Юлий юльевич клевер осенний парк

Оглушительный успех и «фабрика» Юлия Клевера

Переезжал он уже семейным человеком. Тесть его, заведующий дворцовой аптекой Карл Феро, человек образованный, питал слабость к театру, живописи, музыке, и дочерей воспитывал соответственно. У Юлия Клевера родилось четверо детей, трое из которых стали художниками. Самый известный – полный тезка своего отца. В те годы в силу входило Общество передвижников. Клевер никогда не приближался к этому направлению. Писал он в основном пейзажи, с особой «клеверовской» интонацией. Как правило, это природа прибалтийского края, в основном зима или осень, непременно солнечные лучи, солнечный свет, чаще всего закатный. Клевера любили, ценили, восхищались. Выставки проходили по всей России и во многих странах Европы. И его картины покупали, что не всегда следует из предыдущих пунктов. Члены царской фамилии и коллекционер Павел Третьяков считали необходимым иметь его работы, что уж говорить о простых (но весьма обеспеченных) смертных. Отсутствие картин Клевера в доме стало дурным тоном.

Художник зарабатывал легко и много (в среднем 25 тысяч в год, что было весьма существенной суммой), тратил – тоже легко. Он был тем, что называют «человек широкой души». Способностей к накоплению и преумножению богатств за ним не водилось. Когда деньги заканчивались (а заканчивались они часто), ему проще было написать и продать новую картину, чем экономить. Юлий Клевер отличался беспечностью, жизнерадостностью и легким характером. Многие его ученики с благодарностью вспоминали, что Клевер мог скупить у ученика все имевшиеся на тот момент эскизы – чтобы просто помочь прочно осевшему на мели студенту, не ставя того в неловкое положение.

Популярность вынудила его организовать в своей мастерской «живописную фабрику», по поводу которой злопыхатели немало судачили. Поскольку заказов было много, упускать их не хотелось, а воплотить все самому оказалось физически невозможно, появились так называемые «клеверки» – картины, созданные в его мастерской. Известно, что Клевер использовал услуги помощников при написании фигур людей, лошадей. Случалось и так, что «подмастерья» писали подмалевки, по которым Юлий Клевер лишь проходил кистью. Кстати, неверно предполагать, будто это такое уж из ряда вон выходящее явление. Подобным делом не брезговал еще Рубенс в свое время (см. вторую историю в этой подборке).

Благодаря своей мастерской Юлий Клевер мог заниматься не только станковыми картинами. К примеру, в конце 1880-х годов он разработал устройство парка и оформил особняк мецената Александра Кузнецова в Форосе (Крым). Имена художников, «подрабатывавших» у Клевера, не все известны. В его мастерской точно трудились Писемский, Ризниченко, Оболенский. В 1900-е годы с этим было покончено. «Теперь я на пистолетный выстрел не подпускаю никого к своим картинам», – утверждал он. Этому решению предшествовали кое-какие неприятности.

Рекорды продаж, стоимость картин Клевера

Любимый королевской особы Юлий Клевер получал щедрые награды за свои труды. Однако с началом революции его отвергли как слишком буржуазного художника. Давайте узнаем, сколько сегодня стоят картины Кловера и интересуют ли они общество.

По данным аукционных каталогов, искусство художника пользуется большой популярностью в кругах ценителей живописи. Его работы часто появляются на известных аукционах. Давайте рассмотрим несколько примеров самых крупных продаж.

Начнем с работы «Зимний пейзаж», выставленной на торги Российским аукционным домом в 2011 году. Эстимейт холстов составил 3,6–4,2 миллиона рублей. Картина оказалась самым дорогим лотом на аукционе и была продана за 4,8 миллиона рублей (173 тысячи долларов).

Ю.Ю. Клевер. «Зимний пейзаж», 1914 г

Еще одно одноименное полотно было продано на аукционе цюрихского дома Коллера в 2006 году. Это более ранняя работа Клевера, созданная им в 1886 году. На аукционе за нее заплатили 252 тысячи долларов.

