Америка сегодня — новости сша на русском языке

И Н Т Е Р В Ь Ю

Видео

Loading video…

• Создано приложение WordsEye, которое создает 3D-образы на основе текста
• Евгений Небылицкий Арт-поэтический фильм «Словосфера», созданный на основе одноименного литературно-художественного проекта Геннадия Кацова
• Леонид Пинчевский в Энциклопедии Русской Америки
• МИХАИЛ ЗВЯГИН в ЭНЦИКЛОПЕДИИ РУССКОЙ АМЕРИКИ

Новостная лента

• Акции холдинга Уоррена Баффета рухнули почти на 100% из-за сбоя на NYSE

  Цена акций Berkshire Hathaway обрушилась на 99,97% по сравнению с уровнем закрытия пятницы. Сбой в работе Нью-Йоркской биржи привел к остановке торгов множеством акций. Биржа приостановила торги всеми этими бумагами…

• Первая женщина-главред The Washington Post покинула должность

  Главный редактор The Washington Post Салли Базби покидает свой пост. Должность она заняла в мае 2021 года, став первой женщиной на этой позиции. На место Базби пришел Мэтт Мюррей, бывший главный редактор The Wall Street Journal…

• Руперт Мердок женился на бывшей теще Абрамовича, биологе Елене Жуковой

  Медиамагнат Руперт Мердок женился на Елене Жуковой — молекулярном биологе и бывшей теще российского бизнесмена Романа Абрамовича. Бизнесмену 93 года, невесте — 67 лет…

• Nestle сосредоточилась на питании для пожилых из-за снижения рождаемости

  На фоне снижения рождаемости одним из главных приоритетов начинавшей с детского питания Nestle стали пищевые продукты для стареющего населения, заявил глава компании. Однако фирма не отказывается от детского питания, заверил он…

• В Линкольн-центре показывают новое итальянское кино

  В 23-й раз новейшее итальянское кино показывают в Нью-Йорке. С 30 мая Кинообщество Линкольн-центра совместно итальянской госкорпорацией Cinecittà организуют ежегодный цикл «Открытые дороги. Новое итальянское кино»…

Все новости

Творчество Роквелла

К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком, он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.

Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию.

Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора.

Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделять изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»).

В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой.

В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем.

Его картина «Saying Grace» («Застольная молитва») была продана на аукционе Сотбис за 46 миллионов долларов 4 декабря 2013 в Нью-Йорке и стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства, когда-либо проданным на торгах.

Вторая мировая война и позже

Очень хотелось художнику быть призванным в армию и защищать мир от нацизма. Но с первого раза его не взяли — он оказался слишком худощавым. Пришлось сесть на диету, которая состояла из пончиков и бананов. Это помогло только отчасти. Его призвали, но на передовую не отправили. В 1943 году Норман был вдохновлен речью Рузвельта, в которой президент высказал 4 принципа всеобщих прав: свобода от нужды, свобода слова, свобода вероисповедания и свобода страны от страха. Эти темы глубоко затронули как гражданина и человека художника по имени Норман Роквелл. Картины были созданы быстро. Произведение «Свобода слова» сам художник считал наилучшим.

На полотне изображен простой рядовой американец, который стоит на трибуне, а рядом с ним расположилась и, что важно, слушает его состоятельная, судя по одежде, публика. Картина «Свобода от нужды» изображает среднюю американскую семью, собравшуюся за столом в светлой чистой опрятной комнате

Стол прекрасно сервирован, и на нем уже стоят фрукты и десерт, а хозяйка ищет место, куда поставить большое овальное блюдо с индейкой. В том же году в его мастерской случился пожар, который уничтожил и картины, и исторический реквизит. Поэтому пожар разделил его творчество на две части. Теперь художник работает только с современным материалом, где были представлены только созвучные времени характеры и ситуации. В 1959 году от сердечного приступа скоропостижно скончалась его жена. Горе приостановило его работу.

Как работал Роквелл

«У меня не хватает времени написать все, что я хочу»

Для одной картины он мог использовать до ста фотографий, компонуя и продумывая композицию до мельчайших деталей. Его ранние работы напоминают сцены из немого кино. К 1940-м годам они становятся сложнее и интереснее по композиции, появляются картины-рассказы, в которых разыгрываются сложные сценарии.

