Культурный календарь сезона от кати земцовой: лето в лондоне

Анри Тулуз-Лотрек

Будучи знаменитым ловеласом и кутилой, неудивительно, что среди его работ так много изображений женщин.

Русе также называется Туалет (1889 г.)

Одна из тех картин, где он представил натуру «без излишеств», словно подглядывая за ней в замочную скважину, чтобы узнать, чем занимаются прелестные создания наедине с собой.

Характерная черта кисти мастера – рыжие волосы модели. Именно такой цвет обожал Лотрек и практически всегда наделял ими натурщиц на своих полотнах.

Один (1890 г.)

Один

Беглый набросок литографии, изображающий быт обитательниц борделя. Сам художник был частым гостем в подобных заведениях, и не видел в этом ничего предосудительного. Рисуя девушек, он не старался приукрасить действительность, и в данном случае мы видим момент, когда блудница предлагает себя очередному клиенту.

Эдуард Мане

Олимпия (1863 г.)

После представления публике это произведение вызвало бурю неодобрения, как манерой исполнения, так и композицией.

Используя идею изображения обнаженной Венеры, Мане максимально упростил сюжет, изобразив в этой роли обычную проститутку с вызывающим взглядом.

Кроме этого, по мнению критиков, тут плохо подобран фон, а из-за странных переходов белого и желтого, девушку прозвали «однополой желтушкой».

Обед на траве (1963 г.)

Предложенная к выставке в Салоне в 1863 году, картина вызвала одновременно негодование и шутки. Хотя свое вдохновение Мане черпал у Тициана и Маркантонио Раймонди, он привнес в содержание собственную смелость.

Однако лишенная мифологического окраса, в глазах публики того времени она выглядела весьма непристойно. Шутка ли – одна полуголая, а вторая абсолютно оголенная девицы в окружении одетых мужчин на поляне в лесу.

Эмиль Золя (1868 г.)

Портрет стал началом верной дружбы между писателем и художником. Эмиль Золя отдавал предпочтение скандальным мастерам, чьи работы вызывали в обществе резонанс.

На полотне он окружен элементами, которые были ему по вкусу, и среди них угадывается картина «Олимпия» Эдуарда Мане, в свое время подвергшаяся жестокой критике цензоров.

Винсент Ван Гог

Крестьянка возле очага (1885 г.)

Крестьянка возле очага

Одна из редких ранних работ мастера в так называемый его «крестьянский» период, когда он использовал в основном темные тона, подчеркивая тяготы жизни простого народа.

Императорский фритрилляр в медной вазе (1887 г.)

Императорский фритрилляр в медной вазе

Создавая этот букет, Винсент думал о Агостине Сигатори – владелице кафе «Тамбурин» на бульваре Клиши, которой в то время был увлечен.

Он дарил ей нарисованные цветы вместо живых, поскольку они никогда не увянут.

Художник Эмиль Бернар по этому поводу однажды пошутил, что так «Тамбурин» вскоре превратится в искусственный сад.

Звездная ночь (1888 г.)

Картина появилась в начале пребывания Ван Гога в клинике в Арле. Ему давно хотелось написать звездную ночь, преисполненную ярких красок. В одном из писем он писал: «Часто мне кажется, ночь еще более насыщенно окрашена, чем день».

Несмотря на использование художником темных оттенком синего, звезды на таком фоне выглядят сверкающими драгоценностями, а влюбленная пара привносит в атмосферу ощущение умиротворения.

Спальня Ван Гога в Арле (1889 г.)

Спальня Ван Гога в Арле

Одна из трех практически идентичных картин, изображающих реальную обстановку интерьера художника, когда он проходил лечение в клинике города Арле. Особенность в том, что на стенах нарисованных апартаментов мастер изобразил другие свои полотна.

В письме к брату Тео, Ван Гог писал, что хотел передать тот покой, в котором давно нуждается.

Автопортрет (1889 г.)

Автопортрет Ван Гог

За 10 лет живописец создал более сорока автопортретов. Так он экономил на натурщиках и наблюдал за переменами своего внутреннего «Я», которое недоступно никакому фотографу. Можно сказать, это своего рода откровение.

