Ю пименов картины с названиями. русские художники. пименов юрий иванович. пименов юрий иванович: биография

Библиография[править | править код]

С середины 1950-х годов он много путешествовал, увлёкся литературной работой, опубликовал ряд очерков: «Заметки о работе художника» (1955), «Прекрасная простая жизнь» (1956), «В Подмосковье» (1956), «Рассказ о поездке в Лондон» (1962), «В древней и новой Индии» (1962), «Новые кварталы» (1966); написал книги: «Год путешествий» (1960), «Искусство жизни или “искусство ничего”» (1964), «Необыкновенность обыкновенного» (1964), «Цветы» (1970), «Таинственный мир зрелищ» (1974).

• В Подмосковье. (Записки художника). — М., 1958
• Год путешествий. (Путевые заметки). — М., 1960
• Искусство жизни или «искусство ничего». — М., 1960; 2-е изд., доп. — М., 1964.
• Новые кварталы. — М., 1968
• Таинственный мир зрелищ. — М., 1974.

Самые известные картины Юрия Пименова

Картины Пименова отражали эстетические и нравственные проблемы социализма. Стремясь расширить тематику, мастер оставил потомкам богатое творческое наследие:

• «Инвалиды войны» (1926) — драматическое произведение раннего периода творчества.
• «Новая Москва» (1937) — символ жизненного уклада советской страны. Специалистами по истории искусства считается это произведение шедевром 30-х годов.
• «Фронтовая дорога» (1944) — работа повторяет композиционную находку автора. Зритель вновь чувствует свою причастность к изображённым событиям.
• «Ожидание» (1959) — натюрморт из цикла «Вещи людей».
• «Свадьба на завтрашней улице» (1962) — картина из серии о московских новостройках «Новые кварталы» об эпохе «шестидесятых», когда люди искренне верили в светлое будущее.
• «Токийское окно» (1975) — одна из последних работ, передающая состояние самоанализа.

Лучезарное пименовское искусство притягательно и ныне. Каждая его работа — это целая повесть, рассказывающая историю эры социалистического реализма.

Исторические картины можно встретить и на веб-сайте Very Important Lot. Здесь проводятся аукционы по продаже антиквариата и других предметов искусства. Посетителям также предоставляется возможность купить картины, акварельные рисунки, скульптуры и ювелирные изделия напрямую у современных авторов.

Выставки[ | ]

Общество организовало 4 выставки:

• 1925 (Москва, Музей живописной культуры, Рождественка, 11, в правом крыле здания Вхутемаса)
• апрель-май 1926 (Москва, Государственный Исторический музей)
• апрель 1927 (Москва. Музей живописной культуры)
• апрель 1928 (Москва, Музей живописной культуры)

Кроме того, в 1929 и 1930 годах ОСТ участвовал в двух передвижных выставках, в «10 лет Октября», 1927; «10 лет Рабоче-Крестьянской Красной Армии» (1928), в «Выставке живописи, рисунка, кино-фото, полиграфии и скульптуры» на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929, Москва) и в других тематических выставках, в том числе в выставке советского изобразительного искусства в Нью-Йорке (1929). В 1928 по приглашению немецкого обцества «Жюри фрай» («Juryfrei») в выставке немецких художников участвовали советские мастера, входящие в ОСТ (Берлин, 1928).

Официально ОСТ просуществовал до 1932 года — но после 1928 г. не было проведено ни одной выставки.

Известные картины

Перечислим основные картины Юрий Пименова:

• Инвалиды войны (написана в 1926 году). Полотно относится к раннему экспрессионистскому периоду, а некоторые искусствоведы видят в нем подражание Отто Диксу. Главные темы – разрушение и уродство, которые принесла война;
• Даешь тяжелую индустрию (1927 год). Картина выполнена в экспрессионистском ключе; по настроению полотно прославляет тяжелый труд советских металлургов;
• Новая Москва (1937 год). На полотне изображена обновленная Москва, которая символизирует социалистические успехи СССР. Картина выполнена в импрессионистической технике;
• Фронтовая дорога (1944 год). Бытовая натуралистическая зарисовка на тему Великой Отечественной войны. По композиции полотно похоже на более раннюю картину Пименова “Новая Москва”;
• Ожидание (1959 год). По композиции картина представляет собой реалистический натюрморт, настроение картины – грустное, тревожное;
• Свадьба на завтрашней улице (1962 год). Картина рассказывает о простых радостях советских граждан, а также отражает дух эпохи (постройка доступного недорого жилья для рабочих).