Во время Второй Мировой войны художник решил рассказать, за что воюют американские солдаты и создал свой самый знаменитый цикл «Четыре свободы». «Эти картины для меня значит больше, чем все, что я сделал раньше» — говорил Роквелл. Он написал «Свободу от страха» , «Свободу слова» , «Свободу от нужды» и «Свободу вероисповедания» . Эти права человека должны были стать общепринятыми во всем мире, они прозвучали в обращении Рузвельта в 1941 году и вдохновили художника на работу. Выставка «Четыре свободы» объездили всю Америку, и собрала 132 миллиона долларов, которые передали на военные нужды. Еще одну военную серию художник написал о солдате Вилли Гиллисе , изобразив его жизнь до и во время войны.

Изучите работы Нормана Роквелла

Норман Роквелл остается одним из самых любимых художников в Америке. Музей Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс, был основан в 1973 году, когда художник отдал организации большую часть работы своей жизни. Его целью было продолжать вдохновлять искусство и образование. С тех пор музей стал домом для более чем 14 000 работ 250 других иллюстраторов.

Работы Роквелла часто отдаются в аренду другим музеям и часто становятся частью передвижных выставок. Вы также можете просмотреть работу Rockwell’s  Saturday Evening Post  на веб-сайте журнала.

Нет недостатка в книгах, подробно изучающих жизнь и творчество художника. Несколько рекомендуемых заголовков включают:

• Кларидж, Лора. Норман Роквелл: жизнь . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 2001.
• Финч, Кристофер. Норман Роквелл: 332 обложки журналов . Нью-Йорк: Издательство Артабрас, 1995.
• Герман, Беверли и Фэмили Траст Роквелл. Норман Роквелл: Рассказчик с кистью . Нью-Йорк: Атенеум, 2000 (1-е изд.).
• Роквелл, Норман. Норман Роквелл: Мои приключения иллюстратора . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1988 (переиздание).
• Роквелл, Том. Лучшее из Нормана Роквелла . Филадельфия и Лондон: Книги мужества, 2000.

Четыре свободы, 1942

Желая поддержать Соединенные Штаты во время Второй мировой войны и вдохновленный обращением Франклина Делано Рузвельта в январе 1941 года к Конгрессу, Норман Роквелл стремился проиллюстрировать видение президента о послевоенном мире, основанном на четырех основных свободах человека: свобода слова, свобода религии, свобода от нужды и свобода от страха. Поиск новых идей для картин никогда не был легким, но высокая концепция стала еще более сложной задачей для Rockwell.

Случайно художник посетил городское собрание возле своего дома в Арлингтоне, штат Вирджиния, где один из мужчин поднялся среди своих соседей, чтобы высказать непопулярное мнение — той ночью Роквелл проснулся с осознанием того, что он представляет свободы с точки зрения опыта своего родного города. может оказаться весьма эффективным. Роквелл сделал несколько грубых набросков и отправился в Вашингтон, чтобы предложить свою идею плаката, но у Управления вооружений США не было дополнительных ресурсов для комиссии. На обратном пути в Вермонт Роквелл остановился в филадельфийском офисе Бена Хиббса, редактора Субботний вечерний пости показал ему предложенные эскизы для Четыре свободы—Хиббс сразу же планировал использовать иллюстрации в Почта.

Прошло несколько месяцев, прежде чем Роквелл даже начал проект, поскольку он все еще боролся с тем, как реализовать концепцию. Всегда изображая человека, выступающего на собрании ратуши, Свобода слова начался с совсем другого состава; а также Свобода вероисповедания Первоначально был установлен в парикмахерской с покровителями различных конфессий. После окончательного завершения четырех картин, художник был измотан и усомнился в концепции своего Дня благодарения. Свобода от нужды.

Бег в четырех выпусках подряд Субботний вечерний постНачиная с февраля 1943 года, картины имели феноменальный успех. В мае того же года представители Почты и Министерства финансов США объявили о совместной кампании по продаже военных облигаций и марок — оригинальные картины были отправлены в национальный тур, который посетили более миллиона человек, которые приобрели 133 миллиона долларов. стоимость военных облигаций и марок.

