Внешние ссылки
|
Рафаэль |
||
|---|---|---|
| Первые работы | Воскресение Христа · Алтарь Баронци · Святой Себастьян · Алтарь Одди · Мадонна Солли · Распятие Монда · Три грации · Святой Михаил и дракон · Портрет мужчины (1503-1504) · Мадонна Коннестабиле · Мадонна из Пасадены · Свадьба Богородицы · Сон рыцаря · Святой Георгий и дракон (Лувр) · Алтарь Колонны · Портрет Перуджино · Мадонна Пасадена | |
| Флорентийский период | Портрет Элизабетты Гонзага · Портрет Эмилии Пиа де Монтефельтро · Портрет Гвидобальдо I Монтефельтро · Автопортрет · Мадонна великого герцога · Алтарь Ансидея · Молодой человек с яблоком · Благословение Христа · Мадонна Террануова · Богородица с щеглом · Мадонна на лугу · Мадонна Эстерхази · Маленькая Мадонна Каупер · Святой Георгий и дракон (Национальная художественная галерея) · La donna gravida · Портрет Аньоло Дони · Портрет Маддалены Дони · Мадонна с гвоздиками · Дама с единорогом · Мадонна с младенцем и святой Иосиф · Святая Екатерина Александрийская · Святая семья Каниджани · Прекрасный садовник · Смещение Боргезе · Ла Мута · Дева Темпи · Мадонна с балдахином · Мадонна Бриджуотер · Мадонна Колонна · Богородица Богота | |
| Римский период | Портрет кардинала Алессандро Фарнезе · Спор о Святом Таинстве · Афинская школа · Богородица Лорето · Мадонна Альдобрандини · Мадонна с голубой диадемой · Портрет кардинала · Мадонна Альба · Великая Мадонна Каупер · Парнас · Кардинальные и богословские добродетели · Пророк Исайя · Гелиодор изгнан из храма · Портрет Папы Юлия II · Дева Фолиньонская · Богородица с рыбой · Триумф Галатеи · Сикстинская Мадонна · Мадонна со стулом · Богородица Импаннаты · Богородица с завесой · Огонь Борго · Встреча Льва I Великого и Аттилы · Освобождение Святого Петра · Месса Больсена · Портрет Биндо Альтовити · Сивиллы и пророки · Экстаз святого Сесилия · Портрет Бальдассаре Кастильоне · Донна Велата · Портрет Томмазо Ингирами · Палаццо Бранконио делль’Акуила · Двойной портрет Андреа Навагеро и Агостино Баццано · Портрет кардинала Биббиены · Церковь Сант- Элихио дельи Орецити · Креаты один из мира · Преображение · Портрет Льва X · Несение Креста · Санкт — Фрэнсис семьи I — й · Видение Иезекииля · Михайловской одоление Сатана · Мадонна розы · автопортрет с другом · Fornarina · Лоджия Психеи · Визит · Портрет молодого человека (заблудшего) · Мультфильмы Рафаэля · Дворец Якопо да Брешиа · Дворец Альберини |
Юлий II Рафаэля
Это одно из наиболее запоминающихся полотен кисти великого художника. На портрете папы Юлия II изображен очень старый человек, сидящий в кресле с множеством атрибутов своей власти. Он глубоко задумался, его мысли не здесь, но они спокойны. Он одет парадно: красная мантия и белый стихарь красиво оттеняют друг друга, на голове символ папской власти – тиара, на руках – перстни. Властность, принципиальность и несгибаемая сила — вот характеристики этого человека. А еще любовь к дорогим и красивым вещам. Лицо понтифика жестковато и суховато. О живости и натуральности портрета Д. Вазари писал, что увидев его, люди трепетали, как перед живым.
Смысл
По организации картины очевидно, что Микеланджело хотел вставить Святое Семейство в историю, а не в природу, как это сделал Леонардо в современной картине Богородицы с Младенцем и Святой Анны . Это способствовало расцвету теорий о значении произведения. Согласно наиболее авторитетной теории, разные уровни панели символизируют разные периоды развития человечества. Обнаженные тела на заднем плане представляют языческий мир, эпоху ante legem. : т.е. перед словом Божьим. Они изображены обнаженными, вероятно, в связи с крещением неофитов. Фактически, фигура святого Иоанна Крестителя, который кажется погруженным в бассейн с водой, представляет собой соединение между старой и новой эпохой, представленное группой из трех фигур на переднем плане: Мария, представляющая мир post legem (книга на ее ногах) и Иисус, представляющий мир sub gratia
Обращает на себя внимание сходство между младенцем Иоанном Крестителем (предшественником Христа) и младенцем Иисусом
Другая интерпретация подчеркивает знакомо-бытовой размах картины, а не ее религиозное значение. Мэри собирается подарить (это может быть намеком на фамилию Дони) ребенка Иосифу. В этом жесте супруги разделяют обязанности. Обнаженные фигуры на заднем плане также можно рассматривать как неоплатонических атлетов добродетели, символизирующих борьбу с бездействующей жизнью.