Фредерик Базиль

Импровизированная полевая больница (1865 г.)

Сцена изображает Клода Моне после полученной травмы. Фредерик приехал, чтобы помочь другу в сложный для него период. Поскольку Базиль до своего увлечения живописью изучал медицину, он соорудил поддерживающую конструкцию для больной ноги, а затем запечатлел это на холсте.

Семейное воссоединение (1867 г.)

Трогательная картина, на которой изображены члены семьи художника во время отдыха в Мерике. Изначально рядом с людьми резвились маленькие собачки, но позже мастер заменил их искусственным натюрмортом.

Гюстав Моро

Орфей (1865 г.)

Gustave Moreau

Картина пронизана мистикой, таинственностью и печалью. Это история из греческой мифологии об Орфее, который был настолько искусным поэтом и музыкантом, что мог очаровывать даже диких зверей. Однако его обаяние не подействовало на менад, и после смерти Эвридики они разорвали его на части за то, что он их отверг.

На картине Моро девушка лелеет голову поэта, уложив ее на лиру из черепахового панциря. Это согласуется с мифом о том, что первая лира была сделана именно и этого материала.

Сцена и сам фон природы преисполнен спокойствием и достоин самого Леонардо Да Винчи.

Галатея (1880 г.)

Еще одно полотно Гюстава Моро на мифологическую тему. На этот раз в основе лежит поэма Овидия «Метаморфозы» (12 басня) о любовном треугольнике – в то время как Галатея влюблена в пастыря Ациса, по ней беззаветно вздыхает циклоп Полифем, раздираемый ревностью.

Автор противопоставляет любовь и презрение, красоту и уродство, борьбу тени и света, добра и зла. Однако Полифен Гюстава больше напоминает меланхолическое существо, нежили злобного людоеда.

Клод Моне

Охотничий трофей (1862 г.)

Натюрморт был любимой темой художника, особенно в начале его карьеры. Композиция выглядит реалистично и живо, а отпустив воображение, кажется, будто улавливаются тонкие нотки аромата меха, перьев и пороха.

Уголок квартиры (1871 г.)

Живя в Аржантее под Парижем с 1871 по 1878 года, мастер часто изображал свою семью, и эта одна из таких работ – на первом плане старший сын Джин, а на заднем фоне угадывается фигура жены

Даже столь обыденный сюжет притягивает внимание, заставляя остановиться и рассмотреть картину внимательно, изучая каждую деталь

Лондон, здание парламента. Солнце сквозь туман (1904 г.)

Знаменитый лондонский туман превращает реальность в мираж. Здания кажутся призраками, которые, то ли пытаются выплыть из дымки, то ли раствориться в разноцветной мгле.

Места, связанные с импрессионистами в Париже

Вы найдете места, связанные с импрессионистами, по всему Парижу. Однако в городе есть несколько районов, где они в основном жили и работали вместе.

Импрессионисты на Монмартре в Париже

Из-за более низкой арендной платы художники-импрессионисты начали собираться и жить в районе Монмартр в Париже во второй половине 19 века. Хотя сегодня это неотъемлемая часть Парижа, это была сельская местность за пределами городских стен.

Вскоре его кабаре, бары и рестораны были заполнены художниками, обсуждавшими будущее искусства и живописи. Улицы Монмартра стали домом для многих богемных персонажей, мечтающих создать новый шедевр, который прославит их.

С его маленькими улочками и красочными домами, часто с рестораном или магазином на первом этаже, вы можете почувствовать немного той сельской атмосферы, которая была в этом районе во второй половине 19-го века, даже сегодня.

На центральной площади Монмартра многие художники продают свои картины и рисуют портреты проходящих мимо людей. Тем не менее, чтобы почувствовать Монмартр импрессионистов и немного ощутить ту сельскую атмосферу, которая царила в этом районе в то время, прогуляйтесь по его небольшим улочкам.