Примерно в том же ценовом диапазоне был продан ряд других картин художника. Это «Осенний пейзаж», который был продан в 2007 году за 246 000 долларов, «Лес», который был продан за 228 000 долларов в 2005 году, «Речной пейзаж», который был продан за 214 000 долларов в 2007 году.

Отметим, что на пике своей славы Юлий Кловер работал не один. Заказов было так много, что ему пришлось нанять помощников для работы над средними слоями. Так появились произведения «Клевер и Мастерская», которые часто называли «клеверами». Среди помощников были такие известные художники, как К. Розен или Н. Оболенский. Картины этой категории также популярны на арт-рынке и стоят десятки и сотни тысяч долларов.

Примеры продаж картин с пометкой «Клевер и Студия» на Sotheby’s: «Зима в России» (продана в 2012 году за 59 000 долларов), «Ранний вечер зимой» (продана в 2008 году за 54 000 долларов), «Лес ранним утром» (продана в 2008 году за 74 тысячи долларов).

Ю.Ю. Клевер и этюд. «Зима в России». 1921 г.

Эти данные помогают составить приблизительное представление о том, сколько стоят картины Клевера. Как видите, они очень популярны и высоко ценятся, поэтому можно ожидать, что следующее полотно будет успешным на рынке. Далее поговорим о том, как правильно установить цену, где и как продать картину «Клевер.

Скользкая история

Раздражение пришло внезапно и имело неприятный вкус. Клевер был замешан в финансовой афере: нет-нет, сам он не участвовал, он был задействован только в качестве свидетеля по делу об огромных финансовых расходах, связанных с карточными долгами его друга, секретаря Конгресса Академии художеств Петра. Исеев. Для человека, превращающегося в высшее общество, среди почитателей которого были члены императорской семьи, подобный скандал нанес серьезный удар по его репутации. Клевер не мог найти себе места, он очень нервничал, не умел писать и ускользал от семьи. В конце концов, посоветовавшись с семьей, он решил временно уехать. Выбор пал на Германию, и они там оставались надолго. Юлиус Клевер снова активно работал. В Германии он быстро приобрел известность, его картины любили, выставки проводились регулярно, с покупателями проблем не было. Но его тянуло на родину.

Экспертиза, продажа и скупка картин Клевера

Как оценить картину Клевера

Дать оценку конкретному холсту можно как самостоятельно, так и в специализированных центрах. Попытка оценить картину Клевера самому чревата риском значительно ошибиться с его стоимостью как в меньшую, так и в большую сторону. В первом случае это будет означать для вас неудачную сделку, во втором вы рискуете никогда не продать полотно.

В то же время эксперт проведет комплексное исследование на специальном оборудовании и применит испытанные временем техники изучения живописи. Например, в ходе экспертизы картины Клевера специалист может установить ее подлинность, особенности (наличие трещин, скрытых изображений или надписей), исследует приемы художника и сумеет назвать ориентировочную стоимость на рынке.

Из-за большой популярности работ пейзажиста его холсты часто подделывали, им подражали, некоторые написаны его учениками или помощникам, что значительно осложняет процедуру оценки. Однако Клевер имеет уникальный живописный почерк, который легко узнает эксперт, но вряд ли разберет простой обыватель.

Где и как продать картину Клевера

Так как некоторые произведения художника оцениваются миллионами рублей, предлагать их стоит тем ценителям искусства, которые готовы платить такие суммы. Это можно делать на аукционах или выставках, но надо учитывать хлопотность и затратность таких мероприятий. У нас вы можете продать картину без ожидания даты мероприятия и необходимости нести дополнительные расходы.

Мы предлагаем вам два варианта продаж: продажу через галерею и передачу на комиссию. Первый вариант означает, что мы выставляем вашу работу на своем сайте. Вам остается дождаться покупателя и договориться с ним о сделке. Второй вариант предназначен для быстрой продажи. При этом вы продаете картину нам, получая за это гонорар (подробнее о реализации картин Клевера).