Некоторые детали панели (Мария не носит вуали, у нее нет религиозных символов и она, кажется, скрывает гениталии Иисуса рукой) также породили более эксцентричные теории. Психоаналитическая интерпретация заключается в том, что мать держит руку на лобке ребенка, чтобы побудить его к сексуальности, кладя его себе на колени. Таким образом, его судьбой станет гомосексуализм, поскольку ребенок слишком рано посвящен в сексуальность. Ребенок выглядит озадаченным, потому что его пытливыми глазами наблюдает не защищающий его отец, намного старше матери. Таким образом, ребенок полон решимости стать взрослым сам по себе и достучаться до молодежи, стоящей за ним: он не хочет, чтобы взрослые манипулировали им. Любопытно отметить, как через 500 летэто видение полностью опровергает описание картины Вазари в «Житиях» (издание 1568 г.): «Микеланджело делает так, чтобы чудесное удовлетворение матери Христа и ее привязанность поделиться им с этим благословенным стариком (Иосифом) стали известны в повороте ее голову и не сводя глаз с невероятной красоты ребенка. Джозеф принимает ребенка с такой же любовью, нежностью и преданностью, как это хорошо видно по его лицу… »
Рафаэль, Мадонна Альба (1511 г.), Вашингтонская национальная галерея искусств
Всеобщее достояние
Лука Синьорелли, Мадонна с младенцем (ок. 1490 г.), Флоренция Уффици
Всеобщее достояние
Лаокоон с сыновьями, мраморная копия, обнаруженная неподалеку от Рима в 1506 году (I век до нашей эры?), Музеи Ватикана
Всеобщее достояние
Ранние портреты Рафаэля
На портрете Аньоло Дони (1506, галерея Питти, Флоренция) кисти Рафаэля изображен богатый торговец шерстью, живший в квартале Санта Кроче (Флоренция, 1474—1539). В 1504 году Дони женился на дочери Джованни Строцци Маддалене.
Аньоло бьл одним из самых понимающих и щедрых ценителей искусства во Флоренции начала XVI века: он был заказчиком Микеланджело («Мадонна Дони», галерея Уффици, Флоренция) и Фра Бартоломео («Святое Семейство с Иоанном Крестителем», галерея Корси-ни в Риме). «полне вероятно, в его коллекции был «Амур-Атис» Донателло (ныне в музее Барджелло но Флоренции).
«Пока Рафаэль был во Флоренции, Аньоло Дони, который был столь же скуп во всех прочих своих расходах, насколько он охотно, хотя и с еще большей осмотрительностью, тратился, будучи большим любителем, на произведения живописи и скульптуры, заказал ему свой портрет и портрет своей жены в той самой манере. Портреты эти можно видеть у его сына Джованни Баттисты в том прекрасном и весьма поместительном доме, который означенный Аньоло построил во Флоренции на Корсо деи Тинтори около Канто дельи Альберта» (Вазари).
О высоком социальном положении и редкой, рафинированной культуре, можно судить прежде всего по одежде, сочетающей изысканность и элегантность материала и покроя с отсутствием какого бы то ни было бахвальства и показного великолепия.
Писали, что «в его фигурах мы воочию видим и трепет живой плоти, и проявление духа, и биение жизни в самом мимолетном ощущении». Таков, к примеру, Аньоло Дони — остро реагирующий, умный и горделивый. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время давал ему точную психологическую характеристику.
Портрет Маддалены Дони, жены Аньоло (1506, галерея Питти, Флоренция) был написан в пару к портрету ее мужа. Она и величава, и торжественна, а самоуверенность превозмогает все. Знает она себе цену и очень хочет, чтобы и другие знали: с удовольствием демонстрирует золотую цепь с медальоном, осыпанным бриллиантами, и увесистый жемчужный подвесок. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Тонкое нежное деревце пейзажа, возможно, намекает на присущие Маддалене изысканные чувства, но еще более оттеняет ее пышущее здоровьем тело.