Считается частью наиболее важных работ Нормана Роквелла, Четыре свободы продолжать вдохновлять людей всех возрастов (фанат / коллекционер Rockwell Стивен Спилберг даже воссоздал образ Свобода от страха для сцены в его фильме 1987 года, империя солнца). Картины, являющиеся частью постоянной коллекции музея Нормана Роквелла, имеют собственную галерею, созданную специально для их экспозиции, предлагая посетителям пространство спокойного размышления.

Изначально: Мы люди

В 1945 году окончание Второй мировой войны оставило страны опустошенными, а мир надеялся на мир. С этой целью ООН была официально основана на24 октября 1945 г. в Сан-Франциско.

Норману Роквеллу пришла в голову идея создать картину « Мы, люди» в 1952 году, в разгар Корейской войны . Его идея заключалась в том, чтобы изобразить Организацию Объединенных Наций как мир надежды на будущее. Он привлекает членов Совета Безопасности Организации Объединенных Наций и 65 человек, представляющих страны мира, «ожидающих, когда делегаты наведут в мире порядок, чтобы они могли жить в мире и без страха». »В конце концов он отказывается от своего проекта, который так и останется рисунком углем. Он думал, что это было скучно и претенциозно.

НАЙТИ ДОКТОРА

Все видео

Новостная лента

• Акции холдинга Уоррена Баффета рухнули почти на 100% из-за сбоя на NYSE

  Цена акций Berkshire Hathaway обрушилась на 99,97% по сравнению с уровнем закрытия пятницы. Сбой в работе Нью-Йоркской биржи привел к остановке торгов множеством акций. Биржа приостановила торги всеми этими бумагами…

• Первая женщина-главред The Washington Post покинула должность

  Главный редактор The Washington Post Салли Базби покидает свой пост. Должность она заняла в мае 2021 года, став первой женщиной на этой позиции. На место Базби пришел Мэтт Мюррей, бывший главный редактор The Wall Street Journal…

• Руперт Мердок женился на бывшей теще Абрамовича, биологе Елене Жуковой

  Медиамагнат Руперт Мердок женился на Елене Жуковой — молекулярном биологе и бывшей теще российского бизнесмена Романа Абрамовича. Бизнесмену 93 года, невесте — 67 лет…

• Nestle сосредоточилась на питании для пожилых из-за снижения рождаемости

  На фоне снижения рождаемости одним из главных приоритетов начинавшей с детского питания Nestle стали пищевые продукты для стареющего населения, заявил глава компании. Однако фирма не отказывается от детского питания, заверил он…

• В Линкольн-центре показывают новое итальянское кино

  В 23-й раз новейшее итальянское кино показывают в Нью-Йорке. С 30 мая Кинообщество Линкольн-центра совместно итальянской госкорпорацией Cinecittà организуют ежегодный цикл «Открытые дороги. Новое итальянское кино»…

Все новости

Наследие

Хранение его оригинальных картин и рисунков было установлено с помощью Роквелла недалеко от его дома в Стокбридже , штат Массачусетс, а музей Нормана Роквелла до сих пор открыт круглый год. Коллекция музея включает более 700 оригинальных картин, рисунков и этюдов Роквелла. Центр американских визуальных исследований Роквелла при Музее Нормана Роквелла — национальный исследовательский институт, занимающийся американским иллюстративным искусством.

Работы Роквелла были выставлены в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 2001 году . На аукционе Sotheby’s в 2006 году картина Роквелла « Разрывая домашние узы» была продана за 15,4 миллиона долларов . В 2008 году состоялось турне по 12 городам США, посвященное произведениям Роквелла. В 2008 году Роквелл был назван официальным государственным артистом Содружества Массачусетс. Продажа Saying Grace в 2013 году за 46 миллионов долларов (включая премию покупателя) установила новый рекорд цены для Rockwell. Работы Роквелла выставлялись в Редингском общественном музее и Музее истории Церкви в 2013–2014 годах.

Обложка октябрьского номера журнала Popular Science за 1920 г.