Для связи с нами позвоните по телефону +7 (495) 969-14-05 или воспользуйтесь обратной формой».

Источник

осенний парк — Галерея картин.

Хотите написать маслом и мастихином картину «Дождливый ночной парк«?

Если ДА, то смотрите мое новое бесплатное видео: http://urok.rybakow.com/nocnoy-park-2-4-15.html

В этом видео мы напишем с чистого холста картину «Дождливый ночной парк» за 1 час 10 минут. Картину пишем масляными …

Осенняя солнечная дорожка — новая осенняя живопись маслом и мастихином на холсте художника Валерия Рыбакова.

Осенняя солнечная дорожка. №414

Размер картины: 47 х 71 см. Холст, масло, мастихин. 2015 год.

Художник Валерий Рыбаков — Все права защищены.

Картину Осенняя солнечная …

Где бы я не был, мое сердце начинает чаще биться, а душа радоваться, когда я вижу красивый осенний пейзаж. Проходя по осеннему парку, наполненному золотистой осенней листвой, я могу остановиться и долго стоять. Просто стоять и любоваться осенней красотой щедрых …

Осенний пейзаж. Художник Рыбаков. Осенний парк. Живопись мастихином: «Осенняя аллея 154«, холст, масло, мастихин.40х70, 2009г

Размер осенней картины, написанной маслом и мастихином: 34 х 69 см. Холст, масло мастихин. 2012г. Германия.

Рад снова приветствовать вас на страницах галереи …

Командировка на Нарген

Лето 1879 г., проведённое на острове Нарген в обществе В.В. Самойлова — художника и актёра, оказалось довольно продуктивным. Подобный ландшафт и пейзажи были тогда ещё неизвестны русским живописцам. На протяжении всего времени Юлий Клевер творил свои этюды, которые принесли ему славу, а этюд «Лесная глушь» — профессорское звание и место преподавателя Академии художеств. Эта поездка помогла ему достигнуть апогея становления как художника.

Часть живописных произведений приобрели именитые люди, «Девственный лес» купил российский коммерсант и меценат Третьяков П.М., организовавший Третьяковскую галерею, где пейзаж занимает своё место. «Остров Нарген» приглянулся великому князю Алексею Александровичу, а «Лес зимой» — самому императору Александру III.

В академии Юлию предоставили квартиру и мастерскую в своём здании — апартаменты, занимаемые ранее известными преподавателями М.Н. и С.М. Воробьевыми. В новое жильё Юлий въехал с молодой женой. Он достиг признания в обществе: считалось невоспитанностью, если в доме нет хоть одной картины художника Юлия Клевера. От заказчиков не было отбоя.

Описание картины Юлия Клевера «Осенний парк»

Каждая из его работ уникальна и светится невероятным волшебством и таинственностью. Слайд-видеоролик. Лодка, оставленная каким-то путником, стоит как бы на перепутье мрачности и света. Юноша утешал себя, что годы учения длятся не вечно, ради успокоения родителей можно потерпеть скучную архитектуру. Приехав в Петербург, Юлий Клевер не посмел ослушаться родительского наказа и поступил в архитектурные классы Академии художеств.

Сдав выпускные экзамены в гимназии, Клевер собрался в Петербург. Архитектура его раздражала. Как же хочется узнать, где находятся такие прекрасные места и побывать в них. Два года спустя Клевер повторил свой успех, представив на своей второй персональной выставке более 40 работ. Воробьеву в Петербургскую Академию художеств на факультет живописи. Репродукция картины «Мостик в парке 1» благодаря насыщенным огненным тонам хорошо подойдет к мебели темных и темно-коричневых оттенков, создавая солнечное пятно, добавляя теплоты и экспрессии на холодном фоне. И лишь сейчас его картины с каждым днем набирают все больший и больший успех. Например, картина «Зима» гармонично впишется в интерьер вашего рабочего кабинета. Свет пронизывает всю картину, как лучи надежды.

