 1983 (ГМИИ, Р.Г.Карлсен) — удаление потемневшего загрязненного позднего лака, восстановление на местах утрат; отдельные участки поздней реставрационной ретуши не удалены полностью.

В собрании Прахова приписывалась Франческо Франче. Хотя в настоящее время эту атрибуцию нельзя признать убедительной, все же она верно определяет тот художественный круг, в котором работа была создана. Она представляет собой алтарную композицию и стилистически близка болонской школе, в частности, творчеству Лоренцо Косты и Амико Аспертини. Возникающие параллели с произведениями этих двух, разных по сути мастеров, указывают на своеобразное соединение в картине ГМИИ таких противоположных качеств, как экспрессия и тяготение к «классицизму». Ее автором мог быть последователь Франчи и помощник Амико Аспертини, Чезаре Тамароччо, работавший в Болонье в первой четверти XVI века. С именем этого художника связана единственная подписная работа Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем из Музея Польди Пеццоли в Милане (инв. 307/551; Cat. Poldi Pezzoli 1982, p. 128, tav. 263), датируемая около 1510 года. На основании сходства с этим произведением художнику приписывают ряд композиций, в том числе цикл фресок в капелле Бентивольо церкви Сан Джакомо Маджоре в Болонье, а также фрески в другой болонской церкви Сайта Чечилия. Сходную разработку мотива складок можно видеть в нашем Явлении Мадонны и в сцене мученичества Святой Цецилии в росписях церкви, посвященной этой святой. Женская фигура, изображенная на фреске у чана с кипятком, имеет явные черты сходства с фигурой Мадонны в картине из ГМИИ и в подписной композиции Тамароччо из Музея Польди Пеццоли. Все эти работы характерны повторением мотива длинного шарфа, обвивающего плечи и создающего в композиции дополнительный прихотливый ритм движения. Кисти Чезаре Тамароччо также приписывают исполненное на холсте тондо Обручение Святой Екатерины из Городской галереи Болоньи (Collezioni Comunali). Аналогией нашей картине может служить Поклонение Младенцу с предстоящими Святыми Николаем Барийским и Антонием аббатом из Академии Каррара в Бергамо, атрибуция которого принадлежит Адольфо Вентури (х., м. 170 х 162; инв. 486; Rossi 1979, р.75, 81 ill.); однако в последнем издании каталога Росси (Rossi 1988) опубликовал эту работу под именем другого болонского художника — Джованни Мария Кьодароло.

Композиционная схема картины из ГМИИ восходит к знаменитому алтарному образу Пьетро Перуджино, исполненному в 1497 году для церкви Сан Джованни ин Монте в Болонье (Национальная пинакотека, Болонья). Произведение Перуджино оказало большое влияние на местных болонских художников. Общий принцип его построения заимствовал и Лоренцо Коста, исполнивший в 1501 году для той же церкви Сан Джованни ин Монте алтарный образ Коронование Марии.

Происхождение: конец XIX — начало XX века собр. А.В.Прахова, Киев; 1978 приобр. у его наследников (В.Л.Мазюк), Киев.

Выставки: 1982 Москва. Кат., № 541 (Неизвестный итальянский художник первой трети XVI века).

Литература: Кат. ГМИИ 1995, с. 119 ил. (Североитальянский мастер первой трети XVI века).

Внешние ссылки

• Ресурсы изобразительного искусства  :