Картина «Новая Москва» Юрия Пименова.

Жан Франсуа Милле – биография, особенности творчества, топ картин

Русский живописец-баталист Василий Верещагин

Известные работы[править | править код]

• Инвалиды Войны (1926)
• Ху­дож­ни­ки в мас­тер­ской. А. Д. Гон­ча­ров и Ю. И. Пи­ме­нов (тушь, гу­ашь, 1928; ГТГ)
• З. Райх в ро­ли Мар­га­ри­ты Го­тье (ак­ва­рель, гу­ашь, 1934; ГТГ)
• Новая Москва (картина) (1937)
• Фронтовая дорога (картина) (1944)
• Свадьба на завтрашней улице (1960)
• Т. Са­мой­ло­ва в ро­ли Ан­ны Ка­ре­ни­ной (1966)

На открытые аукционные торги было выставлено более 100 его работ. Рекордная цена за работу Ю. И. Пименова — 1 538 500 долларов — была заплачена а крупноформатный (примерно 2,5 х 1 метр) холст 1950 года «Праздник Первомая» на нью-йоркских торгах Sotheby’s 4 ноября 2010 года. За его работу «Похищение Европы» на Sotheby’s (Лондон) 7 июня 2010 года было заплачено 433 250 фунтов (626 869 долларов).

Члены ОСТ[ | ]

Всего ОСТ объединял более 30 художников.основные:

1. Анненков, Юрий Павлович
2. Вильямс, Петр Владимирович
3. Волков, Борис Иванович
4. Гончаров, Андрей Дмитриевич
5. Дейнека, Александр Александрович
6. Купреянов, Николай Николаевич
7. Лабас, Александр Аркадьевич
8. Лучишкин, Сергей Алексеевич
9. Меркулов, Юрий Александрович
10. Пименов, Юрий Иванович
11. Тышлер, Александр Григорьевич
12. Штеренберг, Давид Петрович

прочие:

1. Аксельрод, Меер (Марк) Моисеевич
2. Алфеевский, Валерий Сергеевич
3. Антонов, Федор Васильевич
4. Барто, Ростислав Николаевич
5. Барщ, Александр Осипович
6. Берендгоф, Георгий Сергеевич
7. Булгаков, Борис Петрович
8. Бушинский, Сергей Николаевич (с 1928)
9. Вайнер, Лазарь Яковлевич
10. Васильев В.
11. Вялов, Константин Александрович
12. Горшман, Мендель Хаимович
13. Денисовский, Николай Федорович
14. Доброковский, Мечислав Васильевич
15. Зернова, Екатерина Сергеевна
16. Кищенков (Лик) Л. И.
17. Клюн, (Клюнков) Иван Васильевич
18. Козлова, Клавдия Афанасьевна
19. Костин, Сергей Николаевич
20. Коляда, Сергей Авксентьевич
21. Кудряшев, Иван Алексеевич
22. Купцов, Василий Васильевич
23. Игумнов, Андрей Иванович (с 1929)
24. Люшин, Владимир Иванович
25. Мельникова, Елена Константиновна
26. Никритин, Соломон Борисович
27. Нисский, Георгий Григорьевич
28. Пархоменко, Константин Кондратьевич
29. Перуцкий, Михаил Семенович
30. Побережская А. И.
31. Попков, Иван Георгиевич
32. Прусаков, Николай Петрович
33. Тряскин, Николай Адрианович
34. Тягунов, Владимир Петрович
35. Шифрин, Ниссон Абрамович
36. Щипицын, Александр Васильевич
37. Эллонен, Виктор Вильгельмович

Художник Пименов Юрий Иванович: биография и творчество

Живописец, нацеленный на агитацию, заботился о том, как технологическими приёмами станковой живописи показать видимость света, объёма и тот завораживающий феномен сопереживания, который позже явился его индивидуальным почерком.

В 1925 году под руководством преподавателя Давида Штеренберга было организовано общество станковистов (ОСТ), к которому присоединился Юрий Пименов. Революционная атмосфера, интерес единомышленников к современным формам нашли отражение в его творчестве.