Осень это пора выцветания природы. «Я выхожу из числа учеников академии, – писал Юлий в Дерпт. Серые тона начинают превалировать надо цветными, природа нагнетается грустью и тоской. Купить заказанное полотно можно за наличные деньги или денежным переводом. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III, эта покупка решила его судьбу.

Клевер Юлий Юльевич – все картины художника

Юлий Юльевич Клевер родился в эстонском городе Тарту в 1850 году в семье известного профессора химии. Нет, надо резко менять жизнь. Особенно поражают зимние пейзажи художника. Холодные, но насыщенные тона, ненавязчиво подчеркнут ваш изысканный вкус.

Цена указывается тут же при определении параметров. Интересно, почему автор изобразил картину именно так. Стоимость картин зависит от размера и материала. Звучит Соната-фантазия 1 для скрипки и фортепиано ми мажор, композитор Андрей Попов исполняют Наталья Сухорученкова (скрипка) и Вадим Рыжков (фортепиано).

Тяжело найти второго художника, который пользуется именно таким своеобразным стилем написания картин. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. – Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры». Каждую репродукцию можно протестировать, нажав на изображение. Они подчеркнут богатство мебели, придадут помещению классической строгости. Не окончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.

Тогда же он организовал на стендах Петербургского Общества поощрения художеств свою первую крупную персональную выставку, которая была очень успешна и укрепила позиции художника как основного конкурента так называемых «передвижников». Деревня», «Зимний пейзаж с избушкой», «Закат солнца зимой», «Зимний пейзаж с соснами», «Зимний пейзаж», «Зимний закат в еловом лесу», «Зима. Картина «Мостик в парке 2» выполнена в более пластичном мягком цвете. Или «Зимний пейзаж 1», «Зимний пейзаж 2». Конечно же, нет. Работы Клевера раньше не пользовались большой популярностью. Сосновый бор», «Последние солнечные лучи», «В парке Гатчинского дворца», «К вечеру», «Возвращение», «Зимний пейзаж с избами у реки», «Избушка у реки.

Клевер Юлий Юльевич

31.01.1850 – 24.12.1924

Юлий Юльевич Клевер (при рождении Юлиус) происходил из немецкого балтийского рода фон Клевер; его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте.

С детства Юлий проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания Дерптской гимназии, начал учиться в архитектурных  классах Императорской Академии Художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс – учился у С.М. Воробьёва, затем – у  М.К. Клодта.

В 1874 году на стендах Общества поощрения художеств художник организовал свою персональную выставку. В 1875 году за картину «Запущенный парк» Юлий Клевер получил премию Общества поощрения художеств, а в 1876 – за картину «Первый снег на вспаханном поле». После второй персональной выставки в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II. Юлию Клеверу было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи.

Клевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. В отличие от пейзажистов своей эпохи (кроме А.И. Куинджи), он ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли большую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить отечество.

А в 1890-х годах произошли события, в результате которых Ю. Клевер уехал в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П.Ф. Исеева.

В Германии  Ю. Клевер прожил семь лет. После возвращения на родину в 1915 году Юлий Юльевич устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Белоруссию, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на смену мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил свой «фирменный клеверовский» почерк, ради которого его произведения покупали, коллекционировали, публиковали на страницах газет и журналов, на художественных открытках, и ради которого его произведения подделывали. Клеверовские «эффекты» придавали работам художника яркую индивидуальность, оригинальность и узнаваемость.

После революции 1917 года Ю.Ю. Клевер получал материальную поддержку от Общества художников им. А.И. Куинджи. До конца жизни преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования. Оптимизм, жизнелюбие помогли Юлию Юльевичу дожить до глубокой старости. Он философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.

Работы художника хранятся в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее, Серпуховском историко-художественном музее, музеях Барнаула, Владимира, Волгограда, Калуги, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Липецка, Великого Новгорода, Севастополя, Семея, Серпухова, Ставрополя, Сыктывкара, Тамбова, Ульяновска, Алма-Аты, Еревана; в частных коллекциях.