литература

• Фегхельм-Эберсольд, Дагмар: Современная история в картинах религиозной истории Тициана, Хильдесхайм, 1991.
• Хетцер, Теодор : Тициан — история его цвета, 2-е издание, Франкфурт, 1948 г.
• Камински, Марион: Искусство и архитектура. Венеция, Кёнеманн, художественный путеводитель, Кельн, 1999.
• Knackfuß, Герман: Тициан, 2-е издание, Билефельд / Лейпциг 1898.
• Ост, Ганс: Тицианские исследования, Кельн / Веймар / Вена / Бёлау, 1992.
• Педрокко, Филиппо: Тициан. Полное собрание картин, Лондон 2001, стр.116.
• Ридольфи, Карло: Le maraviglie dell’arte, Венеция 1648.
• Шене, Вольфганг: Человек Рембрандта с золотым шлемом, Ежегодник Академии наук в Геттингене, 1972.
• Дэвид Яффе и др .: Тициан . Национальная галерея, Лондон, 2003.
• Буркхардт, Джейкоб: Цицерон. Путеводитель, как насладиться произведениями искусства в Италии. 9-е издание, Лейпциг, 1904 г.
• Кроу, Дж. А., Кавальказелле, Великобритания: Тициан. Жизнь и творчество , Лейпциг 1877 г.
• Курций, Л .: Об исследовании античности Тицианом. В: Архив истории искусств , 1938.
• Ферстер, Эрнст (ред.): Жизнь выдающихся художников, скульпторов и строителей от Чимабуэ до 1567 года, описанная Джорджо Вазари, художником и строителем. Штутгарт / Тюбинген 1849.
• Грундманн, Стефан: Тициан и его образцы для подражания. Изобретение через метаморфозы , диссертация, Кельн / Вена, 1987.
• Хетцер, Теодор: Исследования стиля Тициана , в: Ежегодник искусствоведения , 1923.
• Хетцер, Теодор: Тициан. История его цвета , Франкфурт, 1935 год.
• Хетцер, Теодор: О законности Тициана , в: Jahrbuch für Kunstwissenschaft , VI (1928).
• Хетцер, Теодор: Об отношениях между живописью и архитектурой , в: Очерки и лекции , II, Лейпциг, 1937.
• Гейденрайх, Людвиг, Пассавант, Гюнтер: итальянский ренессанс. Великие мастера 1500–1540 гг. , Мюнхен, 1975 г.
• Худ, Уильям: Повествовательное искусство Тициана. Некоторые религиозные картины для венецианских покровителей, 1518-1545 , Нью-Йоркский университет, доктор философии, 1977.
• Надежда, Чарльз: Тициан . Лондон 1980 года.
• Камински, Марион: Тициано Вечеллио, по прозвищу Тициан . Könemann Verlag, Кельн, 1998. ISBN 3-8290-0699-3
• Миланези, Гаэтано (ред.): Вазари, Джорджио: Le vite de piu eccellenti pittori scultori ed Architetori , Флоренция, 1878 г.
• Паллуккини, Родольфо: Да Тициано Эль Греко. Per la storia del Mannerismo a Venezia, 1540–1590 . Милан 1981 г.
• Розанд, Давид: Живопись в Чинквеченто Венеции: Тициан, Веронезе, Тинторетто. Йельский университет, Нью-Хейвен, Лондон, 1982 г.
• Разнообразие, Кристофоро: Osservazioni nella pittura, Венеция 1580 , в: Паоло Барокки: Траттати д’Арте дель Чинквеченто . Я, Бари 1960.
• Суйда, Вильгельм: Тициан . Цюрих / Лейпциг 1933.
• Титце-Конрат, Эрика: Мастерская Тициана в его последние годы , в: Art Bulletin , 28, 1946.
• Tiziano e venezia. Convegno internazionale di Studi , Венеция, 1976 год.
• Wethey, Гарольд: Картины Тициана . 3 тома, Лондон, 1969.
• Уайльд, Иоганнес: Венецианское искусство от Беллини до Тициана . 3 тома, Лондон, 1969.
• Вельфлин, Х. (Ред.): Вклад в историю искусства Италии . Берлин / Лейпциг 1930.

Описание

Стол в формате тондо представляет Марию сидящую, занимающую стол вертикально, держа Младенца Иисуса, полулежа на коленях; ориентированный влево, он держит и разворачивает руками филактерию, которую маленький Святой Иоанн принимает в правую руку, а в левой держит трость на кресте; видно слово АГНВС .