В 1931 году ОСТ распалось, часть членов создала объединение «Изобригада», к нему примкнул и Пименов. Однако реализовать творческие планы «Изобригаде» не удалось в связи с государственным Постановлением, наложившим запрет на деятельность художественных организаций. В этом же году Юрий Пименов заключил брак с Натальей Бернадской. Молодой человек трепетно относился к супруге и часто изображал её на картинах.

В 1932 год — непростой период в биографии художника. Он часто подвергался критике, болел. Но со временем жизнь наладилась, исчезли резкие линии и темные краски из картин, появились лирические сюжеты.

В период Великой Отечественной войны Юрий Пименов совместно с художником-ОСТовцем Владимиром Васильевым трудился над «Окнами ТАСС», создавая серии малотиражных плакатов с призывами к защите Родины. В 43-ем он был отправлен на Северо-Западный фронт, позже в Ленинград. В это время написаны сюжеты о жизни в тылу.

После войны художник был приглашен во ВГИК в качестве преподавателя. Совмещая преподавательский труд с творчеством, он принимал участие в работе над кинофильмом «Кубанские казаки», оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и увлечённо рисовал городские пейзажи послевоенной Москвы и натюрморты.

За театральные декорации художник дважды удостаивался государственной премии — в 1947 и 1950 годах. С середины 50-х годов прошлого столетия он получил возможность посещать зарубежье, написал цикл очерков и картин. В 1954 году Пименов был приглашён в АХ СССР, а в 1962 избран академиком. На склоне лет получил звание народного художника СССР (1970) и высокую награду Советского Союза — орден Ленина (1973). Талантливый живописец ушёл из жизни 6 сентября 1977 года.

Система машин

Есть смысл углубиться в историю и посмотреть, как разворачивалась полемика о художественном и фабричном труде до оттепели. Рукопись Маркса «К критике политической экономии» (1859), широко известная под кратким названием Grundrisse,

была впервые целиком опубликована в СССР в 1939 году на языке оригинала. До этого отечественным читателям было известно лишь «Введение» (русский перевод — 1922 год).Grundrisse включает так называемый «Фрагмент о машинах», постулаты которого легко представить себе в центре дискуссий об искусстве, производстве и пролетарской культуре, столь популярных и значимых в 1920‑е. Правда, немецкий текст стал доступен только тогда, когда эти дискуссии подошли к концу, а его полный русский перевод ещё позже — в конце 1960‑х. Во «Фрагменте о машинах» говорится, в частности, что «капитал приобретает свою адекватную форму в качестве потребительной стоимости внутри процесса производства только в системе машин». Сама «система машин», однако, может быть и не капиталистической: «Подобно тому как золото не лишилось бы своей потребительной стоимости золота, если бы оно перестало быть деньгами, так и система машин не потеряла бы своей потребительной стоимости, если бы она перестала быть капиталом. Из того обстоятельства, что сис­тема машин представляет собой наиболее адекватную форму потребительной стоимости основного капитала, вовсе не следует, что подчинение капиталистическому общественному отношению является для применения системы машин наиболее адекватным и наилучшим общественным производственным отношением» i . В каком‑то смысле проекты «пролетарской культуры», «производственного искусства» и «социалистического реализма» можно считать развёрнутым комментарием к этому отрывку и одновременно попыткой доказать, что «система машин» в контексте производственных отношений социализма сохраняет ценность вне привязки к капиталу и может встраиваться в новые общественные отношения.

Павел Филонов.

Тракторная мастерская Путиловского завода, 1931—1932

Холст на фанере, масло. 73 × 99 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2015

Классовый разрыв

«Фидий вместе с нами!» — писал скульптор Сергей Конёнков в статье «Думы скульптора» в 1956 году i . В этом возгласе старейшины советского искусства видится и неосознанная отсылка к «Двенадцати» Блока («В белом венчике из роз  /  Впереди — Иисус Христос»), и новое понимание художественного труда, возникшее в годы оттепели. Обновление художественной индустрии с помощью античности и сопутствующего ей культа молодости можно рассматривать как частичное и довольно робкое отражение дебатов о роли искусства и труда в первые годы революции. Некоторые темы вернулись в полном объёме, некоторые остались за пределами внимания как официальных, так и неофициальных художников.