Головокружительный успех

Не доучившись, юный художник рискует представить собственные пейзажи в Императорском Обществе поощрения художеств. И все удалось, его работы хорошо приняли. Сам граф П.С. Строганов приобрел один из выставленных пейзажей «Заброшенное кладбище зимой». Через год триумф повторился и работу «Закат» купила княгиня Мария Николаевна, возглавлявшая Академию художеств. А в 1874 г., когда Клеверу было 24 года, он сумел добиться персональной выставки. Этой почести тогда удостаивались только заслуженные мастера, а он лишь бывший студент, не получивший полного образования. Однако выставка имела огромный успех, к молодому живописцу пришла известность. Спустя год он был награжден премией Общества поощрения художеств за пейзаж «Запущенный парк», а через год — за работу «Первый снег на вспаханном поле». В 1876 году Юлий Клевер устроил уже вторую выставку из сорока произведений. Весь Петербург восхищался молодым дарованием. Судьбу Клевера во многом решило полотно «Березовый лес», купленное царем Александром III. Художнику-пейзажисту сразу же пожаловали звание классного художника первой степени, не смотря на неоконченное образование. К двадцати восьми годам успешный Юлий Клевер уже академик благодаря своей работе «Старый парк». Эта картина оказалась популярна в России и на Всемирной выставке в Париже в 1878 году. Из-за большой востребованности мастеру пришлось повторять этот пейзаж и не единожды с названием «Парк в Мариенбурге». Итак, за небольшой период художник преодолел высоты, которые другим не поддаются десятками лет.

Особенность творчества мастера

Направление в живописи

Юлий Клевер всю жизнь работал в основном над пейзажами. Реже среди его холстов встречаются натюрморты и портреты. Пейзажи художника можно условно разделить на две группы: в одних он находил новые мотивы для построения композиций, другие являлись повтором первых. Любимыми мотивами пейзажиста были лесные уголки, парки, закаты, разные времена года и погодные явления.

Повторял он обычно те работы, которые пользовались особым успехом. Так, холст «Старый парк (Вид запущенного парка в Мариенбурге)» настолько понравился публике, что его отправили на парижскую международную выставку, а Юлию Юльевичу присвоили звание академика. Естественно, что картина приобрела для художника особое значение, так что он неоднократно повторял ее. Авторской копии он давал название «Парк в Мариенбурге».

Художник не часто изображал сюжеты в полдень или на рассвете, предпочитая изумительные виды, которые открываются на закате. По его собственным словам, он мог написать любой пейзаж, но по-настоящему знал именно закат в его разных проявлениях, а также любил изображать согнутые в непогодицу деревья.

Клевер великолепно владел свето- и цветопередачей. Так, его картины с водной гладью «Пруд с белыми лилиями» или «Осенний парк» погружают зрителя в безмятежность за счет тончайшей игры света и цветовой гаммы.

Холсты, кисти и краски

Чаще всего живописец использовал холсты полотняного плетения и иногда мелкозернистые плотные холсты. Он предпочитал заводские однослойные грунты белого цвета. Достаточно редко встречаются произведения Клевера на картоне или дереве.

Художник использовал простые замесы красок с их тонким перетиром. Часто он готовил такие варианты: делал смесь из голубой и розовой красок с добавлением белил, смешивал голубые, желтые и коричневые оттенки, использовал другие сочетания.

Клевер работал только небольшими кистями среднего или маленького размеров, независимо от того, создавал ли он миниатюрный пейзаж или трудился над большим произведением.

Художественные приемы

Плотные слои живописец наносил с помощью жесткой щетинной кисти, работая с густой красочной смесью. Для тонких слоев он подбирал мягкие кисти и заметно разбавлял краску. С помощью легких тончайших мазков он изображал водную гладь, чистое небо, молодую листву, добиваясь великолепной светопередачи.