Справа на фоне темного парапета вырисовывается силуэт еще одного ребенка. Парапет, который также проходит влево, отделяет сцену переднего плана от фонового пейзажа, крутые скалы и деревья справа, башни и городские укрепления слева. Светящееся небо на оси, занятой Девой, окружает его аурой; он темнеет к верху стола.

Все фигуры украшены тонким эллиптическим венчиком из золота .

Данные о картине

Полотно «Цыганская мадонна» находится в Вене, в Музее истории искусств и имеет следующие характеристики:

год написания – 1511-1512;

техника исполнения – доска, масло;

размер картины «Цыганская мадонна» — 65,8 × 83,5 см.

Являясь учеником Джорджоне, Тициан использует в работе «Цыганская мадонна» схожие для его творчества детали:

расположение людей на картине в виде треугольника;

тихая и спокойная атмосфера природы Флоренции;

нежное сочетание цветов.

Однако, в отличие от своих учителей, у Тициана точнее и чётче получаются лица, поэтому можно прочувствовать ту напряжённость и необычные взгляды «Цыганской мадонны» и Иисуса.

Тициан родился в небольшом городе близ Венеции. Точная дата его рождения до сих пор не известна, но учёные склоняются к периоду с 1474 – 1490 года. Отец Тициана работал на шахтах, и занимал неплохую должность. Семья жила в среднем достатке.

Уже в раннем возрасте, у Тициана проявился талант, и он был отправлен вместе с братом на обучение в Венецию. Там он служил в лавке у известных итальянских мастеров, одним из них был Себастьяно Цуккато. Однако только после того, как он подружился с Джорджоне создал первые серьёзные работы (роспись фресок в венецианском дворце Фондако-деи-Тедески).

Его работы уже в то время были известные, и он считался одним из самых популярных художников своего времени. Тициан работал с высшей знатью, был дружен с принцем Филиппом II и выполнял частные заказы королей. Возможно поэтому, на многих работах, в том числе и на полотне «Цыганская мадонна» используются дорогие ткани и модели из высших слоёв. Умер Тициан в 1576 году. Точная причина смерти не установлена, но скорее всего его настигла чума, которая вспыхнула в те годы.

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Ян Кеннеди: Тициан. Taschen, Кельн, 2006. стр. 31.
2. Филиппо Педрокко и др .: Величайшие художники Италии. Скала, Флоренц 2001, стр. 419.
3. ^ Теодор Хетцер: Венецианская живопись. Урахгаус. Штутгарт, 1985. Стр. 506.
4. Филиппо Педрокко: Тициан. Scala, Florence 1997. стр. 18.
5. Теодор Хетцер: Венецианская живопись. Урахгаус. Штутгарт, 1985. Стр. 507.
6. Теодор Хетцер: Венецианская живопись. Урахгаус. Штутгарт, 1985. Стр. 508.
7. Теодор Хетцер: Венецианская живопись. Урахгаус. Штутгарт, 1985. Стр. 509.
8. Джеймс Х. Бек: Живопись итальянского Возрождения. Koenemann. Флоренция. 1999. стр. 383
9. Мартина Миан и др.: Церкви Венеции , Хор. Венеция, 2002. стр. 49.
10. Мартина Миан и др .: Церкви Венеции. Хор. Венеция, 2002. стр. 50.
11. В. Шлинк: Тициан. Жизнь и работа, CH Beck, Мюнхен, 2008. стр. 31.
12. Йорг Трэгер : Возрождение и религия. Искусство веры в эпоху Рафаэля, CH Beck, Мюнхен, 1997, стр. 59
13. Клаус Ирле: Слава пчелам. Принцип подражания в итальянской живописи от Рафаэля до Рубенса . Ваксманн, 1997, с. 72.
14. Клод Филлипс: Ранние работы Тициана . Xlibris Corporation, 2008, стр.76.