Взаимодействие искусства и промышленности с самого начала было важнейшим нервом советской изобразительной культуры, но к середине 1950‑х понимание профессий художника и рабочего сильно изменилось под влиянием экономических факторов. «Около 1960 года произошли три не самых заметных, но важных для страны события. Первое — это её окончательное превращение в промышленную и городскую. Второе — вступление самой индустрии в новую стадию развития. Третье — перестройка внешней торговли» i . Макроэкономическая ситуация привела к тому, что возвращение к радикальным точкам зрения на индустриальный и художественный труд было уже невозможно: попытки выстроить новое общество через слияние с производством потеряли актуальность в контексте окончательно оформившегося разрыва между классами — рабочим и, так сказать, креативным. Использование сравнительно недавнего термина Ричарда Флориды для среды советских художников может показаться натяжкой. Но эта среда имела все признаки отдельного класса — особое отношение к средствам производства и продуктам своего труда (отчуждение с сохранением авторства), отдельная система образования и поощрения, наконец, полуофициальная форма владения недвижимостью, предполагавшая, например, передачу мастерских по наследству в художественных династиях или сдачу их внаём за ненадобностью.

Литература[ | ]

• Общество художников-станковистов (ОСТ), в сборнике: Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов. Материалы, документы, воспоминания, М., 1962, с. 208—22;
• Лучишкин С., Общество станковистов, «Творчество», 1966, № 1.
• Костин В., ОСТ (Общество станковистов), Л., 1976.
• Северюхин, Д. Я.; Лейкинд, О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820—1932). Справочник. СПб: Изд. Чернышева. — 1992. — 400 с.
• Деготь Е. , Русское искусство XX века
• Лабас А. Воспоминания. Palace Editions, 2004.
• Булатова М. А. Театральное пространство города в живописи художников группы ОСТ // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 3. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: НП-Принт, 2013. — С. 314—319. — ISSN 2312—2129
• Воронина О. Ю. Кинофикация живописи 1920-х годов. Опыт художников Общества станковистов // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 8. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2020.— С. 383—395. ISSN 2312—2129.

Карнавальная культура

В приведённой выше цитате о реформе театра Борис Арватов полемизирует с Николаем Евреиновым, выдвинувшим в 1920‑е годы концепцию «театрализации жизни» — внесения в повседневный быт пролетариата элементов классической и карнавальной драматургии. В своём диалоге с рабочими художники «сурового стиля» неосознанно следовали за Евреиновым и стратегиями идентификации с низшими слоями общества, впервые использованными художниками «Бубнового валета». «Иные из бубнововалетских портретов начала 1910‑х годов образовывали в совокупности как бы некий „серийный“, то есть продолжающийся из картины в картину „автопортрет“ всего сообщества, персонажами которого могли становиться и члены бубнововалетского окружения» i . Художники оттепели нередко изображали себя и своих ближайших друзей в образе рабочих (например, Наталья Егоршина в «Плотогонах» Николая Андронова). Это тоже слияние искусства и производства, только уже в форме костюмированного перевоплощения, подчёркивающего глубокий водораздел между двумя типами труда. Пройдёт ещё немного времени, и советский художник окончательно эмансипируется от производства. Уральский мастер «сурового стиля» Тимофей Коваленко в картине «Автопортрет со сталеваром А. И. Штейниковым» (1976) изображает рабочего и художника в разных плоскостях: рабочий анфас кому‑то позирует, художник в профиль погружён в размышления над листом бумаги.

Такое разделение просуществует до 2010‑х, когда окончательная смерть советской индустрии обратит на себя внимание нового поколения художников, озабоченных проблемой труда и искусства. К этому — нашему — моменту рынок труда изменился радикально: если в советское время «рост сферы услуг сдерживали и сознательно, боясь „депролетаризации“» i , то в нынешней ситуации классовая идентичность художника формируется под влиянием индустрии сервиса и развлечений, стремящейся инструментализировать богему, которая настаивает на своей независимости

На месте критики станковизма появляется институциональная критика вообще, трактующая систему организаций для показа и продвижения искусства как излишество вроде картуша на «Киевской-кольцевой». Найти в нынешней ситуации аналоги ри у производственников или картины-конвейера у «суровых» трудно: отдельные инициативы пока не складываются в единое движение. Впрочем, процесс возвращения к Платону уже запущен, и ныне ему противостоит не «система машин», а уровень иерархической, сросшейся с маркетингом репрезентации, принятый за данность в новых медиа.