В 1981 году картина Роквелла « Девушка у зеркала» была использована для обложки пятого студийного альбома Prism Small Change .
Роквелл входит в число фигур, изображенных Стэнли Мельцоффом в фильмах «200-летие со дня рождения нашей нации» , «100-летие телефона» (1976) для Bell System , основанных Мельцоффом на картине Роквелла 1948 года «Сплетни

В фильме « Империя Солнца » мальчика (которого играет Кристиан Бэйл ) укладывают спать его любящие родители в сцене, также вдохновленной картиной Роквелла, репродукцию которой позже хранит мальчик во время своего заточения в лагерь для военнопленных («Свобода от страха», 1943).
В фильме 1994 года « Форрест Гамп » есть кадр в школе, воссоздающий «Девушку с синяком под глазом» Роквелла с молодым Форрестом вместо девочки. Большая часть фильма черпала сильное визуальное вдохновение из искусства Роквелла.
Кинорежиссер Джордж Лукас владеет оригиналом Роквелла «Персиковый урожай», а его коллега Стивен Спилберг владеет наброском « Тройного автопортрета » Роквелла . Каждая из работ висит в рабочем пространстве соответствующего режиссера. Роквелл — главный персонаж в эпизоде ​​​​сериала Лукаса « Хроники молодого Индианы Джонса» «Страсть к жизни», которого сыграл Лукас Хаас .
Директор музея Томас С

Бюхнер сказал, что искусство Роквелла важно для того, чтобы выдержать испытание временем: «Когда будущее исследует последние полвека, несколько картин будут продолжать общаться с той же непосредственностью и достоверностью, что и сегодня».
В 2005 году May Corporation, ранее купившая Marshall Field’s у Target Corp. , была куплена Federated Department Stores

После продажи Federated обнаружила, что « Мастер часов » Роквелла, выставленный в магазине, был репродукцией. Роквелл подарил магазину в 1948 году картину, на которой изображен ремонтник, устанавливающий время на часах Маршалл Филд и Компани Билдинг , и которая была изображена на обложке Saturday Evening Post от 3 ноября 1945 года. С тех пор Target пожертвовала оригинал в Исторический музей Чикаго.
В годовщину со дня рождения Нормана Роквелла, 3 февраля 2010 года, Google разместил на своей домашней странице культовое изображение юной любви Роквелла «Мальчик и девочка, смотрящие на луну», также известное как «Щенячья любовь». Реакция в тот день была настолько велика, что серверы музея Нормана Роквелла были перегружены объемом трафика.
«Dreamland», трек из альбома Burn Burn канадской альтернативной рок- группы Our Lady Peace 2009 года , был вдохновлен картинами Роквелла.

Обложка альбома Oingo Boingo является пародией на обложку официального справочника бойскаутов Америки 1960 года, иллюстрированную Роквеллом.

Лана Дель Рей назвала свой шестой студийный альбом Norman Fucking Rockwell! (2019), по Роквеллу.

Золотое правило

Описание работы

На картине изображено около тридцати человек разных религий, культур и национальностей. Не все персонажи находятся на одном уровне. Они стоят на своего рода наклонном склоне, чтобы на первый план вышли дети. Чем дальше мы уходим, тем больше сокращается расстояние, разделяющее разных персонажей. Действительно, расстояние между детьми больше, чем между персонажами в последнем кадре. Мы замечаем первую силовую линию, соединяющую сверху вниз чернокожего мужчину в очках, старика-еврея, белого мужчину и блондинку с младенцем. Касаясь этой первой силовой линии, другая соединяет сверху вниз женщину в зеленом, того же старого еврея, женщину в белой тунике с младенцем, белого подростка и, наконец, маленького азиатского ребенка, держащего чашу.

Отметим, что каждый ребенок на переднем плане носит видимый знак своей религии или молится. Каждый персонаж носит костюм, типичный для его сообщества, и объект молитвы. Таким образом, мир полностью представлен как в различных культурах, так и в различных религиях. Мы можем различить молодую еврейскую студентку внизу слева от маленькой китайской девочки справа.

Многие лица на картине взяты из картины 1943 года « Свобода поклонения» . Другие были сделаны по эскизам соседей Нормана Роквелла в Арлингтоне . Норман Роквелл сказал: «Я пять месяцев работал над написанием этой картины».

Предмет

«  Золотое правило  » обозначает моральное правило , фундаментальный принцип которого провозглашен практически во всех основных религиях и культурах,  известный как «этика взаимности»: «относитесь к другим так, как вы хотели бы, чтобы относились к вам» или «не делайте другим то, что вы не хотел бы, чтобы мы поступали с вами ». Это беспокойство неразрывно связано с развитием человечества от его истоков. Он был обогащен и обновлен и представляет собой важный источник вдохновения для углубления современной концепции прав человека .