Украшение Маддалены Строцци состоит из фигурки единорога (символ целомудрия), изумруда (чудотворные свойства), рубина (сила и процветание), сапфира (чистота) и, наконец, жемчуга (девственность). Вероятно, это украшение и есть подарок Аньоло ко дню свадьбы.
На обратной стороне портретов Дони и Маддалены Строцци сохранились два произведения неизвестного художника на мифологический сюжет: «Девкалион и Пирр» (на обороте Аньоло) и «Возрождение рода человеческого» (на обороте Маддалены).
Очень оригинальный кадр…
Тондо Дони все еще находится в оригинальной раме, вероятно, разработанной самим Микеланджело и вырезанной опытными граверами (Дель Тассо).
Всеобщее достояние
В начале 1500-х годов (вероятно, около 1507 года) Микеланджело нарисовал Святое Семейство на круглом панно для богатого флорентийского купца Аньоло Дони, который, по словам историка Джорджо Вазари, любил коллекционировать красивые вещи как древних, так и современных авторов. Эта картина — единственное панно, единодушно приписываемое Микеланджело, и наиболее известное как Дони Тондо по имени его покупателя. Круглая форма ( тондо ) обычно использовалась во флорентийской традиции для празднования рождения ребенка ( desco da parto). Панно сейчас хранится в Уффици во Флоренции, и оно до сих пор находится в оригинальной раме, вероятно, разработанной Микеланджело и великолепно вырезанной Марко и Франческо дель Тассо. Он был написан по образцу скульптуры Давида и четко отражает в цветах, формирующих объемы, опыт Микеланджело как скульптора. Панно предвосхищает работу Микеланджело в потолке Сикстинской капеллы и играет очевидную роль в определении канонов живописи на протяжении всего XVI века, положив начало периоду маньеризма. Примечательно использование цветов в этой картине. Он прекрасно гармонирует с яркими цветами потолка Сикстинской капеллы, восстановленной в ходе реставрации 1980-х годов. Это хороший аргумент против критики реставрации.
История
Портрет Магдалены Дони (урожденная Маддалена Строцци) был введен в эксплуатацию от Рафаэля ее мужа Аньоло Дони, богатого флорентийского купца и мецената в то же время , как его .
Оба портрета в то время пользовались большим успехом.
Работа оставалась во владении его потомков до 1826 года , когда она была передана великому герцогу Тосканы Леопольду II .
Реализация портрета Маддалены несколько позже, чем у ее мужа.
Рентгеновский снимок картины показал, что украшение портрета было представлено комнатой с окном, другие исследования показали, что размеры картины были уменьшены, чтобы приспособить ее как диптих к портрету мужа.
Как прочитать особенности эпохи по картинам Рафаэля
Портреты Рафаэля — отражение традиций того времени. Узнаем, почему они напоминают «Джоконду», чем примечательны и зачем в них изображать единорога.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств
Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина
Рафаэль. Дама с единорогом, 1505–1506
Поговорим о портретах Рафаэля. И начнем с «Дамы с единорогом», написанной в первые годы после переезда во Флоренцию.
Чем интересен этот портрет
Композиция копирует «Джоконду». Тот же разворот фигуры, девушка сидит на фоне окна, за ее спиной нейтральный пейзаж. Мы знаем, что у «Джоконды» тоже были колонны по краям, но позже их обрезали. К моменту написания «Дамы с единорогом» шедевр Леонардо еще не был завершен, но даже в таком виде смог вдохновить Рафаэля.
Единорог — символ целомудрия. По легенде, приручить единорога может только девственница. Портреты с такой символикой могли быть предсвадебными — их приносили в дом жениха, если обручение происходило заочно.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Рафаэль. Парный портрет супругов Дони, 1506
Теперь перед нами «Парный портрет супругов Дони» — Аньоло и Маддалены. Здесь тоже не обошлось без влияния «Джоконды».
Присмотримся к портретам
Парные портреты супругов — частый жанр того времени. Это отдельные картины, но вешали их обычно в одном помещении.
Аньоло показан интеллектуалом. Это успешный торговец тканями и коллекционер, который уважает художника, интересуется искусством. Мы видим его умный, проникновенный взгляд, локоть лежит на парапете.
Маддалена сидит в позе «Джоконды». Но если Леонардо стремился свести всех персонажей к одному идеализированному образу, Рафаэль сохраняет портретные черты и даже эмоции. Юная Маддалена с мужем совсем разные, и она не в восторге от того, что ей приходится позировать — мы легко это считываем.