Время там останавливается, а его дома рассказывают истории своих бывших жителей. Вы даже найдете единственный оставшийся там виноградник, показывающий, как раньше выглядели небольшие холмы на Монмартре.

⤷ СОВЕТ . Чтобы узнать больше об импрессионистах в Париже, во время исследования для этой статьи я присоединился к объединенной экскурсии по Монмартру и Музею Орсе.

Хотя я уже несколько раз бывал в этом районе, во время экскурсии я узнал о некоторых конкретных жителях Монмартра, увидел бывшие дома и мастерские некоторых известных импрессионистов в Париже, побывал в кафе и ресторанах, где они встречались.

Также было интересно сначала увидеть локации на Монмартре, а затем картины импрессионистов в музее. Итак, если вы хотите сделать то же самое, вот ссылка на экскурсию по Монмартру и Музею Орсе, которую я совершил.

Ла Мезон Роуз

Адрес : 2 Rue de l’Abreuvoir, Париж.

Прямо через дорогу от виноградника (который, как ни странно, до сих пор производит вино) вы наткнетесь на небольшой розовый ресторан под названием La Maison Rose. Это был мотив многих картин импрессионистов.

Небольшой розовый домик до сих пор выглядит так, будто он остался прежним с тех пор, как Клод Моне или Пьер-Огюст Ренуар гуляли по этим улицам. Хотя тогда он был бежевым, а розовый покрасили только в начале 20 века.

Музей Монмартра

Адрес : 12-14 Rue Cortot, Париж.

Музей Монмартра — это место, которое вы не должны пропустить, если вас интересуют импрессионисты в Париже. Музей расположен в небольшом доме 17 века. Пьер-Огюст Ренуар жил и имел свою студию в нем между 1875 и 1877 годами.

Здесь он также написал некоторые из своих самых известных картин, в том числе знаменитый «Бал дю Мулен де ла Галетт».

Музей часто организует временные выставки о разных современных художниках и стилях искусства. В его постоянной коллекции вы можете узнать больше о некоторых известных жителях этого места и Парижа во времена импрессионистов.

⤷ СОВЕТ : во время вашего визита не забудьте осмотреть сад Ренуара, где вы сможете насладиться трапезой в небольшом ресторане.

Мулен де ла Галетт

Адрес : 3 Avenue Junot, Париж.

Вдохновением для этой картины послужил один из любимых ресторанов Парижа во времена импрессионистов. Семья Дебрэ, управляющая ветряной мельницей на Монмартре, начала печь черный хлеб под названием галет.

Это в конечном итоге и дало название месту — Мулен де ла Галетт. Они продавали его со стаканом козьего молока. Вскоре это стало модным среди парижан, которые любили бывать в сельской местности и любили домашнюю еду, свежий воздух и прекрасный вид на Париж с холма Монмартр.

Эмиль Золя описал, что они искали на Монмартре:

Вы все еще можете увидеть оригинальную ветряную мельницу, давшую название кафе, на углу улиц Жирардон и Лепик. Картина находится в Музее Орсе в Париже.

Кафе Гербуа

Адрес : 11 Avenue de Clichy, Париж.

Это небольшое кафе было одним из самых популярных мест встречи импрессионистов. Именно здесь они обсуждали искусство, новые техники живописи и новые идеи, сформировавшие импрессионизм. Эдуард Мане был центральной фигурой в этих дискуссиях.

Его часто сопровождали Эдгар Дега, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Поль Сезанн и Камиль Писсарро. К сожалению, его больше не видно, потому что на месте, где когда-то стояло знаменитое кафе, теперь есть небольшие магазинчики.

Эдгар Дега

Репетиция балета на сцене (1874 г.)

Хотя картина многих сразу привела в восторг, ее долго и упорно воспринимали только как рисунок. В отличие от поздних красочных работ Дега, тут он отдал предпочтение монохромному молочному тону, точно передающему все нюансы освещения, при котором белые пачки выделяются особенно сильно.

Класс балета (1871 – 1874 г.г.)

Еще одна картина мастера из-за кулис балетной труппы.