Сообщение автора

Предмет, изучаемый Золотым правилом в 1961 году, является предшественником того типа предмета, который вскоре проиллюстрировал Норман Роквелл. Всю свою жизнь путешествуя, он почувствовал себя гражданином мира. В таблице особенно выделены африканцы и афроамериканцы. Выбор обусловлен желанием художника создавать работы, защищающие гражданские права чернокожих американцев. Норман Роквелл, друживший с Эриком Эриксоном и Робертом Коулсом, двумя психиатрами, которые страстно боролись за гражданские права чернокожих, прекратит свое сотрудничество с Post, которое наложило на него ограничения, не желая обсуждать спорные темы. Он хотел связать свои большие картины с неким универсальным посланием. Здесь текст, написанный золотыми буквами на холсте «Поступайте с другими так, как вы хотите, чтобы они поступали с вами », вдохновлен его размышлениями, проведенными после чтения книг по сравнительному религиоведению.

После этой картины Норман Роквелл взял в качестве темы серьезные актуальные темы, такие как Проблема, с которой мы все живем (1964), Южное правосудие (1965).

Дальнейшая жизнь и творчество

В 1961 году Роквелл женится в третий раз. К этому времени он с семьей живет в городке Стокбридж. Роквелл был плодовитым художником. За свою жизнь он написал более четырех тысяч работ. Это и картины, и календари, и обложки для журналов, и иллюстрации к художественной литературе, и реклама для кока-колы, и киноплакаты, и портреты и многое другое.

Интересен обобщенный портрет студентов, выполненный графически. Хорошие умные лица девушки и юноши сразу вызывают симпатию к подрастающему поколению.

Портрет Президента Никсона показывает государственного деятеля не в парадной обстановке и не в семейной жизни, а на неопределенном коричневатом фоне, который, однако, не создает мрачности. Перед зрителем открытый для всех человек, который прислушается к каждой обращенной к нему просьбе.

Картина «Мэтью Бреди фотографирует Линкольна» создана в 1975 году, когда художник уже подходил к завершению своей деятельности. К сожалению, эта историческая тема ему не удалась. Изображение слишком похоже на праздничную открытку.

В последние годы жизни он поднимал такие серьезные темы, как расизм. Картина «Проблема, с которой все мы живем» рассматривает вопрос объединения белых и черных детей в одной школе. Черную девочку ведут в школу охранники, а стены исписаны расистскими граффити.

Норман Роквелл — художник, чье творчество искусствоведами воспринимается неоднозначно. Большинство склоняется к тому, что оно слишком «сладкое» и сентиментальное и идеализирует американскую жизнь.

Новостная лента

• Акции холдинга Уоррена Баффета рухнули почти на 100% из-за сбоя на NYSE

  Цена акций Berkshire Hathaway обрушилась на 99,97% по сравнению с уровнем закрытия пятницы. Сбой в работе Нью-Йоркской биржи привел к остановке торгов множеством акций. Биржа приостановила торги всеми этими бумагами…

• Первая женщина-главред The Washington Post покинула должность

  Главный редактор The Washington Post Салли Базби покидает свой пост. Должность она заняла в мае 2021 года, став первой женщиной на этой позиции. На место Базби пришел Мэтт Мюррей, бывший главный редактор The Wall Street Journal…

• Руперт Мердок женился на бывшей теще Абрамовича, биологе Елене Жуковой

  Медиамагнат Руперт Мердок женился на Елене Жуковой — молекулярном биологе и бывшей теще российского бизнесмена Романа Абрамовича. Бизнесмену 93 года, невесте — 67 лет…

• Nestle сосредоточилась на питании для пожилых из-за снижения рождаемости

  На фоне снижения рождаемости одним из главных приоритетов начинавшей с детского питания Nestle стали пищевые продукты для стареющего населения, заявил глава компании. Однако фирма не отказывается от детского питания, заверил он…

• В Линкольн-центре показывают новое итальянское кино

  В 23-й раз новейшее итальянское кино показывают в Нью-Йорке. С 30 мая Кинообщество Линкольн-центра совместно итальянской госкорпорацией Cinecittà организуют ежегодный цикл «Открытые дороги. Новое итальянское кино»…