Большое внимание уделено деталям. Интерес к фактурам и поверхностям, игре света на них — влияние Кватроченто и нидерландской школы, с которой Рафаэль был хорошо знаком
Красивые узоры на тканях — отсылка к торговле Дони. Идеальный мир «Джоконды» не так детализирован.
🟠 Краски и линии притягивают взгляд. Высокий Ренессанс любит круг как идеальную фигуру. На портрете Маддалены округлые плечи рифмуются с овалом лица, вырезом платья, формой груди. Пышные рукава — самостоятельная деталь одежды того времени: к одному и тому же платью можно было подвязать разные, попроще или подороже, в зависимости от повода.
Рафаэль. Женский портрет (немая), 1507
Завершаем эту часть портретом «Немая». Мы не знаем, кто на нем изображен — отсюда и название. Возможно, это бедная вдова при флорентийском дворе. «Немая» тоже напоминает «Джоконду», но наполнена совсем другими смыслами.
Давайте разберемся, в чем уникальность портрета
Спокойный, таинственный образ. Женщина проникновенно смотрит нам прямо в глаза
Темный фон вместо природы акцентирует внимание на ней.
Одета очень скромно. Простое платье, обычные рукава — вспомните, какие богатые рукава были у Маддалены Дони.
Реалистичность. Завязки на рукавах потрепаны, из концов торчат нитки. Из прически, прикрытой вуалью, выбилось немного волос — это оживляет образ. Такого «неидеального» реализма мы ожидаем от Караваджо, художников 19 века — но не от Высокого Ренессанса.
Рафаэль вдохновляется разными идеями — но применяет их по-своему. Безусловно, в его работах чувствуется влияние Леонардо, Кватроченто, голландской живописи, но художник свободен в своем выборе приемов и решений.
О роли рисунка во флорентийском искусстве и картинах Рафаэля
Рафаэль
1. Рисунки женских голов, 1507–1520
2. Рисунок обнаженной фигуры, 1515
В качестве тренировки предлагаем взглянуть на два портрета Рафаэля — портрет урбинского герцога Гвидобальдо да Монтефельтро и его супруги Елизаветы Гонзага.
Что, по вашему мнению, объединяет эти работы? Как бы вы доказали, что это парные портреты?
Рафаэль
1. Портрет Елизаветы Гонзага, ок.1504
2. Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро, ок.1506
Описание[править | править код]
Композиция портрета, судя по всему, создана под влиянием «Моны Лизы», написанной Леонардо да Винчи в 1505—1506. В частности, речь идет об обрамляющих фигуру колоннах лоджии (в современном виде в «Моне Лизе» эти детали обрезаны), а также о позитуре модели.
Женщина изображена в поколенном срезе, в трёхчетвертном повороте, сидящей в лоджии на фоне озёрного пейзажа. Она одета как благородная дама, в платье с низким вырезом и с широкими рукавами (практически идентичном наряду на картине Рафаэля «Донна Гравида»). На шее у неё золотая цепь с подвеской из рубина и изумруда с грушевидной жемчужиной. На голове — небольшая диадема, почти скрытая волосами. Однако на её пальцах нет колец, в частности обручального, — что необычно, так как женские портреты в те времена создавались, как правило, по случаю свадьбы.
В руках дама держит небольшого единорога — символ целомудрия: согласно средневековым легендам, приручить это мифическое существо могла только девственница.
Две главные черты этого портрета — «грациозное изящество, которому трудно противостоять, и загадочный характер этой таинственной дамы, которая всё так же продолжает избегать опознания».
Описание
Сцена состоит из четырех уровней в пространстве, которое кажется сферическим из-за контрастных цветов фигур на переднем плане, которые отделяют их от размытых фигур на заднем плане. Первый уровень полностью занят тремя фигурами Святого Семейства. Они образуют скульптурную группу. Мария, находящаяся между ног Иосифа, занимает главное положение, Иосиф остается защищающим на ее плечах. Младенец, которого Мария берет от Иосифа или передает ему, завершает и заполняет пространство между Иосифом и Марией. Он соединение между ними двумя. Семейная группа задумана как скульптура, и она запечатлена в тот момент, когда Мэри поворачивается, чтобы взять (или передать) Младенца. Пластичность форм передана за счет использования красок кангианти. , непрерывно меняясь от светлых тонов до темных тонов. Эта техника, которая станет распространенной среди художников-маньеристов, таких как Понтормо и Бронзино, позволяет Микеланджело обрабатывать поверхность панели как твердый трехмерный материал. Группа отдыхает на зеленой траве, где заросли клевера могут указывать на Троицу. Цвета одеяния Марии — традиционный красный и синий, но цветность сцены обогащена желтым цветом одежды Иосифа, выражающим власть, и зеленым цветом мантии. Мускулистая, но изящная форма Мадонны предвосхищает фигуры сивиллов на потолке Сикстинской капеллы.
