Томас Икинс
Томас Каупертуэйт Икинс был одним из лучших портретистов 19-го века, а также одним из великих мастеров живописи в целом. Его работы демонстрируют реализм американского искусства, отличающиеся выдающимися перспективами, анатомической точностью, правдивостью форм и естественностью движений. Во всех картинах Икинса человеческая фигура занимает центральное место, а композиции, подобно работам Караваджо и Рембрандта, драматично освещены. Однако, полотна Томаса полностью наполнены его стилем и чувством. При жизни художнику не удалось достичь большой известности, но в настоящее время он признается одним из лучших реалистов в современном американском искусстве.
Икинс родился и провел длительное время в Филадельфии, где изучал изобразительное искусство в Академии изящных искусств, а позже анатомию в колледже Джефферсона
Академическому искусству художник обучался также в Париже и мастерской Леона Бонна, акцентирующего внимание на анатомической точности в произведениях
Во время пребывания во Франции Икинс не проявлял никакого интереса как к молодому импрессионизму, так и к классическим требованиям академий. Вместо этого он оплатил полугодовую поездку в Испанию, где знакомился с работами великих мастеров, таких как Диего Веласкеса и Рибера, после чего сделал первые попытки по созданию крупных картин, написанных маслом. В более поздних работах художника видно, что его европейские исследования помогли более грамотно использовать ему цвет и светотень.
Художник и преподаватель искусства
Икинс вернулся в Америку в 1870 году и приступил к профессиональной карьере в качестве художника и педагога, что продолжалось, пока здоровье не стало подводить мастера. Кроме того, на уход в отставку повлияли и идеи Томаса. Обилие наготы, бескомпромиссные методы обучения и непристойные действия по отношению к студенткам шли вразрез с традициями и принципами академий. Хотя, ученики настолько восхищались учителем, что после ухода Икинса с должности, часть из них последовали за учителем.
Макс Шмитт в лодке (1871)
Ранние работы, созданные по возвращению из Европы, демонстрировали высокий уровень мастерства и создавались с помощью акварели и масла. Первым шедевром Икинса стала картина «Макс Шмитт в лодке», в которой автор скрупулезно проработал детали и композицию.
Семейные портреты
Примерно в то же время он приступил к написанию серии семейных портретов. В качестве моделей выступали члены семью и друзья художника. В общей сложности Икинс создал несколько сотен портретов.
Шахматисты
Клиника Гросса
Пика в создании портретов мастер достиг после создания работы «Клиника Гросса», описываемой критиками как один из величайших портретов, когда-либо созданных в Америке. На полотне известный филадельфийский хирург Сэмуэль Д. Гросс руководит операцией, проходящей в медицинском колледже Джефферсона. Необычное освещение и героический образ доктора, отражающий дисциплину современной хирургии, не помогли картине попасть на выставку 1876 года. Комиссия отклонила полотно на основании избыточного наличия крови.
Джон Бринтон
В это время Икинс также создает менее спорный портрет доктора Джона Бринтона, получившего хорошие отзывы критиков.
Фото
Икинс стал страстным и инновационным фотографом. Это увлечение помогало художнику в создании достоверных и реалистичных работах. К сожалению именно это стремление повлекло за собой массу споров и недовольств. Так называемая «Голая серия», берущая начало в 1883 году, состоявшая из фотографий обнаженных студентов и профессиональных моделей, способствовала серьезной критики.
Несмотря на уникальные живописные навыки, непоколебимость характера и упрямство могло привести к скандалам, а излишне суровый реализм вынуждал заказчиков отказываться от готовых портретов.
Наследие
Непонятый и проигнорированный при жизни, его посмертная репутация делает его «самым сильным и глубоким реалистом в американском искусстве девятнадцатого и начала двадцатого веков».
Находясь под сильным впечатлением от увольнения из Академии, Икинс в дальнейшей карьере сосредоточился на портретной живописи. Его стойкая настойчивость в собственном видении реализма, в дополнение к его дурной славе из-за школьных скандалов, в совокупности негативно повлияла на его доход в последующие годы. Даже когда он подошел к этим портретам с мастерством высококвалифицированного анатома, самое примечательное — это сильное психологическое присутствие его натурщиков. Однако именно по этой причине его портреты часто отвергались натурщиками или их семьями. В результате Икинс стал полагаться на своих друзей и членов семьи при создании портретов. Его портрет Уолт Уитмен (1887–1888) был любимцем поэта.
В конце жизни Икинс действительно испытал некоторое признание. В 1902 году он стал национальным академиком. В 1914 году была продана портретная работа Д. Хейса Агнью. Клиника Агнью к доктору Альберту К. Барнс вызвал широкую огласку, когда распространились слухи, что цена продажи составляла пятьдесят тысяч долларов. На самом деле Барнс купил картину за четыре тысячи долларов.
Через год после его смерти Икинс был удостоен мемориальной ретроспективы в Метрополитен-музее, а в 1917-18 гг. Пенсильванская академия последовал их примеру. Отношение Икинса к реализму в живописи и его желание исследовать самое сердце американской жизни оказали большое влияние. Он обучал сотни студентов, среди которых была его будущая жена Сьюзан Макдауэлл, афроамериканский художник Генри Оссава Таннер и Томас Аншутц, которые, в свою очередь, учили Роберта Генри, Джорджа Люкса, Джона Слоана и Эверетта Шинна, будущих членов Общества. Школа Ашкана и художественные наследники философии Икинса. Несмотря на то, что Икинс изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь своей работой, сегодня он считается одним из самых важных американских художников любого периода.
11 ноября 2006 г. Попечительский совет Университета Томаса Джефферсона согласился продать Клиника Гросс в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Музей американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, штат Арканзас, за рекордные 68000000 долларов, самую высокую цену за картину Икинса, а также рекордную цену за индивидуальный портрет американского производства. 21 декабря 2006 года группа жертвователей согласилась заплатить 68 000 000 долларов, чтобы оставить картину в Филадельфии. Он будет выставлен в Художественном музее Филадельфии и Пенсильванской академии изящных искусств.