Тонкие элементы пейзажа он виртуозно прорисовывал с помощью тонких кистей. Мастер дожидался, когда просохнет предыдущий слой, и еле касаясь холста наносил новые слои вязкой краски, получая оригинальные протяжки. Чтобы деревья переднего плана полностью не скрывали то, что находится за ними, Клевер рисовал листву короткими мазками с помощью торца маленькой кисти.

Первый наставник Юлия

Лишь увлечение рисованием успокаивало его: он мог часами сидеть за этим занятием. Родители прекрасно поняли, что у них растёт сын с художественным даром, особенно после нарисованных и вырезанных рыцарей, украшающих дом на рождество, которые, словно на смотрины, ходили разглядывать все члены семьи и соседи.

В семье решили страсть мальчика к рисованию направить в нужное русло, отдав учиться живописцу Карлу Кюгельхену. Учителя с учеником объединяла одна страсть к прогулкам по спокойному Дерпту, во время которых Кюгельхен, будучи прекрасным знатоком истории города и достопримечательностей, с воодушевлением излагал это мальчику. Он же в свою очередь, пленённый рассказами учителя, тянулся к нему, шагая с ним по всем местам, рассматривая стоящие для рисования местности, обсуждая завораживающие пейзажи и красоту вокруг.

Наставник поведал Юлию Клеверу о том, что у всего живого на Земле есть душа, и задача живописца переложить эту мысль на полотно. На основе этих наставлений он потом создавал свои шедевры, пред которыми на выставках посетители останавливались в восторге и раздумьях.

Мастерская

Не успевая выполнять большой наплыв заказов на свое творчество, Юлию Юльевичу не оставалось ничего, кроме как нанять помощников. Так появилось значительное число работ «Клевер и мастерская», где мастер зачастую только проходился мазками по заготовленному помощником подмалевку. Общеизвестны такие имена работников, как Карл Розен, Николай Оболенский, Фёдор Ризниченко. Это совместное творчество стали называть «клеверками». Деятельность мастерской поспособствовала Клеверу заняться не только полотнами. Ему удалось поработать над созданием парка и оформлением особняка мецената А.Г. Кузнецова в Крыму. А стены этого особняка украшали полтора десятка живописных полотен его кисти.

Пейзажист салонно-академического типа Ю. Клевер

Юлий Юльевич родился в 1850 году в семье фармацевтов и принадлежал к немецкой семье фон Клевер.
Ю.Ю. Клевер (1850-1924).

Поскольку мальчик с ранних лет любил рисовать, отец настоял на его обучении в Императорской Академии художеств, он начал изучать архитектуру, но позже перешел на факультет живописи. Учился у Клодта и Воробьева. Однако Юля тоже не любила учиться у новых учителей, так как Воробьев не питал того увлечения темой, которую хотел видеть молодой человек, и Клодт запретил ему знакомиться с зарубежным творчеством.

В результате молодой человек перестал посещать академию и занялся самообразованием. Но это не помешало ему получить звание художника первой степени, а затем и академика. Дело в том, что его картины, представленные на выставках, заметили знатные люди. Картина «Заброшенное кладбище зимой» находилась в собрании графа Строганова, полотно «Закат» купила великая княгиня Мария Николаевна, а «березовый лес» произвел впечатление на императора Александра II.

С каждой новой картиной художник становился все более известным, получал звание профессора и возможность преподавать в Академии художеств.Академия предоставила ему квартиру и мастерскую, где он создал очередной шедевр для нового клиента. Среди последних были императоры, князья и покровители. В те времена это считалось дурным тоном, если в доме не было хотя бы одной картины Клевера.

Серьезным испытанием для артиста стало появление свидетеля по делу его друга, обвиняемого в хищении денег Академии. Потрясенный случившимся, Клевер надолго потерял вдохновение. По совету друзей он уехал в Германию и незадолго до революции вернулся домой. Однако на чужбине художник продолжал работать и очаровывал местную публику.

Юлий Юльевич умер в 1924 году. Поскольку его сын Юлий тоже стал популярным художником, во избежание недоразумений их часто называют старшим и младшим.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…