Другие уровни размыты, чтобы указать временное расстояние (а не пространственное расстояние) между настоящим временем, представленным ясным Святым Семейством, и прошлым временем. Второй уровень — это ребенок, святой Иоанн Креститель, покровитель Флоренции, который внимательно смотрит на группу, где находится другой ребенок, Иисус. Этот уровень отделен от первого небольшой стеной, Святой Иоанн кажется пребывает в бассейне, который, в свою очередь, отделяет его от третьего уровня, пяти фигур обнаженных тел. Наконец, последний уровень — голубой пейзаж с озером и утесом.
Леонардо, Дева со Святой Анной (1510), Парижский Лувр. Организация группы фигур, возможно, повлияла на Микеланджело, который знал картину по более ранней панели.
Всеобщее достояние
Деталь ню
Деталь клевера
«Кардинал», хранящийся в Музее Прадо, Мадрид
Написанный на дереве в 1510-1511 годах Рафаэлем «Портрет кардинала» был заказан художнику и понравился заказчику. Яркая оранжево-алая мантия с целым рядом пуговиц и такая же парадная шапочка помогают оттенить выразительные черные глаза, легкий румянец и нежную кожу модели. Спокойствие и уверенность в себе, властность и одновременно способность льстить в позе и сжатых губах завершают характеристику. Еще молод, но далеко пойдет — вот вывод, который сам собой напрашивается.
Многие полотна с изображением молодых людей, выполненных или приписываемых Рафаэлю, очень разнятся по колориту и создаваемому впечатлению.
Рассмотрим две работы Рафаэля: «Портрет молодого человека» и «Портрет молодого человека с яблоком».
На полотне с яблоком, датируемом 1505 годом, изображен юноша (предположительно Франческа Мария делла Ровере, 15 лет). В глаза бросаются породистое, изящное лицо, полуприкрытые глаза, тонкие губы. Красивый красный костюм, щедро отделанный мехом, манера держаться — все сообщает, что их владелец богат и знатен. Жесткость и неумолимость проглядывают с картины, вряд ли улыбка этого человека будет приятной.
Другая работа Рафаэля – выполненный на дереве «Портрет молодого человека», предположительно Пьетро Бембо, оставляет совершенно другое впечатление. Мастер наполнил изображение своего друга покоем, светом и любовью, как он это делал на многочисленных фресковых и живописных работах мадонн. Молодой человек на портрете Рафаэля при всей миловидности и мягкости выглядит явно мужчиной: сильным, добрым и целеустремленным. Мощная шея и плечи выдают фигуру воина, защитника.
Этот юноша впоследствии достигнет вершин, станет кардиналом Пьетро Бембо и знаменитым в свое время писателем и поэтом, автором «Азулинских бесед». Он будет изображен Тицианом в красной кардинальской мантии в возрасте 70 лет.
Слайд 5 Святой Георгий – один из самых популярных христианских святых и
покровитель Англии. Согласно старинной легенде, чудовище поселилось в болоте за стенами одного города и отравляло прохожих огненным дыханием. Чтобы умилостивить дракона, город посылал ему по нескольку овец в день. Когда овец больше не стало, чудовищу стали отправлять сыновей и дочерей местных граждан. Жребий в конце концов дошёл до дочери правителя. Христианин святой Георгий, случайно проезжавший мимо, увидел девицу в слезах, поручил себя Богу и пронзил дракона копьем. Копье Святого Георгия сломалось во время боя, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом. Он убил его и спас от смерти девушку, которая показана на картине Рафаэля бегущей справа.
Святой Георгий, поражающий дракона (Малый святой Георгий). 1503-1505
Слайд 8 С 1508 года живописец живет в Риме, куда получил приглашение
от папы Юлия II. Наслышанный о юноше священник пригласил Рафаэля Санти расписать станцы – парадные помещения Ватиканского дворца. Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Станцы Рафаэля – это четыре зала величиной 6 на 9 метров, в каждом из которых по четыре фресковых композиции. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Фрески представляют четыре взаимозависимые области, в которых должно совершенствоваться христианину: философия – представлена фреской «Афинская школа», богословие – фреска «Диспут», поэзия – фреска «Парнас», правосудие – фреска «Мудрость, умеренность и сила».