Золотое правило в мозаике

В 1981 году фонд « Площадь благодарения» решил воздать должное этой картине. Организация Объединенных Наций считалась идеальным местом для выставки этой работы, демонстрирующей интерес Нормана Роквелла к миру. Компания из Венеции, Италия, была выбрана командой талантливых художников для создания мозаики с изображением картины для Организации Объединенных Наций. Эти художники из школы Mosaïco Veneziano создали эту мозаику из цветовых палитр, чтобы как можно точнее передать первоначальные работы Нормана Роквелла. Эта работа длилась почти год. Эту работу поручил президент фонда Thanks Giving Square Питер Стюарт. Художники Джованни Кукко и Паоло Кассадо сами привезли мозаику в Нью-Йорк и установили ее в помещении Организации Объединенных Наций в 1983 году. В 1985 году по случаю сороковой годовщины создания Организации Объединенных Наций первая леди Соединенных Штатов, Нэнси Рейган чтит эту мозаику.

В 2009 году на мозаике появились трещины, которые угрожали ее структуре. Поэтому он был восстановлен командой Элен Жилетт-Вудард из консерватории Уильямстауна. ВФевраль 2014 года работа перенесена на третий этаж здания Организации Объединенных Наций.

В 2015 году выставка работ Нормана Роквелла под названием « Мы, народы: Организация Объединенных Наций, Норман Роквелл » была организована в ознаменование 70 — летия создания Организации Объединенных Наций. В основе его лежал дизайн We the People и знаменитая мозаика.

Семейная жизнь Роквелла

Норман Персиваль Роквелл родился в Нью-Йорке в 1894 году. Его семья переехала в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, в 1915 году. К тому времени, в возрасте 21 года, у него уже была основа для его художественной карьеры. Он женился на Ирэн О’Коннор в 1916 году, но в 1930 году они развелись.

В том же году Рокуэлл женился на школьной учительнице по имени Мэри Барстоу. У них было трое сыновей, Джарвис, Томас и Питер, и в 1939 году они переехали в Арлингтон, штат Вермонт. Именно здесь он почувствовал вкус к культовым сценам из жизни маленького городка, которые составили большую часть его фирменного стиля.

В 1953 году семья в последний раз переехала в Стокбридж, штат Массачусетс. Мэри скончалась в 1959 году.

Через два года Роквелл женится в третий раз. Молли Пандерсон была учительницей на пенсии, и пара оставалась вместе в Стокбридже до смерти Роквелла в 1978 году.

Рокуэлл становится известным иллюстратором

В возрасте 22 лет Норман Роквелл нарисовал свою первую   обложку « Saturday Evening Post» . Статья под названием «Мальчик с детской коляской» появилась в номере популярного журнала от 20 мая 1916 года. С самого начала иллюстрации Роквелла отличались тем характерным остроумием и причудливостью, которые составляют всю его работу. 

Роквелл наслаждался 47-летним успехом с Почтой . За это время он сделал для журнала 323 обложки и сыграл важную роль в том, что многие называют «Золотым веком иллюстрации». Можно сказать, что Роквелл — самый известный американский иллюстратор, и во многом это связано с его отношениями с журналом.

Его изображения обычных людей в юмористических, вдумчивых, а иногда и мучительных сценариях определили жизнь поколения американцев. Он был мастером улавливать эмоции и наблюдать за жизнью, как она разворачивалась. Немногим художникам удавалось передать человеческий дух так, как Рокуэллу.

В 1963 году Роквелл разорвал отношения с  Saturday Evening Post  и начал десятилетнюю работу в   журнале LOOK . В этой работе художник стал браться за более серьезные социальные проблемы. Бедность и гражданские права были на первом месте в списке Роквелла, хотя он также занимался американской космической программой .

Детство

Роквелл Норман родился в Нью-Йорке. Его предки перебрались в Америку в поисках лучшей жизни из графства Сомерсет в Британии и были одними из первых переселенцев в Виндзоре

Родители перевели способного мальчика из средней школы в художественную, когда ему было четырнадцать лет. В 15 лет к нему пришла известность — он нарисовал открытки к Рождеству. Разнообразная тематика: подготовка к Рождеству на кухне, родственные объятия при встрече, изображающие счастливых благополучных людей и детей — принесла подростку немалую популярность.