Дега любил наблюдать за репетицией, точно подмечая все нюансы, позы и мимику танцовщиц, отчего его детища всегда получались живыми.

В данном случае видно, что урок подошел к концу, и ученицы вымотаны.

Пока учитель делает последние комментарии, кто-то принял расслабленную позу, кто-то поправляет одежду и волосы, а кто-то закрепляет урок поставленным движением.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

Портрет матери художника (1871 г.)

Самая известная картина живописца. Это символ «культа матери», а также игра черных и серых тонов наподобие того, как это происходит в фильмах и мультфильмах. Сам автор сравнивал свои полотна с музыкальными композициями, называя их «симфониями» и «ноктюрнами».

Многие зрители узнают портрет благодаря фильму «Мистер Бин», но это не единственный раз, когда его обыгрывали в кинематографе. В фильме «Азарт удачи» репродукцию можно увидеть в комнате главного героя.

Также в «Ценности семейки Адамс» в доме висит очень похожее изображение. Портрет несколько раз мелькает в мультсериале «Симпсоны», а у одного из героев киноленты «Голый пистолет 1/2» есть родимое пятно, идентичное силуэту фигуры матери Уинстера.

Поль Сезанн

Этот французский художник был ярким представителем постимпрессионизма. После себя он оставил более 800 картин, написанных маслом, а также множество акварелей и набросков.

Еще никому не удалось точно подсчитать общее количество его работ, ведь этого не знал даже сам живописец. После триумфа на выставки в Салоне 1904 года Сезанн стал культовым художником.

Музей Орсе представляет 20 его творений, среди которых любимые пейзажи мастера, натюрморты и знаменитые портреты:

Деревенская дорога Оверс (1872–1873 г.г.)
Мост (1879 г.)
Портрет миссис Сезанн (1885 – 1890 г.г.)
Купальщицы (1890 г.)
Карточные игроки (1890–1895 г.г)
Натюрморт с луком (1896–1898 г.г.)

Что посмотреть в музее Орсе: известные картины в здании вокзала

Там, где по железнодорожному полотну колесили поезда, в 1986 году появилась одна из самых посещаемых галерей Парижа. Музей Орсе знаменит своими коллекциями скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства, графики, фотографии, кино и архитектуры.

В нем выставлено самое крупное в Европе и мире собрание работ импрессионистов и постимпрессионистов от середины XIX до начала ХХ столетия.

Сооружение состоит из трех уровней. На верхнем этаже разместились полотна таких мастеров, как Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Ренуар, Моне, Дега, Гоген, Писсаро и других. Второй ярус, это царство искусства периода III Империи, академической живописи и направления арт-нуво, охватывающее временной промежуток между 1870 и 1914 годами.

Цокольный этаж представляет 1848–1870 года с такими именами, как Мане, Энгра, Моро, Базель и Делакруа.

Фонд музея пополнялся из разных источников, но в основном из Лувра, Люксембургского и Малого дворцов. Также среди произведений немало подарков от самих художников и частных коллекционеров. Например, впечатляет дар техасских супругов Спенсери Марлен Хейс, которые в 2016 г. вручили музею около 600 произведений искусства, включающих картины, скульптуры и наброски с условием, что дар сохранят вместе.

Особенность Musée d’Orsay в том, что он напоминает естественный кусочек пазла, дополняющий временной пробел, образовавшийся между выставками Лувра (от древностей до XVIII века) и Центра Жоржа Помпиду, в котором делается упор на современное творчество, начиная с 1900 года.

Музей Орсе входит в десятку популярнейших вернисажей мира и тройку в Париже. Величественное здание сложно не заметить, тем более что оно находится напротив сада Тюильри на левом побережье Сены.

Непременно найдите время, чтобы посетить эту удивительную сокровищницу шедевром мирового искусства. Поскольку на огромной площади собраны тысячи работ, выделить и рекомендовать для осмотра некую часть довольно сложно, тем более у каждого свои кумиры.

Но некоторые картины музея Орсе должен увидеть каждый, ведь это по-настоящему драгоценные жемчужины.