Римские портреты Рафаэля
В 1508 г. Рафаэль по приглашению Юлия II приезжает в Рим и с тех пор до самой смерти живет в этом городе. Здесь портретное искусство Рафаэля достигает совершенства.Портреты римского периода в большинстве изображают приближённых папы Юлия II и самого папы. Эти портреты отличаются глубоким психологизмом, неповторимой индивидуальностью и в то же время идеализированным представлением о человеке, свойственным Высокому Возрождению. Портреты композиционно уравновешены, отличаются тонким благородством
Художник отказывается от пейзажного фона, чтобы сосредоточить всё внимание на портретируемом
Рафаэль Санти «Автопортрет с другом» (около 1518). Масло, холст. 99х83. Лувр (Париж, Франция)
К этому периоду относят 13 портретов, из них атрибуция Рафаэлю одного вызывает споры, а две работы утрачены.
Рафаэль Санти «Донна Велата» («Дама с покрытой головой») (1515-1516)
Холст, масло. 82х60,5 см. Палатинская галерея (Палаццо Питти, Флоренция)
Это один из известнейших портретов Рафаэля Санти.Натурщицей для данной работы была возлюбленная Рафаэля Форнарина.Рафаэль встретил Форнарину в 1514 г. в Риме. По заказу банкира Агостино Киджи он работал над оформлением главной галереи его виллы Фарнезина. Для Киджи Рафаэль написал фрески «Три грации» и «Галатея».Для фрески «Амур и Психея» Рафаэль стал искать модель и однажды увидел 17-летнюю дочь пекаря Маргариту Лути. Прозвище «Форнарина» дал ей Рафаэль (от итал. fornaro – пекарь). Их роман продолжался 6 лет, до самой смерти мастера. Рафаэль выкупил дочь у отца за 3 тыс. золотых и снял для неё виллу. После кончины великого художника в 1520 г. Форнарина ушла в монастырь.Вершиной портретной живописи Рафаэля считается портрет его друга Бальдассаре Кастильоне.
Рафаэль Санти «Портрет Бальдассаре Кастильоне (1515)
Масло, доска. 82х67. Лувр (Париж, Франция)
Это самый известный портрет Рафаэля. Бальдассаре Кастильоне
– давний покровитель и друг Рафаэля. Он был дипломатом, философом, поэтом, автором знаменитого трактата «Придворный». Его образ отличался цельностью и гармоничной уравновешенностью характера, согласием между собственным пониманием окружающего мира и той действительностью, в которой он жил.Граф Кастильоне изображён в зрелом возрасте. На нём тяжёлые одежды преимущественно тёмного цвета и модная шляпа. Его лицо спокойно и приветливо, взгляд одухотворён, отмечен умом и добротой. Это взгляд человека, понимающего людей – он доброжелателен, но в то же время полон грусти и раздумья.Фигура Кастильоне собрана, очерчена замкнутой линией, огибающей плечи, руки соединены в ладонях.Создавая портрет Бальдассаре Кастильоне, Рафаэль воплощал идеал совершенного человека эпохи Возрождения.
Понтифики в творчестве Рафаэля
Рафаэль портреты пап начинает писать с Юлия II в 1511 году, уже будучи достаточно зрелым и признанным художником. Полотно с изображением понтифика хранится в Национальной лондонской галерее. Рафаэль был рекомендован папе архитектором Браманте, земляком художника. Обаяние и работоспособность молодого мастера расположили к нему понтифика, властного и амбициозного человека. Он доверил Рафаэлю расписывать залы Ватикана, а затем приказал счистить фрески старых мастеров, подготовив стены и потолки под работы Рафаэля, что и было выполнено.
Кроме портрета папы Юлия 2, Рафаэль известен изображением Льва Х с кардиналами, датируемым 1518-1519 годами, хранящимся во флорентийской галерее Уффицы.
Изображения Римских понтификов требуют особого внимания. Рассмотрим некоторые из них.