Далее Роквелл Норман учился в Национальной академии дизайна и в Лиге студентов-художников. В 18 лет он уже иллюстрировал «Рассказы о матери-природе». После этого его пригласили делать зарисовки из жизни мальчиков. Он успешно справился и в 19 лет стал художественным редактором журнала «Жизнь мальчиков», который предназначался для бойскаутов Америки. Так, рисуя обложки к журналам, он провел три года.

Важные работы

Обложка октябрьского номера журнала Popular Science за 1920 год .

• Мальчик и детская коляска (1916) ]
• Цирк Баркера и Стронгмена (1916) ]
• Дедушки в летучей мыши (1916) ]
• Рыжая любит Хэтти Перкинс (1916) ]
• В театральной ложе (1916) ]
• Кузен Реджинальд едет в деревню (1917) ]
• Санта-Клаус и книга расходов (1920) ]
• Мать укладывает детей в постель (1921) ]
• Нет плаванию (1921) ]
• Ложки или закат (1926)
• Четыре свободы (1943) ]
• Свобода слова (1943) ]
• Свобода вероисповедания (1943 г.) ]
• Свобода жить без трудностей (1943) ]
• Свобода жить без страха (1943) ]
• Клепальщица Рози (1943) ]
• Приход и уход (1947)
• Нижняя часть шестого или Три судьи (1949) ]
• Благодарность (1951)
• Идти в церковь (1952)
• Черный глаз или вне кабинета директора (1953)
• Девушка в зеркале (1954)
• Разрыв связи с домом (1954)
• Разрешение на брак (1955)
• Скаутмастер (1956)
• Новичок (1957)
• Тройной автопортрет (1960) ]
• Золотое правило (1961)
• Знаток (1962)
• Проблема, с которой мы все живем (1964) ]
• Южное правосудие (Убийство в Миссисипи) (1965)
• Новые дети по соседству или переезд (1967)
• Русская школа (1967)
• Дух 1976 года (1976; украден в 1978 году, обнаружен ФБР в 2001 году)

Постеры фильмов и обложки альбомов

Роквелл рисует портрет актера Майка Коннорса на съемках фильма « Дилижанс » (1966).

Роквелл за свою карьеру проиллюстрировал несколько постеров к фильмам.

• Приключения Марко Поло (1938)
• Великолепные Амберсоны (1942)
• Песня Бернадетт (1943)
• А вот и Джонс (1945)
• Лезвие бритвы (1946)
• Золушка (1960)
• Дилижанс (1966)

Он разработал обложку альбома «Живые приключения Майка Блумфилда и Эла Купера» (1969). Английский музыкант Дэвид Боуи также поручил ему разработать обложку для своего альбома 1975 года Young Americans , но предложение было отозвано после того, как Роквелл сообщил ему, что ему потребуется не менее полугода, чтобы закончить картину для альбома.

Биография[править | править код]

Мэри Уэлен родилась с братом-близнецом Питером в 1942 году в семье адвоката. К началу 1950-х годов она проживала в городе Арлингтон, в штате Вермонт. 22 декабря 1951 года, присутствуя вместе с отцом на баскетбольном матче старшеклассников местных школ, юная Мэри Уэлен почувствовала жажду. Увидев, что сидящие рядом болельщики держали в руках безалкогольные напитки, девочка попросила отца купить ей подобный напиток. Он попытался объяснить, что прохладительные напитки продавались только во время первого тайма, и купить их сейчас невозможно, но человек, сидевший за ними, услышав разговор, предложил Мэри собственную кока-колу. Девочка не была знакома с этим человеком, однако с благодарностью приняла предложенный напиток. Спасителем оказался художник Норман Роквелл. Его сын участвовал в матче. Разговаривая после игры с отцом Мэри (который был адвокатом Роквелла), художник спросил Мэри, не хочет ли она в свою очередь помочь ему. Девочка ответила: «Конечно!», не подозревая, о чём пойдёт речь.

Творческие и личные отношения художника с Мэри Уэлен

Студия Нормана Роквелла в Стокбридже с 1953 года, куда Мэри Уэлен приезжала к художнику

Мэри Уэлен в начале 1950-х годов позировала для картин Роквелла «Девочка у зеркала» (англ. «Girl at the Mirror»), «Один день из жизни девочки» (англ. «Day in the Life of a Little Girl») и «Синяк» (англ. «The Shiner»), которые предназначались для обложки журнала Saturday Evening Post. Кроме картин, она позировала для двух серий календаря «Времена года» (англ. «Four Season calendar») и нескольких рекламных объявлений, в том числе для рекламы компании «Келлог» (англ. «Kellogg»). Всё это происходило, когда Мэри было от 10 до 12 лет.