Приписывается Рафаэлю
Поскольку Рафаэль — один из самых известных художников в мире, все работы его кисти ценятся очень высоко. Это приводит к тому, что многие картины мастеров папского круга приписываются именно ему. В те времена художники часто «дописывали», копировали и переделывали работы друг друга. Кроме того, нужно учесть и то, что не все картины Рафаэль, имеющий множество учеников, выполнял сам от начала и до конца, особенно в последние пять лет жизни. Зачастую он только начинал, слегка подправлял и завершал работы учеников несколькими мазками, которые при этом заставляли их сверкать, как писал его современник Джорджо Вазари.
А еще необходимо учесть, что на протяжении своей короткой жизни художник неоднократно менял манеру письма, творчески усваивая лучшее из того, что делали другие мастера. Из-за этого возникают сложности в определении авторства картин.
Из портретного творчества Рафаэля Санти сохранилось не более 20 произведений, бесспорно принадлежащих его кисти. Основная их часть остается в галереях Питти и Уффици (Италия).
Слайд 19 Вилла Мадама (недостроена Рафаэлем). В 1518 году кардинал Джулио
де Медичи, двоюродный брат тогдашнего папы римского Льва X, распорядился построить загородную виллу. Заказ получил Рафаэль Санти. Рафаэль спроектировал виллу на склоне холма Монте-Марио. Грандиозный дворец имел театр под открытым небом, боковые дворы с регулярными садами и комплексом ступеней и террас, спускавшихся к реке Тибр. Три террасы по проекту имели разнообразное планировки и фонтан на каждой из них. Вид на них открывался с верхней террасы.
По заказу своего покровителя Агостино Киджи Рафаэль построил изящную погребальную капеллу Киджи (1512) в церкви Санта Мария дель Пополо, от которой берёт название большая пьяцца (площадь) дель Пополо. В капелле похоронены братья-банкиры Киджи. Интерьер капеллы являет образец редкого для эпохи Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного Рафаэлем, — росписей, мозаики, скульптуры. Мозаика в куполе капеллы принадлежит Рафаэлю и по его же эскизам ученик великого художника Лоренцетто исполнил фигуры Ионы и Илии.
Слайд 3 Рафаэль умер в самом зените славы, в
полном расцвете сил, но за свою недолгую жизнь он создал множество шедевров, составивших гордость мировой культуры. В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли». Мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).
К 1504 г. Рафаэль постепенно освобождается от влияния своего учителя, Перуджино, не отрицая его искусства, но перерабатывая его формы в более совершенные, более гармоничные.
«Сон рыцаря» — едва ли не самая ранняя, дошедшая до нас маленькая досточка, семнадцать с немногим сантиметров в высоту. В основе лежит легенда, известная еще с античных времен и связанная с Гераклом. …
«Сон рыцаря»
«Три грации»
Слайд 7 На картине изображены женщина с ребенком, но это
не просто женщина, это дева, держащая на руках благословенное дитя. Ее нежный и одновременно грустный взгляд как будто знает о том, какое неблагодарное будущее ждет ее сына. Ребенок же, напротив, полон жизни, сил и энергии, что очень хорошо видно по его конституции. Мать трепетно и нежно держит сына на руках, прижимая голое тельце ближе к себе, как бы стараясь защитить его от всех бед, которые несет нам жизнь. На картине женщина изображена стоящей на небесах, ведь это она родила на свет Спасителя, она принесла Благословение на земли грешных. Она идет, хвалам внимая, Благим покрытая смиреньем, Как бы небесное виденье Собою на земле являя… (В.А.Жуковский)
«Сикстинская мадонна». 1515-1519 гг.
Слайд 6Обручение девы Марии. 1504 На переднем плане группа участников свадебной
церемонии: в центре, — священник, держащий за руки Марию и Иосифа, который протягивает ей обручальное кольцо. В левой руке Иосифа — расцветший посох, что, по преданию, и явилось знаком его избранности, посланным свыше: рядом с Иосифом один из отвергнутых женихов в гневе ломает свой посох… Избрание Иосифа среди других претендентов совершается по чудесному знамению: из его посоха вылетела голубка и села ему на голову. Рафаэль же, как и Перуджино, использует свидетельство святого Иеронима, который в свою очередь основывался на библейской истории о расцветшем миндалевым деревом жезле Аарона. Из близости слов virga — «палочка» и virgo — «девственница» в средние века за миндалем закрепилось значение девственной чистоты, а само дерево стало одним из атрибутов Богоматери…
При том, что Рафаэль полностью повторяет иконографическую программу Перуджино, в художественном отношении его картина — значительный шаг вперед.
История[править | править код]
У Вазари этот портрет не упоминается. Есть вероятность, что он был частью наследства Альдобрандини, которое в 1682 году влилось в коллекцию Боргезе, где и остается до наших дней. Против этого свидетельствует то, что в той описи упоминается картина гораздо меньшего размера, и хотя там фигурирует единорог, к этому моменту единорога на полотне, возможно, уже не было (см. ниже).
Несколько раз картина была переатрибутирована. В инвентории Галереи Боргезе за 1760 год она упоминается впервые — под названием «Святая Екатерина Александрийская» кисти Перуджино; произведение считалось портретом неизвестной дамы с атрибутами святой мученицы. В качестве авторов, которым оно приписывалось, фигурировали, в частности, Ридольфо Гирландайо, Франческо Граначчи, Андреа дель Сарто.
Записи
Картина до реставрации 1930-х годов
Рентгеновский снимок собачки
В 1934—1936 году «Святая Екатерина» была подвергнута реставрации, которая подтвердила гипотезу историка искусств Роберто Лонги о том, что картина написана Рафаэлем. Одновременно с этим был снят слой записи, идентифицированной как позднее добавление в 1916 году исследованием Джулио Канталамессы.
Записи были таковы: поверх единорога были изображены традиционные атрибуты святой Екатерины — мученическое колесо и пальмовая ветвь мученичества, а плечи прикрывала мантия. Кисти рук также были переписаны. Следующая реставрация 1959 года, при которой впервые в науке искусствознания было применено просвечивание рентгеновским излучением, показала, что до единорога его место занимала собака — символ супружеской верности. Однако, поскольку тут красочный слой был намного сильнее утрачен, восстанавливать собаку, убрав единорога, не стали.
Таким образом, сейчас предполагается, что работа велась в несколько стадий:
- Собственно Рафаэль написал фигуру до талии, небо и пейзаж. Женщина на этой стадии была намного более зрелой, чем сейчас.
- Затем другой художник написал колонны, парапет, рукава, собаку и руки. Возможно, это сделал Джованни Сольяни, ученик Лоренцо Креди. Следом был положен ещё один слой краски — на колонны и парапет, увеличен объём волос, дописаны рукава и собака.
- Потом, несколько десятилетий спустя, собачка была превращена в единорога. Тогда же были переписаны обе руки.
- И, наконец, уже намного позже неизвестная дама была превращена в святую Екатерину путём добавления плаща и атрибутов. Это могло произойти в конце XVII века.
Модель
Для кого была написана картина и кто послужил её моделью — не выяснено.
Существует предположение, что моделью была Джулия Фарнезе, любовница папы Александра VI Борджиа, поскольку единорог являлся родовой эмблемой её фамилии. Ортолани указывает на рисунок в Лувре, который, вероятно, является подготовительным к портрету, и предлагает идентифицировать модель как Маддалену Дони, предмет другого портрета кисти Рафаэля. Эта идентификация сейчас отвергается. Любопытно, впрочем, что украшение на шее Маддалены Дони имеет изображение единорога.
Собачка позволяет предположить, что изначально это был предсвадебный портрет какой-нибудь молодой флорентийки.
Личная жизнь
Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному проекту. Однако, множественные попытки женить молодого человека со стороны его покровителей ни к чему не приводили. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.
Художник встретил девушку в саду Киджи (Chigi), когда искал образ для «Амура и Психеи». Тридцатилетний Рафаэль Санти расписывал виллу Фарнезина (Villa Farnesina) в районе Трастевере в Риме, принадлежащую его богатому покровителю, а красота семнадцатилетней девушки как нельзя лучше подошла под этот образ.
Советуем посетить экскурсию: погружение в Трастевере
Отец девушки за 50 золотых разрешил дочке позировать художнику, а впоследствии за 3000 золотых он позволил Рафаэлю забрать её с собой. На протяжении шести лет молодые люди жили вместе, Маргарита не переставала вдохновлять своего почитателя на все новые шедевры, среди которых:
- «Сикстинская мадонна» («Madonna Sistina»), Галерея старых мастеров (Gemäldegalerie Alte Meister), Дрезден (Dresden), Германия, 1514 г;.;
- «Донна Велата» («La Velata»), Палатинская галерея (Galerie Palatine), Палаццо Питти (Palazzo Pitti), Флоренция, 1515 г.;
- «Форнарина» («La Fornarina»), палаццо Барберини (Palazzo Barberini), Рим, 1519 г.
После смерти Рафаэля юная Маргарита получила пожизненное содержание и дом. Но в 1520 г. девушка стала послушницей в монастыре, где впоследствии и умерла.