В конце 1960-х годов уже повзрослевшая Мэри Уэлен заходила в студию Роквелла в Стокбридже, чтобы получить автограф на недавно изданной книге художника. Он подписал на книге дарственную надпись для будущего супруга девушки, Филипа, и самой Мэри, а затем показал ей студию. На свадьбу художник прислал молодожёнам подарок. Позже, когда Мэри посылала Роквеллу рождественские открытки с фотографиями своих детей, она получала от художника небольшие письма с благодарностью за то, что не забывает о нём. Мэри Уэлен писала в 2014 году: «Я никогда не чувствовала себя забытой им. Это принесло мне радость оставаться вспоминаемой». Мэри не знала, почему Роквелл назвал её своей любимой моделью, но сам он быстро стал для неё одним из близких людей. Она писала: «Я поддерживала с ним связь, пока он не умер. Он всегда посылал мне небольшое письмо на Рождество и утверждал, что скучал по мне».

Мэри Уэлен и изучение творчества Нормана Роквелла

К 1970-м годам Роквелл был гораздо более популярен среди широкой публики, чем у искусствоведов, которым его стиль казался безнадёжно устаревшим. Мэри Уэлен-Леонард не распространялась, что позировала для Роквелла, даже для знаменитых картин «Девушка в зеркале» и «Синяк». Она рассказывала, что несколько раз вскользь упомянула о знакомстве с Роквеллом, но собеседники «просто рассмеялись и сказали, что он не художник», назвав его творчество китчем. Мэри признавалась, что это причиняло ей боль, так как искренне была привязана к художнику.

Долгое время Мэри жила в Аризоне, но затем вернулась в Вермонт. В настоящее время Мэри Уэлен участвует в мероприятиях, посвящённых памяти художника, делится воспоминаниями о нём в средствах массовой информации. Также она участвует в собраниях своих сверстников, которые когда-то, будучи детьми, позировали Роквеллу. Натурщики и натурщицы Нормана Роквелла из Арлингтона собираются в Музее Беннингтона, чтобы вместе посетить экспозицию картин художника и поделиться своими воспоминаниями с публикой. Такие встречи проходили в 1989, 2010, 2012, 2014, 2018 годах.

Детство

Роквелл Норман родился в Нью-Йорке. Его предки перебрались в Америку в поисках лучшей жизни из графства Сомерсет в Британии и были одними из первых переселенцев в Виндзоре

Родители перевели способного мальчика из средней школы в художественную, когда ему было четырнадцать лет. В 15 лет к нему пришла известность — он нарисовал открытки к Рождеству. Разнообразная тематика: подготовка к Рождеству на кухне, родственные объятия при встрече, изображающие счастливых благополучных людей и детей — принесла подростку немалую популярность.

Далее Роквелл Норман учился в Национальной академии дизайна и в Лиге студентов-художников. В 18 лет он уже иллюстрировал «Рассказы о матери-природе». После этого его пригласили делать зарисовки из жизни мальчиков. Он успешно справился и в 19 лет стал художественным редактором журнала «Жизнь мальчиков», который предназначался для бойскаутов Америки. Так, рисуя обложки к журналам, он провел три года.

Детство

Роквелл Норман родился в Нью-Йорке. Его предки перебрались в Америку в поисках лучшей жизни из графства Сомерсет в Британии и были одними из первых переселенцев в Виндзоре

Родители перевели способного мальчика из средней школы в художественную, когда ему было четырнадцать лет. В 15 лет к нему пришла известность — он нарисовал открытки к Рождеству. Разнообразная тематика: подготовка к Рождеству на кухне, родственные объятия при встрече, изображающие счастливых благополучных людей и детей — принесла подростку немалую популярность.

Далее Роквелл Норман учился в Национальной академии дизайна и в Лиге студентов-художников. В 18 лет он уже иллюстрировал «Рассказы о матери-природе». После этого его пригласили делать зарисовки из жизни мальчиков. Он успешно справился и в 19 лет стал художественным редактором журнала «Жизнь мальчиков», который предназначался для бойскаутов Америки. Так, рисуя обложки к журналам, он провел три года.